⑴ 世界著名電影導演都有哪些
1、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，導演、編劇、製片人。
1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。1975年，執導了驚悚電影《大白鯊》，憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類－最佳導演提名。
黑澤明人物評價
黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響。
⑵ 世界著名電影導演及其代表
史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg 又譯：史蒂芬·阿倫·斯皮爾伯格），生於美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，美國著名電影導演、編劇和電影製作人。在四十年的電影生涯中，斯皮爾伯格曾觸及多種主題與類型，有猶太人大屠殺、奴隸制度、戰爭與恐怖主義等題材。斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，曾打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。至今，斯皮爾伯格執導的電影收入在全球粗估已超過85億美元。
⑶ 世界最偉大的20位導演排行榜
美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。
附完整榜單：
1.黑澤明
2.小津安二郎
3.溝口健二
4.王家衛
5.阿巴斯·基亞羅斯塔米
6.薩蒂亞吉特·雷伊
7.侯孝賢
8.楊德昌
9.宮崎駿
10.阿彼察邦
11.成瀨巳喜男
12.張藝謀
13.李安
14.賈樟柯
15.大島渚
16.蔡明亮
17.費穆
18.今村昌平
19.陳凱歌
20.胡金銓
⑷ 世界十大著名導演
作為一個喜歡電影的同學，我來說一下我心目中能排上世界十大著名的導演。
1.彼得·傑克遜 Peter Jackson
代表作有《指環王》系列，《霍比特人》系列等等。
對，就是他，這個「愛放鴿子」的導演吳宇森，如果不是喜歡看電影的朋友，很少有人知道，好萊塢大片《碟中諜2》居然是一個華人導演的，吳宇森導演的暴力美學，那才是真正的暴力+美學，據說就連昆汀都是他的粉絲，由此可見吳宇森的地位。
碼字不易，喜歡的小夥伴給個贊吧。
⑸ 電影發燒友們，介紹一西國外的著名大導演
世界十大電影導演
1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。
那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。
那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。
那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．
那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?
4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.
6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.
7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.
8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.
9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰。
⑹ 世界4大電影導演
英格瑪·伯格曼，自50年代登上影壇以來，以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸，並且極大影響了法國新浪潮電影。
奧森·威爾斯，《大公民》似乎成為所有影評家們的最愛，總是在各類評選中名列第一．
米開朗基羅·安東尼奧尼．米開朗基羅·安東尼奧尼一開始就成了四十年代興起的義大利新寫實主義的先驅，1960年的《奇遇》以新穎獨特的風格和極富現代感的思想內涵為他贏得了世界性聲譽；而《紅色沙漠》更被譽為電影世界中第一部真正的彩色電影，其中的紅色是「如此絢爛豐盛，帶著如此令人心神不安的美」。他一生所獲得的各種影壇榮譽超過150個，其中獲五個威尼斯、四個戛納、一個柏林和一個奧斯卡獎項。
