❶ 泰劇男主角是廚師,他是從國外回來的,裡面還有一個老夫人
會不會是這部
《愛的烹飪法》是一部浪漫喜劇，由作家Ging Chat最受歡迎的小說改編，由泰國第一國民官配Ken和Ann主演，講述了一位過氣女明星與一位廚師的愛戀，該劇由安徽衛視星光劇場引進播出 。
外表淑女，內心高傲的女演員Alin（Ann飾演）在接受電視節目邀請時謊稱自己廚藝精湛，而其實她根本不會做菜。在節目即將開播前，Alin用極低的薪水聘請Din（Ken飾演）教她烹飪，且簽訂了保密合同，從而兩人展開了一段的浪漫愛情……
❷ 找一部電影！是有關於外國的廚師電影！講述一個廚師在一次失敗的料理
落魄大廚 Chef (2014)
導演: 喬恩·費儒
編劇: 喬恩·費儒
主演: 喬恩·費儒 / 約翰·雷吉扎莫 / 鮑比·坎納瓦爾 / 斯嘉麗·約翰遜 / 達斯汀·霍夫曼
類型: 喜劇
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2014-05-09(美國)
片長: 114分鍾
❸ 有哪些比較好看的關於廚師的電影
1、《壽司之神》一旦選毀大檔好了職業，仿仿就應該全身心的投入。就如同電影中最經典纖亂的那句話：Youmustfallinlovewithyourwork。最簡單的食材，卻有最豐富的味。日本人不論何種行業總有能力上升到的境界，無他，唯「認真」二字。
2、《美味情緣》以用料取勝的法國菜除了鵝肝和松露，還有黃油。如凱瑟林澤塔瓊斯在片中所說的那樣，法國菜的三大關鍵詞就是黃油、黃油，還是黃油。
❹ 有一部廚師的電影叫什麼進來看
——《Estômago》（《刑男大主廚》）http://www.mtime.com/my/chequel7880/blog/1676387/
❺ 求一部關於廚師的電影名字，國外的求大神幫助
鏈接：
《大廚》是由丹尼爾·科恩執導的喜劇片，讓·雷諾和邁克爾·揚等人參演。該片講述了兩位傳統料理廚師拯救餐廳的故事。德高望重的亞歷山大多年來一直是米其林餐廳的三星主廚，但是近來他的境遇卻屢現危機。當下的法國料理界正是分子料理風靡，傳統料理日漸衰落的時代，亞歷山大所堅持的傳統料理很有可能會在即將到來的星級評審中落敗，餐廳的小開更是翹首以盼可以就此炒了他。正當亞歷山大焦頭爛額之時，一名名不見經傳的小廚師傑克出現了，傑克是亞歷山大食譜的忠實追隨者，卻因對料理的狂熱固執屢次失業，只好在養老院找了份油漆工作。一個偶然的機會，亞歷山大讓傑克到他的餐廳實習，傑克與生俱來的料理天分和另闢蹊徑的烹調創意令亞歷山大大為賞識，很快成為其左右手。星級評審越來越近，兩位傳統烹飪大師的合作能否在挑剔的」分子料理」派面前力挽狂瀾呢？
❻ 料理鼠王的電影介紹
美食總動員
1.2007年皮克斯動畫電影編輯本義項
料理鼠王和美食總動員是同義詞，已合並。美食總動員求助編輯網路名片 美食總動員《美食總動員》是2007年一部由皮克斯動畫製作室製作、華特迪士尼影片出版的動畫電影。本片由布拉德·伯德執導，他在2005年取代JanPinkava成為該片導演。它的英文片名Ratatouille來自一款同名法國菜式ratatouille（蔬菜雜燴）。遵照皮克斯的傳統，在長片動畫電影前一般會有5分鍾的電腦動畫短片，這次短片Lifted在本電影前放映。美食總動員是皮克斯動畫工作室被迪士尼收購後出品的第一部動畫電影，由於皮克斯動畫工作室的強大號召力，到2007年10月末北美的票房已經超過2億美元，全球票房超過5億美元。中文名：美食總動員外文名：Ratatouille其它譯名：料理鼠王（台）/五星級大鼠（港）/小鼠大廚/蔬菜雜燴製片地區：美國導演：布拉德·伯德，簡·皮克瓦主演：布拉德·加內特，帕頓·奧斯瓦爾特，PeterSohn類型：動畫，家庭，喜劇片長：111分鍾上映時間：2007年6月28日主要獎項：第80屆奧斯卡最佳動畫長片獎語言/色彩：英語/彩色製作成本：$150（百萬美元）藝術指導：HarleyJessup編輯本段上映日期智利2007年6月28日 《美食總動員》劇照俄羅斯2007年6月28日巴拿馬2007年6月29日美國2007年6月29日哥倫比亞2007年6月29日厄瓜多2007年6月29日比利時2007年7月4日(威爾金森美國電影日)、2007年8月1日阿根廷2007年7月5日玻利維亞2007年7月5日以色列2007年7月6日巴西2007年7月6日墨西哥2007年7月6日巴拉圭2007年7月6日義大利2007年7月11日(基佛尼電影節)、2007年10月17日秘魯2007年7月19日烏拉圭2007年7月22日菲律賓2007年7月25日韓國2007年7月25日泰國2007年7月26日日本2007年7月28日瑞典2007年8月法國2007年8月1日荷蘭2007年8月1日中國香港2007年8月2日匈牙利2007年8月2日中國台灣2007年8月3日西班牙2007年8月3日拉脫維亞2007年8月3日委內瑞拉2007年8月3日愛沙尼亞2007年8月10日科威特2007年8月15日印度尼西亞2007年8月15日葡萄牙2007年8月15日冰島2007年8月15日克羅埃西亞2007年8月16日馬來西亞2007年8月16日斯洛維尼亞2007年8月16日埃及2007年8月22日芬蘭2007年8月22日(艾斯博電影節)、2007年10月19日印度2007年8月24日土耳其2007年8月24日立陶宛2007年8月26日新加坡2007年8月30日斯洛伐克2007年8月30日澳大利亞2007年9月6日捷克2007年9月13日希臘2007年9月27日挪威2007年9月28日德國2007年10月3日、2008年2月15日(柏林國際電影節)奧地利2007年10月3日丹麥2007年10月5日英國2007年10月12日中國2007年10月19日波蘭2007年10月19日瑞典2007年10月19日編輯本段本片看點迪斯尼與皮克斯雙劍合璧，還有比它們合作出的動畫片更值得期待的嗎？如今 合而為一、磨合完畢的兩動畫巨頭，打起了一隻名叫「蔬菜雜燴」的小老鼠的主意。皮克斯的三維技術別家公司絕對望塵莫及，而以製作過《超人總動員》的幕後導演布拉德·伯德率領的團隊，創意更是頂尖！講述可愛小老鼠有著大智慧的故事，美食+可愛動物+夢想無敵，迪斯尼2007年度的強檔動畫片就應運而生了。編輯本段劇情簡介廚神曾經說過：不論是誰都能夠進行烹飪，哪怕他只是一隻生活在
