『壹』 幾年前有個以黑人斗舞為題材的影片，，，忘了，名字了，誰知道啊
《熱力四射》You Got Served
片名：You Got Served
譯名：熱力四射
編劇/導演：克里斯托弗·斯托克Christopher Stokes
主演：馬庫斯·休斯頓Marques Houston
奧馬里·格蘭拜瑞Omari Grandberry
珍妮佛·弗里曼Jennifer Freeman
類型：喜劇、音樂
片長：100分鍾
級別：PG-13級(主題元素和性內容)
發行：銀幕寶石公司Screen Gems
映期：2004年1月30日
官方網站：www.yougotserved.com
隨他們進入街舞的世界……
[劇情簡介]
在美國，不論是在街角、小巷、運動場，還是黑暗中揮灑著汗水的舞廳，你隨時都可能看到這樣一個團體——那就是街舞組合。近些年來，街舞憑借其獨特的魅力成為了美國新時代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群擠在一起為自己喜歡的組合喝彩，每一個華麗的動作都會帶來一連串高分貝的叫聲。而組合之間的比賽更是讓駐足觀賞的人們流連忘返，在節奏感極強的流行樂中，他們挑戰地球的引力，難以置信的舞技和極具爆發力的動作讓人眼花繚亂。我們的故事就是伴著音樂開始的。
埃爾金(馬庫斯·休斯頓飾)和大衛(奧馬里·格蘭拜瑞飾)二人是最好的朋友，他們的街舞組合可謂戰無不勝。將自己獨特風格的街舞錄成影帶發行是兩人的夢想。但是，來自奧倫奇鎮的另一個街舞組合的挑戰讓埃爾金和大衛感覺到了危機，這隊白人組合竊取了他們的動作。兩人必須和組合的另外幾個成員一起創造出更為完美的高難舞步以確保自己的不敗地位，這樣才能得到發行方的認可。這場比賽關乎榮譽、友情和愛情，埃爾金和大衛必須盡自己的一切努力來取得比賽的勝利，在相信自己和團隊的同時，他們也要相信自己的夢想。
[主要人物]
大衛(奧馬里·格蘭拜瑞)：大衛最好的朋友就是埃爾金，兩人合力成立了有著獨特風格的街舞組合。大衛的舞蹈風格頗為粗獷，他試著為自己的組合找一條新路。如此風光的大衛身邊經常出現不同的女孩，但是他心裡惟一想約會的人選卻是他最好朋友埃爾金的妹妹——莉亞。埃爾金對此十分反感，一再警告大衛不要靠近自己的妹妹。而這時，偏偏組合又受到了奧倫奇鎮街舞組合的挑釁，是和隊伍一起奮勇還擊還是不顧朋友的警告接近自己喜歡的女孩？大衛需要做出一個選擇。
埃爾金(馬庫斯·休斯頓)：自從父親去世後，埃爾金成了家庭的支柱。他一直努力讓生命中最重要三個女人過上好日子——他的祖母、母親和妹妹，對街舞他有著一份執著的熱情，他的團隊中都是附近街區中一流的舞蹈高手。埃爾金希望通過舞蹈賺錢供莉亞去念醫科學校，但是莉亞生活方面的很多事情他都要插手，這讓莉亞有了一些不滿。而好朋友大衛的夢中情人是自己的妹妹一事也讓埃爾金傷透了腦筋，友情、親情和榮譽讓倔強的埃爾金與大衛一樣站在選擇的三岔路上。
莉亞(珍妮佛·弗里曼)：莉亞是個頭腦冷靜，責任感極強的女孩。她的目標就是進入醫科學校，而目前她最希望做的一件事就是跳出哥哥為她營造的保護傘，整個事情的導火線就是埃爾金不允許莉亞見大衛，這讓渴望獨立的莉亞十分難過。除此之外，莉亞支持埃爾金的舞蹈事業，一直鼓勵他和組合中的每個人贏得這次比賽。
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提到B2K，熟悉歐美樂壇的人一定不會陌生，近期R&B，Hip-Hop曲風大肆於全球颳起超強旋風，而且歌者的年齡層更是向年輕化靠攏。由剛滿18歲的Omarion，17歲的Raz B、J Boog及Lil Fizz組成的B2K憑借迷人的嗓音，完美的合聲和精湛的舞姿，成為新一代的當紅組合。唱而優則演，這已經不是娛樂圈的新鮮題材了。不論是早些年的惠特妮·休斯頓、詹妮佛·洛佩茲，還是近些年的小甜甜布蘭妮、痞子阿姆，歌星出現在銀幕上的機會呈逐年遞增趨勢。這些影片中，有的反響平平，有的竟然也憑借歌星本人的名氣火了一把，諸如休斯頓的《保鏢》和阿姆的《八英里》都在觀眾群中有不錯的口碑。你方唱罷我上台，這回輪到B2K粉墨登場。甫一放映，竟然也成了當周的票房冠軍。其賣點估計也就是片中那些讓人眼花繚亂的舞技吧。
80年代和90年代的舞蹈片有一個傳統，每一部叫好賣座影片的劇本都要經過兩次或者更多次的改寫才會獲得成功。《閃電舞》、《渾身是勁》和兩部《霹靂舞》都是當年的個中翹楚，成了票房傳奇。如今，這個傳統在20年後的今天再次得到了證明。《熱力四射》將我們平常看不到的地下舞蹈競爭搬上了銀幕，揭露這一面是以前的影片所沒有涉獵過的。與不久前上映的歌舞片《甜心辣舞》不同，製片人看起來更喜歡那種地下場所雷鳴般的節奏音樂和瘋狂的舞步，在這里，街舞組合和他們那些狂熱的擁躉們可以做出任何他們喜歡做的事情，因為這里就是他們的世界。克里斯托弗·斯托克將地下場所中能夠發生的一切都拍進了影片中：毒品、暴力、犯罪……有了這些元素，影片自然不會獲得太多的支持，畢竟深藏於城市的陰暗面不是每個人都願意看到的。於是斯托克開始了剪輯工作，剪完後的影片看起來不像以前那麼陰暗消極。取而代之的華麗舞技成了影片的主體，但影片的可看性必然會隨著剪輯而損失掉一部分，這也就是為什麼很多影評人說影片內容空洞的原因了。
至於劇情方面，看起來倒是和2000年那部由克爾斯騰·鄧斯特主演的《美少女啦啦隊》(巧合的是該片的另外一個譯名魅力四射只和本片譯名差一個字)頗有幾分相似。雖然片中處處都在講述如何創新，但是情節卻是以前影片的某種重復，的確有些諷刺的意味在里頭。
『貳』 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼
沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術
一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。
默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
二、沃爾特 · 默奇的書
《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。