⑴ 暹羅之戀的觀後感
暹羅之戀 終於看完了《暹羅之戀》， 我想它觸動我們的原因，很大一部分出自於它的純凈。《暹羅之戀》里，那種默默無語的感情繾綣，也就激起了我們心中關於美好的最初記憶。其實我認為，大可不必從gay的角度來評價他們。mew不是，tong也不是。他們互相喜歡著對方，也僅只是因為喜歡上的那個人，剛好是個男孩子而已。 都還是少年，雖然經歷了成長，可畢竟涉世未深，眼睛中還有清亮的光輝。他們體會著成長的寂寞。寂寞是什麼呢？印象最深刻的是Mew與Tong躺在綠色的床上，緩緩訴說寂寞，「小時候，寂寞是因為沒有朋友；長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事么？如果有一天，他死了，離別這種事是生命中的一個部分。我們都知道，我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我而去嗎？還有就是，我們必須接受，無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了；這樣吧，就是寂寞。」那種習慣至坦然至成熟的語氣讓我一度疼憐。兩個安靜的少年。十幾歲的年紀，說，我很寂寞。寂寞五年了。 片中許多細節打動了我，然我並沒有落淚，至少Mew曾對著Tong表白過，他站在台上為他唱歌，眼神歡呼雀躍，「或許你聽過的情歌不計其數，但這首是只屬於你的情歌。」還有那個淡淡的吻，電影一貫干凈純澈的鏡頭將每個人的感情表達地細致婉轉，一如少年的愛戀，朦朧又美好。這樣的結局，其實最好不過了。 這或許也關乎我們每個人曾經的追尋。我們是多麼渴望可以有一個人和我們心意相通彼此理解。可事實上，我們一直在相互錯過，相互傷害。當我們以為，純凈的感情就要滅絕的時候，幸好給我們這么一部電影。一個浮躁的世界。竟讓我們看到兩小無猜，看到最多不過一場親吻，看到相互喜歡著就好的感情，我們該有多麼驚喜？這些應該都是我們心中最干凈的聖地里企盼的，只是我們得不到。哪怕他們最後只是朋友，哪怕半開放式的結局傷透了大家的心，他們的感情確實也是我們嚮往過的感情，叫我們如何不歡喜呢？ 整部片子的高潮在於結尾十多分鍾。當mew和tong那麼久不聯系之後，他在唱歌之前還是會在人海中尋找tong的身影。Mew站在舞台上，可我覺得他的眼睛看不到光亮。他曾經甜蜜地唱，「如果告訴你，為你寫情歌，請別不相信。」可是現在，他只是有些懷疑地試探著，「如果告訴你，為你寫情歌……」——你會相信嗎？我唱著這首為你而寫的情歌，你聽得見嗎？mew唱著歌，可是觀眾裡面沒有那個最應該來聽這首歌的人。他的視線漂浮在舞台下方，看不見tong，於是笑容空洞，歌聲空靈。 而當我看到tong朝晚會現場奔跑起來的時候，我的心也為之雀躍。我期許著，那一相逢，將是怎樣的怦然心動？ Mew的視線還在漫無目的地游盪，然後在那個角落，他的視線停住了。他的笑容充實了。他的聲音在歡呼了——「就在最近，你的出現」——tong，是你來了嗎？你來聽我為你寫的歌了嗎？mew整個人像被點亮，作為觀眾的我也是喜極而泣，我以為，只是以為，他們會選擇在一起了吧。 結果mew高興還來不及長久，他的笑容又熄滅了。鏡頭轉過去，原來他在那個位置找不到tong，他看不見tong了。 我在想，其實青春年少也不過如此。感情像一種意象，懵懵懂懂，若隱若現。我們的心在穿越了各種愛後硬了起來，成長畢竟是個不可逆的過程。可是他們的心在穿越這場愛後會變得怎樣？ Mew意興闌珊地走在過道上，他或許也懷疑，今天tong的出現，是幻覺嗎？然後我就聽見tong的聲音，他喊，mew。 Mew走向tong，站在大大的落地窗前面。他們還是那樣默契，如同昨日才分離的那樣，mew回打一個招呼，「嘿tong。」 「歌很好聽。」 那一刻，mew大概想起的是那個唯一的親吻。那天的場景也是，tong說了很好聽後，mew問他，聽了有什麼感覺啊。Tong想了很久，說，難以言表。於是，有了那個來得太晚走得太早的親吻。所以，mew埋頭一笑，然後問，「除了好聽呢？」 他大概期待的，是tong的感情再流露一次吧。 可是，憂郁爬上的tong的眉間。tong說，「哦，我們還是，不要在一起了。」 mew的笑容一點點凝固，像是黑夜中唯一的光亮在悲傷中搖搖欲墜。他低低地埋下頭，不想讓tong看見自己失落的樣子。 Tong眨著眼睛，認真地說：「但是，這並不代表，我不愛你。」 Mew抬起頭，等這句話等了多久呢？可是終於等來這句本應該是開始的話，卻意味著結束。不過，總算等到了吧，畢竟他們是彼此的記憶，彼此的年少。就算以後——「不知道我們以後會是怎樣的」，起碼曾有過溫暖，也好。也還好。所以他笑了，心酸而破碎的笑容，這感情剔透得容不下抱怨，就像玻璃杯。 mew說，「謝謝你。」 沉默。他接著說，「那，我的朋友在等我，先走了啊。」 tong突然喊，等一等。 mew的眼裡又亮了起來。他接過tong遞來的東西，「這是什麼？」 「送你的聖誕禮物。」 「謝了。」 「那，先走了啊。」mew說。 於是，再道一句保重。 終於明白，我們分開，因為我不愛你，因為你不愛我。或者，因為我們相愛。 mew回到家，把鼻子插到木偶上。這個鼻子，和木偶竟不能很好地構在一起。這是不是隱喻了他們的感情到最後不能圓滿呢？mew坐在空盪盪的房間，他的寂寞最終沒能治癒。他註定是個孤獨的人，可是他還是只能說：「謝謝你。」 最後十分鍾，mew就謝了tong三次。他在謝什麼呢？ 我想，是謝謝tong，給過他美好的回憶。 謝謝tong，至少曾經讓寂寞那麼脆弱。 謝謝tong，雖然讓寂寞更寂寞。但他們畢竟都要長大，就算寂寞，也有了緬懷。 他看著木偶，終於笑著哭了。笑著哭最痛。而他們都將在各自的世界裡，溫柔尚在，寂寞永生。 ?