《美食總動員》劇照(20張)陰溝里的老鼠……別看人家是老鼠，可也有一個好聽的名字：雷米，廚神的這句話一直鼓勵著他，他想成為成為法國五星級飯店：廚神餐廳的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗，但小米是一隻老鼠，除了蟑螂之外，你在廚房裡最沒辦法接受的動物。由於在嗅覺和味覺方面有著無與倫比的天賦，小米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中，並且努力地在朝這個方向艱難地邁進，他每天都溜進一位老太太家，看廚神的烹飪節目，並讀他的烹飪書。[1]一天，他到老太太家看電視時，竟知道了由於頂級食物評價師認為廚神的菜並不好吃而使他的餐館降成了四星級，廚神由於打擊太大而死亡。致使他的餐館降成了三星級，瑞米十分驚訝。這時，老太太突然醒了，她用槍射擊雷米和他的兄弟，竟致使天花板掉了下來，而雷米的家族的窩就在房頂，所有的老鼠連忙逃離她的家，並用船逃走，而雷米因為要拿烹飪書而被落在了後面。最終和其他成員失散了。失落的雷米一直在等，可沒有一隻老鼠來找他，這時，神廚古斯丁的靈魂出現了，他允許雷米去了他餐館里的廚房，這時雷米發現了清理工林圭寧碰撒了一碗湯，他便往湯里亂丟東西，使湯變得十分難喝，於是雷米趁廚師們不注意，往湯里加了許多香料。然而主廚史老闆認為林圭寧：一個清潔工做了湯，便想將他解僱。然而，點這碗湯的人是另一位有名的評論家，她很喜歡這碗湯。史老闆不相信林圭寧可以做出這樣好的湯，便讓他重做一遍。而雷米在逃跑的過程中被史老闆發現，於是讓林圭寧將雷米帶離廚房，然後殺死它。而林圭寧偶然發現雷米可以聽懂他的話，於是讓雷米用他的頭發絲控制他做菜。於是，經過一晚上的訓練，雷米可以熟練得控制林圭寧做出各種菜餚。林圭寧在雷米的幫助下，成為了整個法國飲食業的「天才廚師」，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。而史老闆從林圭寧母親去世前給他的信中說：「林圭寧是廚神的兒子。」由於如果一家餐館的主廚死亡，且沒有妻子、子女繼承餐館，副廚便可以成為餐館的老版。而史老闆只想著賺錢，如果林圭寧頂替了他，他便沒有辦法再繼續賺錢了，於是他連忙讓他的律師做DNA檢查，竟發現林圭寧真的是神廚古斯丁的兒子。但林圭寧並不知情。史老闆以為林圭寧不知道，但雷米卻無意中發現了DNA檢測結果，於是，林圭寧理所當然的成為了餐館的老闆。一天，頂級食物評論家得知了古斯丁飯店並沒有倒閉，反而更加興旺，決定在第二天去一趟古斯丁飯店。偏偏在當天晚上林圭寧和雷米產生了矛盾，一直悄悄監視餐廳的史老闆發現了這個秘密：原來做飯的不是林圭寧，而是雷米：一隻老鼠。他便將雷米關進了籠子。評論家來了！可林圭寧沒有雷米根本什麼也幹不了，關鍵時刻雷米被他的家人救出，趕回了餐廳，這時，林圭寧將事實告訴了大家，原來做出美味佳餚的不是林圭寧，而是一隻叫雷米的老鼠。大家知道這個消息後，十分失落，都離開了餐館，其中包括林圭寧的廚師女朋友。關鍵時刻，雷米沒有氣餒，他讓整個家族洗凈手後按照他的指示做飯，林圭寧便在這晚臨時充當了服務生，雷米親自做了菜餚。使評論家十分震撼，因為他小時候，他的媽媽經常給他做雷米給他的這道菜，幾十年後重嘗這道菜使他回憶起了家庭……由於古斯丁飯店的廚房中有老鼠，於是這家飯店被關閉了。最終，林圭寧新開了一家飯店，生意十分興隆，他和女朋友快樂得生活。雷米的家族得到了很好的照顧，不需要再到垃圾堆里找食物了。雷米則在這家新飯店中擔任了廚師。頂級食品評論家因為同意一隻老鼠也能烹飪而失業了，但他十分幸福，因為每天他都能吃到讓他回憶無窮的ratatouille。編輯本段短片簡介在2007年11月6日發行的《美食總動員美食總動員海報(5張)》DVD和藍光碟中，包含了以下兩部短片：綁架課皮克斯第13部短片《綁架課》(Lifted)，是在本片上映前放映的短片，導演是GaryRydstrom。短片講述了一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫，但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯，不斷考驗一旁的指導老師的耐心……你的老鼠朋友皮克斯第14部短片，《你的老鼠朋友》(YourFriendtheRat)，是本片的番外篇，導演是JimCapobianco。短片通過小米和大米之口，講述了老鼠的歷史、科學事實及它們與人類的關系，試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。該短片有11分鍾，是皮克斯最長的短片，其中運用了多種動畫技法。編輯本段人物介紹小米 小米英文名稱：Remy美食總動員劇照1(17張)中文名稱：小米（大陸、台灣），味王（香港）角色性格：執著、聰明小米這只灰色的小老鼠是《料理鼠王》的主角，他與眾不同，一心想成為一個大廚，像他的偶像廚神那樣，可是他的家人都不支持理解他，而他也會經歷來自人類的各種困難。和小寬的偶遇讓他有機會實現這個夢想……小米平時在老鼠部落中無法發揮他的才智，只能擔當「毒性檢測專家」，幫助鼠幫檢測哪些垃圾是可以吃的，哪些是有毒的……而他想做的是做人類的大廚。小米的爸爸是米爸，他還有一個哥哥叫大米。 柯博先生英文名稱：AntonEgo中文名稱：柯博先生（大陸），柯博（台灣），梵高森（香港）角色性格：刻薄柯博先生是巴黎最有權力的美食評論家，他的一句話可以造就一個餐廳，也可以毀掉一家！他面無表情，任何廚師只要想到他那張嚴肅的面孔就會生出恐懼！林圭寧 小寬英文名稱：Linguini美食總動員劇照2(10張)中文名稱：林圭寧（大陸），小林（台灣），闊條面（香港）角色性格：有點害羞林圭寧這個年輕人在工作經歷了多次挫折，作為餐廳的雜工，工作努力，他非常希望能把工作做好；有一次他遇到了小老鼠小米，而人鼠竟然成為了搭擋。與此同時他也喜歡上了餐館里的女廚師樂樂……廚神英文名稱：AugusteGusteau中文名稱：廚神（大陸），食神（台灣），古士圖（香港） 角色性格：偉大的廚師廚神先生已經去世，他是法國歷史上最偉大的廚師，一個廚藝天才，他的著作《每個人都是大廚師》（AnyoneCanCook）讓小老鼠小米萌生了成為一個大廚的夢想，也讓他成為了小米的終身偶像。他在巴黎的餐館非常成功，以至於成為了巴黎地標，而他的遠見、洞察和精湛的廚藝得以讓法國廚藝發揚光大。可是不幸的是，在美食評論家柯博先生把他的餐廳由5星降為4星後，他離奇的死亡，而他死後，餐館被邪惡的史老闆控制，質量和信譽都不如前，但憑著廚神的大名還是吸引了無數仰慕者，包括小米。雖然廚神已故，但是他的精神（人人皆可烹飪）卻一直活在他的經典菜餚中……而也正是他，成為了小米心中的靈魂夥伴和顧問。樂樂透英文名稱：Colette 中文名稱：甜姐（大陸），樂樂（台灣），樂樂透（香港）角色性格：有天賦、有主見甜姐是個經驗豐富的出色女廚師，在廚神餐館里，她是最棒的，也是唯一的女廚師。