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海南島國際電影節影後

發布時間: 2023-06-16 15:25:06

❶ 《胭脂扣》30年,梅艷芳的如花成為經典

首發:石墨社(smshe189)

12月3日,中國香港導演關錦鵬出席了第二屆海南島國際電影節大師嘉年華。

關錦鵬在現場就 與演員的合作問題 ,對青年導演提出了兩個建議:

第一,第一部作品出於商業考量,不要用素人;第二,就他個人而言,和演員互相遞紙條,有利於建立他們之間的親密聯系。第一條暫且不討論,不過第二條,關錦鵬就很有發言權。

作為圈內最會拍女性角色電影的資深男導演,關錦鵬的作品總是讓人產生懷疑: 這竟是一個男人拍的?他怎麼能把女人心摸的這么准?

不過也不是每個人都對關錦鵬的創作持正面態度,有許多人提到關錦鵬的影片,都會給出「 陰氣太重 」的評價。

1988年的《胭脂扣》便首當其沖。

《胭脂扣》之前,香港電影的銀幕形象往往都以男性角色為主,女性形象大多都是配角或者是附屬於男性的符號性角色。 當然,現在的香港電影也還大致如此。

但是,這部改編自李碧華同名小說的《胭脂扣》,卻一上來就講了一個青樓名妓如花與富家闊少陳十二少的愛情故事。而且全片基本都是圍繞如花的視角切入,倒是男性符號成了點綴和被批判的對象。

不過這不影響《胭脂扣》成為經典。其中最成功的,是如花的扮演者,梅艷芳。

憑借《胭脂扣》的精湛演技,梅艷芳一舉斬獲金馬獎、香港金像獎、亞太區影展及台灣金龍獎四座最佳女主角獎杯,成為「四料影後」。

要知道,1989年的梅艷芳也才26歲,在這之前,梅艷芳基本都活躍在舞台上。從1982年出道一直到1988年,梅艷芳的大眾標簽,是當紅女歌星。

雖然之前也有涉足過少許影視作品,但是《胭脂扣》是她首次擔綱女主角的電影。

還沒有成為影星之前的梅艷芳,在舞台上的形象風情萬種、變化多端。這倒成了關錦鵬最終確認梅艷芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推動因素。

關錦鵬曾在專訪中表示,我一直覺得導演和演員的關系不應該那麼表面化,也不應把眼光只局限在他們的作品上。在《胭脂扣》之前,關錦鵬並沒有接觸過梅艷芳,只是看她在舞台上的表演,覺得她很有表現力,雖然不是特別漂亮,但是所散發的味道很吸引了他。

《胭脂扣》的原著兼編劇李碧華從一開始就認定了梅艷芳很適合這個角色,一直到後來男主演員反復斟酌的過程中,對於梅艷芳的出演,大家都沒再動搖過。

而這個男主演員的敲定,則經過多次磨合。劇組曾經考慮過劉德華、鄭少秋、吳啟華甚至是鄭伊健,最終選擇張國榮,還是得益於梅艷芳的幫助。

關錦鵬在這次海南島國際電影節大師嘉年華透露,當時因為男主演員一直定不下來,導致劇組無法正常開機。直到梅艷芳去新藝城拍一部戲,換來對方放手讓旗下的張國榮來演十二少。

關錦鵬說,「她有一個判斷,十二少和如花就應該是張國榮和她的,這才成就了《胭脂扣》。」

不知道當時的關錦鵬是怎麼看待梅艷芳這個舉動的。不過現在回想起,當時的梅艷芳其實像極了《胭脂扣》中的如花。

敢於追逐,甘於奉獻,這種執著與認真,讓人心生敬佩。

雖然性子相似,但其實梅艷芳的性格要比如花開朗的多。

關錦鵬回憶起梅艷芳,就說她是個喜歡熱鬧的人,在劇組經常有朋友來探班。但是,她可以嘻嘻哈哈向你走來,又能認真安靜地在你旁邊聽你講戲。

雖然在生活中是女漢子,但是一旦導演需要人物進入狀態,她就立馬成為那個柔弱卻又充滿堅毅的如花。

而梅艷芳也一直強調,「 好喜歡『如花』造型,如果以後死了,希望用這張劇照作為遺照。 」

在與梅艷芳的接觸過程中,關錦鵬說,我們之間有了一種信任,很多事情就都可以拋開,很多時候我自己的個人經驗和想法,甚至一些私人的事情對他們都沒有保留。

總體來說,關錦鵬其實是一個感性大過理性的人。 這大概也是很多人覺得關錦鵬的電影太過陰柔的原因之一吧。

關錦鵬是個心思細膩的人,這與他的成長有關。父親早逝的他,跟隨母親一起長大。因此,關錦鵬的電影多與女性有關,而且他從小對細節很感興趣。

而這,在《胭脂扣》中如花的身上,體現得淋漓盡致。

梅艷芳飾演的如花,是香港石塘咀倚紅樓的紅牌妓女。

那個年代,青樓成了富家子弟聚會休閑的場所。因此,如花算得上是見過大風大浪的人。

見慣了錢財,因此更加現實。

如花身上的每一處,都是明碼標價。比如摸手,500元。摸耳朵,1000元。而摸脖頸,或者其他部位,價位更高。

而見慣了逢場作戲,往往最不願相信感情。

每日流連於富家闊少之間,聽膩了他們的海誓山盟和情話連篇。妓女們對逢場作戲最是熟悉,這種你追我趕你情我願的游戲,富少們心知肚明,而妓女們也願意奉陪。

畢竟,誰都知道,走出這座大院,多少愛情被拋諸腦後。

如花,當然最懂。

她懂得討男人歡心。 初次與十二少見面時,一邊唱曲,一邊用眼神和動作挑逗著十二少。

行為自然又不顯輕浮,那一雙似乎裝滿故事與不可名狀的感情的眼睛,讓十二少一下子就陷進去了。

她也懂得對付男人的死纏爛打。 十二少被如花打動之後,又一日單獨來到怡紅樓想要見如花。

然而,如花其實根本沒有把他放在心上,當初無意之間的擦肩而過,只是她看透富家闊少們的心性之下,一次偶然的調侃。

當如花見到十二少之後,使出了妓女們慣用的手法: 干煎石班 。

就是反復找理由離開房間,將客人晾在屋子裡不管,多次之後,客人心等得焦急了,卻又無可奈何。這種法子,很適合這些阿姑們觀察客人的性子,磨一磨他們的脾氣。

她還懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和經歷,使得她相信一切都是逢場作戲,因此像她這樣的人,基本不會主動表露自己的心意和情感,以免被負心漢給拖入無盡苦海。

