㈠ 中外動畫電影的差距到底在哪裡
1題材運用
看《花木蘭》和《功夫熊貓》就知道，中國對於自己本土題材的運用上確實讓人失望，兩個極具中國特色的形象，卻美國人搬上了大屏幕，《花木蘭》代父從軍的故事，《功夫熊貓》片中「蓋世五俠」，老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子沿用中國武術里象形拳，連阿寶的絕招五夕提指扣都是參考拈花指，還有建築、道具、生活場景，可謂將中國文化展現的淋漓盡致（第三部中國參與了拍攝，也將中國風推向了巔峰）。
《花木蘭》里人物與中國的水墨畫的完美結合
中國的卡通片從製作上來看，大部分顯得粗製濫造，而國外是精雕細琢。
㈡ 中國動漫，日本動漫和美國動漫有什麼區別
中國動漫，日本動漫和美國動漫的區別是風格不同、形式不同、主要內容不同。
一、風格不同
1、中國動漫：中國動漫的原題材取之不盡、用之不竭，從繪畫到雕塑，從剪紙到皮影，很多優秀的民族民間藝術，都是值得借鑒的好材料。對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國動漫呈現地道的中國風貌。
2、日本動漫：日本動漫通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。
3、美國動漫：美國動漫以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人人勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。
二、形式不同
1、中國動漫：中國動漫形式不拘一格，上下五千年、悠悠文明史，造就了中國動畫片百花齊放的格局，同是水墨動畫片，就可以運用多種風格的畫意。
2、日本動漫：日本動漫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵，某種程度上甚至比中國人還更講究簡練與寫意的風采。日本動漫對動漫角色的二維處理，反映了對於國畫技巧的承襲。
3、美國動漫：美國動漫隨著動漫製作與電腦科技的結合，利用3D影像軟體增加了華麗炫目的畫面效果。
三、主要內容不同
1、中國動漫：中國動漫與古希臘、古羅馬以及歐美等國的魔鬼、魔法、巫術不同，中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孫悟空，行走駕雲的太白金星等。
2、日本動漫：日本動漫一類比較突顯團結就是力量這一主題，會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標，而另外一類則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯。
3、美國動漫：美國動漫以主流動漫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動漫的對象是兒童。動漫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會准則和道德規范。
㈢ 縱觀國內外，你最喜歡的動畫電影是哪一部，為什麼
印象最深刻的是一部日漫，以前叫「地獄之歌」後來又改了名字，再後來，被禁了。
為什麼印象深刻。
因為那是我第一次見到這么血腥的動漫，僵屍，吸血鬼，教父，以及各種血腥的屠殺。
我的天哪，原來動漫還能表現成這樣。
為什麼說喜歡。
因為這動漫裡面基本上沒廢話，說打就打，說殺就殺，沒那麼多大道理，就是純粹的為了活下去。
看了二十年的電影，動漫電影也是看過不少，當中最喜歡的一部就是《豆福傳》。