由於在男性主導的廚師行業摸爬滾打多年，她變得很機警、甚至冷酷。開始，對於史老闆指派她收林圭寧做徒弟她很不爽，可是慢慢地，她的心卻被林圭寧的善良無邪所征服。史老闆 英文名稱：Skinner中文名稱：史老闆（大陸、台灣），黑面（香港）角色性格：狡猾、專橫史老闆在廚神死後接管了他的餐館成為餐廳主廚，他專制、狡猾，他利用廚神的大名，不顧品牌價值意為擴張餐館的生意，甚至唯利是圖的開發了廚神品牌系列產品，甚至有比薩餅和速凍墨西哥雞肉卷……他已經將廚神餐館有由一個神聖的地方變成一個充滿銅臭味的賺錢機器。 大米英文名稱：Emile中文名稱：大米（大陸、台灣），肥王（香港）角色性格：貪吃、善良大米是小米的哥哥，世界上只要是能吃的東西，還有不能吃的東西，都是他的好朋友，因為他都要把它們吃掉。他樂觀，有一個好心腸，總是支持著他的弟弟小米，在小米萎靡不振的時候，也是他一直給弟弟鼓勵。他無底洞般的胃成為了小米的美食最好的觀眾。 米爸英文名稱：Django中文名稱：米爸（大陸），Django（香港、台灣）角色性格：執著、聰明米爸是小米的爸爸，也是老鼠部落中的老家長。對於次子小米他報有很高希望，希望兒子可以繼承他的「事業」讓老鼠家族發揚光大，但是小米卻讓他的希望落空，他無法理解兒子去餐館到處亂逛的行為，因為在他看來「人類=死亡」。編輯本段幕後製作自從迪斯尼和皮克斯聯手以來，不僅財大氣粗在動畫界塑造的領袖地位無人能夠動搖，還不斷地用一個一個精彩的原創動畫故事沖擊著觀眾的欣賞 極限，讓迪斯尼的動畫陳列室再添一系列讓人難以忘懷的角色形象：從擁有生命的玩具(玩具總動員1&2)，到被一個漫遊進他們的世界的小女孩嚇到的怪獸(怪物公司)，然後變成了一隻在迷失在大海中的小小魚(海底總動員)……對了，可不能忘了還有一家子想過上正常生活的超級英雄(超人總動員)和一輛年輕氣盛、在「66號公路線」上狂奔的汽車呢(汽車總動員)。這個代表著世界頂級動畫技術的皮克斯，始終如一地呈現著一個又一個充滿感情和視覺刺激的獨特故事。到了《料理鼠王》，這個以故事為本的傳統動畫製作公司又來了另一次瘋狂的飛躍，讓一隻老鼠來了一場充滿騷動的情緒、空前、活生生的經典肢體喜劇表演：影片是圍繞著一隻名叫雷米的小老鼠展開的，他在夢想的驅使下摒棄了以垃圾為生的天性，追求廚房裡的烹飪生活。當雷米終於有機會能夠走進五星級飯店的後廚時，麻煩也隨之而來，好在他及時得到了小學徒林奎尼的「援手」，這一對看起來最不可靠的搭檔，卻成就了一個廚房神話。當然，除此之外，大眾化的主題還是貫穿著影片始終的主線：友誼和忠誠的結合；在一片反對聲中尋找自我的過程；積極追求夢想的勇氣。一直以來，約翰·拉塞特都是皮克斯公司創作團隊中的生力軍，不但執導過《玩具總動員》等幾部動畫作品，還曾兩度站在奧斯卡的領獎台上。不過這一次，他將導演的位置讓給了布拉德·伯德，轉戰製片人的領域：「類似於這種對不可能實現的夢想滿懷激情的故事，一直都是伯德真正關心的話題，所以他才能創作出像《料理鼠王》這么讓人吃驚的動畫作品，然後通過深刻的趣味性和真實的情感核心來打動你。這部影片在深度、復雜性和幽默感上都到達了一定的高度，這在以前的皮克斯電影中是不曾出現過的。」對於布拉德·伯德來說，《料理鼠王》還等於一個機會，可以讓他設計出一部類似於巴斯特·基頓或馬克斯·塞納特(MaxSennett)風格的肢體喜劇，到處都是浮華的跳躍、追趕和蹦射--同時又包含著頑固、死硬派的靈魂，以他們的方式，在經歷了所有不幸之後，獲得了難以置信的成功。影片是伯德與皮克斯合作的第二部作品--處女秀《超人總動員》曾為他贏來了一個奧斯卡最佳原創劇本的小金人，伯德說：「我被故事中所蘊含的可能性感動了，這里講述的是一位個小心大的主人公，雷米之所以選擇了這樣一條艱難的道路，是因為他真的喜愛烹飪，甚至為此甘願把自己置身於一個絕對危險的環境中，他希望可以在這個不歡迎他的世界裡有一席之地。問題是，他只有那麼丁點大，卻堅持夢想，這得需要多大的勇氣和智慧啊。走在這條充滿荊棘的路上，他又會經歷什麼樣的變故呢？」確實，伯德喜歡為這種故事製造各種狂野的迂迴曲折，然後將一個懸疑故事最終變成一部百無禁忌的喜劇電影：既有巴黎的下水道--其復雜程度在全世界都聞名，也有壓力非常大的餐館服務行業。不過，《料理鼠王》真正吸引人的地方，還在於角色的魅力上--雷米這個角色是由布拉德·伯德和簡·皮克瓦共同創造出來的，故事的情感中心都來源於圍繞著雷米所發生的各種不同的人物關繫上：包括雷米最最摯愛卻惶恐度日的父親；傳奇的法國大廚古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一樣，深陷於麻煩和絕望之中，所以他們結成了一對不平常的共生朋友，最終改變了這一人一鼠的命運。像老鼠這種嚙齒類的動物，在動畫領域里其實是有著非常長的存在歷史的，比如說米老鼠……但通常情況下，這個物種都是大銀幕上的反派，很少能夠成為真正的英雄和主角。雷米的出現算是打破了這個不成文的禁忌，當他運用起老鼠這個物種最缺乏的勇氣時，身上也就開始漸漸顯露出人的特徵。當然，對於導演布拉德·伯德來說，想要將雷米這只小老鼠完美地體現在大銀幕上，本身就有許多需要跨越的障礙。確實，如今CG動畫行業的發展是日新月異，再加上這部影片本身的特色是狂妄的滑稽動作加充滿藝術力量的美感--伯德已經預感到《料理鼠王》會成為動畫歷史上擁有最復雜視效的影片，只要能夠突破難關，肯定可以幫助CG動畫領域更上一層樓。影片是最獨一無二的特點就是故事發生的地點--絢麗到不可思議的巴黎；然後是食物，因為這里需要的都是最美味、最精緻的佳餚，代表著法國餐飲業的頂級水平……除此之外，還需要一個合適的廚房環境，讓觀眾覺得即使在裡面忙乎的廚師是一隻老鼠，也是可以接受的。和皮克斯公司製作的所有動畫作品一樣，《料理鼠王》也網羅了一批擁有獨特的個性、怪癖以及激情的角色，有人也有動物。不過，真正驅動這些能夠在CG的環境里變得活生生的角色的，卻是背後替他們發出聲音的人。這一次，影片的配音演員涵蓋了一個非常大的跨度，從電影界偉大的演員到皮克斯公司的工作人員，布拉德·伯德解釋說：「偉大的聲音能夠帶來偉大的動畫，因為那些在聲音上的細微差別可以幫助製作動畫的人捕捉到靈感，然後給角色賦予不同的行為和個性。在動畫界游盪了這么久，皮克斯公司在選擇合適的人為合適的角色配音方面，可以說是輕車熟路。所以，一方面，我們從公司內部挖掘了一批有聲音天分的動畫師為合適的角色配音；另一方面，我們也請來了像布萊恩·丹內利、伊恩·霍姆(IanHolm)和彼德·奧圖這樣傳奇的演員……最幸運的是，這里還有天才喜劇演員布拉德·加內特和帕頓·奧斯瓦爾特，他們為影片帶來一個非常獨特的喜劇氛圍。」