當十二少在她的考驗下,竟然表現出與一般富家闊少不一樣的態度之後,如花已經對十二少另眼相看了。

隨著十二少的連環求愛手段一一亮相,如花已經開始春心動搖了。那一日,十二少重金購買了一張西洋床,原裝運進了如花的房間, 此刻,如花的心中,便永遠住進了十二少。

而內心的歡喜,轉瞬之間又被她掩蓋住。

但是最悲情的,是她還懂得看透人心。 當兩人因為世俗之見,陳家父母極力阻止他們走到一起,如花遂與十二少約好,吞鴉片一同殉情。

然而,十二少在這之前的表現,讓她徹底明白,十二少不敢面對自己,也不敢面對死亡。他是一個膽小怯懦的人。

為此,如花提前准備了大量安眠葯給十二少服下,為了防止他獨自偷生。

造化弄人,十二少最後真的獨活於世。而如花當了50多年的孤魂野鬼,最終沒有等到十二少前來相會。

梅艷芳飾演的如花,很好地將這個角色的兩個極端性格呈現出來。

第一種是壓抑。

大部分時候的如花,其實都是在壓抑著自己。在倚紅樓中如此,在面見十二少母親時也是如此,在尋求袁先生幫助時亦是如此。

如花的壓抑,與她身份特殊有關, 見慣眾生相,也就不再那麼相信美好, 因此,也就不會過多的委屈自己。

片子一開始的那場畫眉戲,如花的面無表情,是已經知道接下來需要面對的是什麼之後,最坦然的接受。

但是她也有過開心,在與十二少剛接觸沒多久的時候,她覺得這個男人與眾不同,從他身上看得到美好的未來。

那段時間,她與十二少之間的面對面,不是逢場作戲的笑,而是發自內心的開心。

但是好景不長,如花漸漸發現了十二少不思進取的性格,這之後的如花,重新陷入無盡的壓抑。

如花的壓抑,其實是一種無奈,是她面對自身悲痛命運找不到出路的表象。 壓抑到極致,如花只能選擇一死了之。

如花的這種性格,與梅艷芳現實生活中大相徑庭。因此,這也能體現梅艷芳的演技天賦和對這個角色入心的把握。

如何詮釋「壓抑」而不至於看起來像面癱,這是演員的功底。 如花面對的種種遭遇,她看似面無表情的應對,其實通過前後對比,可以看得出情緒變化。

如花在將十二少晾在屋子裡時,自己卻反復在門外觀察十二少的一舉一動。這是她的少女心。

如花被十二少的母親一番諷刺之後,不卑不亢,卻在面對十二少時,眼含淚水。這是她作為女人的委屈。

如花在橋下等待十二少時,反復詢問袁先生時間,看見有人路過甚至主動展露如花的一些特點過去搭訕,在確定對方不是十二少後,又恢復了遺憾和焦慮的情緒。

如花終於見到了十二少,發現這么多年過去了,他過的如此窮困潦倒。本該充滿驚喜的重逢,於她而言,是徹底釋懷。

眼角這一滴無聲的淚,便是如花與前世牽絆的徹底決裂。

這樣的壓抑感,被梅艷芳演繹出來,使得如花這個角色更加立體,也更具有共情性。

第二種是堅持。

如花是一個性子很烈的人,一旦認定了,就堅持到底。

就像她與十二少相處過程中,明知十二少父母會反對這門婚事,卻還要主動登門拜訪,想要當面跟十二少母親表明心意。

就像她與十二少確定關系之後,開始商量著為十二少的未來做准備,帶著他去求戲曲師傅拜師學藝。

就像她得知活著不可能在一起了,就決然拉上十二少一同赴死。

就像在陰間苦等50多年,她還是要來人間尋一尋十二少的蹤跡。

如花的堅持,恰恰也是這個角色的性格魅力所在。她見慣了虛情假意,但是她其實充滿著對愛的渴望,當年十二少堅持闖進自己的心扉,這一困就是50多年,堅持到最後,大概就是給自己和那段感情一個交代吧。

這兩種性格構成了如花最具特色的女性形象,貫穿在她的每一個細節當中。

總體來看,如花的一顰一笑,每一個動作都與當前的情緒相關。

愛上十二少之前,她的眼中蔑視一切。

愛上十二少時,她的眼中盡是期待。

發現十二少意志不堅定時,她的眼中既有期待又有擔憂。

尋找十二少時,她的眼中滿是憂愁。

如花與楚楚不是一個世界的人。

如花是倚紅樓名妓,死於1934年。而楚楚,是1987年的報社記者。

但是如花與楚楚的相遇,倒是這部片子想要表達的主題:女性的變化。

印象中有兩段台詞,記憶深刻。

第一段,是1934年,如花臨死前和十二少的對話:

如花:你會不會幫淑賢(十二少被指定結婚的表妹)戴耳環?

十二少:會。我還會幫她采耳,不過我一邊幫她采耳,一邊想著你。

如花:你會不會幫淑賢穿長衫呀?

十二少:會。我還會幫她扣鴛鴦扣,不過一邊扣,一邊想著你。

第二段,是1987年,楚楚和男朋友袁先生一夜溫存之後的對話:

楚楚:你會不會為我自殺?

袁先生:我們哪會這么浪漫呢?

楚楚:只是說會不會。

袁先生:不會,你呢?