又寫觀後感啦，就像小時候老師給布置的作業一樣。不過這是有感而發啊~~~
暹羅之戀講的是與眾不同的戀愛，裡面描述了兩個男生之間的戀愛。可能有好多人接受不了這種愛情，就像劇中男生的媽媽一樣，因為人們總是用慣有的眼光看世界，就像魚只能跟魚戀愛，斑紋只能愛斑紋不能愛圓點。我卻對這種同性之間的愛情很支持，說支持可能有點過，也許應該說是可以接受吧。
就劇情來講，我很喜歡這個電影的結局，這種不被社會認可的愛情，在主人公的理智下結束了，而他們之間的愛是永恆的！
電影中有許多寓意很強的鏡頭，冥冥中提示著我們接下來要發生的事情。不知道是不是泰國電影都是這樣的，前面的小細節都會是給後面做鋪墊的，給人一種前後呼應的感覺。
我用電影中最後的那段字幕做我的結尾吧，「如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離，而我們必須接受現實，於是，長大了，寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞。即使短暫也會刻骨銘心，那些點亮我們生命的愛，就彷彿這個發生在暹羅的愛情故事」。
前天和舍友閑來無事，便一起觀看了《暹羅之戀》這部電影。以前曾聽朋友講起，說是很經典的關於同性愛的電影。所以出於好奇，也想看看到底這部電影到底有多麼精彩。
總的來說，我覺得這部電影並不是單純的講同性戀吧，電影中的母愛更為偉大，男主角棟的媽媽是一位堅強，理智的母親，她既要面對失去女兒的痛苦，還要面對頹廢哀傷的丈夫，撐起整個家庭，最後當她知道自己唯一的希望就是她的兒子棟喜歡的是從小一起長大的同性朋友謬，可想而知當時這位母親得多麼的難受。棟是她唯一的希望，也是她的寄託。無可厚非，她當然不可能接受自己的兒子是同性戀，所以只能「強迫」謬離開她的兒子，也要求她兒子不去見他。本來，看著謬傷心的不見棟，挺可憐的，但是這並不會讓人對棟的母親產生厭惡。畢竟她是一位可憐的母親，更是一位偉大的母親。
再者，電影的另一主線，2個男主人公的感情描寫，也頗為感人。其實我對同性戀並不持贊成的意見，但是看到謬和棟之間的感情，倒是讓我挺揪心的。聽朋友介紹過BL，耽美，說那是一種很純真，很美好的愛情。就不知道現實生活中的男男們，到底是怎麼樣的了？！
看到繆和棟在街角的偶遇，看到謬為棟創作的歌曲，最後在聖誕夜棟對謬說的「我不能做你男朋友，但這並不代表我不愛你....」以及謬最後的「謝謝你」，回家後謬對著棟送給他的小木偶失聲痛哭，當時我的眼淚禁不住就掉下來了，這是我看這部戲第二處讓我哭的地方，另一處是棟的爸媽最後明白那個很像紅的女孩June說的話留下的照片時抱在一起哭。我覺得棟為了他的母親，為了他的家人，他不得不放棄謬，而謬也只能選擇放棄棟，不能因為自己而讓棟的一生就像棟媽媽說的那樣「錯」下去。「如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離。而我們必須接受現實，於是，長大了，寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞。即使短暫也會刻骨銘心。」這段話是謬說的，應該也算是這部電影的一個主題吧。電影的最後一幕便是謬在自己的房間里失聲痛哭，那是他的無奈，無望與傷心.....看這部電影，我挺喜歡那個謬的，感覺那個演員演的很不錯，並沒有想像中同性戀的那種「娘娘」的...呵呵。很陽光帥氣~~！
影片中的另一個女角色，謬的鄰居Ying，她暗戀了謬很多年，最後知道謬與棟相愛後，除了傷心，生氣外，最後卻是毅然的接受，並且幫助謬走出心結，「有愛，就有希望」，幫助棟買回那個木偶的鼻子，讓棟在聖誕之夜送給了謬...而最後ying自己也只剩下流淚來緬懷自己的那段感情吧！
總之這部電影要表達的情感很多，並不止單單的繆與棟的愛情，是很讓人的心靈受到震撼的一部電影。也許是兩個男主角長的都很帥氣，所以看到兩人站在一起時，倒是挺美好的那個畫面。。。
看完這部電影，我為棟與謬的愛情動容，為棟的母親感動，為Ying的善良感動...很多感想的，了了草草的幾行字，希望各位朋友有機會也去看看這部電影吧，大家一起分享一下！！
下面是幾張劇照：
（左：謬 右：棟 至於演員的名字，泰國名，看不懂）
木偶人的鼻子...