中心角色雷米也許只是一隻老鼠，但是如果你把他的胡須、尾巴和耳朵去掉，就會從他身上發現無限的渴望和夢想，布拉德·雷米表示：「我之所以喜歡雷米這個角色，就是因為他的飄忽不定，他永遠都在尋找新的歷險、新的刺激。雖然擁有老鼠的外表，思想卻是背道而馳的--他要的遠比生活賦予給他的多。」為了給雷米尋找合適的配音演員，皮克斯公司考慮了大量的人選，直到伯德在收音機中聽到了喜劇演員帕頓·奧斯瓦爾特放肆且狂妄的聲音：「那是由奧斯瓦爾特主持的一檔固定節目，通常的主題都是食物。我被他聲音中的激情、豐富的情感波動以及發揮空間所打動了，那代表著一種非常有特色的人格魅力，對於我來說，這就是雷米的聲音，一個有著強烈情感的小老鼠。」有了《料理鼠王》中所提及的角色和環境的刺激，皮克斯公司的動畫師們不斷將現有的電影技術升級，所有的挑戰都從為一個以前從未被描述過的全新物種設計動畫形象開始。之前的影片，動畫師們已經為玩具、蟲子、魚甚至是怪物設計過全方位、各個角度的造型與表情……然而，即使是他們中最資深的一位，也沒接觸過老鼠這個物種，因為通常的卡通片中，老鼠充當的都是典型的「壞東西」，很少能夠得到公正和友好的對待。但皮克斯的電影人們卻決定通過《料理鼠王》，以一個全新的視角來為大家介紹一下這個長毛的朋友，重新評估一下鼠類所具備的驚人天分和品質，然後分析一下它們是如何適應這個世界的發展的，你甚至能夠從它們嗖嗖搖動的尾巴與不斷抽動的胡須上發現它們的快樂以及表達情感的方式。了解老鼠最好的辦法，就是整日和它們待在一起，所以皮克斯的所有動畫工作室迅速被在籠子里樂不思蜀的小老鼠們占據了，它們甚至成了這里最不可思議的寵物了。當然，這也需要一個慢慢適應的過程，可是動畫師們還是很快就喜歡上了這些聰明的小東西，通過觀察它們的行為來刺激自己的創作靈感。角色設計師布萊恩·格林(BrianGreen)說：「最開始的時候，我們花了很長的時間去觀察和了解老鼠，然後將它們的不同行為製作成模型，最終，動畫師們將這些模型變成了不可思議的表演。與老鼠生活在一起，你才能真正看到它們在平時不會顯露的一些細微的特殊習慣，它們是群居動物，還會和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。」另一位動畫師迪倫·布朗(DylanBrown)則表示：「我們一直都尊重生物的自然天性，即使這種生物成了我們畫筆下的角色，但天性是不能泯滅的。然後在這個基礎上，再進行一些歪曲的諷刺和性格描述。就像我們在小魚身上下的功夫一樣，難題仍然出現在如何找到這些小傢伙和它們所處世界的魅力上--相信每個看過《海底總動員》的人，都會被大海的美麗與包容所感動。」通過觀察新寵物的日常生活，給了布萊恩·格林和他的設計組大量有趣的想法，不斷對這個新物種進行深刻的探索，格林說：「我們意識到，原來老鼠的身體就像海綿一樣柔軟，所以它們可以用身體做出各種讓人感到驚奇的舉動--不但能夠穿過非常狹窄的洞，還能縮成一個小球，因為它們的胸腔非常小，所以才能夠隨意變形。當我們有了這些發現之後，知道老鼠的這一特徵可以幫助影片營造很多樂趣……但前提是，我們必須得開發一種特別的電腦軟體，好以一種真實的方式來捕捉和模仿。」編輯本段幕後花絮1、在預告片中談論乳酪的那位法國服務員，是由導演布拉德·伯德配的音。 2、預告片剛一開始，就在顯著的地方出現了一座過街天橋，你很容易就能認出它是巴黎著名的「藝術橋」。至於影片中那座虛構的飯店，則位於塞納河的對面、盧浮宮的旁邊、卡盧塞爾橋的西南位置，也就是在巴黎塞納河左岸的第五區中，公共汽車27路、87路、86路、24路都能到達。不過從奧塞博物館這部分開始，影片中的巴黎與現實世界中的比較起來，做了輕微的改動。3、動畫工作組在製作影片的過程中，一直由美國最頂尖的名廚托馬斯·凱勒(ThomasKeller)從旁協助，他擁有一家自己的飯店，名叫「法國洗衣店餐廳」(FrenchLaundry)。另外，凱勒還在影片中客串配音，他的角色是古斯特所開的飯店的一位贊助商。4、影片的美工兼設計主管邁克爾·沃徹(MichaelWarch)，擁有廚師的資格證書。5、在設計老鼠的時候，影片做了許多人為的改動，包括鼻子和耳朵。鼠類專家、國際鼠迷俱樂部創始人黛比·迪科曼(DebbieDucommun)還專門把自己飼養的幾只寵物鼠送了過來，給藝術和動畫部門進行觀察和實驗。6、為了讓垃圾堆看起來更加真實，動畫師位專門研究了真正的農產品腐爛時的樣子。總共有15種屬性完全不同的農作物被放在那裡一點點腐爛，然後拍照觀察，其中包括蘋果、漿果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和萵苣。7、為了准確地呈現出食物在鍋子里被煮熟時的形態變化，動畫師們煮了約15種食物並且拍照做參考。其中包括蘋果、香蕉、莓子、小蘑菇、漿果、西蘭花和萵苣等。8、在電影中，動畫大師們用電腦動畫共創造出了超過270種食物的樣子。而這些食物的原型都被攖放在真正的廚房裡供大師們參考，被臨摹完以後則進了大師們的肚子里。9、美食總動員的故事發生在巴黎，動畫師們也集體在巴黎做了一次采風之旅，期間，他們共拍攝了4500張照片作為參考。10、為節約製作時間，皮克斯的動畫大師們做了一個重大決定——影片中所有的人類角色都是沒有腳趾的。11、小寬的公寓雖然小，可是地段卻很好，不僅可以直視艾菲爾鐵塔，還和著名的紅磨坊在同一個區內。12、其實小米和小寬的交流並不像我們想像中的那麼輕松．單是身高上的差距就是一個不小的阻礙。小寬的身高大約有1米9，可是小米呢．大概就只有18公分吧。13、在為角色設計形象的過程中，雕刻師總共為主角雷米製作了9個手工的粘土雕像，其中的6個分別代表著這個角色在設計上的不同階段，而剩下的3個則代表了最後一款設計的不同姿勢。14、小米身上共有1,150,070根毛發，甜姐那一頭美麗的秀發也有176,030根頭發，片中的每個人平均也有11萬根頭發。而一個正常成年人類的毛發數量大概在10萬到20萬之間，還不到小米身上毛發數量的十分之一（2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛發，是小米的2倍多）。15、巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生，只要他願意，一篇他署名的評論戟可以摧毀或者捧紅任何一家餐廳。為了配合他的獨特氣質，動畫師們把他的辦公室設計成了一個棺材的樣子。16、甜姐是廚神的廚房中唯一的一名女廚師。她每天上下班都騎著一輛Calaban牌的摩托車。這輛摩托車的牌子是以影片的攝影指導SharonCaIahan的名字命名的。17、史老闆開車去飯店時，收音機里放的音樂是本片主題曲LEFESTIN。
