⑴ 找一部電影，很早的。
想來想去，就只有這部電影有你說的這個劇情了......
中文譯名
教室別戀
更多中文片名
萬事美好
更多外文片名
Lust och fägring stor
All Things Fair
Lærerinden.....(Denmark)
Love Lessons
國家/地區
丹麥/瑞典
對白語言
英語/葡萄牙語/西班牙語/瑞典語
類型
愛情/劇情
片長
125 min
演職員表
導演 Director
波·維德伯格 Bo Widerberg
編劇 Writer
波·維德伯格 Bo Widerberg
演員 Actor
約翰·威德伯格 Johan Widerberg .....Stig
馬莉卡·勞倫絲 Marika Lagercrantz .....Viola
Tomas von Brömssen .....Kjell
Karin Huldt .....Lisbet
Nina Gunke .....Stig's Mother
Björn Kjellman .....Sigge
Kenneth Milldoff .....Stig's Father
Frida Lindholm .....Olga
Sigge Cederlund
George Bisset
Gösta Ekstrand
Hilda Suovanen
Per Olov Börjeson
Jörgen Svensson
Monica Stenbeck
Nynne Schwartz
Magnus Andersson .....Trötter, Class 3B, Malmö Secondary School
Paul Lindsjö .....Class 3B, Malmö Secondary School
Mikael Bengtsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Robert Lundqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Fredrik Berglind-Delin .....Class 3B, Malmö Secondary School
Peter Nilsson .....Class Monitor, Class 3B, Malmö Secondary School
Zacharias Bjar .....Class 3B, Malmö Secondary School
Martin Olsen .....Class 3B, Malmö Secondary School
Christian Candia .....Class 3B, Malmö Secondary School
Fredrik Persson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Gustav Eriksson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Toni Popovski .....Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Ericsson .....Peter, Class 3B, Malmö Secondary School
Jonas Pålsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Hampus Hedberg Hankell .....Class 3B, Malmö Secondary School
Thomas Rosqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Hedberg Lindqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Jossi Sabbah .....Isse, Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Juhlin .....Class 3B, Malmö Secondary School
Björn Sjöblom .....Class 3B, Malmö Secondary School
John Larsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Mattias Varén .....Class 3B, Malmö Secondary School
Daniel Lindblad .....Class 3B, Malmö Secondary School
Pekka Öhrstedt .....Class 3B, Malmö Secondary School
Håkan Andersson .....Soldier at funeral (uncredited)