黑澤明：日本「武士」化身的黑澤明在他五十年的電影生涯中共導演了31部影片，是第一個打破歐美壟斷影展的亞洲電影人，他引導了整個五六十年代的國際電影藝術潮流，被譽為「電影界的莎士比亞」、「東方的啟示」。黑澤明以88年的兢兢業業完成了自己的「東方啟示錄」。
費里尼：義大利藝術電影之巔
作為五次獲得奧斯卡金獎的電影藝術家，費德里克·費里尼與英格瑪·伯格曼、安德·塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，是60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰。費里尼更是以他強烈的個人標記——「費里尼風格」，引導了戰後義大利的精神進程。
此外，希區柯克；大衛·里恩 ；庫布里克；小津安二郎都曾入選過世界十大導演
⑺ 胡金銓的導演經歷
1962年，在李翰祥執導的《梁山伯與祝英台》名任副導演，實則執行書院、下山訪英台等片段的導演工作。
1963年，接替李翰祥拍攝《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金銓執導並出演抗日電影《大地兒女》。
同年，被授命開拍布景、服裝都與《大地兒女》相同的另一部同題材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地兒女》因當時新馬實施反種族法，被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日對抗鏡頭、尤其有國旗場面全被剪光後上映。
《丁一山》開拍兩星期後亦停拍。
在台灣看好外景，鄒文懷與台制簽約協拍《紅鬍子》，被邵氏老闆下令停拍，後由潘壘在台灣拍攝完成改為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
同年，指導第一部新派武俠片《大醉俠》，並開始構思並編寫《龍門客棧》（初名《起解》），後脫離邵氏公司，四處集資，後決定轉投聯邦公司，身赴台灣。
1966年8月，與聯邦影業公司正式簽訂兩年導演合約，第一部片為《充軍》（即《龍門客棧》），為公司購買器材、訓練新人（包括徐楓、石雋、白鷹、上官靈鳳、韓湘琴、田鵬等人）。
9月，與聯邦公司總經理沙榮峰受總統府秘書長張群接見。
《大地兒女》獲第4屆台灣電影金馬獎最佳編劇獎、最佳剪輯獎、最佳發揚民族精神特別獎。《大醉俠》公演，賣座、評論皆佳。該片與《獨臂刀》使他與張徹並稱為「絕代雙驕」。
12月，12日《龍門客棧》在台中中橫谷外搭景開拍客棧外景。
1967年5月，23日《龍門客棧》於聯邦公司桃園大南國際片場殺青。
8月，5日赴港處理影片《龍門客棧》配音。
10月，《龍門客棧》上映，成為1967年台北十大賣座國語片之首，創香港開埠以來，中外影片賣座最高紀錄，當年在台灣票房總收入新台幣四百四十二萬余元。
12月，《俠女》正式開拍。
1968年，《龍門客棧》獲第6屆台灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎。
3月，赴美參加「美國亞洲學會」。
5月，《龍門客棧》參加德國柏林國際影展，成為第一部在日本戲院正式公映台灣出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀樂》在中影士林片廠開拍。
1970年，3月13日與唐書璇、劉紹銘、王敬義於香港美麗華酒店共同討論電影。
《喜怒哀樂》於10月9日公映。同年，《俠女》上集公映。
1971年，2月受邀於澳洲首都堪培拉參加第二十八屆國際東方學會。
《俠女》於香港完成，11月18日下集《靈山劍影》於香港公映，賣座不佳。 12月，自組金銓影業公司，開拍《空山靈雨》，後夭折。
1972年，與嘉禾公司合作拍攝《迎春閣之風波》及《忠烈圖》兩片，6月開鏡。
《俠女》下集獲第10屆台灣電影金馬獎最佳彩色影片美術設計獎。
1973年，因參加巴黎東方會議，中斷拍攝《忠烈圖》。
12月，6日《迎春閣之風波》公映。同月，開始發表老舍研究專文。
1975年2月，18日《忠烈圖》公映，後獲當年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎。
與友人集資購得《俠女》的歐美發行版權，並親自剪輯成長三小時的國際版本，參加戛納影展。
5月，獲1975年戛納電影節技術大獎、金棕櫚最佳影片(提名)、第28屆戛納最佳技術和視覺效果獎 、加拿大蒙特利爾第一屆靈異電影節心靈影展榮譽獎。
