『壹』 影視編導：對白寫作技巧
影視編導：對白寫作技巧
在日常生活中，我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧，下面我為大家整理了關於影視編導：對白寫作技巧相關內容，歡迎分享，希望對大家有幫助。
寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一，因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句，有勁沒勁一聽便知。
影視編導：對白寫作技巧
1、明確人物說話的風格
檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者嗎？這些人的性格是偏外向還是內向？他們的社會地位怎樣？他們總是喜歡爭奪話語權？或者傾向於順從別人？深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。
2、巧妙安排解釋性對白
當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河裡逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。
3、充分了解你的人物
在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。
4、根據劇情需要引入方言
考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。
5、慎用畫外音
用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什麼意思？不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，製造懸念，因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。
6、學會用對白做鋪墊
劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。
7、不要寫橡皮鴨式的獨白
悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。
橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。
8、讓你的角色開玩笑
你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感；凱恩的懶惰（這讓他後來陷入了一些麻煩）。
讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，並在需要時製造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。
9、寫多總比寫少強
很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們並沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物（我們最終會在屏幕上看到的一切），代替他們說出他們的感覺（其實是可以用表情或手勢替代的）。
10、做好研究，快速寫作
威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利於提高寫作效率。
拓展閱讀：影視編導就業方向
就業方向：
在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下，廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是，作為現代第四大媒體的網路的升溫，網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台，還是在網路公司，廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。
專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人，這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主，個別能力極強的兼之台前。
具體就業途徑：
1、各種行業公司影視製作效果設計師；
2、電視台欄目策劃、編導、記者；
3、各種影視廣告公司編導及製片；
4、廣告影視公司後期製作員。
當業務水平已過硬時，你就有四條路可走了:
1.繼續留在電視台或電台，謀求更精更強，若能成為正式員工，工作和收入都較穩定；
2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。
3.行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局，不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。
4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作，那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者，現在比較流行的說法，拍你自己喜歡的紀錄片，可以拿去參加各種影展和獎項角逐，一旦獲獎獎金也不菲啊，但既然從事這項工作，肯定是對藝術有著自己獨特的感受，目的也就是--快樂。
還有很重要的一點，我們學的雖然是編導，但要知道，編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!
就業前景