Björn Bergström .....Man at cinema (uncredited)
Torbjörn Bergström .....Man at cinema (uncredited)
Aina Hammarqvist .....Guest at outside dinner (uncredited)
Margareta Mildsommar .....Woman at cinema (uncredited)
Thomaz Ransmyr .....Upset Man At Cinema (uncredited)
Frida Show .....Lina (uncredited)
製片人 Proced by
Per Holst .....procer
Anne Ingvar .....line procer戀 瑞典
Sweden
上映
1995年11月3日
丹麥
Denmark
1996年1月19日
美國
USA
1996年3月8日
德國
Germany
1996年9月5日
愛沙尼亞
Estonia
1996年10月4日
芬蘭
Finland
1996年11月8日
波蘭
Poland
1997年1月31日
新加坡
Singapore
1997年4月7日 ..... (Singapore International Film Festival)
西班牙
Spain
1997年4月30日
澳大利亞
Australia
1997年5月29日
香港
Hong Kong
1997年9月25日
韓國
South Korea
1997年10月18日
阿根廷
Argentina
1998年2月19日
義大利
Italy
1999年8月27日
編輯本段劇情簡介
時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員，經常出差在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。
時為二次大戰期間，一個少不更事的十五歲少年史迪，一個三十七歲的女教師絲奧利，兩者發生了一段師生戀情。一個對成熟一定充滿熱切期待，一個對少年情意寄注深切愛意。總是年齡差距，甚至社會道德不容，就在兩眼深情一刻，又怎能阻止激情迸發……
如果你因此以為這又是一部畸形愛情片，一部《洛麗塔》的歐洲翻版，那麼你就錯過了影片想給你的最可貴的東西。
此片，關切的是一個男孩的成長。Boy to man那一段艱難的歷程。如同蟬蛻般的痛苦，在苦難中學會有所承當。青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛，情愛，並開始用自己的眼睛去探索和關注世界。所有的一切都如此突如其來的新鮮。影片中的細節也到處流溢著青春期的痕跡。史迪在劇院總想把難看的帽子拿下來
；女孩只為和史迪相遇而假裝上樓……溫暖而熨貼著每個人絞不幹的青春珍藏。關於性愛，情愛的主題，使用一段柔美華麗的歌劇獨唱引出的。影片開頭《論性
交》疑問和音樂一起緩緩流泄，定下了此片最大的主題。此後，史迪每每被性愛之美所吸引時，這段音樂都會再度響起，在你心靈最柔軟處來一下輕觸。從音樂中，我們也能感受到導演是肯定這份感情的。雖然在最後，它以扭曲而苦澀告終。終於，當他不再理會女教師的誘惑，轉而尋找那個女孩的時候，他已經撿回了失落已久的東西。
他去尋找的是一份性愛之外的情感。哪裡有被崇拜和被愛的滿足，以及青春的悸動。那同樣不能叫愛情，但裡面已經有了一個男人對愛的最初理解和取向。看到這里總讓人想起《畢業生》中類似的場景：男孩放棄母親尋找女兒，放棄純性的吸引，尋找真愛。不知是否每個男性在成長史都有一段走出戀母情節與性誘惑的經歷，然而史迪比畢業生中的達斯丁霍夫曼要走得更遠；他最終不能黏著情愛，這個世界有更多的事情留待他關注。這也是本片比《畢業生》更深一層的境界。
⑵ 有個俄羅斯電影說的是師生戀,然後那個男學生喜歡了自己的同學，師生就反目了。電影的名字忘記了，知道
教室別戀 特別經典的一部電影
⑶ 天使的膽量：赤色教室的電影評價
《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……
⑷ 師生戀的電影有哪些
「師生戀」在現實生活中成了一種禁忌，更是很多人避忌的話題，但電影中卻經常出現這樣的題材，那關於師生戀的電影有哪些呢?下面就隨我一起去看看師生戀的電影有哪些吧!
01.關於師生戀的電影——《三棵泡桐》
兩個悶騷的師生，在影片中上演了一出人不知鬼不覺的寢室肌體之親，沒有畫面、沒有台詞甚至沒有暗示，但就是那段留白，已經把所有的渴望和不恥，身為人師，暗為人婦的危險關系，交待的不留痕跡。
2.關於師生戀的電影——《心灰》
許多家長，就是因為害怕自己的孩子被女老師迷上，才會盼著有個年老色衰的男老師輔導自己的孩子學習。可惜人算不如天算，片中的男孩恰恰就是被一位中年外籍老師打開了天性，玩兒出了令所有家長都感到恐怖的師生戀+同性戀+忘年戀。