後《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》紛紛應邀參加歐、美、澳各大洲的國際影展，獲得許多獎項及好評，並在一些地區發行公映。
同年，在巴黎大學以「電影是獨立的藝術」為題，在哈佛大學以「老舍以其作品」為題，做了演講。
1976年，春初，於紐約州立大學講演時，結識鍾玲。
《俠女》參加美國第十四屆紐約影展。剪輯成一集於台灣上映，反映熱烈。同年，應美國政府邀請赴華盛頓參與「美國開國兩百周年紀念文化討論會」，為台、港華人導演唯一代表。
1977年2月，27日在紐約與鍾玲女士結婚。
同年，應印度國際電影節之邀擔任評審委員。
與羅開睦、胡樹儒合作，籌拍《空山靈雨》。又與第一公司黃卓漢合作，籌拍《山中傳奇》。
8月，《空山靈雨》、《山中傳奇》開鏡。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一書。
1978年，被英國《國際電影指南》（International Film Guide ，1978）評為當年世界五大導演之一。
10月，《空山靈雨》、《山中傳奇》殺青。
23日胡金銓返回台灣。
1979年，4月《空山靈雨》在香港國際電影節中作世界首映，引起評論界爭論。
出席香港電影文化中心及香港藝術中心合辦的「胡金銓作品展」，《空山靈雨》、《山中傳奇》其後紛紛應邀參加各國電影節。
11月，《山中傳奇》獲第16屆台灣電影金馬獎九項提名，及最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術設計獎、最佳配樂獎、最佳錄音獎、優等劇情片獎。
1980年，自港返台參加國建會。
7月，台北電影圖書館舉辦「胡金銓回顧展」，應邀發表專題演說，並留台發展。
1981年，4月，台北龍門畫廊舉行胡金銓畫展。
應行政院新聞局邀請，任金馬獎電影競賽評審團主席。
在台自資拍攝首部時裝喜劇片《終身大事》。
10月，應菲律賓前總統馬可斯夫人及馬尼拉國際影展邀請，擔任評審委員。
1982年，1月身赴菲律賓，擔任馬尼拉第一屆國際電影節評審 。
周轉港、台、美之間，為其構思已久的《華工血淚史》集資，擬在美國拍攝。同時為台灣中影公司拍攝《天下第一》。
5月，於台制開拍《大輪回》，結合李行、白景瑞分段合作。
夏，應中國僑務負責人廖承志之邀秘密回大陸一行，探望闊別的親人，並與掌管電影的官員談論中國電影，居於北京飯店。
10月，25日晚間七時半第19屆台灣電影金馬獎頒獎典禮在國父紀念館舉行，作為頒獎人的胡金銓和白景瑞在頒發「最佳美術設計」獎之前向全場說出了一段整場典禮中最發人深省的話。
同年，計劃拍攝《利瑪竇神父傳》，並應德國名指揮卡拉揚邀約合作拍攝歌劇電影《杜蘭朵公主》，後皆無結果。
1983年，春節期間《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大輪回》應邀參加國際影展。 7月，應聘擔任《華工血淚史》導演，預定八月下旬赴美工作。這份合約書由美國山福、皮爾斯伯瑞財團發出，邀請胡金銓執導《華工血淚史》。
8月始，接任台灣世界新聞專科學校電影製作科主任職位 ，回港結束製作公司，定居美國加州。於洛杉磯羅耀拉大學（Loyola University）耶穌會院及舊金山附近的一所修道院收集《利瑪竇神父傳》資料。
10月21日，《大輪回之第一世》獲義大利國際科幻及幻想電影節獲最佳導演獎。
《天下第一》獲第20屆台灣電影金馬獎兩項提名，及最佳服裝設計獎。
《大輪回》獲第20屆台灣電影金馬獎五項提名，及最佳剪輯獎、最佳美術設計獎。
1984年，1月，與宏廣公司合作，擬拍卡通片《張羽煮海》。
3月，攜《天下第一》應邀赴維也納參加影展活動。後又參加新加坡影展。
8月，「胡金銓回顧展」在美國加州柏克萊、洛杉磯、芝加哥、休斯頓、明尼亞普洛斯、紐約等地巡迴舉行，並藉機到美國再度籌劃《利瑪竇傳》、《華工血淚史》。
同年，在香港明報發表單格漫畫，諷刺時政。
主持台灣天下有限公司，放手讓張毅編導白先勇作品《玉卿嫂》，不僅在實務上有所指點，並在財力上給予大力支持。
1985年，年初重拍京劇《三岔口》為劇情長片《大漢風雲》，後籌拍《梅女》，皆無下文。
4月，香港舉辦「胡金銓回顧影展」。
7月，香港電影文化中心舉辦《胡金銓的足跡》專題展。
同月《華工血淚史》英文劇本提交中影公司，中影公司正審慎研議該片的可拍性，表示支持資深導演是中影既定目標，如胡金銓的劇本合適拍攝，預算不致太高，而市場回收亦有相當把握，中影願意支持胡金銓拍片。
8月，香港第一影業公司負責人黃卓漢表示願出資支持胡金銓拍《華工血淚史》。
同年，受聘於美國加州大學太平洋研究中心中國影視研究組任研究員。
1986年，1月，為替籌劃五年余的《華工血淚史》催生，與製片赴洛杉磯拜訪胡紹基。
