㈠ 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評
其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》
㈡ 有沒有關於電影打光燈光的書籍~！
拍電影-現代影像製作教程（插圖第6版）
作者: 格勞絲 / Lynne Gross
譯者: 廖澺蒼 / 凌大發
副標題: 現代影像製作教程（插圖第6版）
ISBN: 9787506287005
頁數: 311
出版社: 世界圖書出版公司
定價: 45.0
裝幀: 平裝
出版年: 2007
簡介 ······
一部電影是怎樣誕生的？
如何自己來拍攝一部電影？
現代數字技術又是怎樣應用於電影製作中的？怎樣才能既加快製作進度又節省經費？該怎麼解決曝光不足、對白錄制不清等技術細節上的難題？這樣的問題還有很多，但是你都可以從這部經典教材中找到答案。
本書是國際上最流行的影視製作教程之一，經過不斷的更新再版，現在已成為電影拍攝的規范准則，並被翻譯成多國語言而為全世界許多大專院校的影視製作專業所採用。本書案例豐富，語言精練活潑，深入淺出地剖析和展現現代電影製作的全過程，並探究在全新的時代背景下，如何將數字技術與傳統的電影拍攝技巧相結合。這些內容也都適用於商業宣傳片、廣告、多媒體影像作品、音樂電視等的拍攝，是大專院校的影視製作、導演專業學子以及廣大電影愛好者和DV發燒友的必備工具書。
作者簡介 ······
Lynne Gross在美國加里福尼亞州馬裡布的Pepperdine大學講授「電視節目製作」課程。以前，她曾經從教於富勒頓的加里福尼亞州立大學、Loyola Marymount大學以及Long Beach市立學院。
她作為Valley有線電視台的導演，工作在電視領域。她是幾百部電視片的製片，基中包括系列劇《從贊美到運氣》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奧林匹克、維薩和依阿華州評議委員會的顧問。她還在馬來西亞、史瓦濟蘭、蓋亞那等國講授過「廣播與電視節目製作」。
她活躍在許多專業組織，特別是電視藝術與科學學會，她是該學會的一名主管，並且是學會的「檔案與圖書委員會」的副主席。她也是「廣播教育協會」的財務主管。
她又是其他9本書的作者，在大量的期刊和雜志上發表過文章。
我想中國很卻這樣的電影書籍，就像書裡面版序說過的，現在市場上面是討論電影藝術的書多，介紹電影技術的書少。裡面從各方各面比較完整的介紹了一部電影製作完成的各種要素和技術。分十四章。
1 電影製作概論
2 籌劃影片拍攝
3 攝影（像）機
4 影像拍攝方法
5 燈光
6 打光的方法
7 麥克風與錄音設備
8 錄制聲音的方法
9 導演學
10 後期剪輯
11 剪輯的訣竅
12 強化視覺和聽覺
13 強化聲音和圖像的技巧
14 影片製作的最後階段
可以看出，這也是一部電影形成的過程。每一章節都算詳盡的介紹了些知識技巧。昨天晚上買下的書，今天粗讀過一遍，發現裡面的內容很實在，不像看過的其他很多電影專業書籍有很多虛的內容，比如會添加很多影評之類的東西充內容。並且，因為這是一本譯制書，原著是琳恩 格羅斯，本來就是作為一本教材的使用，所以，內容更加貼近了現在的好萊塢的製作方式，但翻譯的質量卻很好，不論名詞翻譯還是對於技巧的講述都精確並且貼近國情。後配有重要詞彙的中英文對照表。我覺得很可貴的一點是他雖然是本貼近技術的書籍，卻很尊重意識的重要性。譬如它在講解構圖的種種規則之後的最後一段就是，當你知道規則後，就是要盡情打破它而發揮自己的想像力和創作力。
因為是粗讀，很多東西還沒有做筆記之類的，但是已經收獲良多。也許是以前太缺少這樣的知識了。但是可能是因為版幅有限的原因，這么全的介紹畢竟會有些粗淺，比如對於燈光的介紹或者是攝影器材的介紹，只選擇了一些比較典型的。不過另我感到很高興的一點是，有些雖然粗淺，卻決不含糊，這點是很難得的。
另外，這本書介紹的是怎麼拍攝電影，並不是接受短片的創作，對於家用級別的設備或者非專業的設備幾乎沒有涉獵，所以不太適合只是喜歡看電影或者不具備任何的專業知識的人，很適合在學習電影的學生，不過如果只是想了解一部電影是怎麼形成的，那麼這算是一本電影拍攝知識網路了。
第一遍讀完才寫的評論，可能膚淺了些，歡迎大家的交流。
㈢ 為什麼有些歐美老電影的燈光和布景有些不自然
原因有兩方面：
1客觀：
由於當時的客觀條件制約，資金（當時很少有現在有些的巨大投資的影片），技術（電影布局，特效一類）；
2主觀：
各時代間的人的觀點是不同的，就像是中國唐代「以胖為美」一樣。當時的人對某個場景的理解就是這樣，在當時的時代觀點看來都一致認同，但是擺到現在人看起來就覺得怪怪的。
㈣ 讀美國研究生電影專業可選哪些大學
一、美國電影製片專業研究生院校推薦
1、美國電影學院
美國電影學院(American Film Institute)，創立於1967年，總部設在洛杉磯。美國電影製片專業 第一名。