3.關於師生戀的電影——《鋼琴教師》
年屆40的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，她以對學生嚴格出名。直到一個活力足的男學生刻意闖進她的生命中，開始對老師進行一連串的性愛誘惑。他們互相以精神與肉體虐待對方來各取所需。
4.關於師生戀的電影——《丑聞紀事》
這部影片所揭示出的復雜社會關系和情感主題，不是三言兩語可以講得清，師生戀只是一段插曲，我們看到了同性戀、忘年戀，為掩蓋所謂的「丑聞」，一幕更加不恥的罪惡戀情上演。
5.關於師生戀的電影——《男人四十》
張學友飾演的中年教師林耀國就是一個完全符合悶騷型教師的例子。他有太多的理由可以出軌，但他堅守自己最後一塊陣地的理由卻只有一個，所以他在綳了大半部影片之後，還是帶著學生林嘉欣去深圳開房了。
6.關於師生戀的電影——《智齒》
《智齒》的情節很老套，依然是老師喜歡上和自己「初戀」非常像的學生，只不過性別與《男人四》顛倒了個個兒，該片導演是《快樂到死》的鄭址宇，由此可以想見這部影片是個什麼樣的風格。
7.關於師生戀的電影——《戀戀師情》
師生戀不算啥，那女同師生戀呢，在這樣的關系中，男生完全成了局外人……
8.關於師生戀的電影——《不要嘲笑我們的性》
片子本身沒啥特別的，但由於導演井口奈己本身就是女性，這部影片的創作團隊也都是女青年，所以該片比較「女性主義」一些，所以我們看到了女教師百合的帥氣和男生米路美的可愛
9.關於師生戀的電影——《教室別戀》
一個是少不更事的15歲少年史迪，一個是37歲的女教師維奧娜，倆人你情我願，纏綿悱惻，堪稱師生戀影片的頭牌組合。
10.關於師生戀的電影——《我的野蠻女老師》
擴展：
好看勵志電影有哪些
1、《荒島餘生》，我最喜歡的電影之一，湯姆·漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
2、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。
3、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
4、《鐵拳男人》，拉塞·爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
5、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。
6、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的'星途最後獲得成功的故事。
9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
10、《聞香識女人》，阿爾帕·西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
小清新的愛情電影有哪些
1.《星運里的錯》
The Fault in Our Stars
梵高曾在信中說：「每個人的心裡都有一團火，路過的人只能看到煙，但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這火，然後走過來陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒，在歲月的塵埃里。」
在人群里找到的那個人，相依相攜，是陪伴，是鼓勵，一如影片中的男女主角。
男女主都是身患癌症的年輕人，但整片沒有爛俗的去刻畫生死別離下的愛情虐戀，而更多在於對死亡的感悟。
很喜歡影片的名字：The Fault in Our Stars，人生中苦痛不斷，而我們的疼痛需要被感知，被所有愛你的人感知。疾病和死亡都不是終結，不要害怕自己會被遺忘，死亡會化為另一種形式在愛人身體內延續。
是啊，在這個世界上，我們都也只需要被我們愛的和愛我們的人記得，這就已經足夠了。
2.《戀戀筆記本》
The Notebook
一個小小的筆記本，藏著幾十年的愛情童話。
「愛情沒有那麼多借口，如果最終沒能在一起，只能說明愛的不夠。」影片所講述的故事很俗套，窮小子和富家女的愛戀，但依舊掩蓋不住它的好看。
暮年的艾麗因為老年痴呆忘記了所有的事情，但諾亞仍陪他一起住在療養院內，為她一遍又一遍講述著二人當年不屈於世俗的愛情，夕陽下泛舟湖上，雪白的天鵝環繞，超脫現實的夢幻使它成為經典。
就如同《腦海中的橡皮擦》一般，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
3.《月代頭布丁》
江戶時代的武士安兵衛為達成願望穿越到了現代，遇見了獨自帶著孩子的離異媽媽弘子。為報答收留之恩幫弘子照顧孩子，偶然間發現他很有製作糕點的天分，這讓安兵衛成為了一名出色的糕點師。
安兵衛與弘子之間的感情更像是褪去鉛華的親情，相互依託陪伴，共同維護這個家庭。而影片中安兵衛與孩子友也的親情刻畫也十分細膩，依託於簡單的食物，融入心意與情誼，一菜一蔬便立刻具有了不同的滋味。