4月，在台北導演舞台劇《蝴蝶夢》（白先勇監制、胡錦主演）。
9月，因心臟冠狀動脈病發，在台北第一次動心導管氣球擴張手術，並休養生息。
1987年，被《時代周刊》評為國際最出色50位電影導演之一，排名第27，僅有三個亞洲導演入選，另外分別是日本的黑澤明（7）與溝口健二（49）。
4月，上海美術電影製片廠在香港舉辦建廠三十周年影展，赴香港拜訪恩師萬籟鳴。
6月，受徐楓邀請，在湯臣支持下開拍古裝動作片。
11月，受徐克邀請，指導《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克電影工作室邀請胡金銓執導的新片《笑傲江湖》，定下月在台灣開拍。胡金銓進行籌拍工作，初步決定由許冠傑飾演令狐沖，白鷹飾演左冷禪，葉倩文飾演任盈盈，張曼玉飾演岳靈珊。
7月，30日起在台北的樂顧畫廊舉辦「胡金銓電影手稿草圖展」。
8月，日本舉行盛大的「胡金銓電影祭」，公映9部影片，10月並發行影碟。胡氏親往參加座談會及展開訪問、宣傳活動。
計劃拍攝以明代礦工造反為素材的《民變》，未果。
9月，法國南特影展十周年慶，胡金銓與侯孝賢等人受邀參加。
12月，《笑傲江湖》在台灣外景開拍，徐克邀許鞍華參與導演，與胡金銓合作。
26日來台拍攝的《笑傲江湖》在導演胡金銓的要求下，預計成本為一千五百萬港幣。
拍攝《笑傲江湖》期間，與鍾玲女士離婚。
1989年， 5月，台灣新聞局邀五位國際知名影人：我－胡金銓，日－佐藤忠男，英－湯尼雷恩，意－馬克·穆勒，法－皮爾李思昆，擔任第24屆台灣電影金馬獎台北國際影展評審委員。
11月，赴美與製片皮爾斯博瑞研拍《華工血淚史》。
1990年，8月，台灣財團法人國家電影資料館將胡金銓從影近四十年來的影史資料加以整理。胡金銓將私人典藏的電影資料廿箱全部交給電影資料館，其中包括他個人拍片的手稿、分鏡表、劇照等鉅細靡遺，經專人整理後發現，資料可以反映卅年來台灣武俠片的發展脈絡，以及明星的起落，製片業的心態作法等等。
1991年，2月，赴西德應邀出席柏林影展，除其電影作品「空山靈雨」、「笑傲江湖」等片做觀摩放映外，個人參加了「亞洲電影發展」和「世界電影趨勢」專題座談。
同年，《空山靈雨》修剪成九十分鍾版本再版發行，後重回大陸籌拍《畫皮之陰陽法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，獲香港電影導演會頒贈「終身榮譽大獎」。
6月，25日在台北豪景酒店舉行記者會，為新片《畫皮》作宣傳。他並透露同意將擔任「降邪神劍」的導演。
1993年9月，原計劃為兩小時片長的《畫皮之陰陽法王》在製作方刪減後於香港公映，票房$1,315,857.00，僅為當年香港電影票房第117位。
隨後定居美國。之前籌劃中的《新龍門客棧》則由徐克獨立拍攝。
（1992年——1996年，在美仍不斷為《華工血淚史》籌集資金，數度修改劇本。此外亦提出了《咆嘯山村》、《毒葯》及動畫片《深海的戰爭與和平》等拍攝計劃，都未成事。）
1994年，6月香港演藝學院設立「榮譽院士」銜位，成為第一位獲頒榮譽院士的藝術工作者。
1995年，在港為《明報》及《東周刊》撰寫專攔。
1996年，年底《華工血淚史》獲得英國Goldcrest公司投資一半，另外張家振、吳宇森的美國公司則參與製作並找到另一半的製作費，准備數月內開鏡，周潤發擔任主角。
1997年，1月，初專程回台參與好友李翰祥追悼會事宜，定12日返美。
為安心全力投入新片拍攝，順道到台北榮民醫院作心臟檢查，在醫生勸告下決定做心臟導管氣球擴張手術，並准備19日回美繼續籌備新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院動手術，下午出現心律不整，傍晚六時廿五分去世，享年65歲。
⑻ 《笑傲江湖》胡金銓 徐克 意見不合
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胡金銓 相關圖片 編輯詞條專家發言消歧義 參與討論 所屬分類： 內地明星 導演 演員 電影 編劇
胡金銓
中國香港電影導演、編劇、製片人，美術師。出生於北京，原藉河北邯鄲。受母親工筆國畫師劉慶雲的影響，從小喜愛繪畫，曾就讀北平國立藝術專科學校繪畫專業。
1949年移居香港。曾任永華影業公司廣告師、長城影業公司美工、美國廣播公司製片人、編劇。1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。1963年與李翰祥合導金馬獎作品《梁山伯與祝英台》，此後自編自導武俠片。1964年獨立執導《大地兒女》成名。他還在自己編導的影片中多次兼任美術設計，他在台灣還舉辦過個人畫展。
目錄
