1. 求一部八十年代曾在中央電視台播過的外國動畫影片。講的是一群外國盜獵者到中國捕到只小熊貓，運到外國動
熊貓的故事（島村達雄執導動畫）編輯
《熊貓的故事》是中國第一部與他國（日本）合作拍攝的動畫片，本片講述了被偷獵者掠奪出國的熊貓濤濤悲慘孤獨的一生，是一部悲傷的童話。
2. 誰知道《可可西里》講的是什麼
可可西里故事梗概或分集劇情
當北京來的秘密警察尕玉走入傳聞中神奇的可可西里巡山隊駐地的時候，他從面前這群黝黑而平靜的康巴漢子們臉上，絲毫看不出即將開始的巡山路是怎樣的遍布危險懸疑……志願者神秘失蹤……藏羚羊群慘遭屠殺……傳聞中巡山隊勾結槍匪盜殺羚羊…… 一切是為了真相！尕玉隱姓埋名，加入了追捕盜獵者的巡山隊，走進了四萬平方公里茫茫無人戈壁； 盜獵者如同空曠山區游盪的歷鬼，他們似乎可以藏匿在每一個石縫間，似乎可以彌散在稀薄的空氣中，他們像陰影緊緊嚙咬著巡山隊員的神經，並尋覓機會向隊員們射出致命的子彈…… 美麗寂寥的可可西里安睡在寧靜中。突然，槍聲打破寧靜，保護站上的巡山隊員被盜獵者殘殺，鮮血染紅戈壁，又一批藏羚羊群慘遭屠戮……一定要抓到盜獵者！巡山隊長日泰下了死命令，巡山隊連夜緊急出發，闖進了正在流血的可可西里。但是盜獵者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空氣中，留下的只是成百上千具剝去皮毛的藏羚羊屍骨……巡山隊員在遍布危險的茫茫大戈壁上奮力追蹤，終於，盜獵者出現在冰河對岸，隊員們不顧一切地沖入湍急的冰河之中。一場生死搏鬥之後，只捕獲了一些盜獵分子，狡猾的盜獵頭子再次漏網。風雪中，繼續追趕盜獵分子的巡山隊員已瀕臨絕境：車輛拋錨，汽油耗盡，食品短缺，大雪封山，巡山隊員不斷倒在冷槍之下……連最頑強的藏族漢子也哭喊道：我們走不出去了！打擊盜獵，是巡山隊義不容辭的責任；守護家園，是巡山隊不可動搖的信仰。巡山隊員頑強地在風雪戈壁中追捕盜獵者，槍聲在可可西里的群山中長久地回響——這不只是一次巡山，這是一次撼人心魄的生命歷險。
1985年以前，可可西里生活著大約100萬只珍貴的高原動藏羚羊，但隨著歐美市場對莎圖什披肩的需求嗇，其原料藏羚羊絨價格暴漲，各地盜獵分子紛紛湧入，幾年間，百萬只藏羚羊被殺戮至不到兩萬只。1993年起，一支名為「野氂牛」的武裝反盜獵隊，在隊長索南達傑的領導下志願進入可可西里進行反盜獵行動。這支由「臨時工」組成的隊伍在可可西里腹地和盜獵分子展開了浴血奮戰。
故事
故事發生在可可西里，位於中國西部、青藏高原的中心地帶。1985年以前，可可西里生存有大約100萬只珍貴的高原動物藏羚羊，隨著盜獵者紛紛湧入可可西里血腥屠殺，短短幾年間，藏羚羊幾乎被殺戮殆盡。影片講述當地的志願巡山保護隊在隊長日泰帶領下的一次追擊盜獵者的行動，最終的結局卻是悲劇性的，包括日泰在內的絕大多數隊員在行動過程中犧牲，巡山保護隊全軍覆沒。
可可西里
在陸川的影片里，以藏文書法書寫的四個漢字"可可西里"彷彿也於瞬間獲得了神聖的意義，讓人一下子就聯想到了雪山、荒原、無人區和藏羚羊，油然而生一股景仰之情。這種景仰之情是條件反射式的：對於大多數中國人乃至西方人而言，鮮有涉足那遙遠的雪域高原者，因為沒有到達，所以神秘。而作為電影作者，以影像表達中國神秘的西部，特別是青藏高原，表現其獨特的自然環境和人文生態，這項工作本身也足以讓人尊敬。當陸川敢於走進可可西里拍攝這樣一部影片時，他就已經讓我敬佩了。
陸川在故事的講述過程中不斷丟下各種包袱，也就是盜獵者不斷在旅途中留下的各種痕跡，藏羚羊的屍骨、拋棄的汽車、掩埋的藏羚羊皮……最終到底能不能追擊到盜獵者？這種追尋的結構本身也是扣人心弦的。
屠殺
是不斷的屠殺事件讓可可西里在一片純美的基調中平添一種肅殺之氣，變得凄美。