這部動漫的知名度並不是很高，講述的是一個極具東方神韻的民間故事故事，劉安練豆修仙。靈感來自淮南王劉安升仙的故事，劉安信仰道教，痴迷煉丹。相傳劉安發明了豆腐和豆漿，這一切只是他在煉丹的時候的一個偶然發現。
劉安得道飛升之後，一人得道雞犬升天，於是豆族便獲得了生命，並跟隨劉安修仙。主角豆腐就是一個迷戀師傅升仙的小角色，當豆族眾豆都放棄修仙的時候，豆福卻還是堅持自己的信念。
電影開場就極具傳統文化修仙特色，這樣一位小人物成長的故事雖然很老套，卻讓我看到了五千年來華夏子孫的堅毅和不易。一個角色的蛻變，不就是現實生活中我們在對於夢想的不懈追求中的成長嗎。
《空中大灌籃》
可能很多人不認為《空中大灌籃》是一部動畫電影，但是這部電影講述了來自外太空的「怪物奇兵」與全體華納公司動畫人物進行籃球比賽的故事。可見電影的主角之一就是動畫人物。因此我覺得這也算是一部動畫電影。
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所以《空中大灌籃》也是動畫電影。我沒說錯，哈哈。
《空中大灌籃》是由華納兄弟 娛樂 公司於1996年出品的一部電影。該片由喬·派特卡執導，邁克爾·喬丹、韋恩·奈特、特里薩·蘭德爾等主演。
影片劇情：
美國NBA傳奇人物邁克爾·喬丹在事業最頂峰之際引退籃壇，決定轉入職棒。與此同時，怪物行星的太空游樂場經營遭遇窘境，游樂場老闆派出手下的小怪物前往地球，目的是綁架華納公司包括兔八哥、太妃鴨、三隻小豬等在內的動畫片明星們為游樂場招攬顧客。為了維護自由，動畫明星們緊急磋商對策，他們自作聰明認為外星怪物身材短小，於是決定採取籃球比賽的方式決定勝負。不過動畫明星的如意算盤落空，小怪物們暗中盜取了皮蓬、巴克利等NBA明星們的球技，變成了身形健壯修長、球技高超的怪物籃球手。眼看敗局已定，兔八哥緊急找來邁克爾·喬丹助陣，決定動畫明星去留的時刻越來越近。
近期最讓我印象深刻，頗有好感的動畫電影應該是《羅小黑戰記》
我個人對這種粗線條描邊，畫風簡約的畫風愛不釋手。這種畫風運用在賣萌搞怪領域可謂是如虎添翼。光是看電影的預告片，搭配上軟糯糯的背景音樂，就能俘獲大多數人的好感，特別是對於一些小女生來說，殺傷力巨大，如果想帶女朋友看電影卻怕踩雷，那不妨試試這部片子。
《羅小黑戰記》在電影之前，已經有動畫版且頗受好評。電影不但沒有讓老粉失望，且圈了無數的新粉。製作團隊這次也算得上誠意滿滿，將可愛與熱血進行了融合，碰撞出了不同的火花。
《羅小黑戰記》電影版豆瓣目前為8.2分，而動畫版《羅小黑戰記》豆瓣評分9.6分。
大家都知道，往往後出的版本評價會低於前代，電影版斬獲8.2的評分已經證明了大家對它的認可。
無論是羅小黑的電影或是動畫，導演MTJJ的名字經常會出現在畫面中，從一個影視行業的從業者來看，能讓大家看到自己的作品，是價值與成就最大的呈現，希望大家都能在自己的行業里拔得頭籌，與君共勉！
宮崎駿的《千與千尋》
宮崎駿的動畫電影每一部我都喜歡，《千與千尋》在所有電影當中又是我最喜歡的一部。
《千與千尋》是我看的宮崎駿的第一部作品，自然承載了別樣的情懷。也是因為首部作品使我產生了對宮崎駿 探索 的興趣。
《千與千尋》首次上映時間是2001年在日本，時隔十八年再一次被搬上大熒幕，即便觀眾早已熟知它的全部劇情仍然紛紛湧入電影院彌補當年的遺憾。
影片上映時，我和我的朋友本著懷舊的心理也走進了電影院，本以為已經知道的劇情再看會沒有太大吸引力，可是影片一放映就吸引了我倆的全部注意力。還是會為千尋的遭遇捏把汗。最令人稱奇的是這么多年過去了，畫面里的景緻以現在的眼觀看依然美輪美奐。宮崎駿的魔法永遠不會與過時畫上等號。
每次心情不好或是異常沮喪的時候我都喜歡看動畫電影，彷彿一劑良葯可以包治百病一樣。每次看都會有新的收獲，最重要的就是心靈得到治癒。