ying和謬（話說裡面的ying還是華人來的，劇中她的母親講潮州話，哈哈，我也是潮汕人，倒是挺親切的）
電影最後一幕
先前看過一點點泰片，多與巫蠱、蛇妖甚有關聯，不是怪力亂神不好，而是影片在敘述時，雖有意將神秘氛圍作為一種民間文化來展示，卻又無故摻雜諸多線索，在看似時尚、多元的同時，卻模糊了主題，顯得表達無力。混亂、焦躁、廉價的戲劇嫁接形成了先前我對泰片的觀感。我沒有對《暹羅之戀》抱有更多的期待，海報上兩個面目清秀的男孩子，所謂少年，更讓我覺得不抱有期待的心態理當正確。
然而，隨著影片的展開，我們穿堂過巷，中國調的老音樂，小孩子坐在台階上的執意，鄰家姐弟的嬉戲在巷子深處一字排開，一派生火做飯的生活氣息撲面而來，顯得簡易平常。巷子就是這么個靜謐的地方，在哪裡都一樣，看似沒有華彩，卻細細密密地布滿了生活情調，老奶奶的一根銀針，淘米的筲箕，一勺一碗便有了一個家。嫩綠的植物旁小孩子們圍著螞蟻列隊當動物世界現場版，少年人放學歸來穿過端午的粽子香，急急地停住腳踏車，一轉身掀開門，一戶人家的洗碗聲、流水聲、說話聲，合著門外孩童的追打嬉笑蔓延開來。暹羅戀的故事便發生在這樣的氛圍里，略去戀的深沉炙熱，於此處敷衍一股子少年溫情，合適不過。
片中的少年人是有夢想的。夢想，是該片令我感動的源泉。暗戀MEW的鄰家女孩，善良可人，溫柔多情。夏日的午後，男孩在房間譜曲，他要譜什麼呢，有主題的，愛情。女孩子搖著男孩子的肩開玩笑，你看你不懂愛情要怎麼譜呢，沒有女朋友的吧，那麼我來做你的女朋友好了。男孩子一臉羞赧。關於愛，自然都是期待的，至於愛是什麼並不要緊。
鄰家女孩的暗戀是動人的，此番試探後，確知MEW並無女友。之後拐彎抹角地弄到男孩子的發絲，依著占卜書的指示，鑲到玩物里，期待奇跡。此番無果，便獨自坐在房間里剪玫瑰，一房間的笑臉都圍著她轉，那都是她心上人的笑臉，一房間的，都屬於她一個人，自然無比幸福。等到去給男孩子送玫瑰，無意間聽到MEW與TONG母親的對話，女孩子這才傷了心，回家扔了玫瑰，上床去一張一張揭掉少年的照片，一面哭一面凄苦地笑，笑什麼呢，笑自己暗戀的少年原來一輩子都無法喜歡異性，女孩子從自己的一針一線，細密堆積的暗戀里覺出了諷刺，覺得自己的愛受了侮慢。單是如此，女孩子許是值得同情的，但卻並不感人。還好，鏡頭之下，我們看到的女孩子要立體的多，MEW問女孩找老唱片，在床鋪下，偶然發現了自己的照片，暗戀心事浮出水面，男孩子結結巴巴地問，女孩子走過來，收起照片，一字一頓，那句歌詞的意思是只要你還愛，就有希望。看似煽情的橋段因為關乎一段少年心事，看來極為動人。女孩子在這場無名之戀里，看似輸掉了愛的立場，卻因執著而獲得了愛的尊嚴。當TONG陷入自我認同的危機時，女孩子緊緊地抱住他安慰他，當TONG拉緊她的手沖向舞台時，女孩子默默地松開、放手、回頭，這樣的女孩子因為純然的母性與愛的執著而變得形神豐滿。始終葆有愛的能力是非凡的，惟有如此，人的生命才能自覺地令人動容。 www.130q.com
兩個少年人，MEW和TONG，彼此原本幸福。前者生性喜靜，後者喜動。兩人既是同窗又住對門，彼此要好的程度不輸至親。TONG的家庭因為長女失蹤的陰影而要搬離。此處沒有過多渲染別離，只是透過車窗看到MEW抬手擦眼淚的畫面還是讓我熱淚盈眶。一個人，一個孩子，他總要離開故所投向更新的天地，難免和一些人事別離，雖說難免，卻總想要做些挽留，心裡默念著夕陽別走，晚山別走，你也別走，然後不得不再見。十年過後再相逢，各自的生活里多有變故，一時間遇見，萬語千言不曾說，只能微笑致意。還好，童年的感覺並未消失，MEW依然痴迷音樂，TONG也神清氣朗。
此片重點描述了TONG的家庭，早年的幸福已被長女失蹤所沖淡，女兒失蹤導致父親常年酗酒，終日無所事事，TONG母操持里外，心力交瘁，只能寄希望於獨子。生命里那麼多不期然的變故接踵而來，愛的缺失導致了靈魂麻木，長女的失蹤便成為一種象徵。從一般意義上來說，每個人的成長都是無端的序列，遇見什麼，變成什麼，每一個問題都看似可解實際枝杈橫生，於簡易處滋生暗門，通向一個又一個未知。人若為未知而生，依豐子愷老先生的話來說，渺渺人生如同三層樓，第一層為衣食，第二層為學術，而人生欲過於強烈的，則上了第三層，探求茫茫塵世的本真與究由，邁向未知之生，便投向了宗教。此片沒有強烈的宗教感，但人生的虛無卻貫穿全篇。簡易與虛無看似不協調，前者內容可感形而下，後者無形形而上，但是卻道出了生活本質，此片的偉大在於以少年成長為依託揭露了某種世間人生的本然狀態，邁向虛無何其玄遠，也並非本片題旨，但鼓勵人在虛無中求生便顯得難能可貴。長女失蹤擊碎了一個家庭的幸福，一種生的軌道就此轉向，轉機隨著負責MEW樂隊的藝術助理阿準的出現而產生，阿准像極了阿紅，經MEW介紹，阿准最終接受了TONG家人的囑托，決意幫助沉醉酗酒的父親恢復生的鬥志。這場面向人生的虛無之戰導演著筆不多，但借用幾個細節展開了這場戰役中個人的內心紋理。
先說母親，自開篇便可知道，母親在家中的地位。兒女游戲，女兒外出，飯前祈禱，一概由母親作出最終安排，父親和善隨意，也就稍顯附和。一個人長久處於家庭的中心，容易與至親產生微細的疏離。女兒失蹤的消息傳來，是誰將消息傳給了兒子TONG，是父親。在一個家庭里，通常沉默的應當是父親，而與兒女話家常的多是母親，愈悲痛愈柔弱的應當是母親，母親在失去女兒的時候，因為巨大的傷痛而需要得到慰藉與愛的溝通。所以由母親來向TONG轉達消息才符合常理。但在TONG的家庭里，母親立在廚房裡雙目悵然，父親黯然地講長女失蹤的消息傳給了兒子。可見兒子與母親是疏離的，這種疏離與母親在家中的地位、母親的個性不無關聯。父親思念女兒酗酒落淚並不瞞著妻子，妻子難道會不思念女兒么，當然不是，作為家庭中心的女性，她的精神不容垮塌，她走進房間抱緊女兒的枕頭暗自落淚。她帶著家人逃離遷徙，她掩埋傷口為老公安頓飯食，為兒子前途焦慮，只是她仍然放不下作為家庭中心的尊嚴，一次次地向丈夫宣告女兒不再，擔心兒子的學業前途事業家庭，直至一次聚會後看見兒子與MEW接吻，這個女人惘然若失地感到自己一生的經營不過是一場生命的報復，對自己生命的質疑挽留住了這個女人的尊嚴。聖誕節前夜，兒子和她一起裝點聖誕樹，兒子說，我掛在哪裡比較好，掛不對怕你生氣。語氣是體諒的，溫柔的，也是隔了一層的。女人也意識到了自己的問題，她說，兒子你選擇自己喜歡的就好了。簡簡單單的一句溝通，放下了好惡，摒棄家庭中心的標准，便能感受到親子間最真誠的愛。