• 基本資料
• 職業生涯
• 成長經歷
• 電影藝術生涯
• 登峰造極
• 基本資料
• 職業生涯
• 成長經歷
• 電影藝術生涯
• 登峰造極
• 一代名導的思想
• 相關評價
• 演員作品
• 導演作品畫
• 編劇作品
• 相關詞條
• 資料參考
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胡金銓-基本資料
年輕時期的胡金銓
姓名：胡金銓
英文名：KingHu
性別：男
生日：1931年04月29日
逝世：1997年1月14日
籍貫：北京
猝逝：台北
職業：編劇，導演，演員
胡金銓-職業生涯
胡金銓獨立編導的《大地女兒》
1949年移居香港。
1952年進入長城電影公司任美工，
1954年出演第一部影片，
1958年進邵氏兄弟（香港）有限公司任演員，
1959年開始任李翰祥的副導演。
1964年獨立編導影片《大地兒女》，此後執導了《大醉俠》1964年
《龍門客棧》DragonInn年，
《俠女》ATouchofZen年等新派武俠片，在港台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。
1972年執導的《俠女》在情節與傳奇中加上了特務式的追打暗訪增加了懸念；在武打上仿效京劇武打，帶有濃厚舞蹈格式，他還試圖在中國的「禪道」中揉進「劍道」表達自己發揮的「禪學」思想。被外國影評人稱為醉人的東方神秘色彩，是一部揉和動作、懸念與文藝氣質的電影。獲1975年戛納電影節最佳綜合技術獎。
胡金銓
1978年他被英國《國際電影指南》評為當年世界五大導演之一。
1965年因《大地兒女》獲第四屆台灣金馬獎最佳編劇獎。
1967年《龍門客棧》獲第六屆台灣金馬獎最佳作品獎最佳編劇獎。
1979年執導《山中傳奇》LegendoftheMountain，獲第十六屆台灣金馬獎最佳導演獎及最佳美術設計獎。
1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan獲第二十屆台灣金馬獎最佳服務設計獎。
80年代作品風格多樣，有現代喜劇片《終身大事》TheJuvenizer。
古裝歷史片《天下第一》AlltheKing'sMan。
胡金銓工作照
1983年執導的《大輪回》TheWheelofLife獲義大利科幻電影節最佳導演獎。20屆台灣金馬獎優秀作品獎。
1990年執導《笑傲江湖》Swordsman被選送第三屆香港電影博覽會展映。同年，被台灣《世界電影雜志》評為十大華語片之一及該年度台灣十大賣座片之一，還送往日本福岡亞洲電影節展映。
1992年執導《畫皮之陰陽法王》PaintedSkin，送第五屆東京國際電影節展映。1993年他的70年代名作《龍門客棧》被選入金馬獎30周年精選名片回顧。作為國際知名導演他曾出任過希臘、馬尼拉、台灣金馬獎等電影節的評委。他的電影美學在《俠女》一片中形成，因而被譽為港台電影史上最早的聞名世界的電影巨匠。
胡金銓-成長經歷
1975年胡金銓站在嘎納獎台上
1931年，胡金銓出生於北平，他的祖父胡景桂曾出任清朝監察院御史，而父親胡源深早年則留學於日本京都大學，回國後在河北井阱煤礦當技師，民國時期則轉行經營起了麵粉廠；胡金銓的母親擅長工筆國畫，小時候胡金銓則在母親的指導下，開始從師練習國畫藝術。童年的胡金銓就已經非常喜歡戲劇藝術，尤其沉迷京劇中的武戲，少年時代的他經常偷偷溜到湖廣道或廣德樓去蹭兩場大戲看，甚至還被家裡人發覺，挨了一通板子。
少年時代的胡金銓，就讀於北平匯文中學，學校的教育傾向於傳統的古典文學，而自小就在父母督促中研習古文的他，自然也就對所學所識駕輕就熟。然而除了自身學業之外，胡金銓的玩心似乎也更甚一些，平日里對文史書籍、古典文學涉獵得太多，就尋機到戲園子里找找樂子，不光是與大多紈絝子弟一樣談花論鳥、揣摩崑曲、雜說兩句文武場，甚至還溜到八大胡同去聽外省藝人唱的河南戲、陝西梆子。而最甚者當數聽書，一有機會不光要與三兩好友結伴溜到湖廣道去聽說書藝人評夕講古，聽不過癮就再跑到天橋滾地場去聽江湖藝人「圍棚子」、「撂地」。有一次，因為說書藝人口誤連連，總是將漢光武帝劉秀的名號說成劉皇叔劉玄德，胡金銓就帶起頭來給人家哄場，結果被幾個地班子里收買的流氓揪了出去挨了一通修理，不光敲詐去了身上的銀圓，鼻樑、眼眶也被打得又紅又腫，回到家裡還沒等訴苦，又讓家裡人狠狠地教訓了一頓，可謂是倒霉倒到了家。
胡金銓