❼ 泰國電影一個女孩功夫很好在菜市場打了好多人什麼名字
功夫少女
❽ 有誰知道梅爾，吉布森他都演過什麼電影拿過哪些獎
一則標準的美國夢——梅爾·吉布森的演藝人生
記得曾有位影界權威人士說過「上帝首先創造了電影，然後創造了梅爾·吉布森。」這話聽來有些煽，有些過，但不無道理。1985年8月梅爾·吉布森在接受《滾石》雜志采訪時曾說：「有的人很上鏡頭，有的人卻恰恰相反。世界上最美的女人在鏡頭里都可能是一團狗屎。慶幸的是，我屬於攝影機偏愛的那類人。」這話聽來有些狂妄，有些自負，但也很說明問題。梅爾·吉布森這個老小子的確很不簡單，他犀利無比的眼神能讓任何對手敗下陣來，包括英格蘭的太子妃。他洋溢著濃重男性荷爾蒙的一舉一動也每每成為「性感」和「美麗」的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成為萬千影迷心中永遠的摯愛，甚至是至尊無上的，比如在我這就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激動不已，影片煽情？對，相當煽情，911之後的美國人需要這個，什麼激發美國民眾之愛國熱情等等，但這些對我們來講沒有任何意義，我們只沖著梅爾·吉布森，愛屋及烏嗎。而那部評價並不太高的《徵兆》也突破了兩億票房，梅爾就是梅爾，一呼天下應，魅力無法擋。
曲折身世
梅爾·吉布森全名為梅爾·哥倫姆席勒·傑拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），讀起來真夠別扭。1956年1月3日出生在美國紐約州北部的匹克斯基爾。那是一個如今令梅爾感到很不舒服，很不體面的小鎮，每次記者采訪時一提到梅爾的出身，他都立馬翻臉。梅爾的父親赫頓來自美國中部，但追本溯源，祖先是來自澳洲的移民。母親安妮是紐約布魯克林人，曾是演唱歌劇的歌手。兩個人直到四十歲才結婚，卻先後生養了十一名子女。梅爾如今七個子女，完全是秉承了家族一貫的超生傳統。梅爾六歲那年，全家搬到紐約州的瓦普朗克，也是個小鎮。父親開始在當地的鐵路局擔任列車長的工作，因雙親是虔誠的天主教徒，所以把孩子都送進了天主教學校讀書。後來，父親不幸意外受傷，無法繼續工作，一家老小隻能靠父親的退休金生活，環境可想而知，於是夫婦倆人很早就有了遷回原籍澳大利亞的打算。1968年，十二歲的梅爾隨家飄洋過海，遷往澳大利亞的悉尼。舉家遷澳的原因，除了換一個生活環境外，據說還有躲避戰爭的因素，當時正值越戰的白熱期，很多人害怕自己的兒子被徵召入伍，而紛紛出走。說回梅爾，他打小就愛看美國電影，最喜歡的演員有史賓賽·屈塞、加里·格蘭特和亨佛萊·鮑嘉等人。雖然愛看電影，但卻從來沒有想過將來能夠成為一名演員。他最想做的居然是在廚房裡耍刀弄鏟的廚師，多沒追求。父親對他的管教方式是「給予完全的自由」，但卻絕不容許他漠視禮儀，但凡有不守規矩的舉止，便會招來父親的一頓海扁。在天主教男子學校的他，也經常被同學們欺負，嘲笑他滿口不正統的美國腔。在家不敢造次，在校又被同學擠兌，使得少年時代的梅爾有點自閉傾向，嘴巴像上了鎖似的，更不敢跟女孩兒說半句話。不過，在少年梅爾的內心仍然有著「出人頭地」的渴望。整個高中時代，由於經濟的原因，先後在加油站、餐廳、汽車修理廠等各處打工。1974年，十七歲的他剛剛高中畢業，就收到了一封來自悉尼國立戲劇藝術學院的信件。信的內容是學校簡介及入學申請表格。原來是他的妹妹背著他向學校函索的招生簡章。對於演員這行並沒有特別興趣的梅爾來說，在覺得有趣的心態下，接受了入學審查的面試考試。結果，他居然順利通過，而且還莫名其妙的被選為二十位優秀學生中的一位，獲得了三年的獎學金。求學期間，在一次郊遊中邂逅了年輕的護士——羅賓·摩爾（Robyn Moore），二人旋即墜入情網。幾年如膠似漆的熱戀後，終於在1979年邁入結婚禮堂。
初試身手
1976年，梅爾還在戲劇學院念書時，就曾在舞台劇《羅密歐與朱麗葉》中出演男主人公羅密歐。次年，參演了由他朋友菲爾·艾瓦隆所製作、編劇、主演的《夏日城市》，於是這部粗製濫造的青春片就成了梅爾的銀幕處女作，亦成為其不堪回首的敗筆。據說梅哥演這部片子的酬勞還不足20美金。不過，這部影片卻在澳洲國內頗受歡迎，同時，他也得到了當時的新銳導演喬治·米勒的注意。1977年，二十一歲的梅爾以優異的成績取得了戲劇學院的畢業證書。當時，澳洲的電影界正傾全力於電影製作上，不僅舉國沸騰，同時也受到國際的注目。那時候梅爾的想法竟然是:「做演員真的能夠吃得飽，餓不死嗎？」對於電影，他有的只是不安與懷疑。經過一段激烈的思想斗爭後，毅然決然地投身電影。料想梅爾今天想來，也定會為自己當初的高瞻遠矚慶幸和自豪不已，他說:「在《夏日城市》以後，我開始接觸並嘗試舞台演出，漸漸的，我對演員這個工作，開始感到光榮和自信。
重大轉機
1977年，看完《夏日城市》的喬治·米勒，決定在他那部初試身手的作品《狂人麥克斯》中，啟用梅爾為第一男主角。這部只用八十萬美元低預算所製作出來的電影，以未來世界荒無一物、漫天風沙的沙漠為背景，描述警官出身的麥克斯，為報殺妻之仇，嚴懲一群自稱為「午夜騎士」的飆車族。是一部不折不扣的動作片。片中梅爾以獵槍、高科技的霹靂車，還有六百馬力的超級沖鋒號V8「攔截者」為武器，將對手一一擊敗，酷得一塌糊塗。再說當時的動作片也十分稀罕，像《狂人麥克斯》這種動作俐落，極具震撼力的動作片更是難得一見。該片的大綱結構，實際上是喬治·米勒在悉尼當實習醫生時就構想好的故事。米勒後來說:「我尊敬約翰·福特的西部片。我的這部電影其實是部用飛車代替馬匹的西部片」。1979年4月，《狂人麥克斯》在澳洲一經公映，便刷新了澳洲的歷史賣座紀錄。1980年6月，該片在美國登陸，同樣大受歡迎，梅爾·吉布森這個名字從此深深的刻在了美國人的腦海。影評界也給予了影片極高的很高，不但一口氣奪下澳洲六大影展的首獎，還獲得阿沃利亞茲國際科幻電影展的評審團特別獎，並且入選美國《時代》雜志「年度最佳十大佳片」，梅爾也被譽為「復活的史蒂夫·麥奎因（好萊塢的一代銀幕硬漢）」。《狂人麥克斯》的旋風之後，梅爾為了演技更上層樓，進入了南澳大利亞國立劇團。在那裡，他參演了「伊底帕斯王」、「亨利六世」、「賽德納」等多部膾炙人口的舞台劇名作，從古典劇與現代劇，逐步將自己的演技推向至高點。與《狂人麥克斯》同一年，梅爾又參加了《提姆愛我》的演出，片中他飾演一個想要適應環境的弱智青年，與美國著名演技派女星派珀·勞里分庭抗禮，一改《狂人麥克斯》中陰陽氣十足的復仇者形象，變成了一個溫柔而多情的男子，從而一舉贏得澳洲電影學會年度最佳男演員和最有潛力新人殊榮。這兩部作品也迅速使其成為澳洲影壇的首席小生。在他的早期作品中，還有一部佳作值得關注，那就是1981年澳大利亞與台灣合拍的二戰片《Z字特攻隊》，影片以二次大戰的南太平洋戰場為背景，講的是一個美軍救援小組與日軍及當地人之間的一些恩怨情仇。梅爾以本色出鏡，表現得出奇的冷靜、沉著和睿智，迷倒了無數華人影迷。片中的其他演員還有尚未成名的山姆·尼爾及台灣才女張艾嘉。其實影片的劇情相當老套，倒是俐落明快的動作，以及演出者的魅力，在吸引觀者駐足。該片可說是一部梅爾迷必看的影片。