楚楚:不會。

感情當中,女性總是習慣問男性一些問題,而這些問題往往並不像題干一樣簡單。

第一段對話中,如花之所以會問這樣的問題,是因為她已然決心赴死,卻還是想在死前聽自己愛的這個男人說說心裡話。

如花的問題關鍵,其實並不在淑賢身上,而是十二少對自己的態度。

此時的十二少,已經對這份感情失去希望,家裡不支持,自己的舞台之路又遙遙無期,他開始不敢正視如花的眼睛。

如花在問話時,十二少總是眯著眼睛,逃避與她進行眼神交流。反而只是在言語上,像極了紈絝子弟的情話。

他每一次說「會」的時候,其實已經讓如花感到失望,因為她並不想十二少與淑賢在一起。同時,十二少還偏偏要在後面加一句,即使會去做,也還是在心中想著你。

這種現代渣男語錄,當然對於如花來說也是不能接受的。

她徹底看清了十二少的心,也明白了活下去不可能得到想要的幸福。這也讓她更加堅定與十二少殉情,甚至給他提前服下安眠葯。

而第二段對話中,楚楚這么問,是因為剛剛與男友一夜溫存,同時,又被如花的故事震撼到了。

一來,她想看看現在是否還有這種感情存在。二來,想看看男友的想法。

他們兩給出的答案,都是「不會」。

這樣的結果,似乎不太對。因為,戀愛中的人,總是想要得到讓自己獲得有安全感的回答,哪怕是心理上的安全感。

這其實恰恰說明了兩人在感情中的不自信與不互信,如花和十二少便是如此。

但是楚楚和袁先生不一樣,相對而言,他們要享受更多的愛情自由,袁先生願意尊重楚楚的想法。

就像如花得知他們戀愛4年了,便問道,你們為什麼還不結婚呢?

袁先生回答,很難說,有些事沒人逼就暫時不做。

他們享受這種戀愛時光,也擁有著自己的空間,這可以說是愛成自然,也可以說是互相給予的信任。

被如花問起,為什麼不直接告訴楚楚,家裡來了個女鬼時,袁先生說,她不信的,無論我說什麼她都不信的。

這種不信,或許就是楚楚最深的信任。

也正因為如此,袁先生說「不會」的時候,楚楚並沒有表現出不悅。

第二天早上,楚楚和袁先生走在路上,楚楚一個人轉到馬路另一邊,回頭才發現袁先生繼續前行進了一家店,於是楚楚馬上往回走追上袁先生。

沒有任何言語,楚楚只是挽著袁先生的手。

此刻楚楚才發現,原來這條上班路,一直都是自己和男友急忙趕路,而戀愛以來,自己似乎都沒有認真關注過男朋友。就像男友為自己精心准備了生日禮物,她卻匆匆忙忙趕去忙工作。

楚楚和如花之間最大的區別,就在於如花過度在意而害怕失去,楚楚則是缺乏在意並害怕束縛。

如花願意讓自己委身依靠一個男人,為了守住這個依靠,她寧願同歸於盡。

而楚楚,有著對愛的自信,她享受著袁先生的愛與包容,她確實愛著袁先生,但她始終不自知,在這段感情里,該如何回饋袁先生的付出,倒是自己一個人快樂地在前面奔跑,把那個一直呵護她的男人,留在了身後。

不過,他們也有共通點,那就是對愛的嫉妒。

最先產生嫉妒的,是如花。她親眼見到楚楚和袁先生之間的感情之後,非常羨慕楚楚有袁先生,更加對自己失去十二少充滿遺憾。

而楚楚在經歷了如花苦苦追尋十二少的過程,也終於體會到了愛的可貴。她更加羨慕的,是如花敢愛敢恨,敢於為愛獻身的精神。

如花和楚楚之間的對比,正是從1934年到1987年,曾經和當下的感情觀念的差異變遷。

當女性越來越在感情中掌握主動權,越來越能為自己的感情爭取、發聲,這雖然是一種進步,但是,愛情,依然是最復雜的東西。並非誰強誰弱,就能決定幸福所在。

曾經的一個胭脂盒,我銘記一生。如今的一雙鞋,可能轉身就忘了。

不知道關錦鵬在現場會怎樣跟梅艷芳說戲,不過從作品來看,梅艷芳懂得關錦鵬想要什麼,或者說,梅艷芳懂得如花想要什麼。

這是梅艷芳的魔力。

-END-

一部電影,一個平行世界的故事

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更多影評:石墨社(smshe189)

❷ 海南國際電影節屬於什麼級別

海南國際電影節屬於比較低的級別。

海南國際電影節被稱為是中國最年輕的國際電影節,這是因為相比較於國內其他的國際電影節,如上海國際電影節等而言,海南國際電影節誕生的晚。

它是2018年海南省人民政府舉辦的一年一度的大型文化節慶活動,這就是被稱為最年輕的原因。

和其他的國際電影節的性質目的相同,海南島國際電影節主競賽單元將按照國際慣例設計獨立獎項,舉辦創立的目的之一,就是為了鼓勵電影行業的發展、鼓舞電影從業人員,鼓勵全球優秀電影及電影藝術的探索。

海南國際電影節帶來的影響

1、對華語電影的鼓勵

海南島國際電影節為鼓勵和推動華語電影創作,在主競賽單元之外還設計了主要針對國內公映的年度華語電影的影評人榮譽單元和影院影響力單元。

2、對海南電影行業的推動

海南島國際電影節是海島全域性電影節,採取免費放映方式,逐步實現全年不同季節、主題、國家和地區的優秀影片展映,並帶動電影投融資、電影衍生產品及相關產業鏈的延伸和發展,從而實現「全年展映、全島放映、全民觀影、全產業鏈」的「四全」目標。

海南島國際電影節是海島全域性電影節,以後還將逐步實現全年不同季節、主題、國家和地區的優秀影片展映。通過舉辦電影節,將帶動影視文創、器材、版權等國際交流及合作,推動海南建設國際電影島。

3、對公益事業的促進

首屆的海南島國際電影節與公益緊密結合,以期實現更深、更廣的社會效益。電影節將推出電影節公益大使,並聚合全球業界精英,通過明星扶貧采風行動、明星慈善晚宴等活動推動人們對全球性問題的關注,凸顯電影節所傳遞出的人文關懷。

❸ 張亞東高圓圓(高圓圓難以成為不敗的虎撲女神)