好的動畫電影離不開好的音樂，聽一聽久石讓的音樂也會使整個人變得更加平靜。
《螢火蟲之墓》
精緻催人淚下，戰爭給普通民眾造成的傷害被放大到兩個孤兒身上。即使理智告訴我，日本是二戰的發起方，還是會讓人揪心。
我們究竟做錯了什麼？希望觀眾也在心裡問下自己。
我最喜歡的一部動畫電影是 《風之谷》。
《風之谷》是宮崎駿導演的早期作品，於1984年上映。也是宮崎駿與久石讓的第一次合作，兩人相見恨晚，互相成就了彼此，成了親密無間的好友。
《風之谷》是我看的第一部宮崎駿導演的作品，那是在我小的時候，某天在電視機前看到《風之谷》在電視上播放。《風之谷》讓我記住了吉卜力工作室和宮崎駿的大名。印象比較深刻的場景是開頭娜烏西卡在腐海中看著腐海的植物釋放種子，娜烏西卡躺在王蟲殼上欣賞著這像下雪一樣的美景，感受著這致命的美麗場景。印象最深的就是《風之谷》裡面的王蟲，那時候的我被王蟲群給深深的震撼到了。當娜烏西卡被王蟲群撞飛的時候，我感到無比的痛心，她是真的熱愛著王蟲，真心的幫助著你們，為什麼你們要這樣子？而當我看到王蟲群停下來伸出觸手，托起娜烏西卡，娜烏西卡被治癒的時候，我被感動到了，這份感動依然保留至今。
也就是《風之谷》這部作品，那時幼小的我雖然沒有現在明白那麼多，但它在那個時刻深深的影響了我的心靈。娜烏西卡的善良影響著我的為人，直到現在，我依然喜愛這部作品，這是我永遠無法磨滅的回憶。那個時候還沒有思考到人類與自然的關系這種層面，只是單純的喜愛，現在思考人類與自然之間的關系，才明白自己跟娜烏西卡小時候保護不了小王蟲一樣，弱小又無力。
這是一個誰也不知道結局的故事。
《大護法》是一部由天津好傳動畫出品，蟲左道右工作室監制創作，不思凡執導的動畫電影，於2017年7月13日上映。講述奕衛國的大護法為了尋找失蹤的太子，來到一個居民並不友好、被不斷壓迫的小鎮的故事。2018年2月，《大護法》榮獲2017中國銀幕風雲榜年度口碑獎和年度新人導演獎。
奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到一個陌生小鎮，小鎮上空漂浮著一個巨大的黑色花生狀球體，故名為花生鎮。這里的居民外形酷似花生，當身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。在躲避守衛追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。
就說自己看過的吧，我覺得《尋夢環游記》不錯。
電影用真實塑造了一個童話世界，用孩子的視覺，講述長大後的人也會遇到的問題，是一部真實又溫馨、夢幻的電影。
主人公米格意外進入亡靈的世界，一場關於夢想和親情的路途就此開啟。亡靈世界裡，人們保持著離世的年紀，頂著副骨頭架子泰然過市，塗脂抹粉、飲酒作樂——和活著時一樣。他們依附於親人的思念而得以存在，如果亡靈不再被親人四面和牽掛，那他也將從亡靈的世界消失的無影無蹤。
死亡的終點，是這世上再沒有記著你的人了。
夢想和親情不可分割。我們追逐夢想，但若沒了親人，再成功又有什麼意義。影片中祖母COCO在生命彌留之際，被歸來的孫子喚醒記憶，和著吉他靜靜低唱父親寫給自己的歌。她容顏蒼老，神情純真，手裡緊緊攥著父親的相片。當祖母COCO還是個小女孩時，父親埃克托的相片曾被家族視為恥辱，撤下靈堂，她卻偷偷保存了漫長的一生。愛的確可以跨越生死。
看到這個題目我首先想到的便是《獅子王》，因為該片無論是從創意還是主題思想上都很耐人尋味。
本片通過生活中戲劇性的素材，展現了人性的真善美，啟迪了廣大觀眾。
同樣通過細節刻畫了人物形象，使得每個角色更加形象生動。細節的運用使得影片更具有動畫性，也符合小朋友們的心理特徵。