首先是"殺羊"。夜晚的藏羚羊一動不動，盜獵者上來就是一槍，槍聲不誇張，悶悶的，一聲聲的槍響以後，是一隻只羊的被屠殺。然後，負責剝羊皮的人會上來扒皮，遺棄下藏羚羊的肉身。天亮了，四面八方的禿鷲又蜂擁而至，啄食腐肉。最後，我們看見成百上千具藏羚羊的白骨，堆積在荒原上。
其次，就是"殺人"了。隊員們有的死於可可西里險惡的自然環境，有的死於盜獵者的槍口，我們看到很多死亡的場景，有的被活活凍死，有的被流沙活埋而死，結局是隊長日泰被殺死。人與人之間的屠殺竟然和人對於羊的屠殺別無二致，上來就是一槍，然後應聲倒下，這種死的過程絲毫沒有誇張與做作，卻刻骨銘心。影片中所表現的人與自然之間的殺戮和人與人之間的殺戮，又同時在兩個層面上形成並列的結構，突出強調了死亡的主題。
陸川在影片中所表現的這種死亡，是海明威式的，是科波拉式的。他不懼怕死亡，他不誇張死亡，面對屠殺，他的態度甚至是冷漠的、視而不見的，面對死亡像是面對自己的宿命一樣。死，成為生命無可避免的歸宿。我讀過陸川的碩士論文，他對科波拉研究很多，在他的影片中所出現的許多中近景的鏡頭、構圖，以及黑色影調，不能不讓我聯想到科波拉的《教父》和《現代啟示錄》。那種面對一個人的死亡的鏡頭，既不熱切也不過於冷漠，只是靜靜地旁觀，有時候給你一個鮮血淋漓的傷口的特寫，有著科波拉的風格。
信仰
面對死亡時的陸川，我想到了警察"馬川"式的視死如歸。只要尋到了那把槍，哪怕是死亡，那麼死亡以後依舊可以找尋到自己的魂魄。《尋槍》里的姜文笑了，笑的那麼陽光燦爛，以一個靈魂的面容。當陸川遇見可可西里，這是一個悲劇性的可可西里。可可西里的死亡，彌漫著信仰的味道。當生命無所依託，那麼只能仰仗於信仰。影片一前一後的兩次"天葬"，是信仰對於死亡的最好詮釋。讓自己的肉身祭奠於天，當靈魂皈依信仰，那麼即使是死亡也無所掛念。
最後，陸川眼裡的可可西里，不僅有雪山、荒原、無人區和藏羚羊。有著神奇自然風光和古老宗教文化的雪域高原，只是陸川的敘事的外衣和背景。陸川眼裡可可西里，更有子彈、鮮血、死亡和信仰。
3. 電影《可可西里》中，殘忍的盜獵分子為什麼不單單不殺記者
因為當時那個老漢幫記者說話了 ，說記者不是日泰的人，因此才沒殺他。北京來的秘密警察尕玉以記者身份做掩護，來到傳聞中神奇的可可西里。美麗寂寥的可可西里正安睡在寧靜中，但突然出現的槍聲打破了這片寧靜。藏羚羊保護站上的巡山隊員被盜獵者殘殺。巡山隊長日泰帶領巡山隊連夜緊急出發，誓要抓到盜獵者。但是盜獵者如同鬼影般忽然消失，留下的只是成百上千具剝去皮毛的藏羚羊屍骨。
巡山隊長日泰帶領巡山隊連夜緊急出發，誓要抓到盜獵者。但是盜獵者如同鬼影般忽然消失，留下的只是成百上千具剝去皮毛的藏羚羊屍骨。
巡山隊員在遍布危險的茫茫大戈壁上奮力追蹤，終於，抓到一部分盜獵分子。經過殊死搏鬥，盜獵分子束手就擒，藏羚羊的皮毛被找回，但狡猾的盜獵頭子再次漏網。
巡山隊員冒著風雪繼續追趕盜獵分子，但此時，環境越來越惡劣，車輛拋錨、汽油耗盡、食品短缺、大雪封山，巡山隊員一個又一個的犧牲，日泰隊長迫於無奈，將藏羚羊的皮毛買出以換取必須的生存用品。終於，尕玉和日泰隊長追上了兇殘的盜獵者，日泰拒絕了盜獵頭目的收買，倒在了盜獵分子的槍下，尕玉死裡逃生，帶回了已經冰冷了的日泰隊長的遺體。
(3)盜獵的國外電影擴展閱讀
陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重。
4. 驚悚片《野獸》人獅野外對決驚險刺激，該片的看點有哪些
《野獸》這部驚悚片有很多看點，這部片子是由巴塔薩科馬褲導演執導的，這名導演也是驚濤巨浪的導演，是由瑞安恩格爾作為編劇，曾經編輯過空中營救以及狂暴巨獸等經典電影，兩個人合作很讓人期待。而且《野獸》這部電影是原創故事，原創就是這部電影的看點之一。
