① 小金人國際電影節真的假的
是真的。它是一年一度的重要電影盛會，每年都會有很多國內外的優秀電影作品參加此次活動，由最權威的國際影評人組成的評審團扒清孫將電春鏈影作品中的最佳影片進行評選，有各方認證證明。此正伍外，小金人國際電影節還為影迷們提供了豐富的文化活動，
② 國際四大電影節對入選影片都有什麼要求
一、奧斯卡金像獎
奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的「華表獎」是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有「最佳外語片獎」來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。
戛納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。
③ 第71屆威尼斯國際電影節的評委介紹
評委身份個人簡介鍾芭·拉希莉印裔小說家印裔小說家鍾芭-拉希莉生於倫敦，成長於美國羅得島。波士頓大學英國文學碩士、比較文學及藝術碩士、創意寫作碩士、文藝復興博士。曾獲得「古根漢研究基金」。她的作品《醫生的翻譯員》曾獲普立茲文學獎、海明威筆會文學獎、以及《紐約客》年度最佳新作。鍾芭-拉希莉的代表作《同名之人》入選了《紐約時報》年度注目選書、也被《洛杉磯時報》、《美國今日報》和《娛樂周刊》等多家媒體選為年度好書，該原著小說曾被好萊塢搬上大銀幕，由威尼斯金獅獎得主米拉·奈兒執導。 卡洛·維爾多內義大利男演員卡洛-維爾多內是義大利家喻戶曉的喜劇男演員，在他的職業生涯中，曾獲得25次義大利電影大衛獎提名，並7次獲獎——這位全能電影人所獲的獎項，包括了導演、演員、編劇等各個領域。2013年，他主演的電影《絕美之城》，在殺入戛納國際電影節主競賽單元之後，又在世界范圍內獲得好評，最終贏得第86屆奧斯卡最佳外語片大獎。 傑茜卡·豪絲娜奧地利導演現年42歲的奧地利女導演傑茜卡-豪絲娜， 1994年畢業於維也納電影學院，1995年由短片《弗瑞娜》開啟電影生涯。豪絲娜才華橫溢，編劇和導演均十分擅長，1999年以45分鍾的短片《內景》獲得戛納國際電影節的特別獎。這部驚艷之作為她帶來了拍長片的機會。2001年，豪絲娜推出了將犯罪元素和家庭題材交融的處女作《任性天使》，該片為她贏得了歐洲電影獎年度發現獎的提名，2003年的靈異恐怖片《鬼飯店》，則讓她的聲望進一步提升，在獲得奧地利本土的電影獎項後，它在歐洲范圍內也嚇傻了不少觀眾。2009年的《盧德爾》講述了一個坐輪椅的姑娘打算去比利牛斯山旅行的故事，該片入圍了威尼斯競賽單元。 伊利亞·蘇雷曼巴勒斯坦導演1960出生的伊利亞-蘇雷曼，是巴勒斯坦最重要的導演之一。早在2002年，由蘇雷曼執導的《神聖的介入》，就獲得了戛國際電影節的評審團特別獎和國際影評人費比西大獎。2009年，《遺留的時間》再度入圍戛納主競賽單元，影片的故事從1948年講起，時間跨度長達60年之久，全片通過一個人的人生經歷，折射出以色列社會在半個多世紀的發展中產生的巨變。伊利亞-蘇雷曼親自在片中出任重要角色，也是全片的一大亮點。這位全能型電影人，今年是首次擔任三大A類國際電影節的競賽單元評委。 菲利普·格羅因德國導演德國導演菲利普-格羅因，是歐洲影壇正在崛起的知名導演之一。2013年，他曾帶著新作《警官之妻》首次參加威尼斯電影節競賽單元的角逐，2014年則「升級」成了評委。早在2005年，菲利普-格羅因就因執導紀錄片《大寧靜》獲得聖丹斯國際電影節的最佳紀錄片大獎，次年擔當了威尼斯電影節評委，2014年是他第二次以導演身份登陸水城。