另外，影片給人的視覺效果也加大了影片的成功因素，例如我們在影片中看到的風景風光，會讓人覺得心曠神怡，這樣的視覺效果加大了影片的可看性。
觀看《獅子王》大約至3分鍾的時候，我的心裡有幾分激動。此時，正是小獅子辛巴出生之時。當小辛巴出現在畫面中時，它的模樣太可愛了，形象生動逼真，不由的讓人憐愛，也不由的讓人想知道在接下來的劇情中它是怎樣成長的，或者說，它都經歷了些什麼。
而真正讓我做出喜歡影片的時間，大約在7分鍾多。這一段講的是小獅子在天還沒亮時，就調皮的吵著讓它仍在睡夢中的爸爸陪它看日出。為什麼會在這一段做出喜歡影片的覺得呢？
因為這一段通過生活中的細節將小獅子表現的活靈活現，使它的形象更加生動，更具有感染力，如影片通過小獅子的表情、動作，將小獅子那生動活潑的形象表現的淋漓盡致。同時，在獅王木法沙陪小獅子看日出這一段，畫面呈現的是暖色，給人一種溫馨的感覺，也表現了它們父子之間的感情，體現了真善美。
我認為故事的開始應該是小獅子的出生引起了獅王木法沙的弟弟刀疤對辛巴的仇恨不已。刀疤認為如果不是辛巴，自己將會繼承王位。因此，刀疤對辛巴產生了敵意，也為後邊故事的發展做了鋪墊。
故事的發展應該是刀疤兩次暗中殺害辛巴。
第一次是在刀疤的引誘下辛巴和它的好朋友娜娜去國界外的大象墓地。 刀疤在暗中讓土狼對它們下毒手。在危機的時刻，木法沙及時趕到，趕走了土狼。
第二次刀疤又將辛巴引誘到了山谷中，刀疤決定與土狼們勾結殺了木法沙和辛巴。 在危機時刻，雖然木法沙救了辛巴，可卻遭到了刀疤的暗算，它被刀疤推下了懸崖。
故事的結局是辛巴回到了獅子王國並向它的叔叔刀疤宣戰，最後，辛巴戰勝了刀疤，執掌了獅子王國的政權。
情節點一 辛巴遭到刀疤的暗算，在危機之時雖然它的爸爸救了它，可它的爸爸被刀疤推下了懸崖。 當辛巴在山谷中發現一動也不動的父親時，它的心裡悲痛而內疚，覺得是自己害死了父親，並在刀疤極力慫恿下，辛巴逃脫了獅子王國。從此以後，它過著與以前大不相同的生活。
情節點二 辛巴回到了獅子王國，向刀疤宣戰，並戰勝了刀疤。辛巴在母親與朋友的歡呼中成為獅子王國的國王。
《獅子王》通過生活中戲劇性的素材，展現了人性的真善美，啟迪了廣大觀眾，值得觀看。
㈣ 為什麼很多在中國火爆的國產動漫電影，在海外市場反響不大
中國的動畫起步很早，但是發展很慢。和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教於樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理，中國火爆的動漫電影，《哪吒 》《大聖》在海外市場反響不大，很大程度上是因為，這類題材的電影國外已經屢見不鮮了，而我們的動漫才剛剛開始進行這種探索和嘗試。不過，中國文化博大精深，很多內容都可以作為動漫創作的素材，隨著產業鏈的完善，我們也會做出很多叫好又叫座的動漫作品。
和美國、日本的動畫作品相比，中國的動畫更注重說教，寓教於樂，喜歡通過動畫這種方式來講道理。對成人來說，很多道理都是老生常談，沒什麼意思。而《哪吒 》《大聖》這樣的動漫之所以在國內火爆，是因為這類動漫通過對傳統動畫中的人物、情節的解構，將其賦予時代特質，刷新了人們對動畫的認知。
㈤ 如何看待中國與外國動畫電影中技術的應用
近年來,越來越多的美國動畫電影工作室開始把目標轉向中國文化,誕生了一大批表現中國文化的動畫電影,獲得了全球票房的巨大成功。為何在中國表現中國文化的動畫電影不受年輕人重視而美國來做中國文化卻屢獲得成功,文章試著分析中外動畫電影在利用中國文化元素時設計和風格上的區別。認為國產動畫電影應從創作思維,人物風格以及故事趣味性上進行反省和提高,做出屬於中國人自己的高水平作品。