在到茶館里與書友相互切磋的過程里，胡金銓得知了還珠樓主的武俠小說在民間的深遠影響。事實上胡金銓的父親就有還珠樓主神怪武俠的很多手抄本，甚至他家還與還珠樓主有著前輩的世交，胡源深自己也曾親自拜會過這個擅寫神怪的奇人，而且也多次在家裡設宴款待還株，沒曾想，自己的兒子居然也私下裡也開始去拜會這個老怪物。還珠樓主的性格很是古怪，一般很少開口給人講神怪武俠故事，尤其是有小孩子時，更是不輕易造次。惟獨他自己常年吸食鴉片，養就了一身「阿芙蓉」癮，所以破例開聲往往也都是犯了煙癮，一邊雲山舞繞地吸煙，一邊海闊天空地信口由韁。少年時代的胡金銓在家裡明裡不敢見還珠，也不敢輕易走進客廳公然去聽他閑扯，只是偷偷站在門外聽上一兩句而已。後來，入了迷，就背著家人跑到還珠家裡，央求還珠講上幾段。結果還珠並不搭理他，只是隨聲敷衍幾聲客套話，就打發了他。結果胡金銓回家就動了腦筋，居然想到了還珠的有吸鴉片的癮，每次還珠被請到家裡時，家裡人總是給他預備上一小包作為籌禮，結果胡金銓也效仿起來，偷了家裡的鴉片，帶到了還珠家。
這樣一來，胡金銓才真正在還珠的熏陶下開始狂熱迷戀起了武俠文學，當年或許只為了一時興趣，貪戀故事中的聲色犬馬，誰曾想幾十年以後，他自己開始以武俠電影宗師為名、為業，以武俠文化的造詣開創中國電影的一個時代。
胡金銓-電影藝術生涯
胡金銓與把兄李翰祥
1949年，內戰結束後，胡金銓隻身赴港，剛開始時由於人地生疏，為了謀求生計，他自己也只能挑揀薪水低廉的兼職工作，同時為電影公司畫廣告招貼和給人補習英文的，其間也到過印刷廠當助理會計兼校對。在給電影公司畫廣告海報的過程中，他的創意與畫風受到了一些電影從業者的賞識，1951年，21歲的胡金銓在蔣光超的引薦下跨進了電影的門檻，進了大片場，進入費穆主持的龍馬電影公司畫廣告，隨後轉入長城電影公司美工科，在萬籟鳴兄弟領導下從事電影美工，為《一板之隔》（1952）和《一家春》（1952）等影片充當任道具、繪圖與設計美工職務。結果他嚴謹而細膩的美術天分，以及豪爽的個性得到了業內的一致認同，很多電影人都對其青睞有加，並私下裡邀其講一些鮮為人知的野史段子，以及那些在香港難得聽到的神怪武俠志異。
胡金銓
1954年，人緣極好的胡金銓在一些電影人的大力推薦下，開始了他的演員之路，初次亮相是在嚴俊導演的《笑聲淚痕》中，有個戲分不大的客串演出，其後又在大導演李翰祥的電影中頻頻飾演角色，以致被人戲稱作「最佳男配角」。胡金銓與李翰祥都有著北京的生活經歷，也有著相同的文學愛好與欣賞意趣，既是同鄉、趣味相投、又是同僚，當然就成了無話不談的知己好友。在香港影壇已經頗有聲望的李翰祥開始大力幫助胡金銓，令其在短短數年裡在業內走俏，並一手提攜胡金銓編導了戲曲片《玉堂春》，從此開始了他的導演生涯。
笑傲江湖
在1956年進入邵氏影業公司之前的短短幾年光景里，胡金銓曾先後出演影片《雪裡紅》、《長巷》、《三姊妹》、《小情人》、《全家福》、《江山美人》、《後門》、《燕子盜》、《武則天》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等多部；還主演了影片《馬路小天使》、《妹妹我愛你》、《兩傻大鬧攝影場》、《安琪兒》、《妙手回春》、《擦鞋童》、《畸人艷婦》、《一樹桃花千朵紅》、《隔牆艷史》、《福星高照》等10部；與此同時，在《有口難言》、《金鳳》、《倩女幽魂》、《梁山伯與祝英台》等影片中擔任助理導演或兼演出；另外，除了編寫《花田錯》、《山賊》等電影劇本外，還編劇兼執行導演影片《玉堂春》。
天下第一
這一時期，胡金銓輾轉於龍馬、長城、永華、軒轅、亞東、亞洲、新天、東方、清華、電懋、海燕、四維等多家影業公司，先後得到費穆、萬籟鳴兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、嚴俊、李翰祥、卜萬蒼、羅維、岳楓等著名導演的影響、指點和引導，並與李清、韓非、夏夢、林黛、王引、陳燕燕、李麗華、樂蒂等著名演員合作，廣泛地接觸和學習各種電影技巧；為了充實自己，胡金銓還涉獵顧仲彝、張駿祥和黃佐臨等戲劇、電影家的理論書籍，通過俄譯英的文本一遍一遍地閱讀斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、愛森斯坦等電影大師的著作。可以說，1951年到1964年間，是胡金銓作為一個刻苦、勤奮而又頗具才情的電影青年，全面掌握電影技藝、深入感受電影文化並醞釀自身突破的重要時期。
1965年，胡金銓執導了自己首部電影《大地兒女》，因為是有關抗日的敏感題材而在新馬地區遭電檢刪剪，但卻在台灣地區取得了良好的口碑與商業收益，並在當局的推薦下成為第一批受到政府鼓勵發行的外埠政宣電影。次年，胡金銓拍成了經典武俠片《大醉俠》，他真正的電影風格開始顯露崢嶸。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金銓獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流，影片一經上映，就在港台地區賣了個滿堂紅，引起了不小的轟動，不光是捧紅了武俠名旦鄭佩佩，也使得自己的地位迅速標升，成為邵氏電影的一代宗師，並將從前流行於香港電影界的神怪武俠潮流成功轉行，為新派武俠電影開創了一個新的紀元。