2013年的競賽片《警官之妻》是一部家庭題材電影，影片講述了一個小鎮警察，因為太專注於工作而疏遠了妻子和四歲的女兒，而在家庭矛盾日益尖銳的當口，他在家庭之外遭遇的麻煩也讓戲劇沖突全面升級，該片獲得了上屆威尼斯電影節的評審團特別獎。 蒂姆·羅斯英國演技派男演員蒂姆-羅斯是全球影迷公認的演技派男演員。羅斯1961年出生於英國倫敦，這位表演天才多年來一直對商業電影頗為排斥，選片口味非常刁鑽。羅斯早年生活窮困，他在阿姆斯特丹睡下水道時被英國文藝片大導彼得-格林納威發現，讓他參演了《情慾色香味》。1992年，羅斯與初出茅廬的昆汀-塔倫蒂諾合作了《落水狗》，並在《低俗小說》中軋上一角。1996年，羅斯憑借古裝片《赤膽豪情》贏得了奧斯卡最佳男配角提名，奠定了自己的地位。讓羅斯真正邁向事業巔峰的，是《海上鋼琴師》，他所扮演的「1900」成為了一個永恆的經典。
1999年，羅斯首次擔當導演的《戰爭地帶》，獲得了第49屆柏林電影節國際藝術電影聯盟獎，2012年的《拼貼幸福》則讓他入圍了第15屆英國獨立電影獎最佳男主角獎。 陳沖華裔電影演員、導演美籍華裔女演員陳沖，是全球銀幕上最知名的中國面孔之一，也是迄今唯一一位主演過奧斯卡最佳影片的華人女星（《末代皇帝》獲奧斯卡九項大獎）。陳沖出生於上海，很早就顯現出了驚人的表演天賦，並極具觀眾緣，是百花獎史上最年輕的影後獲得者，且分別憑借《紅玫瑰與白玫瑰》和《意》兩度獲得金馬獎最佳女主角大獎，是公認的演技派女演員。陳沖也是最早登上奧斯卡頒獎台的華人女演員，也是夏威夷電影節成就獎得主，《人物》雜志全球最美50人之一。陳沖除了在表演上成就斐然，在導演領域也創造過令人矚目的成績，憑《天浴》獲得金馬獎最佳導演獎，並執導了美國電影《紐約的秋天》。多面才華亦讓陳沖受邀擔當柏林電影節評委，並成為美國影藝學院成員，擁有奧斯卡投票資格。 桑迪·鮑威爾美國電影服裝設計師威尼斯電影節的評審團陣容，近幾年非常推崇電影「非核心行業」的人擔當評委，以達到在評審口味上出新的目的。2014年的影展延續了這種風潮，不僅主席是作曲家，評審陣容中也加進了著名服裝設計師桑迪-鮑威爾。桑迪是美國電影界最有才華的電影服裝設計師，從90年代初期入行至今，一直受到各大導演的青睞，也深得美國電影藝術與科學學院的欣賞。桑迪屬於那種橫跨各種時代的服裝設計達人，古裝戲和「近代戲」都不在話下，在她獲得最佳服裝設計獎的三部電影中，既有《戀愛中的莎士比亞》和《年輕的維多利亞女王》這樣的古裝戲，也有《飛行者》這樣的40年代當代戲，其出色的駕御能力令人激賞。桑迪在本屆威尼斯電影節的評審陣容中，將對視覺領域進行嚴格把關，其審美品位可謂撲朔迷離。 亞歷山大·迪斯普拉特法國電影配樂家亞歷山大-德斯普拉，無疑是目前好萊塢最當紅的電影配樂作曲家之一，翻開他最近的作品，簡直令人心花怒放。其實，這個青年作曲家的美好事業，是從2000年之後才開始的——由於《戴珍珠耳環的少女》為他拿到了金球獎提名，因此日後受到了業內的矚目，逐漸成為好萊塢主流商業片的配樂高手。《辛瑞納》、《面紗》、《女王》、《色，戒》都是他的代表作，不僅獲得了金球獎的犒賞，還三次獲得奧斯卡提名。最近五年，他的事業迎來了新的顛峰，為賣座片《暮色2》、《朱莉與朱麗亞》寫曲，與羅曼-波蘭斯基合作《影子寫手》、還為金棕櫚大獎得主《生命之樹》（布拉德-皮特主演）配樂，因此亞歷山大獲得一尊奧斯卡小金人似乎指日可待，要的只是運氣。亞歷山大-德斯普拉曾擔任過第63屆戛納國際電影節的評委，今年成為威尼斯史上首位擔任電影配樂的評審團主席。
④ 奉俊昊為韓國電影豪奪4座小金人，有什麼不服的
2月10日，第92屆奧斯卡圓滿落幕（點擊查看獲獎名單），最終結果相信大家都已經聽說了。