第三，原來可怕的不只是自然界的巨獸，更可怕的還是有可怕人心的人類，這部電影也因此看點連連。其實有時候可怕的並不是動物，看起來兇猛的巨獸，也許只是盜獵者手中的獵物，所以也讓我們看。了一場生物鏈之間的角逐。原來惡人才是生物鏈的頂端。面對這樣的情況，不知道主角將會如何選擇，善與惡只在一念之間，是幫助巨獸，還是幫助盜獵者？所以這部電影的題材還是挺引人深思的。
5. 求一部歐美電影名字（幾個人掉進非洲叢林的搞笑片，有一男一女，2個黑人小孩，2個當兵的，2個偷獵的）
《上帝也瘋狂》
6. 無人區電影深度解析
正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。
在《無人區》的故事中，警察為了拯救隼不惜一切代價調查盜獵團伙，甚至為此犧牲了性命；盜獵團伙為了巨額的財富利益熏心，不惜一切代價獵捕隼，最後甚至殺害警察。
如果以隼作為故事主線，那《無人區》所講述的無疑就是面對金錢、利益的誘惑的人是多麼渺小，而人性又是多麼邪惡。然而《無人區》的故事又並非只有隼，徐崢所扮演的律師更像是在講述人性在罪惡泥潭中不斷掙扎的故事：徐崢飾演的潘肖因為利益熏心幫盜獵團伙洗脫罪名，在他身上同樣也有人性最丑惡的一面，然而最終他還是選擇放走隼、選擇拯救舞女，當心中殘留的一絲善意戰勝了所有，潘肖在那一刻無疑閃耀著最動人的人性的光輝。
或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！
影片評價
《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。
如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。
由徐崢、余男、黃渤、多布傑主演的寧浩電影作品《無人區》，2013年12月3日上映首日，以2200萬元拿下票房冠軍；上映首周收獲1.4億元票房；上映第二周周末兩天進賬3300萬元票房，累計票房已達2.2億元，現今，《無人區》是12月上映的第一部票房超過2億的影片，也是導演寧浩個人票房紀錄最高的電影作品。
發行信息
2013年12月3日，由寧浩執導，徐崢、黃渤、余男和多布傑等人主演的《無人區》在國內公映，截至當晚24時，其全國首日票房約為2400萬（含零點場），第二天奔向4500萬。《無人區》上映一周時間，該片總票房已達1.6億。
上映波折
《無人區》於2009年3月開機，影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上反被追殺，途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。
同年6月，《無人區》預告片亮相上海電影節，准備在當年底上映，但真正能夠公映，卻要等到4年後的12月3日。
《無人區》未過審，對於原因外界知之甚少，2010年審片委員會的趙葆華曾經在網路稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失，影片太多負面人物，「為了好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」。
時下即將公映，寧浩並不想在審查問題上糾結太多，影片過審拖了這么長時間，到底都是哪些原因，他淡淡地回應：「其實我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。」
對他來說，即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影。所以補拍沒有問題，「其實一切事情都可以改得更好，既然有機會，又遇到審查嘛，審查說要修改修改，那就修改嘍，正好我還有時間多想一想，可以把故事講得清楚些。」