胡金銓-登峰造極
大醉俠
影片《大醉俠》有著成熟的美術造詣以及中國傳統戲劇的諸多風格引借，無論是人物的亮相、裝束、動作都受中國傳統戲劇「文武場」的影響。胡金銓自述說「許多人以為我拍了很多武俠片，其實不然，我對武術一點都不懂。我拍的動作完全是從國劇中借來的，我的武打動作是將舞蹈、音樂、戲劇合而為一，我把戲劇動作分解，並且想盡辦法讓它在電影中達到最驚人、最突出的效果。」
1967年，胡金銓拍完《大醉俠》掀起邵氏的「彩色武俠世紀」之後，隨即就在自己的電影製作成本以及製作習慣等環節上與邵老闆鬧開了矛盾，後來不可開交之時，就假借受台灣電影人沙榮峰的邀請，而離開了邵氏電影機構，去往台灣國聯電影公司尋求發展。到了台灣後，由於先前的《大地兒女》曾為胡金銓在台灣電影界樹立過良好的口碑，所以沒有存在信任危機與發展桎梏的問題。當時台灣媒介還對胡金銓的到來表現出極高的熱情，期望他能夠為台灣電影界帶來一些更為成熟的藝術創意與商業經驗。
1967年，胡金銓在短期之內就拍成《龍門客棧》，上映之後掀起武俠狂潮，不但在台灣創造了新的上映、票房的奇跡紀錄，更打破了整個東南亞地區的票房記錄，在港台、韓國和菲律賓等地引發觀看熱潮。這種現象是台灣電影一直以來都不曾有過的輝煌，尤其是在武俠電影題材上能擊敗香港邵氏電影機構，則更讓人感到無法想像。
《俠女》
此後，胡金銓花費3年時間拍攝了中國武俠電影史上鴻篇巨制——《俠女》，拍攝周期之長，耗費之巨大，都在當時令人無法企及。影片1972年才公映，但商業狀況並沒有達到想像中那麼火爆，自此胡金銓武俠電影開始受到質疑，評論界也在台灣電影新一輪的文藝片浪潮中很快講其遺忘。但一直到1975年，影片《俠女》時隔三年之後才不得已參加海外影展，以求外埠商機，不想卻獲得第28屆戛納影展「最高技術委員會大獎」，自此胡金銓也成為首位獲得國際承認的中國電影人。獲獎之後，《俠女》引發台灣媒體的大范圍評論，開始不斷研究電影的藝術成就，稱其為中國電影開先河、爭光榮的歷史巨作。在這樣的輿論熱度下，影片得以被重新上畫，結果重新上映後的票房收益立即激增起來，為胡金銓贏得了難得而意外的發展契機，並在同年裡，重新找到了機遇拍攝了武俠電影《忠烈圖》。
1978年，胡金銓當選為英國出版的《國際電影年鑒》當年世界五大導演之一。成為中國電影史上第一位獲得國際學術界承認的電影人，並開始自成一家，以自己獨特的風格與嚴謹的作風進一步影響世界電影的美學發展，成為名副其實的一代宗師。
胡金銓-一代名導的思想
胡金銓
在胡金銓的的武俠電影里，背景年代多半都是五代十國、明朝中後期以及元代末年等中國歷史上外敵入侵、內亂加劇的特定時期，大漠塞外的「客棧」或深山裡的「寺廟」，則是胡金銓武俠電影恆常不變的故事場景。反派角色，多半都是倭寇以及太監等等，他們不僅僅是一個個「惡」的化身，而且是威脅「國」之完存的罪魁禍首。這樣的情節結構，不由得讓我們想到了胡金銓思想中的俠，他們都是什麼人？還是韓非子筆下那些「以武犯緊」的強人嗎？還類同於夜半飛去「贓官」之頭顱的劍客嗎？想來都不是，胡金銓思想里的俠，尚只是一些忠臣烈士之後，盡是些精忠報國之義士。仰或是為了經書、法理而降魔衛道的高人，他們身負著家國的責任，背負著民族的榮辱興衰，俠，只是他們的一個外衣而已，他們更等同於「五四運動」後滿腔熱血夢想報效祖國的青年知識分子，他們在一個時代的更迭里尋找著理想，再在理想的破滅中宣洩言志。
胡金銓和晚輩徐克交談
胡金銓的心理結，是種在了離鄉去國的憂郁之間，這等同於那個時代的一些漂流在外的知識分子一貫的心意結。《俠女》故事發生的地域是「靖虜屯堡」，而《龍門客棧》和《迎春閣之風波》也是在邊境客棧發生，這無外都是在闡述自身的文化遭遇，以及身不由己的漂泊宿命。像《俠女》中的顧省齋、《山中傳奇》的何去青一樣，胡金銓也是陷於亂世隨波逐流的渾沌書生，原本自覺性很低，但他為了生活，卻也曾在香港為出版業翻譯過佛經，這一點遭遇，事實上與影片《俠女》、《山中傳奇》中替伽耶山海印寺抄寫《大手印》經書的何去青很像，事實上這也更接近於他自己的身世影射。當何去青到達鎮北屯堡的鬼域之後，誤墮色慾羅網，無心抄經，亦差點性命不保。這更加說明了這個「鎮北屯堡」的事實背景，影片中的這片地帶是個無人地帶，只是一些孤魂野鬼的棲息地，這是不是就是暗指被稱為「收容地」的香港，也或就是那因失德、失信而丟掉疆域的台灣「臨時」當局？一個「臨時」的口號，更像是一個給鬼聽的頌經一般，而仍舊沉迷於舊有時代醉生夢死，幻想反攻回歸的一群政客，以及那些夢想破碎被禁錮了思想的文化移民，是不是更等同於那些不得超升的鬼魅？《山中傳奇》和《俠女》，都是胡金銓的自我思想宣洩，他對「鎮北屯堡」的失望，事實上也就是他對自身漂流寄居的某棲息地的失望，傳達的是一種決絕而黑色的悲觀心態。