本文系頭條理娛君X頭條影評團X海南電影節 獨家特約稿件

愛豆們憑借顏值讓迷妹蜂擁,12月9日,一個個子不高、還有點微胖的男人讓海南島電影節有點瘋狂,數百人的會場擠滿了他的擁躉,人氣遠超這幾天所有的活動。

這個人,叫 王小帥

對於電影人們來說,這個名字的含金量比華麗皮囊可有分量多了。

如果沒有他,或許高圓圓的美貌會止步於廣告,詠梅的美可能至今只屬於欒樹個人,秦昊和周迅也要更晚一點才會被發現。而中國電影在柏林、戛納的光芒也要暗淡許多。

蹭劇組床位的北漂傳奇

王小帥生在上海,但是出生兩個月就跟著父母去了貴州,成長的漂泊從周歲前就已註定。

父母下到三線忙於基層,但王小帥骨子裡還是有著娘胎里帶來的文藝,他年少時痴迷畫畫,15歲就考上了中央美院附中,1985年考上了北電導演系。

王小帥進入大學的前一年,他的師兄陳凱歌執導了處女作《黃土地》,在洛迦諾電影節、愛丁堡電影節等大放異彩,逐漸為中國電影人登上國際大舞台埋下伏筆,也成為第五代導演的代表人物。

整個大學期間,王小帥也以為自己會有機會接棒第五代導演,沿著這條路走得很順。但事實是,他畢業後分配到了福建電影廠,一身的創作欲卻拿不到拍攝的指標。

輾轉三年,王小帥重新開始北漂,當上獨立電影人。比起大學時很明白自己夜晚可以回宿舍,重回這座城市的他已經沒有了容身之所。當年有兩個選擇提供給他,要麼去當美術老師,可以快速賺溫飽;要麼繼續發電影夢,也許會撞到頭破血流。

如今54歲依然形容自己是「愣頭青」,王小帥自然選了後者。當年能擁有一部屬於自己的電影作品,對王小帥來說,就像後來《十七歲的單車》中的小貴對自行車的渴望,這就物化標簽像他們在這座城市的通行證,提供了內心的安全感。

拍電影要錢,王小帥荷包空空,連住都需要靠四處蹭。那段時間,他總打聽哪個攝制組的劇組有床位空出來,找准機會就去蹭一宿,跟著攝制組開工再離開;聽到10塊錢一個床位的旅館里,也總有他的身影。

連住宿都要蹭,拍電影也只能靠蹭來實現。把五萬塊錢都用在了買膠片、租設備上,王小帥邀請校園時期的朋友們一起拍電影。拍電影是個洋氣的活,大家都很熱情,但是王小帥分文酬勞都給不出,友情在利益面前顯得很蒼白。

12月9日,在海南島國際電影節上,王小帥回憶這段青春時笑言還恰是這種拼湊的模式找到了一群夥伴。如今已經是導演的劉傑就是其中一員,一瓶酒下肚,那年還是攝影師的他拍著胸脯就跟著王小帥扛著機器走了。

王小帥蹭到了攝影師,還從蹭到了畫家劉小東和喻紅來當男、女主角,故事就是瞄準了一對藝術家的故事,在理想的豐滿和現實的骨感間充滿了無奈和失望。

整個劇組只有8個人,連婁燁都幫忙演了個配角。但是這部極小製作的《冬春的日子》卻讓王小帥揚名國際影壇,還被BBC選為電影誕生一百周年之百部最佳影片之一。

《冬春的日子》讓王小帥終於有能力不再蹭朋友們的幫助來拍電影,1996年,他執導的《扁擔姑娘》入選戛納電影節一種注目欄目,開始登陸國際三大電影節。

一年之後,他再度交出了《極度寒冷》,賈宏聲演活了偏執狂熱的藝術家齊雷,誰也沒料到這個文藝氣十足的演員在43歲時會從高樓一躍而下,和戲里的齊雷在人生上多處神奇的重疊。

賈宏聲對於王小帥來說不僅是創造了齊雷這個角色,還影響了他在國際影壇大放異彩的代表作——《十七歲的單車》。

還好有他,才沒錯過高圓圓和詠梅

2000年,王小帥籌拍《十七歲的單車》,他把自己曾經對電影的夢想暗喻在男主角小貴對單車的嚮往裡。

賈宏聲演完齊雷後,變成了婁燁鏡頭里的馬達,戲里愛上了女孩牡丹,戲外情迷了新人周迅。為了證明自己的愛,賈宏聲四處給周迅拉人脈,不僅介紹她給李少紅,也引薦給了王小帥,本是希望她能出演女主角瀟瀟。

不過靈動的周公子並不是王小帥內心的制服少女,拍口香糖廣告而揚名的「花瓶女孩」高圓圓站在他面前時,才叩開了導演的靈感源泉。

最終,周迅最終變成了女二號紅琴。

「眼睛裡可以看到一座少年世界。」 是王小帥對高圓圓的評價。

在北京牡丹園一個特別破舊的招待所里,20歲的高圓圓在面試過程中,靜靜的在房間中看著漂浮在陽光里的灰塵,那個畫面刻入了王小帥的腦海,也進入了他的鏡頭。

《十七歲的單車》在第51屆柏林電影節斬獲評審團大獎銀熊獎杯,高圓圓雖然沒有提名女演員獎杯,但是給美貌注入了文藝氣質,清新的短發搭配紅色蝴蝶結,為此後如今屹立不倒的虎撲女神奠定了夯實的基礎。

時間已經過去19年,那個穿著校服的瀟瀟依然是宅男們的心頭肉。

許多文藝片導演總能把女演員拍得面色滄桑,高圓圓在王小帥的鏡頭里永遠又欲又純,徹底走出了口香糖廣告女郎的模子。

2005年,王小帥讓高圓圓變成了青紅,讓她變成了自己童年記憶里的女孩,跟著父母在小城市裡生長。因為已經把小城當家鄉,不願意回上海的她看似柔弱,卻和生活搏鬥。

這一次,王小帥把高圓圓送上了戛納電影節最佳女主角的提名,讓她在「花瓶」的名號里開出了花。

王小帥對高圓圓的偏愛肉眼可見,但和鞏俐與張藝謀的配搭不同,他們只有工作交集,高圓圓在戛納紅毯宣布和張亞東秘戀五年時,他滿臉祝福的看著她。

那年,即將40歲的王小帥也終於成為了第五代導演們之後,國際上最認可的中國第六代電影導演領頭羊,他離開原單位嘗試走上獨立電影的路,也殺出一個全新模式。

《青紅》三年之後,王小帥請成泰燊、 劉威葳、張嘉譯和余男主演新作《左右》,已經成為一線花旦的高圓圓還特別來幫忙客串。

沒有走紅後翻臉不認人,只有在王小帥的鏡頭下,高圓圓的美才格外文藝。也只有王小帥,能讓她帶著作品走上戛納紅毯。

也因為王小帥,即便她被詬病沒演技,但始終有提名戛納「影後」的資歷撐腰。

一部《青紅》照亮了高圓圓的美貌背後,王小帥還拉扯了一個失意的男演員——秦昊。畢業於中戲96明星班,看著章子怡、劉燁、袁泉、秦海璐等走出校門都已經大放異彩,他一度把自己藏了起來,處在半隱退的狀態。