結識彼得·威爾
1981年，梅爾主演了由美國的派拉蒙影片公司向全球發行的《加里波底》。這是一部描寫一戰時期，在土耳其、加里波底戰線上的兩位年輕人的種種矛盾心態的作品，是當時當紅的澳洲導演彼得·威爾執導的反戰名作。梅爾飾演的是其中一個外表吊兒郎當，實際上卻擁有一顆赤子之心的青年。片子的娛樂性相當之高，再次刷新了澳洲影史的票房紀錄。在美國也極受歡迎，久久都不能下檔。影片使梅爾向美國影壇成功的跨出了第一步，也使他再度榮獲澳洲電影協會最佳男主角的頭銜。同年，他又接拍了《狂人麥克斯2》，續集中的麥克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的獨行俠。該集的製作費比第一集足足多出五倍，高達四百萬美元。使得場面更為浩大，氣勢更為雄偉，也更具震撼力。這時的梅爾已是名聞全球的巨星，卻沒有一丁點兒的美國明星的洋味，他那自己一手建立起來的新英雄形象，被美國的影評界下了這么一個評語:「憤世嫉俗，玩世不恭，彷彿羅賓漢再世。」《時代》雜志則再次將《狂人麥克斯2》列為1982年度「十佳影片」之一，此外，該片在洛杉磯影評人協會外語影片獎以及阿沃利亞茲國際科幻電影展等影展中，也均摘得了首獎。別看他在影壇上大火特火，但還是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有點空閑，就會奔波於舞台和熒屏之間。1982年2月15日，梅爾和導演彼得·威爾前往菲律賓，進行新片《危險年代》的拍攝工作，這是兩人繼《加里波底》的第二次合作。這是一部以1960年蘇卡諾政權下的印尼為背景的政治片。梅爾所扮演的角色正是他高中時代的夢想——記者，由於他和導演彼得·威爾的創造理念非常能夠溝通，再加上一同參演還有當紅美國女星薛歌妮·韋弗，在天時、地利、人和的前提下，一部巨作由此誕生了。這是第一部由美國人出資、發行的澳洲電影，對梅爾來說，這是他好萊塢電影的處女作。原作、導演、男主角是澳洲人，製片和女主角是美國人，拍攝地點在菲律賓，故事的舞台在印尼，使得該片的國際色彩極其濃厚。在1983年的戛納影展中大出鋒頭，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。
搶灘美利堅
對於梅爾·吉布森而言，《危險年代》是他在好萊塢踢出的第一腳。不久後，各種片邀便蜂湧而至，結果他在眾多企劃案中選擇了那部後來遭至惡評的《叛逆巡航》。該片改編自著名小說《征服南海》，曾在
1935年和1962年兩次搬上銀幕，1935年那部由查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博擔綱，結果贏得了當年的奧斯卡最佳影片。1962年由馬龍·白蘭度主演的那部也獲得了頗高的評價，如此兩部珠玉版本在前，梅爾再推出第三版，後果可想而知，即使榜上安東尼·霍普金斯、丹尼爾·戴·劉易斯及當時還藉藉無名的連恩·尼森三位英國演技派仍然於事無補。倒是南洋優美的景色和Vangelis的配樂值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好萊塢投石問路的一部作品，片中他將一個滿懷赤子之心，並且十分頑固的農家主人角色，演得靈活神現。導演馬克·萊德爾對他的表現作出了極高的評價:「不愧是一位兼有史史蒂夫·麥奎因的野性及蒙哥馬力·克利夫特的纖細的天才演員」。
回頭再看梅爾初涉好萊塢的幾部作品，《危險年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《鐵窗外的春天》等部，每一部作品的風格、內容及角色都大相徑庭，且娛樂性都不太高。賣不賣座姑且不談，有一點是可以肯定的，就是梅爾給美國人留下了演技派明星的印象，對他而言，這絕對是件好事。但話又說回來，想要在好萊塢立足，必須要有過硬的商業票房作為保證，沒有娛樂效果的電影，是引不起美國人興趣的。於是，他只有再度向「狂人麥克斯」的傳說挑戰。1984年9月17日，《狂人麥克斯3》在悉尼近效正式開機。該片總計投資了一千三百萬美元的製作費，氣勢與規模都大大的超越了前集，試圖重現昔日輝煌，但事與願違，一味的造勢和戰線拉得過長導致劇情稍顯薄弱，娛樂效果也非常有限，票房慘淡也就成為必然。影片的失敗似乎並沒有影響人們對梅爾一貫的關注，但他本人卻遇到了演藝生涯中最嚴峻的一次挑戰。在傾其全力拍完《狂人麥克斯3》後，他語重心長的說:「我完全不知道好萊塢和電影產業的系統結構。為什麼在這兒找不到人與人之間的感情融合點呢？我從來不覺得自己屬於電影這個大工廠結構中的一部分，說得更簡單明白一些，長江後浪推前浪，我只不過是個被人用完即丟的演員，新人隨時隨地都會迎頭追上來。能有這種自知之明，是相當重要的一件事。如果停止關心各種事的話，表演生命也就宣告終止。」打那之後，梅爾整整休整了一年，拒絕了全部片約，一心留在位於悉尼郊外的家中與家人共享天倫之樂，還他在佔地八百英畝的土地上，飼養了三千隻以上的羊，還有四百六十頭的肉牛和兩頭驢，過著輕松、悠遊的牧場生活。但梅爾這一「農村嗜好」卻招來許多人的厭煩，也一度成為媒體的笑柄。因為他飼養牲畜的地方恰好靠近小鎮的生活水源，這種行為是違反當地法律的。可是梅爾的律師辯稱：梅爾的住所應該算做是農場，所以飼養牲畜是合理合法的。但話又說回來，他養羊養牛還可以理解，但養兩頭驢到底有什麼意義呢？
漸入佳境