胡金銓-相關評價
俠女劇照
雖說藝術上獲得了空前的成功，但在商業價值上，胡金銓卻一直呈現高開底走的頹勢，慢慢在市場經濟的洪流中淹沒。20世紀70年代胡金銓執導了一系列票房失敗的作品，然而他不甘囿於武俠片窠臼，仍努力拍攝東方寫意色彩的空靈作品。在韓國拍攝的《空山靈雨》及《山中傳奇》是他後期的代表作品，在意境上都酣暢淋漓，但似乎格調過高，導致了無人觀賞的尷尬局面。
20世紀80年代他在台灣拍攝通俗時裝喜劇《終身大事》，以及古裝戲《天下第一》、《大輪回》，可惜都不合時宜，遭到了市場的冷遇，自此無法再現當年之輝煌。1989年應徐克之邀復出籌拍《笑傲江湖》，他由人物造型、布景、服裝設計開始參與工作，這位武俠片大師頗有重整旗鼓之勢，但隨後因與徐克意見不合而黯然退出。最後這部作品由徐克、李惠民執導完成，為示尊重將胡金銓掛名為總導演，雖是如此，在造型布景等諸多細節，以及場面氣氛上仍都沾染上胡氏開闊寫意的風格。
大師遺作《畫皮之陰陽法王》
胡金銓是開近代新派武俠電影先河者，他的作品是典型的重質不重量，35年的導演生涯居然只有15部電影傳世，這其中大多已成為傳世經典，愈久愈見其醇。他的影片呈現出一種毫無學究氣、舉重若輕而又無比精煉的專業精神。
武俠電影在台灣的發展雖說並沒有香港那般火爆雋永，卻在有限的時間與空間里塑造了一個讓人驚嘆而折服的歷史豐碑，這其間，胡金銓的個人影響是無人能望其項背的。正是他的作品，給台灣電影帶來了這一寶貴的財富，正是他的電影，才得以讓中國電影這個大家庭里，開始正式以武俠電影作為科目，吸引無數專家學者以及電影愛好者的藝術討論。
胡金銓一生讀書甚勤，酷愛鑽研《明史》，故此他的影片大都以明代為背景。1991年拍攝最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後，胡金銓收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，誰想在年初的心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。享年六十六歲。
胡金銓-演員作品
萬花迎春DancingMillionairess,The(1964)
武則天Wuzetian(1963)
花團錦簇Huatuanjincu(1963)
買瘟雞Maiwenji(1961)
神仙老虎Shenxianlaohu(1961)
Geqiangyanshi(1961)
燕子到Yanzi(1961)
一束桃花千朵紅Yishutaohuaqianohong(1960)
檫鞋童Chaxietong(1958)
LittleDarling(1958)
妙手回春Miaoshouhuichun(1958)
笑聲淚影LaughterandTears(1958)
全家福Quanjiafu(1958)
窈窕淑女Yaotiaoshunu(1957)
FrostyNight(1957)
馬路小天使Maluxiaotianshi(1957)
金鳳Jinfeng(1956)
胡金銓-導演作品畫
皮之陰陽法王PaintedSkin(1993)
天下第一Tianxiadiyi(1991)
笑傲江湖Swordsman(1990)
龍門客棧DragonGateInn(1989)
山中傳奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
俠女Hsianu(1971)
喜怒哀樂Hsinouailueh(1970)
大地兒女SonsofGoodEarth(1967)
大醉俠BigDrunkHero(1966)
胡金銓-編劇作品
畫皮之陰陽法王PaintedSkin(1993)
龍門客棧DragonGateInn(1989)
山中傳奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
俠女Hsianu(1971)
大地兒女SonsofGoodEarth(1967)
大醉俠BigDrunkHero(1966)
胡金銓-相關詞條
導演、編劇、製片人，美術師 ， 《笑傲江湖》 《俠女》
胡金銓-資料參考
http://yule.sohu.com/20071223/n254249711.shtml
《新龍門客棧》
《大醉俠》
《英雄》
楊德昌
《獨臂刀》
李翰祥
《俠女》
《卧虎藏龍》
鄭佩佩
《笑傲江湖》