2004年的一次聚會上,王小帥遇上了秦昊,因為看上他臉上的陰郁氣,請他來演戲里的李軍。雖然給的片酬很少,但秦昊就像在泥潭裡抓到了救命稻草。

畢業五年後,秦昊終於如願的跟著劇組去了一次戛納紅毯,雖然沒有如同預期中迅速比肩老同學們,甚至連媒體都不關心他到底走沒走紅毯,但是王小帥的老友婁燁看到了,就足夠。

因為被王小帥和婁燁的攜手加持,秦昊即便沒有拿獎也熬成了「戛納無冕之王」,為張東升努力爬山埋下伏筆。

高圓圓和秦昊算是王小帥鏡頭里的金童玉女,詠梅是意外的驚喜。

48歲都沒有演過女主角的演員,用娛樂圈的概念推算,基本等於商業價值死亡。但是王小帥的《地久天長》卻讓她變成了王源的媽媽,讓她搭檔戲骨王景春。

終於,49歲的詠梅憑借人生第一個女主角和王景春在柏林雙雙擒熊,又攜手在金雞獎集體摘獎,在娛樂圈遍地中年危機中,為中年演員們正名了一回。

如果沒有王小帥,詠梅或許最大的標簽就是嫁給了王菲初戀男友的不知名女演員了。當各路精修照片風靡時,如今50歲的她在才過去的金雞獎上請求工作人員不要修平了她的皺紋,因為那是好不容易才長出來的。

當凍齡白嫩成為審美的標准時,詠梅的突圍不僅是一個中年女人的勝利,也打破了固化的審美。

因為有了王小帥,這個寶藏的女演員終於不再只是欒樹獨自欣賞。

54歲的中年危機

如果沒有王小帥,娛樂圈的節奏會大亂,而華語文藝片的架構則要重新洗牌。和許多的文藝片的陰暗灰色調不同,王小帥的作品裡總有一種默默的人文關懷,高圓圓飾演的青紅在抗爭著時代留下的傷疤,詠梅和王景春飾演的失獨夫妻詮釋了人生的無常和關愛的缺失,小人物的身上映射出的是時代的變遷。

對比50代的導演們許多都為商業低頭,他坐擁一張A4紙都列印不完的獲獎記錄,但也被冠以「王百萬」的外號。

這個稱號不是贊許他富足,而是票房基本 不過百萬。即便是風頭最足的《地久天長》,國內總票房也剛過4400萬元。獎杯和市場不對等也成了煩人的事情。

在三亞和年輕電影人交流,王小帥被問對於票房和市場的看法,他稍微停頓了一下,然後才說「獲得市場認可是一種能力,表達好自己的故事也是一種能力,多元化看待就可以。」

外界看起來已經是傳奇導演,擁有一堆可以拿出手的作品,還有一眾因他的作品飛升的演員,但王小帥也感言: 54歲,正處在最難的時候。

外界看到他用獎杯堆出獨立電影人的金光大道,影視人頂禮膜拜之外卻很少有人看到他的中年慌張。自認不再年輕,因此創作更不允許時間浪費,也因為名聲太大,生怕晚節不保。

「我現在拿東西出去放都很緊張,最初拍的幾個片子拿獎,多拿了幾部後,大家就開始審視你了。隨著年齡變化,我現在也是壓力最大的時候。」

這個壓力,王小帥認定不是因為票房的數字,而是對於電影質量的自我要求,每次看到電影節上的人來人往都會感覺到敬畏:「你的東西不能差,得對得住大家穿得這么漂亮工整,不然丟死人了。」

聽完王小帥這番話,回頭再看他的前半生,如果不是電影,他和許多中年男人並沒有兩樣,歲月剪短了他的長發,還催發了他的肚腩,但是西裝配搭黑框眼鏡卻不顯油膩,因為這個中年男人的內心從未退熱。

王小帥說,如今每次開機都還是「愣頭青」,依然會擔心失去水準。這種自省也決定了他即便偶有小失誤,也不會錯到荒唐。

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❹ 2022海棠灣電影節誰是主持人啊

2022海棠灣電影節藍羽、齊溪、杜江、李基鬧晨主持。根據查詢相關公開信息顯示,2022年12月24日晚,第四屆海南島國搏老罩際電影節閉幕式暨頒獎典禮在三亞海棠含行灣舉行,藍羽、齊溪、杜江、李晨主持。

❺ 歲月不敗美人!陶虹綠禮服優雅高貴,張曼玉襯衫闊腿褲瘦成紙片人

在不少80、90後心中,一提起二十年前,自然而然會想起1990年的某個時間段,可是我要告訴你們,現在說二十年前,已經都是2000年的事了!

這個事實乍一聽讓不少同學都接受不了,但也不得不承認,過去的20年間,生活的方方面面的確發生了不少改變。在這里,我也為大家盤點了一下自新元年開始, 娛樂 圈發生的一些大事,不知道你們還記得哪些?