經過一年的養精蓄銳之後，梅爾再度出山，參演理查德· 唐納執導的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉磯正式開拍。講述的是兩位刑警為了追查大宗毒品走私案而與歹徒展開了一場鬥智斗勇的較量。由梅爾·吉布森和丹尼·格羅弗飾演的兩位刑警組合相當滑稽，一個是越戰特種兵出身，卻因突遭喪妻之痛而欲輕生的瘋狂暴警，另一個則是等待退休的黑人警官。這一黑一白的兩位演技派明星同台演出，可說是空前豪華的黃金組合。這部被喻為「現代版西部片」、「城市版西部片」的《致命武器》，對梅爾來講，並不只是一部電影而已。為了符合劇中的角色形象，梅爾特地蓄長發，並且接受兩個月的魔鬼式訓練，禁煙、禁酒、每天吃低熱量食品及生菜，結果整整瘦了七公斤。後來他自己也說:「這絕不只是一部簡單的動作片而已。它的劇本具有深度的內涵，把人類的幽默和人性描寫得淋漓盡致。的確，這部影片將我在《狂人麥克斯》中那種非法化的英雄形象完全改變，使我脫胎換骨，成為一個更具合理性的人類英雄。影片的票房又相當可觀，對我而言，這個角色比麥克斯更適合我，更能讓我駕輕就熟。這一部片子的演出酬勞為四百萬美元。」他又補充說明:「這部影片描述人世間的友情和人類的幽默，其中充滿了溫馨和信任。劇本的傑出就不用說了，且該片具有強烈的企圖心，可說是注入現代精神的古代西部片，在美國國內，是自《法國販毒網》之後，最令人興奮，最優異的動作電影。」老搭檔丹尼·格羅弗對他也稱贊有加:「梅爾不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演員。」拍完該片後，梅爾再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。當然，從各地的片約仍然像雪片一樣飛到他家。其中包括熱門電視劇集《龍鳳神探》的電影版和詹姆斯·卡梅隆的《深淵》等等。
對梅爾來說，從1982年的《危險年代》開始至1986年的《致命武器》，可以說是最黃金的一段時期。其影壇巨星的地位已逐步確立，「最性感的名人」、「嘴唇最性感的男星」等等諸如此類的封號也紛至沓來。
1988年後半期，美國的娛樂雜志《US》用美國人的眼光，將梅爾列為「最性感的明星」之一。當時第一名是以《辣身舞》揚名的帕特里克·斯韋茲。梅爾也同時成為《US》雜志和《Premiere》雜志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人馬推出了《致命武器2》，該片在全美一經上映，票房便超過了斯皮爾伯格的《聖戰奇兵》，開畫僅三天就取得了兩千多萬美元的票房收入，成為賣座空前的大熱影片。國際販毒組織一直是國際間的熱門話題，該片設計駐美的南非外交官和販毒組織有關，正是吸引人的賣點。同時，片中流露的社會性也十分濃重。影評人評價該片是在動作片和藝術片的接合中找到了一個恰當的切合點，使得該片在眾望所歸的掌聲中登上了貝弗利山的經典殿堂。
登頂好萊塢
事業上的成功並沒有使性格一向沉穩冷靜的梅爾變的飄飄然，反之，卻更為現實謹慎，他要把握好自己的每一次動作，真正的登上好萊塢之巔。九十年代初，一系列佳作紛紛問世。1989年10月2日《飛離航道》在泰國北部的古都清邁正式開拍，該片的企劃、劇本全由著名導演理查德·拉什一手包辦，最新式、最俐落的動作全都塞進了片中。前前後後又幾易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康納利、比爾·莫瑞、凱文·科斯特納等人。最終選定由梅爾·吉布森與小羅伯特·唐尼擔綱，事實證明，這一黃金組合對於影片的成功是何等的重要。在這個時期，美國的《人物》雜志曾以「最性感的 靦腆男人」為標題，大篇幅的報導梅爾的過去、現在與未來。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英國肯特州的羅徹斯特堡和蘇格蘭開拍，該片由義大利導演佛朗哥·澤菲雷里掌鏡。這是佛朗哥自1967年導演《馴悍記》、1988年導演《羅密歐與朱麗葉》以後，二十二年來第三度執導莎翁作品。不過，早在1964年，佛朗哥將《哈姆雷特》搬上舞台後，便一直計劃要將它搬上銀幕。二十多年後，終於實踐了自己的夙願。而梅爾則是他心目中扮演「哈姆雷特」的第一人選。一向喜歡說閑話的媒體，在獲知這個消息後，便立刻發出「從《狂人麥克斯》到《致命武器》的動作片明星梅爾·吉布森，在《哈姆雷特》中，能夠有稱職的演出嗎？」諸如此類等著看他出醜的新聞。他們似乎全然忘記了梅爾在澳洲也曾是一位響當當的舞台演員，而且有著演出莎翁戲劇的豐富經驗。也許他們壓根就不知道梅爾的這段歷史。梅爾說:「我並沒有特別想演莎士比亞作品的意願，我也懷疑自己是否能夠像勞倫斯·奧利佛他們那樣，把莎士比亞筆下的角色詮釋得恰到好處。如果可能的話，我想演出現代的莎士比亞。」為了演好哈姆雷特一角，他苦練劍術、騎術。為了糾正其蹩腳的美國英語加澳洲英語的混合口音，他天天上課、讀書，還戒了煙。梅爾回憶道:「在十四個星期的拍攝周期里，我沒有一絲一毫的鬆懈。與多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收獲實在太多了。」該片的製作費總計一千五百五十萬美元，成為表現梅爾演技實力的最高力作，同時也將梅爾的演藝事業推向了顛峰。此時的梅爾·吉布森已身價千萬，躋身於湯姆·克魯斯凱文·科斯特納、達斯汀·霍夫曼等一線巨星之列。成為繼加里·格蘭特、肖恩·康納利之後第三代登陸好萊塢的超級海外巨星。
1991年，華納影業和他簽了四部影片的合約，酬勞總計為六千萬美元。這其中包括了《致命武器3》及《永遠年輕》等兩部片子。此外原本預定和朱莉婭·羅勃茨合演的一部西部片，後來則不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，這是部投資高達四千萬美元的大手筆製作。與前兩集相比，梅爾在片中添加了更多的即興發揮和喜劇元素。1992年5月1日，本片同《未來戰士2》一同在全美各大劇院上檔，僅僅三日，就有三千八百萬美元的票房進帳，成為當時影史又一部賣座巨片。1992年，梅爾自組「聖像工作室」（Icon），同年，推出由他親自製作、主演的《永遠年輕》，成為公司的開業作，該片的大獲成功同時也為梅爾的導演之夢鋪平了道路。「演而優則導」的例子在好萊塢的歷史屢見不鮮，從羅伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃倫·比提以及1991年剛剛榮獲奧斯卡最佳導演獎的凱文·科斯特納均是集製片、導演、演員於一身的天才藝人，梅爾對此也早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉台前幕後工作，而且在與三名著名導演的緊密合作、互相切磋中也使他對導演的工作有了相當的了解，所以他再從事導演工作可謂是輕車熟路，事半功倍。1993年，他的導演處女作《真愛》拍竣殺青，梅爾自己評價道:「這部片子在某些地方好像有些希區科克電影的影子。」該片講述了一個傳奇故事，梅爾則不惜破壞形象親自上陣，扮演一位面部被嚴重燒傷，內心懷著不可告人的秘密的教師。盡管該片做了充分的准備，劇情也相當感人，也得到了評論界的一致好評，但票房成績卻不如預期。