影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業，文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業，它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門；音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間，由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用，進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期，美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元，一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點，而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。
影視編導類專業有哪些
關於影視編導類專業
文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。
事業管理專業
(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。
(2)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。
廣播電視編導(文藝編導方向)
本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。
廣播電視編導(電視編輯方向)
本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才
數字媒體藝術(數字影視製作方向)
本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。
數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)
本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。
攝影
本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。
照明藝術
本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。
戲劇影視文學
本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。
影視編導專業介紹
專業介紹
導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
專業優勢
影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。
1、文化成績要求低，成績在300--500之間，在班級名次40名左右的的學生都有機會;
2、招收條件、范圍寬：偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;
3、專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件不同追求的同學報考選擇;
4、發展就業有潛力，新設專業，就業面很廣，適合創業而且事業機關職位仍不飽和。
考試科目
一、筆試：
1、史論類。題型有：填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如：「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。
2、評論類：影視評論。放映一部影片，要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目，需要較全面的理解力。考試時，要學會如何看片子，看完影片，一篇影評就應在腦海中形成了。
3、敘事散文、議論文等命題寫作。
4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事
二、面試： 面試也稱口試，一般在復試中進行，山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題，目的是了解考生的語言表達能力，記憶邏輯思維能力，考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何，考試時要落落大方、不緊張，但也要實事求是，爭取不用假象掩飾自己，而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。
招生院校
綜合類大學：北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;
師范類大學：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;
藝術類大學：中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。
報考條件
各方面都一般，但又不甘心的有抱負的學生，文科、理科、音樂美術特長生都可報考;
公共管理類：組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;
大眾傳播類：愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生，想當記者……
創作編導類：愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);
編導主持類：形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);
就業方向
籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。
;『貳』 淺析旁白在電影《肖申克的救贖》中的運用
《肖申克的救贖》曾獲得七項奧斯卡金像獎提名，卻全軍覆沒，打敗它的是《阿甘正傳》。當時的民眾更熱愛夢幻狂熱的美國夢，不想被現實桎梏。人們對於藝術作品的價值感知總是後知後覺的，就像梵高的《向日葵》，隨著時間的推移，人們也越來越感受到《肖申克的救贖》的魅力與價值，豆瓣評分高達9.7分，成為中外公認的影史第一。