TONG在母親的規矩中成長，母親的言傳身教讓他對女性的專橫保持距離。他在前女友搖擺不定的愛中感受不到溫存、慰藉與關愛。母親的專橫讓他渴望溫柔與自由。兒童時代的美麗印象再度泛起，MEW與TONG睡在床上，簡單一說，便產生了無限交集，TONG說你孤獨么，TONG自然是孤獨的，MEW說小時候，阿媽在的時候也會孤獨，自阿媽離世長到如今孤獨更甚。TONG便抱緊了MEW，因為兩個人手拉手，在面向孤獨的時候，並不會落單。TONG對MEW的愛出於天然，出於愛本身，小時候，大家圍毆MEW時他奮勇解救，被打成熊貓眼也再所不辭，他有保護別人的力量，同時也在茫茫塵世中尋找能夠給予關愛的源泉，TONG與MEW相比，更具有尋找愛的自覺。MEW的孤獨是成長性的，也是一般性的，所以更具有悲劇的內容。心思細密的MEW從小被認作娘娘腔，在廁所受到欺負，這種心靈傷害產生了自我的孤獨與對他人的排拒，他的成長更多依靠自我的力量，即便組建樂隊，即便聲線優秀，即便可以面對心愛的人唱出我愛你，可他的世界仍然孤獨，惠特曼的世界有大海和夜晚，魏爾侖有一片綠色的阿爾蒂爾蘭波之夢，MEW有什麼，他坐在老掛鍾前面認為自己勢必破壞TONG的幸福，口是心非地說自己與TONG只是朋友，他有什麼，他走在街頭與TONG相逢無言，認定自己是最後轉首的那一個。是的，他也有一場夢，這場夢即便永遠實現不了，他照樣會說「謝謝你。」，親愛的，我們的世界何其孤獨。
TONG與MEW的戀情尚未開始，便悄然結束。平常聚會，平常故事，兩個人在涼亭下接吻的場景令我心動。TONG說我也不知道是為什麼，是啊，哪有那麼多為什麼呢，朋友說你在你的人生里碰到一個誰，喜歡就喜歡上了，性別也就無關緊要了。
《傾城之戀》里有一段著名的話，在淺水灣的那一堵牆下，范柳原對白流蘇說：「有一天，我們的文明整個的毀掉了，什麼都完了——燒完了，炸完了，坍完了，也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆根底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。」，這里范柳原的說話，充滿了不住探向人生終極的孤獨況味，每個人的人生都會有不住的問詢，無奈的孤單與惆悵。那麼，我們靠什麼生存下去，我想大抵是愛，愛人愛物。《暹羅之戀》是關於愛的影片，此片中的少年，都具有健康的愛的能力。他們用少年之心，挽回親情友愛，唱出一片青空，雖然人生此路孤獨愁苦，虛空彷徨不盡，但是只要有愛，便無需心憂。
⑵ 《戀愛診療中》：這部影片其實無關愛情
提起泰國電影，如果是資深觀影愛好者，一定會對它的充滿佛教背景的恐怖片以及腦洞大開的廣告片印象深刻。其實，泰國的精彩影片，除了這兩種類型外，它的青春片同樣畫風清新、風格獨特。比如2010年上映的《初戀這件小事》就是極好的代表，當年在亞洲掀起了一股泰國青春電影的熱潮，豆瓣評分高達8.2分。
但今天介紹的這部泰國電影，有如下特點：
畫外音獨白、慢節奏、長鏡頭、手持拍攝、大段人物對白、沒打鬥戲、不恐怖、不驚險刺激、沒陰謀沒兇手、甚至連片名中的愛情都沒有刻意描畫。
看到這些個關鍵詞，你恐怕要對這部影片失去興趣了吧？
但是，就是這么一部平淡如水的影片，卻吸引了包括我在內的許多觀眾，將130分鍾片長的影片，從頭看到尾而毫不出戲。豆瓣網友「義仔」評論：「從來沒有這么不精彩的電影，可以留住我的耐心認真看完！」
這就是於2015年上映，豆瓣評分7.7分的泰國青春影片《戀愛診療中》。
Yoon，是泰國一名優秀敬業的平面設計師，自由職業者，他與自己的業務搭檔Je，是合作無間的工作夥伴。
Yoon敬業到什麼程度呢？為了趕工期，他經常會將工作帶到任何場合：健身時會帶著電腦、到醫院排隊檢查時會把頭蒙住電腦繼續修圖，更離譜的是，他參加朋友父親的葬禮時，為了趕工作進度，竟然帶著工作電腦，跑到這位正在悲痛萬分的朋友面前，問人家葬禮現場的寺廟中有沒有WIFI，因為他需要上傳一份文檔給客戶。
我感覺這位朋友當時的眼神，彷彿要將Yoon吃掉一般！
這么一位專注敬業卻又情商很低的技術宅男，由於長期熬夜（曾連續四天四夜不合眼工作）、不運動、飲食沒營養（便利店的蝦餃就是他的美味），終於遭到的身體的報復。
一天，Yoon發現自己身上長了疹子，而且越來越多，最後甚至已經影響到了他的工作效率。無奈，他只能去醫院求診，於是遇到了年輕女醫生Imm。在接下來每月一次的定期診療中，Yoon漸漸發現，自己對這位年齡相仿的美麗醫生Imm，有了不一樣的感覺。
影片的拍攝，大多數使用了近景鏡頭，而且多是手持拍攝。加之貫穿影片始終的男主角畫外音獨白，這種拍攝手法令觀眾有一種現場感，以及自身融入到男女主角內心活動的錯覺。
這部泰國影片中的主要演員不多，但所有演員的表演柔和內斂，屬於有演技，但又看不出是在演戲。他們彷彿一個個鄰家男孩、女孩，沉浸在自己的世界中。他們的言談舉止、喜怒哀樂，總是如同內心生發出來般自然。演員表演內斂含蓄，溫潤如水。自然舒暢的觀影體驗如溪水般，緩緩流淌入觀眾內心，令觀眾感覺無比舒適。
這種表演風格，與國內一些年輕明星的表演風格形成了鮮明的對比。
說句實話，提起國內一些年輕演員（男女不限）的演技，我總不禁要嘆口氣。那種急於表現的急切感、為我最大的傲然於眾人感、拿腔拿調的話劇舞台腔，表演時總忘不了端架式擺造型的電影學院風，總是令我無語。我認為國內的一些年輕演員，演戲時用力過猛了，哭戲也好、對白也罷、發怒戲也算，總是在嘶吼、在嚎叫、在淚飛頓作傾盆雨，炫技十足但真誠欠缺。