該校無本科教學，僅有兩年制碩士研究生。申請者必須具有學士學位，無學位者兩年後無法獲得碩士學位，只能獲得認證證書。
入學要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，個人作品集。
2、紐約大學提斯克藝術學院
美國紐約大學(NewYorkUniversity，簡稱NYU)成立於1831年，是一所四年制的私立研究型大學，也是全美規模最大的私立學府。其電影學院在美國享有極高的聲譽，培養了如李安等知名電影人。
入學要求：提供視頻設計作品，或短劇劇本，托福不低於80分，GPA3.0, 非常注重作品設計。
3、南加州大學電影藝術學院
南加州大學成立於1929年，位於洛杉磯，是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
入學要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。
4、加州大學洛杉磯分校 戲劇、電影和電視學院
加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院，成立於1947年。學校位於洛杉磯西部，西木區緊鄰比弗利山莊。曾培養出的眾多影視界名人，包括拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth 以及《速度與激情》導演林詣彬(Justin Lin)等。
入學要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，個人作品集。
5、哥倫比亞大學 藝術學院
哥倫比亞藝術學院研究生階段共開設3種學位類型，分別是：MFA：電影、戲劇、視覺藝術、寫作;MA：電影研究;JD/MFA：劇院管理與產出。MFA學制通常是2年，最多可達5年。
入學要求：托福100，GPA3.0，作品集。
6、耶魯大學 戲劇學院
耶魯大學戲劇學院是耶魯大學專業的研究學院，在美國hollywood report等專業戲劇影視院校排名中，多年蟬聯第一。該校提供劇場所有相關領域的課程訓練，包括：演出，設計(舞台設計，服裝設計，燈光設計)，導演，戲劇作法，戲劇批評，劇本創作，舞台管理，聲音設計，技術設計與成果，劇場管理等。為美國百老匯，好萊塢培養出不可計數的頂尖藝術人才。
入學要求：托福成績100，大學成績單3.0，作品集。
7、查普曼大學 道奇電影學院
普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便，和好萊塢聯系密切，學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。在拍攝畢業作品時，學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片，可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影製作機構。
入學要求：托福87，GPA3.0，作品集。
8、加州藝術學院
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數傑出的藝術創作者，加州藝術學院是以注重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
9、芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一，建校於1866年。是當時藝術學院方面的改革者，為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校為博物館和學校兩部分組成，其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。學院校風自由，學生並不會被限定主修科目，而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增長見聞、豐富知識。曾就讀於此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
10、藝術中心設計學院
藝術中心設計學院成立於1930年，是美國最為著名的設計學校之一。設有廣告設計、電影藝術、平面設計、插圖、攝影藝術等9個系。學院提供高品質藝術設計課程，學生較適合專修一個主科，並在具有技術和概念發展後完成課程，該校的研究生有90%來自其他學校的畢業生。研究生提供5種領域進修：電影、純藝術、工業設計、媒體設計、藝術評論與寫作，對條件優秀的學生提供一定比例的獎學金和助學金，以幫助其順利完成學業。該校著名校友包括《變形金剛》導演邁克爾·貝和《斯巴達300勇士》導演扎克·施奈德等人。
入學要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。