韓國電影《寄生蟲》在導演奉俊昊的帶領下 ，從9部強勢提名片中脫穎而出， 一舉拿下4座小金人：
頒獎典禮上，早在奉俊昊和韓進元為韓國拿到 歷史 上第一座小金人的時候，奉俊昊內心的歡喜已經掩蓋不住了。
然而，最佳外語片和最佳編劇都在情理之中，當宣布最佳導演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生蟲》的時候，全場沸騰。
不光奉俊昊高興得坐不住了，網友們也坐不住了……
一股濃濃的檸檬酸味兒瞬間涌了上來：
「奧斯卡怎麼回事？」
「韓國人的公關能力真強大」
「《寄生蟲》是好，但也不至於拿4項吧」
……
一部韓國電影，在美國本土最高電影獎項上狂攬4項大獎，在 歷史 上絕對是第一次。也著實不怪網友們坐立不安。
大部分中國影迷為《寄生蟲》拿獎開心，但是也為心疼老馬丁而質疑奧斯卡的評獎制度。
不過對於《寄生蟲》兩極化的評論依然存在， 一種聲音是「寄生蟲沒好到能拿最佳的地步」，另一種聲音是「實至名歸」。
馬丁·斯科塞斯為《寄生蟲》獲最佳影片而感到高興
所以， 《寄生蟲》包攬4項大獎到底憑什麼？ 奧斯卡為何今年對亞洲電影如此慷慨？ 而這件事又給了我們什麼警示？
01 奉俊昊的「四冠王」意味著什麼？
《寄生蟲》奪得最佳影片之後，全體劇組成員登台在線表演「難以置信」。而奉俊昊在頒獎結束後還在後台蹲了一會兒說， 「我要冷靜一下，不敢相信這一刻」 。
更驚人的是，《寄生蟲》獲獎創下的世界記錄，恐怕比它拿到的小金人還要多。
首先， 《寄生蟲》是奧斯卡92年 歷史 上第一部斬獲最佳影片的 非英語片 ；
也是 第一部 同時獲得 奧斯卡最佳國際影片和最佳影片的電影 ；
還是 自1955年的《君子好逑》之後第二個同時獲得戛納金棕櫚和奧斯卡最佳的電影 。
《寄生蟲》也是 首創韓影史的第一個奧斯卡 ，更是 第一部獲得奧斯卡最佳影片的亞洲電影 。
奉俊昊也是 歷史 上首位在 單屆奧斯卡 上包攬最多獎項的亞洲導演。
這樣看來，稱之為 「亞洲電影之光」 ，就毫無爭議了。
02 小金人憑什麼頒給《寄生蟲》？
有趣的是，小金人頒給《寄生蟲》更像是一次奧斯卡的逆襲和翻身，也是一次成功的國際化推廣。
如果你說韓國人的公關做得好，奧斯卡的公關也不差。 組委會成功借用《寄生蟲》，完成了「自我救贖」。
縱觀這幾年的奧斯卡獎，總被人詬病 太過「政治正確」了 。
單從去年名單中看， 黑人超英電影《黑豹》獲得最佳影片提名，黑人題材電影《綠皮書》獲得最佳影片。 前年獲獎的《月光男孩》也是黑人電影 。
2020年，奧斯卡又做了一次勇敢的突破： 將最佳影片給了非英語片和黃種人電影作品。 奉俊昊成為李安之後第二個獲得最佳導演的亞裔電影人。
如果你覺得這些不過只是浮於表面的玩笑之詞，但要知道： 今 年的奧斯卡是由 1萬名 評委投票選出來的。
組委會最初為今年設定的評委是8000多位國際電影人，而後在2019一年的時間里，又增加了將近2000名更為年輕的國際投票電影人。
早在2019年4月奧斯卡官方將「最佳外語片」改成「最佳國際影片」時表示：
「我們已經注意到，在全球電影製作的環境下，『外國』的說法已經過時了。 我們相信『國際電影』可以更好的代表這個獎項，並且可以促進更積極和包容的電影製作視角，以及電影藝術更普遍的經驗。 」
而設立最佳國際影片獎項的第一年，就讓一部國際電影得到了奧斯卡最佳影片。想必奧斯卡國家化的大局已經暗示得足夠明顯了。
而《寄生蟲》電影本身也是足具實力讓奧斯卡評委青睞。
最大的原因，就是 電影題材和 社會 價值的普世性 。
奉俊昊的自我調侃
奉俊昊用黑色幽默的方式，將貧富差距打破了國家種族等地域的壁壘。
畢竟貧富差距哪裡都有，但表現方式也各有不同。很多美國媒體解讀稱：