急於展現人物性格和劇情的表演，總會適得其反。
隨著劇情的發展，男主角畫外音的獨白幾乎伴隨整部影片，細膩地刻畫了一位全部身心投入到工作中，而對身外這個精彩世界茫然無知的呆萌技術宅男。
一段技術宅男Yoon與美女醫生Imm關於治療注意事項的對話頗有意思：
Yoon：你的要求太高了，和做和尚一樣，誰會在晚上九點就上床睡覺？
Imm：你24小時都工作？
Yoon：是的。
Imm：等等，周日也不放假？
Yoon：周日為什麼要放假？自由身是很殘酷的，有工作就要接，否則就會被別人搶走。
Imm：那請人幫你做啊。
Yoon：那麼他們就會把工作給了我請的那個人。另外，他們找我做工作，就是希望我一個人親自做。
Imm：你空閑時做什麼？
Yoon（猶豫著）：哦，好難答。
Imm：不難啊，比如看電影、聽音樂、逛商場、去沙灘之類。
Yoon：你說的東西都很花時間，怎麼會是娛樂？
Imm：你可以出去玩啊？
Yoon（一臉茫然）：「出去玩」是什麼意思？
Imm：我感覺你在耍我。那運動呢？
Yoon：運動？我愛打羽毛球，但是找不到朋友一起打。
Imm：你約不到朋友嗎？
Yoon：送殯和婚宴時會遇到。
Imm（若有所思）：我距離找到你的病因不遠了。
Yoon：你把我半生的事都知道了，我媽都沒問過我這么詳細。
Imm希望宅男平時早睡早起，鍛煉身體、按時吃葯、控制過敏飲食，但Yoon很抗拒。
睡前吃葯，但葯物會令他瞌睡，這樣就會耽誤他珍貴的工作時間；鍛煉身體，他倒是很快辦理了健身卡，但在將卡拿到手裡的那一刻，他感覺自己身體已經變好了；買雙運動鞋，卻首先拍照發到社交網站，彷彿這樣就達到了鍛煉的目的。最後實在沒辦法去健身房，卻又睡著在健身器材上。
看看，就這么一個令醫生無奈的技術宅男。
但是，最終因為身體透支，Yoon的工作出現了很大的失誤，導致失去了工作的機會，搭檔Je也和男朋友去日本旅遊去了。
瞬間閑下來的Yoon，極度不適應，在無聊與孤獨中獨自煎熬。後來，他終於決定告別電腦，走向外邊的世界。
他獨自浮在海面、獨自對著大山呼喊，也獨自獃獃地望著落日。在與真實世界的親密接觸中，Yoon彷彿有了與往日截然不同的生命體驗。
盡管他仍然認為，無所事事地躺在沙灘上曬太陽，是件很浪費時間的事情。
影片的結尾，Yoon最後一次去看病，對Imm真誠地說了這么一段話：
「在你讓我去海灘的時候，我是真的去了那裡，我從來沒想過自己會想去坐下來看看日落。老實說，看日落真是浪費時間，但是不知道為什麼，那天，我在那裡坐了幾個小時，我感覺，我能夠順暢地呼吸了，我很開心，就好像每次我見到你時那樣。真的非常感謝你，醫生！」
其實，影片的片名關於戀愛，但內容卻與愛情沒有太大的關系。甚至到結尾處，男女主角都沒有進一步發展出一起吃飯看電影的戀愛老橋段。在女主角Imm遞給Yoon最後一張醫囑單，一句「希望下個月我們不用再見面了」的真誠告別下，影片戛然而止，留給了Yoon，也留給觀眾們一道關於人生意義的思考題。
導演更像是用男女主角每月一次相見而產生的微妙心理變化，來烘托出自己內心隱藏的拍攝目的：希望通過人與人之間的真情，來對抗冰冷工業社會對人性的壓制和異化！
所以說，這部《戀愛診療中》，其實和愛情沒有太大關系。
⑶ 泰國的愛情電影都有著屬於它獨特的味道，你好看的泰國愛情片推薦嗎
關於泰劇，那可就多了，作為一個泰劇迷，強力給大家安利一部劇《火之迷戀》。在小編心目中要說最好看的劇就是小水的《初戀那件小事》和《火之迷戀》了，還記得《初戀那件小事兒》的小水嗎？長大了的她帶著新劇又回來了，不知道大家還記不記得，8年前，也就是2010年，那個小編還在讀初二的夏天，一部名叫《初戀這件小事》的電影給大家留下了深刻的印象，尤其是黑黝黝還齙牙的女主……小水把暗戀耗在了自己的青春里，校園味的海報、粘著油漬的白襯衫、大喇喇的太陽、還有陪伴著你一起度過青春的那幫嘰嘰喳喳的少男少女，就這樣，小水和阿亮的互相暗戀穿過了他們的整個青春……一份經歷一份成長，一段刻苦銘心的暗戀見證了一個人的成長，小水的演員平采娜·樂維瑟派樂恩在新劇《火之迷戀》中就給觀眾承現出了完全不一樣的「小水」劇中的她，成熟，魅力，出場的那一刻，婉風流轉，娥娜翩躚。從少女到女人的養成記，看了那麼多大家是不是對她的新劇更感興趣了呢？下面小編就好好給大家介紹下她的新劇《火之迷戀》
《火之迷戀》講的是兩個不同性格不同風格因為選擇的不同而截然不同的人生境遇的故事，女主（小水扮演）熱情，漂亮，大方，雙語掌握游刃有餘，可是從小家境貧寒，為了滿足自我虛榮心，借著自己的美麗吸引異性，甚至從事性工作，最後被欺騙賣到美國陷入萬劫不復的深淵……女二善良朴實最後和喜歡的人過上了平淡但溫情的生活……本劇里的鮮明對比加上泰劇稍有的誇張手法可是把生活和現實還有人性解剖的淋漓盡致……真是一部良心劇
⑷ 泰國電影大多都是搞笑為主，他們有拍攝過神秘感人的愛情電影嗎
《初戀那件小事》。
這是一部講述了丑小鴨學妹暗戀高富帥學長並為了學長努力變好的故事的電影。其中，丑小鴨學妹一直以為自己是單相思，但沒想到的是學長其實也一直喜歡著她，只是由於種種原因兩人錯過了。這部電影雖然只是一部青春期的校園電影，但其中卻也滿滿淚點。比如昔日的丑小鴨變成女神後和朋友鬧了矛盾，她為了和好唱起了歌的那一幕。又比如向學長告白失敗的那一幕，還有學長在家裡翻看他偷拍的學妹的那一幕。種種畫面都讓我淚點十足，也讓我想起了那個曾經的自己。這是讓我個人很有共鳴的電影，它能讓我想起校園時期和閨蜜一起鬧的歡笑日子，也能讓我想起那時候暗戀著男神的青澀的時光，它能直擊我的心靈，讓我不由自主的跟著一起笑一起哭。我很喜歡這部電影，我想盡管主角們很青澀，但他們卻也最像曾經年少的我們。
⑸ 尋一篇《暹羅之戀》的影評