一.音樂巨星

1.SHE

00後們大概是不會明白當年女子流行演唱組合SHE的火熱程度。三個女生於2000年共同參加《宇宙2000實力美少女爭霸戰》受到音樂公司青睞,並於次年發行首張專輯《女生宿舍》正式出道,順利入圍第13屆台灣金曲獎最佳新人獎。之後推出的《Super Star》《中國話》等歌曲一度響徹街頭~

一晃出道20年,幾位女生也成長為了成熟的女人。Selina浴火重生更具魅力;Hebe長發披肩溫柔恬靜;就連當初在鏡頭前大大咧咧的Ella也已經升級為好媽媽,身穿紅色印花裙氣質越發知性優雅啦~

盡管後來三位成員各自發展,但她們之間還保留著超級棒的友誼,前一陣相約騎行,三人開心合體,莫名又給我來了一記回憶殺~

2.twins

在2000這一年,鍾欣潼與蔡卓妍簽約英皇 娛樂 組成twins,剛出道就以迅猛的攻勢進入大家視線。兩人不僅業務能力優秀,還以甜美可人的外形斬獲不少粉絲的心,身穿白色婚紗甜甜微笑,五官果真有點雙胞胎的影子呢。

後來,阿嬌再次穿上婚紗,是在自己的婚禮上,阿Sa則以伴娘的身份陪伴左右,兩人同穿淺色紗裙,一個嬌俏一個端莊,也是一起走入婚姻殿堂的好姐妹呀!

3.周傑倫

同年,周傑倫發行首張個人專輯《Jay》,隨之《范特西》徹底奠定其融合中西方音樂的風格。除了引導一代年輕人的流行音樂趨勢外,周董當初的造型也頗為時髦,疊穿和各種潮流單品的應用,擱現在也是位不折不扣的酷蓋。

不過時間在周董身上都變成了他喝下去的奶茶,從稚嫩的少年成為兒女雙全的絡腮胡大叔,寬松格子衫也遮不住他圓潤的體型,當年清瘦的臉龐讓我很是懷念。

4.孫燕姿

孫燕姿在2000年簽約華納,才有了後來成名之作《天黑黑》。反觀她當年的造型,意外不非主流,除了充滿年代感的發型外,身穿吊帶衫造型很清爽。

作為75後,孫燕姿也已經步入而立之年,然而對比她早期照片,我竟然沒找出一點兒老去的痕跡,身穿格子西裝搭配波點衫,反而越來越有氣質。

5.梁靜茹

20年前一首《勇氣》,讓梁靜茹這個名字傳遍大街小巷,現在都被不少人拿來玩梗。前不久她還現身東方衛視助陣跨年,一襲藏藍深v禮服裙格外迷人,完全看不出42歲了~

二.影帝影後

6.黃渤

有不少人追夢成功,然而失敗的也大有人在。少年時代的黃渤就迷戀唱歌跳舞,多次參加歌手大賽,成為第一批在歌廳駐唱的歌手,還組了一個叫「藍色風沙」的組合,在全國各地演出。沒想到2000年,出演了自己的第一部影視作品《上車,走吧》,從而走進了影視界,歌手陰差陽錯成了影帝。

不知道黃渤適不適合唱歌,反正演戲方面他絕對一流,此後斬獲第46屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎 、第20屆上海國際電影節最佳男演員獎、第19屆華鼎獎最佳男主角等多項獎項,身穿西裝手捧獎杯,模樣還挺有魅力。

7.鞏俐

世紀之初,鞏俐擔任第50屆柏林國際電影節主席,成為首位在歐洲三大國際電影節上擔任評委會主席的華人;同年與第五代導演孫周合作了溫情電影《漂亮媽媽》,憑藉此片鞏俐在蒙特利爾國際電影節上獲得了她的第二座國際A類電影節最佳女主角獎,並被授予藝術成就大獎。

因此成為第一位兩度獲得國際A類電影節最佳女主角獎的華語演員。在柏林電影節上身穿中國風元素的大衣長裙,吸睛無數,鞏皇還是鞏皇~

最近,鞏俐還在《中國女排》里飾演了主教練郎平,一頭齊耳短發配上藏藍運動服,戴著眼鏡,感覺果然很到位。

8.章子怡

00年,章子怡首次登上春節聯歡晚會的舞台,並表演開場歌舞《把春天迎進來》。穿著一身粉色演出服,超高顏值輕松駕馭了緊緊箍住頭皮的高馬尾,在台上蹦蹦跳跳造型靈動又喜慶。

2008年,章子怡再次現身春晚,獨唱歌曲《天女散花》,一襲誇張的蓬蓬網紗裙利用夢幻的配色趕走厚重,點綴花瓣盡顯少女心,這身打扮真挺切合曲名呢。

三.世紀戀情

9.徐崢小陶虹因戲結緣

明星的戀情向來都自帶話題度,這點在20年前也不例外。2000年,徐崢不僅憑借《春光燦爛豬八戒》中豬八戒一角走紅,還和「小龍女」陶虹擦出了愛情的火花,把感情從戲里延續到戲外。

前不久舉辦的海南島電影節閉幕式上,這一對老戲骨夫婦就攜手現身,黑西裝搭配禮服裙相得益彰,摟著妻子的腰好甜蜜。

10.梁朝偉牽手兩位女神走紅毯

第53屆戛納紅毯上,梁朝偉左手牽著張曼玉右手握著劉嘉玲,出現在了戛納電影節紅毯上。而且他們的造型也很有趣,梁朝偉白色西裝襯衫和黑褲對比鮮明,身旁兩位女神也統統著白衣,說不清和誰的服裝更有默契。三人的關系一度成了媒體熱議的話題。

二十年的時間過去,劉嘉玲最後留在了偉仔身邊,前不久兩人還一起出席活動。梁朝偉一身正裝帥氣迷人,劉嘉玲穿碎花裙半露香肩,手上拿著黃色錢包點亮全身,分分鍾凹出女王氣場!

另一邊,影後張曼玉的生活同樣精彩,復出在《少年可期》節目中現身,身穿格子衫頭戴發帶狀態大好,不過女神是不是太瘦了?