結尾安兵衛又回到了古代，成為了和果子創始人，跨越了千年，終於達成了為弘子母子做布丁的諾言。
4.《青木瓜之味》
我們很少接觸到越南的電影，但這部片子為我們展現的便是最美好的越南了。
滿目的蔥綠，沒有一絲雜質。濕熱的空氣里混著蟬鳴，緩緩的節奏正如女主角暗戀的細膩心思，劃過整個夏季。
全片沒有什麼台詞，但用了很多隱喻的畫面來表現女主角從幼時暗戀萌芽，到成年的少女情懷滋生，就如唯美的散文一樣，獨特的隱喻著生命的輪回與涌動的禪意。
原來，越南的女子也是那麼清麗秀美，原來生活也可以過的如此通透靜美，就如青木瓜一般，味道絲絲甜甜。
5.《文科戀曲》
Liberal Arts
世俗眼裡的文科生總是充滿著無盡柔情，會為一朵花的凋零而傷感，也略帶一點文縐縐的酸腐氣質，注重優雅的生活品味。
而主人公傑西便是這樣一個文藝青年，喜愛文學與音樂。雖已畢業，但總是懷念著大學的時光，那時生活豐富自由，充滿著無盡的可能。
傑西因為回母校參加恩師的退休歡送會而認識了恩師的女兒麗碧，二人開始了書信的往來，每天談論著音樂與人生，但也會因為閱讀一些「低俗文學」而爭吵。
處於學生時代的麗碧喜愛看似成熟的傑西，想瘋狂的逃離幼稚。而傑西卻又無比的懷念著青蔥歲月，一個嚮往學生時代的男人與渴望成熟世界的女孩相遇，究竟結果會是什麼樣呢？
6.《建築學概論》
聽著影片名便有一種濃濃的教學氣，似乎跟愛情根本不沾邊。
大學時代在建築課上相識相遇的男女主互生好感，但因為一些誤會而漸行漸遠。15年後因為翻修舊屋的項目二人的重聚，但女主早已嫁人後又離婚，男主也已經訂婚。
片子里有關於初戀和暗戀的羞澀與朦朧，也因為建築為他們的愛情搭起了橋梁。這部電影的導演便是學建築學出身，他習慣將愛情比作建築，都需要一個足夠穩定的結構去支撐，從零到一點點積累成型。
7.《如晴天，似雨天》
Like Sunny Like Rain
電影的開頭便以平行鏡頭剪輯了12歲的天才少年和23歲的失業女孩的清晨活動，兩個孤獨的靈魂行走在喧囂繁華的紐約大街，直到有一天，他們相遇，跨越了年齡，讀懂了彼此內心中的孤獨冷清。
他說，很難相信我們只相處了幾個月，感覺我認識了你一輩子。
而她在人生的低谷中找到了前進的方向，在註定短暫的相遇里仍然感謝彼此的陪伴。
有人評論這部電影說：「不是所有感情都能被命名」，他們之間的愛戀更像是寒夜中的惺惺相惜，直到遇見彼此才終於在這個世界裡找到了吻合頻率的第二頭名為Alice的鯨魚。
這部影片適合自己一個人默默的觀看，生命中總有一些人和你們相遇，結下「未曾相逢先一笑，相見便已許平生」的緣分，但他們也會匆匆的從你的生命中離去，或許再無交集。但他的印記會永遠的保留下來，成為現在的你。
8.《天使愛美麗》
Amelie
這是一部十分可愛的電影，少女艾米麗的童年不幸但絲毫不影響她樂觀積極的心態，從小獨自玩耍的她在孤獨中開辟了一條屬於自己的路，有著少女的神經質的幻想，也有著自己的小怪癖。
自從黛安娜王妃在一場車禍中不幸去世，艾米麗意識到生命如此脆弱，於是開始幫助身邊的人為他們帶來快樂。在一系列啼笑皆非的幫助的中，艾米麗也收獲了「沒有你，良辰美景更與何人說」的另一半。
影片的攝影構圖極美，飽滿的色塊也洋溢著對生命的熱情，整個影片的基調神秘、干凈，充滿著詩意，把少女的悸動和憧憬化為一幕幕迷人的畫卷。
9.《戀戀三季》
這也是一部越南的電影，導演在越南的乾季和雨季中又添了第三季：希望的季節。
整部影片用蓮花串起來了三個故事，採花女與詩人，車夫與ji女，美國大兵和越南孤兒。
幽靜的荷塘，婉轉的歌聲，採花女帶給詩人重新煥發創作靈感，這里的越南仍保持著最初的樣子，平靜悠閑。
而車夫與蓮這段感情又深切的反映了為生活而掙扎的底層人民，片尾蓮身著一襲純白色的奧黛站在滿地紅葉之中，轉身的那回眸一笑，彷彿一切凄苦都煙消雲散。
美國大兵最終尋找著戰爭中走失的女兒，孤兒也找回賴以為生的售賣箱，漂泊與尋覓塵埃落定，正如滴著露珠的蓮花在竹筐中微微顫動，打濕了這一整個枯燥的夏季。
10.《和莎莫的500天》
一個不相信愛情的女孩和一個瘋狂愛上她的男孩的愛情只聽著都覺得是一個糾結的虐戀故事，很多時候我們都在想愛情到底是什麼？是要在開始就決定未來，還是只是兩個寂寞的人彼此短暫的安慰？
沒有註定一輩子的愛情，大多數人愛的都是自己。這部影片男孩在回憶這500天相處的點滴時，也是在為我們剖析一段愛情的無疾而終究竟是哪個地方出現了差錯。
⑸ 求一部好象是很多人被困在一個教室一樣的地方解迷的外國電影。不是極限空間。 。
終極面試？
是一部懸疑推理氣氛極重的電影。從8名應聘者通過重重考驗，踏進最後的考場開始，就註定面試內容不會簡單。一家背景神秘的國際大企業招聘人材，8位晉身最後面試的精英，獲安排在一間沒有窗戶的密閉房間進行終極比拼。在一個沒有窗戶的房間，門口站一名面無表情的保安，房內有8張桌椅，桌上各有一份試卷及一支鉛筆，面前是一堵裝上單向鏡的牆壁，房間四處有閉路電視監控，唯一的房門由佩槍警衛把守