看完這部電影，會發現原來這不是一部純粹的同志片，而且《愛在暹羅》這個譯名
劇照（2）(16張)似乎比《暹羅之戀》更具概括性。總的來說，這是一部很豐富的電影，沒有單一地沉迷於同志愛情里的卿卿我我，而是以兩個男主角為主線，拓寬延伸出了同樣動人的支線，兩者有類型上的區別，但更多地卻是密切相通的交叉聯系。劇情不花哨，但純凈動人。節奏平靜舒緩，卻暗涌著強大的感染力。 這是一部討人喜歡而且人人都能看懂的電影，但每個人在看懂的過程中，可能會有不同的角度和感受。有的人可能從繆與阿媽身上想到了自己的童年，有的人可能像棟一樣也曾為家庭的變故和僵持而憂郁，有的人也曾像瑩一樣花痴般暗戀著心儀的男生，有的人可能像棟一樣在性向面前有過短暫的迷茫，當然也會有眾多腐女們心曠神怡於兩個純情美男之間的愛情中。能讓人在觀影過程中不斷地發現感悟到多面的愛，說明這確實是導演的用心之作。從文學題材的角度看，這部電影兼具了小說的精彩起伏和散文的含蓄優美。清晰的結構、豐富的線索保證了電影不會沉悶，零散的自由發揮和場景特寫又大大增強了電影的抒情性，最後則又在整體上做到了形散而神不散的主題統一。電影所包含的深意自始至終都異常鮮明，對愛的探討和詮釋也真正做到了不造作，朴實動人，又發人深省。 「愛」歷來都是無數電影爭相表達的主題，雖然《暹羅之戀》並沒有說是達到了一種登峰造極的境界，但是它非常的有誠意，而且在同一個主題觀念的掌控下涵蓋了多方面、多層次的愛，對它們之間相互聯系、相互影響的狀態做了細致的刻畫，其打動人心的力量自然就不會弱。概括起來，電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。即便是棟的那個「博愛」的前女友，她也有她的愛的行為方式，雖然她可能不會得到多數人的認可。 同志情感在這部電影裡面始終還是一個重點，也是一個亮點。說重點，是因為故事的主線畢竟還是繆和棟之間從小就種下的情誼。而亮點則從諸多方面體現出來：首先，還是跟整部電影的編排密切相關，繆和棟之間的愛情沒有過分地單一渲染，而是緊密地融合了他們各自的成長經歷和環境，同性愛被統一到了整個電影的愛的主題裡面。雖然對結尾的解釋頗有爭議，不過愛本來就無需一個標準的答案，能有一個自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暫時的）。其次，繆和棟之間的愛情單純美好，沒有一絲污染，玩偶和歌曲作為棟和繆分別向對方表達情感的道具在電影裡面被運用的恰到好處，曼谷的暹羅廣場也成為見證棟和繆之間愛情的重要場景，簡簡單單，效果卻非常的浪漫動人。最後一點，也是眾多腐女們為之傾倒的一點，就是扮演棟和繆的兩個正太（姑且認為十八九歲的年紀也是正太）長相氣質均異常出眾，同志片常有，而如此明媚的憂傷和如此純凈的青春卻不常有，所以這兩位男孩註定討人喜歡。 電影在2008年的泰國各大頒獎禮上大受青睞，從這部電影的整體質素來看，最佳影片確實是實至名歸，導演的用心也是備受肯定，最佳導演也無異議。除了這兩個獎項之外，表演類的獎項也不容忽視。電影里主角、配角們的精彩表現功不可沒，兩個正太的形象氣質太貼近角色了，演技反倒成為次要考察的因素，而兩人並無技巧的表演則是最好的表現方式。配角裡面，棟父、棟母和June的表現均相當出色，如果說繆和棟的場景更多的是用本色表演傳達出一種純真和美好的感覺，那麼這三個人的表演則是成功地表現出了成人世界裡為愛疲憊但又怕失去愛的心境，很真實很感人。 電影的完整版會有更多的細節還原其中，長度會達到186分鍾。這樣一個長度放在一部別說是爛片，就算是平庸之作上也會覺得冗長沉悶，不過《暹羅之戀》值得，因為裡面有很多東西值得去品味體會，還是說，每個人想要從電影里仔細品味的東西可能不同，但卻都是因為被打動而去搜索完整版卻是毋庸置疑的事實。
緣起——兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅——一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，正在這是，遇到了分離多年的Mew，並且記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎——Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎? M：寂寞得害怕。 T：什麼叫寂寞得害怕? M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。 T：為什麼會感到寂寞呢? M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的…… Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌——Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。 搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，親吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友——Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。 面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？ 「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。 之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望——Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。 