11.鋒菲戀公開

2000年6月王菲謝霆鋒參加《花樣年華》慶功宴後牽手離場,公開戀情。此後幾年分分合合讓人摸不著頭腦。不過單從外表上看的話,這對高顏值cp還是挺養眼的。

12.朴樹與周迅

不知道多少人和我一樣,沒想到這兩人之前還有過一段情?兩人因拍攝電影《那時花開》產生感情,但沒多久便結束了。

如今兩人也各自組建了自己的家庭,周迅這么多年沒啥變化,不過一頭長發的朴樹真心讓我認不出~

四.明星隕落

13.含香劉丹遭遇車禍

隨著還珠格格的播出,「還珠三美」范冰冰林心如趙薇也開始走進大家的視線。除了主角外,第二部里新加入的含香角色也吸引了不少粉絲。

劇中,含香一身異域打扮清純撩人,回到現實,扮演者劉丹也是個不折不扣的大美女,柳葉眉大眼睛魅力十足。而在2000年年初,劉丹遭遇車禍不幸身亡,年僅25歲,成為大家心目中「永遠的香妃」。

14.張國榮最後一次站在音樂舞台上

這一年,哥哥張國榮舉辦「熱情演唱會」,這也是他最後一次站在音樂舞台上。

而且他的造型也給大家留下了深深的印象。張國榮留著一頭飄逸的長發,和冒出的胡茬形成鮮明對比,加上前衛另類的服裝,雖然這樣的舞台look放到現在沒什麼,可在當時無疑引起了眾多非議。現在回想起來滿滿都是遺憾……

不過再怎麼說,這些事都過去了二十年。在這個邁入新元年的階段,活在當下向前看才是真理,希望大家下次回首20年的時候,都能少些遺憾和後悔!

❻ 萬瑪才旦是一名藏族導演,他指導的電影《氣球》該如何評價

11月20日,萬瑪才旦執導的第七部故事長片《氣球》將在全國公映,跟前兩部作品《塔洛》和《撞死了一隻羊》穩定的鏡頭語言不同,《氣球》全片大部分時間都用了手持拍攝,稍微搖晃和運動的鏡頭,將片中女主角卓嘎面臨的多重困境准確地傳達了出來。而對於導演萬瑪才旦來說,即便准確傳遞出了卓嘎的困境,但卻無法給這種困境提供答案,他說,「卓嘎的困境,其實也是我自己的困境。」

《氣球》導演在指揮演員演戲

多年以來一直堅持拍攝藏族題材的電影,也一直堅持自己的美學風格和電影語言風格,萬瑪才旦導演身上的確有很讓人佩服的地方。他告訴記者,這些年自己的拍攝態度並沒有本質的變化,「焦點一直都放在人的身上,希望讓大家能感受到藏族普通老百姓真實的情感。」他透露,今後不排除會拍攝現代題材的電影,「比如塔洛進城後會發生什麼?」

❼ 2022年海棠灣電影節明星

佟麗婭、齊溪、王寶強等。
在2022年海棠灣電影節,明星有佟麗婭、齊溪、王寶強、詠梅、張藍心、胡一天、INTO1等亮相。
12月18日,由中央廣播電視總台與海南省人民政府共同主辦的第四屆海南島國際電影節在三亞海棠灣開幕。

❽ 郭富城與「海盜船長」德普親密合影,有哪些明星也追星

其實在大眾眼裡光彩照人的明星,他們也是普通人,他們也會有自己喜歡的東西、喜歡的人,他們的喜好其實也與眾人無異。普通人忽略他們的普通愛好,只是因為他們被明星的光環籠罩,讓我們看不清而已。

除此之外,還有很多明星都有自己的明星偶像:張碧晨出道前的偶像是張藝興;王俊凱喜歡周傑倫;周李倫還為TF組合寫了一首《剩下的盛夏》,算是最成功的追星了,讓其他明星粉絲也羨慕不已。


禾田飛歌:自由撰稿人。微信公眾號:禾田飛歌(ID:ahetian2017)‍‍‍‍‍

❾ 林青霞的電影(展映林青霞4部經典)

起初不經意的你,和少年不經世的我紅塵中的情緣,只因那生命匆匆不語的膠著。

《滾滾紅塵》

【【海南島國際電影節「焦點影人」:為什麼是50年不遇的林青霞?】

2019年12月1日到8日 在三亞舉行的第二屆海南島國際電影節, 影展版塊全力升級,首次推出「焦點影人」單元,向在世界影壇中留下濃墨重彩個人印記的電影人致敬。

第一位海南島國際電影節的「焦點影人」是林青霞。

這次焦點影人的專題展映,展映的影片是 林青霞的《金玉良緣紅樓夢》、《刀馬旦》、《白發魔女傳》、《滾滾紅塵》。

今年的海南島國際電影節,展映單元包括:天涯海角、採珠拾貝、萬象中國、焦點影人、經典重現、浮世圖景、冬日暖陽、另闢新徑。

一個新的電影節,最重要的是打開知名度,打響招牌,擴大影響力,然後做大做強。要想打開知名度,最好最直接的方法,就是邀請知名的電影人參加。無疑,選定林青霞作為這屆海南島國際電影節的焦點影人,正是林青霞影壇影響力和銀幕魅力的體現。

導演徐克曾說過,林青霞這樣的女子50年才會出一個。 為什麼?

已經到了12月份,農歷也十一月初六了,北京的故宮已經被今年的第一場雪,裹上了一身明艷的銀妝。遠在千里之外的海南島,卻仍然是陽光明媚,溫暖宜人。

2019年12月1日這天,海南島三亞21度。在這里舉行的第二屆海南島國際電影節開幕式上,到場嘉賓都是一身夏裝出席,風采和溫度同在。

來到海南島,才知道什麼叫得天獨厚。看了「焦點影人」林青霞的這些經典影片,才深刻體會到,什麼叫 50年不遇的美。

1994年,40歲的林青霞拍完自己的最後一部電影《東邪西毒》,之後嫁人息影。到2019年,林青霞遠離銀幕已經25年。然而, 林青霞雖然人不在江湖,這個江湖卻仍然流傳著她的傳說。

2004年,為了追憶故交黃沾先生,50歲的林青霞寫了第一篇散文《滄海一聲笑》,在黃沾追思會當天刊登在香港明報世紀版。【明報的創始人正是武俠泰斗金庸先生。】

2014年,在林青霞六十歲生日之際,出版了自己的第二本散文集《雲去雲來》。

那年的11月3日,林青霞在香港半島酒店舉行六十歲生日晚宴,梁朝偉及劉嘉玲、鍾楚紅、何超瓊、鄺美雲等圈內外好友均應邀出席。

2015年,林青霞參加湖南衛視的生活體驗真人秀《偶像來了》。在楊鈺瑩、朱茵、寧靜、蔡少芬等多位不同年代的偶像女星面前, 林青霞仍是明星中的明星,偶像中的偶像。

通過節目,觀眾看到一代女神林青霞,正在優雅的自然老去,但歲月也無法掩蓋她身上的耀眼光芒。林青霞的身材已漸發福,皺紋早已悄悄爬上她的臉龐,她自信爽朗的笑聲卻依然是30年前的同款。

如果說林青霞要50年才出一個,那麼第二個在哪?