的確，能從寓言層面挖到如此深刻地步的實屬少見， 甚至奉過人的表現手法讓觀眾理解得太輕松而誤以為是電影表達過於直接……
而真的是奉俊昊表達過於直白嗎？
還記得文牧野曾在訪談時說過好電影的定義，分為三個層次：
第一是「 娛樂 性」也就是商業型，
第二是「靈魂性」也就是電影的作者表達，
最後，是「 社會 性」也就是現實題材，這種題材也就是最能拿獎的類型題材。
而這三個層次在一部電影中一般都是此消彼長的，很難完美平衡， 而這一點卻被奉俊昊做到了 。 甚至大多數好萊塢導演都難以完成這點。
此時，才真正展現了奉俊昊卓越的導演技能與才華，以及他對類型片和商業電影駕輕就熟的變現形式，又能從中完美詮釋個人表達風格和思想內涵的能力。
同時也側面反映了奉作為韓影領軍人物 對韓國電影工業成熟的價值體系 所做出的貢獻。這也是為何《寄生蟲》能備受熱捧的原因。
03 韓影崛起，是給中國電影的一次覺醒
然而《寄生蟲》的大獲成功，絕非奉俊昊一人的努力。
在領獎台上，站在宋康昊旁邊的還有一位神秘女嘉賓，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韓國CJ Group的現任副主席，她手上掌握著價值41億美元的韓國最大 娛樂 產業帝國。
且 曾參與投資了奉俊昊的《殺人回憶》《母親》《雪國列車》直到《寄生蟲》 ，除此之外還幫助過一大批除奉俊昊之外的韓國電影人。
李美敬在推廣韓國電影方面就像是傳播宗教福音一樣具有某種狂熱感，她在拜訪華納、環球、福克斯等國際電影公司的時候她一定會拿出隨身攜帶的她心中優秀的韓國電影DVD做推薦。總之，《寄生蟲》的獲獎絕對離不開這位大佬在背後的努力。
此時你可能會說，原來《寄生蟲》獲獎背後是資本運作搞的鬼啊。我們可以懷疑有這方面的因素，但也絕不能以偏概全。
而廠長想說的是，韓國人對文化輸出的重視以及他們的民族凝聚力。
在奉俊昊上台領最佳國際影片獎的時候，振臂高呼： 「我准備好今晚喝酒啦！ 」
沒過多久，就聽聞韓國的燒酒脫銷了……
可見，一部電影的獲獎， 給這個國家的民眾帶來了多麼大的激勵，而這個國家的人民又對他們的電影產業和文化輸出是多麼的重視。
得知獲獎消息後，連韓國總統文在寅，也第一時間發來賀信：
此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（廠長一直覺得這是總統在提醒奉導別飄了，我在看著你
）
說白了，韓國總統就是說： 支持韓國電影人努力創作，政府為你們做好後勤保障！
這樣的文化創作氛圍，無疑給了中國電影人一記重拳。我們與其在網上酸韓國人獲獎，倒不如酸的是韓國留給電影人們的創作空間和發揮餘地！
熟悉韓國影史的，一定都聽說過著名的 「光頭運動」 。
1998年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影視界幾乎動員了所有的從業者，發起了大規模示威遊行。以韓國電影界泰斗林權澤打頭，姜帝奎、金基德、李滄東等7位韓國知名導演，帶領大家剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。
光頭運動讓韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個重要轉折點。
而光頭運動剛剛成功不久，一個頭發蓬亂的韓國小子，放棄了畫漫畫和賣甜甜圈，走出電影研究院。
懷著一腔理想，拍攝了他的第一部反映 社會 殘酷現實和年輕人生活的長片處女作 《綁架門口狗》。
20年後，這個小子成為了 歷史 上 第一個黃色皮膚的奧斯卡四冠王 。
你說，他此時最該感謝誰呢？