我們還是不要在一起了，但這並不代表我不愛你——Tong的抉擇 原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手，（可能是因為家庭的原因）Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。 影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？June和Tang長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。 電影的結局也暗示了結局： 其實在最後的結局已經暗示了結局，到底是什麼呢？ 大家可以回顧一下，無論是150分鍾還是186分鍾，最後導演都給了木偶三次特寫，第一次是放進木偶的鼻子這時停留了幾秒，後面Mew開始哭之後又給了一個木偶的畫面，最後Mew大哭後還有一次木偶的畫面，這寓意著什麼？ 電影里的木偶本身並不完整，但是就是因為最後插上了鼻子才完整，但是這木偶和鼻子不能吻合，寓意他們都是男生，本身是不可能在一起的；但是最後木偶還是和鼻子合成一個整體了，寓意他們最後是在一起了，所以為什麼導演要給電影的最後插入了三次木偶的畫面，我想這就是導演本身的用意吧。 電影主題曲揭露電影最後的結局 ? 胖導的《同行》MV到底說的是個什麼意思呢？很多高手都已經做了解釋，一般主要的 證據是手機和回頭，通過這個若干年後的重逢來證明棟最終還是和繆在一起了。這個結論沒錯，疑惑在於，MV裡面有很多電影鏡頭的剪輯，胖導為什麼剪這些鏡頭呢？又是按照什麼邏輯順序來編排呢？ 如果細心你會發現，這個MV表現的是在以後的某一年聖誕節，暹羅廣場上的大屏幕播放著繆曾經給棟寫的歌，但是主唱換成了另外一位歌手，棟看到了就約繆在老地方見面。此時瑩和杜娜也在廣場上走著，四個人都在不停的向不同的方向走，不時的回憶著以前發生的事。 重要的是為什麼來回走啊？回放的往事（影片里的重要鏡頭）是什麼意思呢？ 走是在尋找，就像影片里的尋寶游戲，他們在尋找自己的真愛。 棟在尋找的時候畫面首先切換的是杜娜，當他和杜娜分手之後切入繆家，而後是繆為他寫情歌。意在表面棟先找到的是杜娜，但並不是她的真愛，繆才是。 杜娜在尋找的過程中畫面反復出現的是和棟一起逛街、吵架、然後獨行，然後和另一個男生在一起，回頭尋找棟時，棟和一幫兄弟走在一起好像並沒有感覺到杜娜的存在。這一串尋找的結果是杜娜找到了棟，但棟卻不是她的真愛，她最終還是和別人走在了一起。 瑩呢？她扎著99朵無刺玫瑰，而後是繆對他說「你永遠是我的好朋友」。瑩找到的繆也不是她的真愛。 再看繆的尋找，他認定瑩只能是他永遠的好朋友，然後他遇到了棟，瑩只能默默地注視著繆離開。 而後是棟的奔跑，他會跑向哪裡呢？緊跟著的三個畫面是杜娜在等待、繆在等待、瑩也在等待。 棟繼續跑著，繆走上舞台，瑩把棟拉上天橋，然後放手，然後就是繆看到棟後忘情地歌唱。OK，瑩幫助棟找到了繆。 畫面切換，准坐上回家的車，她去家鄉尋找她的真愛（親情），媽媽在焦急的尋找棟，然後是和釋懷後的爸爸緊緊相擁（他們也找到了真愛）。 最後的回放是繆引薦准去棟家裡冒充丹，然後就是一家人吃著團園飯。我在前面分析過棟的家是孤獨的繆的心靈歸屬。 最後是極其詭異的回頭。請注意，其實棟沒有回頭，他一直在滿懷期待地注視著前方，而杜娜是在向上看，她站的位置應該是她和棟分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而瑩是在向邊上看，關於瑩的表情有高人已經概括地很全面了——MV里繆在接電話， 瑩走過來。繆一開始是微笑地對著瑩說話， 然後變得嚴肅(他告訴了瑩他和棟現在的關系) 二人分開後繆邊走邊回頭尋覓(找棟) ，瑩也是一個人 。但表情呢，望了一下旁邊後，是釋懷，電影里她最後是哭泣，但MV里是釋懷，不再難過。瑩已經知道繆接的電話是棟打來的 了(MV片頭棟是在使用電話) 她衷心地祝福棟和繆，所以釋懷了。只有繆是回頭向後看，在看誰？肯定是在看棟了。 所以，導演暗示的結局應該是大家都找到了屬於自己的真愛（瑩成全的是大愛），而親情是最終的歸屬，棟和繆最後是在一起了，但可能繆是作為棟的家庭的一份子站在棟的身旁，就是那種比親人還要親的已經超越了愛情本身的感情。
編輯本段其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索——不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Tong的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按從死黨那邊拿來的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本失去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理——唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。 細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。 作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。 影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。 其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」 兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
愛就是愛，無關性別