林青霞生長在台灣省,但從來未忘記自己的祖籍山東萊陽, 她曾多次在電視上用純正的山東話向觀眾打招呼,包括用山東話讀自己新書里的文章,用山東話作新聞播報。她在視頻里說「我從香港來,我是林青霞。」。

【海南島國際電影節「焦點影人」展映作品】

這是林青霞電影生涯非常重要的一部電影,她唯一和李翰祥導演合作,更是她第一次反串小生,出演男主角賈寶玉,為之後的各種經典反串角色,開了風氣。

《金玉良緣紅樓夢》中,還有張艾嘉、米雪、狄波拉、胡錦、惠英紅、岳華、谷峰等,那個年代的電影紅星,相信會在展映中發現很多不經意的驚喜。

林青霞出道時是以清純俏麗著稱的,是 李翰祥發現了她身上玉樹臨風的氣質; 她有168的身高,還有一筆粗壯挺拔的一字濃眉,在張艾嘉等的柳葉細眉襯托下,也確實顯出七分的英氣。

林青霞如此風流瀟灑以叛逆不羈的賈寶玉,後來者已難有超越之人。

1986年,來到香港發展的林青霞,第一次和徐克合作,在 《刀馬旦》 中出演一個革命女青年。這次,林青霞沒有反串,但為了角色需要, 第一次剪掉了一頭烏黑濃密的長發, 結果這個帥氣的短發造型,成為了林青霞銀幕形象中的又一個經典。

當年,周潤發頂替別人,以《英雄本色》第三主角的身份逆襲成為金像獎影帝。他頂替的人就是鄭浩南,小馬哥這個角色原來是他的,而他放棄《英雄本色》就是為了《刀馬旦》。

在《刀馬旦》中,有林青霞和鍾楚紅、葉倩文三大美女,同場合作。 那年,林青霞32歲,鍾楚紅26歲,葉倩文25歲, 全部都在顏值巔峰,怎可錯過?

1990年的 《滾滾紅塵》 ,是林青霞唯一一部獲得金馬獎影後的作品;同時,這也是林青霞和舊愛秦漢最後的銀幕合作。【這部作品由著名女作家三毛編劇,影射的卻是另一位傳奇女作家張愛玲的故事。】

1980年林青霞就提名金馬獎影後,這個獎項她等了10年,這是林青霞職業生涯一部里程碑式的作品。

香港影壇影後榮譽最多的女演員張曼玉,在《滾滾紅塵》中飾演林青霞的閨蜜,獲得了她唯一的一個金馬獎最佳女配角獎,她還是1989年的金馬獎影後。

在《滾滾紅塵》中,我們可以看到兩屆金馬獎影後,銀幕爭輝。

如果說《滾滾紅塵》中的女作家沈韶華是林青霞電影生涯中最痴心的角色,那麼 《白發魔女傳》 中的練霓裳,則一定是林青霞最痴情也最絕情的角色。

1993年是香港電影武俠年,因為這一年全年有超過50部武俠電影上映,包括《倚天屠龍記》《太極張三豐》《方世玉》《黃飛鴻3》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等等經典。

掀起這波武俠風的是一代宗師李連傑,林青霞也是重要推手,在上一年那些引領風潮的武俠經典中,《笑傲江湖2東方不敗》和《新龍門客棧》都是林青霞主演的。

在這個武俠電影年,自然也少不了香港影壇的第一女俠林青霞,而她在這一年推出了 一部最不像武俠的武俠電影《白發魔女傳》

因為《白發魔女傳》的男女主演張國榮和林青霞,都不是李連傑那樣的動作巨星,導演也不是徐克,拍不出《笑傲江湖》那種天馬行空的武打場面。

所以,導演於仁泰另闢蹊徑,聯合金牌攝影師鮑德熹、日本殿堂級設計大師和田惠美,從服裝造型和美術影像上力求突破,拍出了一部色彩和影像超塵脫俗的畫意武俠。

《白發魔女傳》在金像獎上獲得多個獎項的提名,獲得了最佳攝影、美術指導和服裝造型設計三個技術大獎。

因為對手是最受林青霞信任的張國榮, 林青霞在《白發魔女傳》中奉獻了從影以來最大膽的演出。 這樣的《白發魔女傳》,怎容錯過?

《金玉良緣紅樓夢》是林青霞第一次反串,《刀馬旦》是第一次剪短頭發,讓觀眾看到林青霞突破男女界限的中性之美;《滾滾紅塵》是林青霞的演技代表作,《白發魔女傳》是林青霞最美的武俠代表作,讓觀眾見證林青霞顛倒眾生的女性之美。

《紅樓夢》後世還有人再拍過,《白發魔女傳》後世也有人重拍過,但幾十年來有達到林青霞這般絕美的人物嗎?

如果沒有,那 林青霞的美何止是50年不遇,恐怕100年也遇不到第二個了。

論反串,有誰比得過林青霞;論顏值,有誰敢說自己美得過林青霞?

林青霞的銀幕形象,橫跨古裝到時裝,女裝到男裝,文藝到武俠。從清純瓊瑤女郎江雁容,到俊俏鬼馬黃梅調賈寶玉;從雌雄難辨的東方不敗,到正邪難分的白發魔女練霓裳......

百年難遇的絕美林青霞,在華語影壇留下了太多登峰造極的銀幕印記,這樣的經典影人,有資格成為時代的焦點。

海南島國際電影節:「焦點影人」單元,正是向林青霞致敬。【三亞是個模糊了四季的溫暖城市,林青霞則是跨越男女界限的絕世美人。】

感謝林青霞讓我們在有生之年,見識這樣百年難遇的盛世美顏。