『壹』 有一個電影講的是一個人身邊的所有人都圍著他轉，一切都是騙他的，他確不知道，連天都是假的用板子做的，
《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。
影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，禪讓但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界[1] 。
1999年，該片獲得了第71屆奧斯卡最佳原創劇本獎提名；金·凱瑞憑藉此片獲得了第56屆美國金球獎最佳男主角獎[2] 。
中文名 楚門的世界 外文名 The Truman Show 其它譯名 真人SHOW（港）/真人世界/真人戲 出品時間 1998年 出品公司 派拉蒙影業公司 製片地區 美國 導 演 彼得·威爾 編 劇 安德魯灶襲鉛·尼科爾 製片人 安德魯·尼科爾 類 型 劇情 主 演 金·凱瑞，勞拉·琳妮，諾亞·艾默里奇，艾德·哈里斯，娜塔莎·麥克艾霍恩 片 長 103分鍾 上映時間 1998年6月1日 分 級 USA:PG 對白語言 英語 色 彩 彩色 主要獎項 71屆奧斯卡金像獎最佳導演提名
71屆奧斯卡金像獎最佳男配角提名
71屆奧斯卡金像最佳原創劇本提名 發行公司 派拉蒙家庭視頻公司
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主隱好人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。
楚門從小到大一直生活在一座叫桃源島的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，
《楚門的世界》劇照
《楚門的世界》劇照(20張)
但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，「父親」立即被工作人員帶走，直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見，從而達到他們滿意的效果。
多年前一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘施維亞十分同情楚門，楚門對她一見鍾情。她給了楚門一些善意的暗示，自己卻被強行帶離片場。回憶起施維亞的楚門開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
幾次逃脫都失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路[3] 。
這片挺耐人尋味的，我喜歡，望採納。
『貳』 請問泰國恐怖電影活鬼胎是根據泰國2000年哪個真實的故事改編的知道的請告訴我
本片是根據2000年發生在泰國的真實故事所改編， 至今已成為泰國街頭巷
部分情節
議的傳奇之一…… 一個在酒吧上班的妙齡女子por (Inthira Charoenpura飾)，某天晚上，遭遇仇家追打跌進了河裡，醒來驚覺自己躺在醫院中，並得知已懷有身孕的訊息，自此之後，嬰孩的啜泣聲、充滿怨氣的女子、詭異怪邪的畫面，便不斷地在她似夢似真的生活中出現，恐懼與害怕的情緒讓她幾近崩潰…… 當她義無反顧決定面對整個事件的真相，順著女鬼的指引，一步步試著解開錯亂的謎題，此時，更多的恐怖驚悚的畫面涌現，活在現實與幻覺交錯空間的por，正經歷她這一生前所未有的恐怖。
『叄』 打屁股或打板子 電視劇，電影有錄像發過來
電影《霹靂貝貝》裡面有
『肆』 電影里一個叫拉馬的很能打的，好像是印度電影
那部電影叫:黃沙戰神，然後還有一部也是這個主角，叫狂風戰神!這部電影雖然很長，畢竟兩小時，其中分段跳舞有點多，但是主角在跟惡徒叫板子氣勢壓迫感到位，強勢逼人!推薦喔
『伍』 努力的板子電影是什麼
《娼年》。陵世毀
《娼年》是由日本富士電視台、Horipro、共同電視台聯合製作，東寶映畫發行的119分鍾愛情影片。
該片由三浦大輔編劇、執導，松坂桃李主演，於2018年4月6日在日本上映。
劇情介紹：
森中領（松坂桃李飾）是個平凡的20歲男大學生尺備，每天過著平返穗凡無趣的生活。
某天，他認識了經營會員制牛郎店「Le Club Passion」的老闆——御堂靜香（真飛聖飾），在她的誘惑下，森中領決定以「牛郎」的身份在她的店裡工作。
隨著和各式各樣的女性接觸，森中領溫柔地釋放了她們內心所蘊藏的慾望，療愈她們受傷的心，自己也漸漸有所成長。
『陸』 拍電影時為什麼要打板呢
這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。
首先是回答問題：為什麼要用場記板？
第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。
場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。
這么做的原因是：
①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）
②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。
明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？
於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。
說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：
在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。
以下是一個標準的打板流程：
這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。
聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~
最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：
這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？
這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。
拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序
而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。
簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材
場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.
打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。
打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.
這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。
拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。
以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。
因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。
首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。
此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。
場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。
在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。
不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。
1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題
1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了
2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步
方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。
最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！
行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。
這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。
「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。
此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。
現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。
「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。
除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。
使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。
便於剪輯