在隨後的《賭俠馬華力》中，他又以一個西部賭俠的形象與朱迪·福斯特及詹姆斯·迦納共同打造了一部詼諧幽默且充滿鬥智的西部賭片。接下來梅爾還在迪斯尼動畫經典《風中奇緣》中為約翰·史密斯配音並一展歌喉，我們倒是發現他的唱功的確不算太差。1995年,梅爾迎來了其演藝生涯最為輝煌的一年，一部《勇敢的心》令其成為1996年奧斯卡頒獎晚會上的最大贏家，該片共獲得了十項奧斯卡獎提名，並最終抱走了最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝五項奧斯卡大獎，整個世界為之側目，全能藝人「演而優則導」的歷史也同時添上了濃重的一筆。想當初梅爾興師動眾開赴蘇格蘭高地時並不被人看好，甚至被媒體稱為是一次「瘋狂的、自殺性的拍攝」，因為對於那段美國人並不熟悉的歷史，當時幾乎所有的人都沒什麼信心，甚至壓根就不感興趣。可是梅爾絲毫不為風言風語所動，他首先投入了大量時間和精力認真研究了蘇格蘭歷史，仔細觀摩了70餘部歷史影片，而後與劇作家一起合作反復推敲了腳本。在蘇格蘭的拍攝現場，他對任何一個細節都力求做到精益求精，因而令影片呈現出極為完美震撼的視覺效果。在真實還原和再現歷史的前提下，他也大膽的注入了一些商業電影中的娛樂元素，如春風化雨般賦予了這部傳統歷史影片以全新的藝術生命力。其卓越的執導才能令人折服，其酣暢淋漓的表演更是令人肅然起敬。此時的梅爾已傲然挺立於好萊塢之巔，達到了人神共羨，夫復何求的至高境界。緊接著推出的《贖金風暴》和《連鎖陰謀》再度賣座鼎盛，更令其一時風頭無二。1998年，《致命武器》的原版人馬再度出擊，傾力打造《致命武器4》，此時的梅爾已略顯疲態，但攝於前集的影響，加之功夫皇帝李連傑的鼎立加盟，該片仍然取得了票房過億的佳績，名列年度賣座十強。次年，梅爾一改一貫的英雄形象，在《危險人物》中出演了一位死纏爛打一根筋的毛賊，影片的故事可謂怪誕且充滿黑色幽默，梅爾的本色表演也絕對可圈可點，但也許是美國人無法接受大英雄的突然變臉，影片的票房成績極不理想。此時，已經有人開始懷疑梅爾的聲名還能支持多久。
再築輝煌
然而，梅爾就是梅爾，在經歷一段短時間的變奏之後，於2000年一口氣推出了《百萬美元酒店》、《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》四部風格和形式大相徑庭的影片，結果《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》這三部商業影片均取得了極佳的票房成績，事實證明，梅爾·吉布森的巨星地位仍然固若金湯。同時，關於他的種種疑慮也統統不攻自破。
2001年，梅爾再次為自己放假，沒有推出任何作品，盡管如此，在今年2月美國娛樂雜志《好萊塢報道者》評選的好萊塢明星權力排行榜上，梅爾仍然高居殿軍席位。在「911」恐怖事件過後，好萊塢便開始努力打造戰爭題材的影片，志在恢復和重建大美國主義的民族自信心，於是乎一系列充斥著大國沙文主義的所謂勵志戰爭片便你方唱罷我方登場。梅爾作為美國一代銀幕英雄當然不能坐視不理，於是與老搭檔——曾擔任《勇敢的心》編劇的蘭德爾·華萊士再次合作，並由蘭德爾·華萊士擔當編導二職，結果影片果然不負眾望，不但從眾多的「911」綜合症產物中脫穎而出，同時也成為繼《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》、《黑鷹降落》之後又一部集戰爭、史詩、動作、暴力、催淚與一體的極盡視聽之娛的上佳之作。年初剛剛在《士兵宣言》中演罷超級越戰英雄的梅爾，很快又為自己安排了另一份身價2500萬美元的差事，那就是與靈異大師M·奈特·沙麥賴恩合作的《徵兆》，結果該片在美國本土的票房居然達兩億之巨，成為梅爾在美國本土票房最高的影片。現在如果我們再用「明星」、「巨星」一類的詞語來修飾這位在好萊塢演藝、導演、製作等各個方面均春風得意的46歲美國夢的成功典範已經顯得有些不妥帖了。
梅爾·吉布森從影作品逐個數
夏日城市（澳洲風情畫）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亞Avalon Films
導演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅爾·吉布森、約翰·賈拉特、菲爾·艾瓦隆、史蒂夫·比茲雷、黛比·佛曼
IMDB評分：5.0/10 (65 votes)
這是一部全由學生自編自演的低成本公路電影，描寫四個年輕人離開悉尼，去經歷一個狂放的周末假期。全片充斥著搖滾樂插曲，前半段描寫的是燦爛、明亮的青春，後半段風格不變，改為敘述一件殺人事件，劇本的不連貫是顯而易見的。導演克里斯多夫·弗雷瑟的表現也稍嫌生澀，致使整部作品的內容了無新意，惟一可取的就是，反映了當時社會的一些實態。梅爾在片中扮演的是一個有著耀眼燦爛的金發，文靜、害羞的角色，跟他日後的勇猛英雄形象大相徑庭。 梅爾本人對這部片子的評語是:「連提都不想提起的超級爛片。」其糟糕程度可見一般。
提姆愛我
Tim
出品年份：1979年澳大利亞Pisces Proctions
導演: 邁克爾·貝特
主演: 派珀·勞里、梅爾·吉布森、歐文·柯茲、大衛·福斯特
IMDB評分：6.4/10 (298 votes)
梅爾·吉布森成名前主演的澳洲文藝片。改編自《刺鳥》女作家柯琳·麥卡洛的另一小說《提姆》，描述弱智青年提姆為中年寡婦作園丁時，兩人產生了愛情，但不為世人所理解，提姆的父母尤其反應激烈。後來，兩人突破重重難關，終於走進結婚禮堂。編導邁克爾·貝特用溫婉平實的手法來注釋這段不同尋常的愛情故事，並沒有趁機玩嘴頭灑狗血，誠意可嘉。男女主角的演出也頗為貼切，能讓人自然地感受到劇中人的心理感受以及社會上一些約定俗成的禁忌，是一部拍得不錯的文藝小品。
狂人麥克斯（霹靂神探怒掃飛車黨/沖鋒追魂手/瘋狂的馬克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亞Crossroads Kennedy Miller Proctions
導演：喬治·米勒
主演：梅爾·吉布森、喬安妮·塞繆爾、休·基斯-拜倫、史蒂夫·比茲雷
IMDB評分：6.9/10 (6338 votes)
麥克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做「攔截者」的巡邏車，取締飛車黨是他的工作。有一天，他出任務時，一個飛車黨員意外身亡，他們的頭目特卡達憤而想致麥克斯於死地，以報仇雪恨。結果麥克斯的同事「庫斯」不幸被燒死。受到刺激的麥克斯，立即辭去警察的工作，帶著妻子茱西和孩子們出去旅行，但特卡達一行人