喜歡一部電影，就是一種信仰。 很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。 《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。 至少，在光影的世界裡。
台灣影迷集資購買版權
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。 「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。 《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己…… 片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的Mario憑借著中德混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的Pchy原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August「樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓Pchy頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。 由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。
⑹ 英國、美國、泰國、日本電影各有什麼特點 要有總結性的，有條理簡介一下。好的話多倍加分。
英國的真心沒怎麼看，但是卓別林都知道吧，個人認為英國的電影其實偏正經的比較多，早期的話描寫二戰或者工業的比較多，冷幽默，帶著一點壓抑吧，後期像福爾摩斯的推理劇，也是以舊倫敦作為基礎場景的，給我的感覺吧，霧都，浪漫，愛情，推理為主。
美國的其實就是個大雜燴，特效好的，關於人種啊民族之類話題的也有，經典的很多，到後來也是愛情，家庭，科幻為主吧，一些注重心理描寫的電影也很好。感情表達都很直接，像愛情像親情之類的。恐怖片的類型最多的是犯罪那一種，或者喪屍類，鬼怪的像寂靜嶺的比較少。比較注重現在還有未來，比較現實吧。
泰國的。說真的我看的最多的就是恐怖片或者是同人片。。就是暹羅之戀。。初戀這些小事啊還有鬼虐這些。給我的感覺是泰國的電影元素里宗教的很多，不管是什麼片，愛情片也會涉及一些當下的同性話題。恐怖片的話更多的是注重因果循環，惡有惡報那種。
日本的我看的挺多的。古代的比較少的，但是經典的很多，現代的，說真的日本比較注重禮節，社會還有家庭，一般要麼是很慘很慘的慘劇，要麼就是相當的勵志。日本的恐怖片基本都是偏向靈異類的，在鬼怪反面比較出名。像忠犬八公(還是阿公)之類的治癒系也相當多。愛情嘛都是偏含蓄的。
⑺ 暹羅之戀的影評
是一部讓人驚嘆的電影，並非是說影片的劇情多麼驚世駭俗，而是影片的導演竟然能把影片延伸至150分鍾的長度，這可是一部青春愛情電影啊，2個半小時的片長，不怕觀眾嫌悶嗎？
但是筆者很快發現，我的擔心是多餘的，清新、美麗而又動人的故事基調，讓《暹羅之戀》猶如青澀芒果一般散發淡淡的清香。這是一部能讓你回味流長的電影，它美妙的音樂旋律也會在你的耳畔時時響起。
《暹羅之戀》的故事發生在現代的曼谷，暹羅是泰國的古稱，而影片中的大部分場景都是在曼谷的暹羅廣場拍攝而成，所以片名也起到了一語雙關的作用。
《暹羅之戀》是一部直面青少年同性相戀的電影，可是電影聚焦點絕不是單純的同性之愛，那隻是導演想要敘述的一條故事線。我們可以這樣簡單地分析，Mew和Tong是從小一塊玩的好友，雖有中途有過一段時間的分離，在上中學之後又再度相遇，Mew和Tong的感情更好了。Mew應該是真正的同性戀，他對女生沒有感覺，鄰居阿瑩對他傾慕已久，可是Mew不為所動。Mew在幼年時常常受到Tong的保護，他對Tong產生了依賴的心理，他漸漸把這種感情延伸為愛情。可是Tong還在舉棋不定，他不知道自己是不是真的同性戀，至少他對Mew和阿瑩都有感覺，他尚處於迷惘之中。
這是講述愛的電影，每一個人物都牽涉到了愛。Mew和Tong只是影片愛的主題中的一部分，他們代表了愛情和友情。而善良美麗的阿瑩則是一種純潔而又無私的愛，阿瑩非常喜歡Mew，她絞盡腦汁地讓Mew懂得自己的心意，可是當她得知Mew的性取向之後，她又嘗試去喜歡Tong，這並非是阿瑩善變，而是喜歡一個同性戀是永遠不會等到結果的。
Tong的家庭故事其實在影片中佔去很大的一部分，Tong的姐姐在他幼年時失蹤，Tong的家庭因此產生巨變，父親從此嗜酒如命，喝酒喝到吐血也不思悔改。母親為了維持這個家而操碎了心，女兒失蹤、丈夫醉生夢死、兒子還有同志傾向，這位母親是怎樣堅持下來的？母愛的偉大完全反映到了這位母親身上，編導對於這位母親角色的設計的確是獨具匠心，無論是演員的演繹，還是編導最初的設計，他們都把這位母親設計得非常真實可信。這位母親面對生活中得種種苦難沒有過什麼怨言，她只是默默地承受著這一切，她希望通過自己的努力讓家庭變好，而不是在怨天尤人中埋怨生活的不公。Tong母親這個角色，至少在亞洲人看來，是有共通的情感。
這是一部宣揚愛與希望的電影，在生活中，有愛就有希望。Mew和Tong雖然最終未能走在一起，但是他們都成長了許多，懂得去關心身邊的人。Tong的父親不再終日和酒精為伍，他懂了妻子的辛勞，沒有妻子的苦苦支撐，也就沒有這個家。導演最高明之處就是於無聲處煽情落淚，一個擁抱、一段簡單的台詞、或是一份普通的禮物，經過之前劇情細致地鋪墊，讓每一個高潮時刻都能夠在無形中打動觀眾。
反正好看~ 望採納
⑻ 泰國電影電影特點
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。