影片講述了銀行家安迪被誣告謀殺了妻子和情人，法庭宣判其終生監禁的故事，主人公安迪用19年的時間完成了對自我、獄友、肖申克監獄的救贖。導演並沒有將故事的講述者設置為主人公安迪，而是巧妙地選擇了在肖申克監獄資歷更深的獄友瑞德，這是一種極具智慧的選擇。
瑞德的飾演者摩根•弗里曼是大器晚成的影視演員，他的聲音平靜沉穩，讓人津津樂道，好萊塢誇贊他為上帝之聲。 禁錮與自由、絕境與希望、反抗與救贖， 這些影片極力傳達的主題通過瑞德的旁白穿過每個人的身體，在靈魂間回盪。影片之所以取得如此巨大的成功，旁白功不可沒。
今天我們就來分析一下， 旁白在電影《肖申克的救贖》中的應用。
1，旁白的起源與發展
電影與文學雖是兩種獨立的藝術形式，卻有著千絲萬縷的關系。文學在中國有著極高的地位，相比之下電影更像一位年輕人。大量電影改編自文學作品，然而電影習得的不僅僅是內容，還有藝術手法，其中旁白的起源便來自文學作品中的「介入敘事」。
20世紀20年代，有聲電影出現了，「偉大的啞巴」第一次說話了，畫面與聲音的相互融合成為電影史上重要的的里程碑。文學作品中的「介入敘事」脫離紙張的二維限制，來到電影世界，成為電影中的文學元素，包括台詞對白、音樂、音響音效等，旁白作為台詞對白的附屬形式孕育而生，極大地豐富了電影的語言，幫助電影藝術邁入了新的台階。
旁白是指以畫外音的形式出現的人物語言，是一種獨有的人聲的運 用手法，以畫面外的聲音對影片進行補充、解釋 、評 價 。由於旁 白從 實質上來說是 一種文字語言的外化 ，所以在一定程度上它具有很強的抽象性和概括性 。
旁白最早出現在紀錄片中，那時它的功能還僅僅局限在對視頻畫面的解說，如央視欄目《動物世界》，有一個畫外音向觀眾介紹大自然中各種各樣的動植物，揭示動物世界的秘密，這個聲音來自一名未知的主播，低沉穩重，客觀真實，這樣的旁白屬於第三人稱的解說旁白。
在今天，旁白已經作為一個獨特的元素被導演靈活使用，漸漸發展出了音畫分立的旁白、第一人稱的內心獨白，多種形式的旁白在電影中相互穿插、融合，這種獨特的方式讓電影達到了意想不到的視聽效果。
2，旁白在電影中的運用分析
01，敘述故事
一部電影由許多故事組成，情節發展與轉折都需要一條主線進行串聯，而旁白作為電影語言的特殊元素，可堪當大任。影片題材、內容豐富度、時間跨度都對觀眾的理解能力提出了挑戰，旁白的敘事功能可以通過故事鋪陳、情節推動、時空轉換等形式保證影片的連貫和完整性，讓觀眾對影片有一個整體的把控。
旁白的敘事功能可分為全知敘事與無知敘事，二者的區別主要在於信息的掌控量。 經典的影片除了好故事，還需要一個敘述者。敘述者可以是劇中人物，也可以是幕後創作者。他不但引導和推動故事的發展 ，還很大程度上影響著觀眾對電影的理解。比較敘述者與影視作品中人物的信息掌控量，可以對敘事功的分類做出判斷。
在全知敘事的電影中，敘事者站在上帝視角，旁白知曉劇中人物的前世今生，每個人心理活動在敘事者面前袒露無遺。影片《紅高粱》為全知敘事，敘述者的身份是作為孫子的「我」，通過「我」的旁白講述了爺爺奶奶的傳奇人生。
旁白
我給你說說。我爺爺我奶奶的這段事。這段是在我老家至今，還有人提起。日子久了有人信，也有人不信。
這是我奶奶。那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子。娶我奶奶的是十八里坡燒酒作坊的掌櫃李大頭，50多歲了才娶上這門親。
我羅漢爺爺當天夜裡就走了，一晃9年，我們家的十八里紅出了名，我爹也9歲了。
《紅高粱》看似是以「我」的第一人稱敘事，但「我」並未出現在影片，根本無法親身經歷爺爺奶奶的事，這其實早已跳脫出第一人稱的限制，進入第三人稱全知敘事，這樣的結合不但讓故事更加完整，也拉進了「我」與故事的距離，給觀眾的感覺是「我」在講述一段自己的家族故事，真實貼切，更容易打動觀眾的心。
在無知敘事的電影中，敘事者不再處於上帝視角居高臨下，往往是劇中普通的一員，是一位在場的敘述者，他看不透其他人的內心，更無法預測未來。
在《肖申克的救贖》中，瑞德被導演選定為敘述者，他的飾演者摩根•弗里曼是大器晚成的影視演員，其獨白能力讓人津津樂道，好萊塢誇贊他為上帝之聲，然而敘述者瑞德並非上帝，而是肖申克監獄中的「權威人物」，他擁有講故事的權利，同時也是故事中的一員。
1927年入獄的瑞德對肖申克監獄有著深刻的理解，獄中人更加懂得獄中心，通過他的眼睛，觀眾看到了真切的肖申克監獄的生活，同時瑞德無法預知未來，更不能窺探到安迪的內心，這也給觀眾留下不少懸念，使得影片更有吸引力。
旁白
每個監獄可能都會有我這樣的人，我能為你弄到各種東西。香煙大麻，家有喜事想喝白蘭地也行，幾乎是任何合理的東西，是的先生，我就像百貨公司。
1949年，安迪杜弗倫讓我替他弄張麗塔海華斯的電影海報，我立刻回答沒問題。
1966年，安迪杜弗倫逃離，肖申克監獄獄方尋獲泥囚衣、一塊肥皂、一把石錘。
電影旁白第一次出現，鏡頭進入高牆里的世界，這是肖申克監獄故事的開端。瑞德像是主人公安迪身邊的一台有思想的智能攝像機，用他獨特的視角敘述著安迪19年的牢獄生活，影片時長142分鍾，故事經歷了的開端、高潮和結局，旁白對故事的起承轉合、時空轉換進行引導與串聯，且始終與情節發展保持一致的步調。
02，塑造人物形象
人物作為電影的關鍵要素，其形象的塑造關系著電影的成敗。隨著故事情節的發展，人物形象會不斷豐盈。由於電影語言的特性，人物的外在形態在鏡頭前是立竿見影的，但是內在品質卻不易展現。《肖申克的救贖》為監獄題材，相比於其它類型題材，缺乏豐富的外在情感表現，那如何讓安迪的形象更加清晰飽滿呢？
了解一個人最好的方法是去問他最好的朋友，好朋友一般都會有長時間的相處經歷，彼此非常了解，知道各自的小秘密。在《肖申克的救贖》中，沒有人比瑞德更了解安迪，以瑞德為敘述者，通過他的旁白可以更好的完成安迪的形象塑造。
旁白
說實話，我當初並不看好他，弱不禁風的，這是他給我的最初印象。
起初安迪不與人來往，大概心事重重，努力適應牢獄生活。
安迪言出必行，每周寫兩封信。
他走了令我傷感，有些鳥是不應該被關在籠子里的，因為他們的羽毛太豐潤了，當它們飛走，你會由衷的祝賀他獲得自由
瑞德的旁白可以直接傳達給聽眾，將自己眼中的安迪真誠的訴說出來。從最初的弱不禁風、心事重重，到言出必行、渴望自由，安迪的形象逐漸豐滿起來。瑞德作為影片中的一員，他的旁白其實是自己內心的映射，有一定的主觀性，但沒有人比他更了解安迪，他塑造的主角形象是與真實的安迪最接近的。
相比於《肖申克的救贖》的循序漸進，影片《小時代1》對於人物的塑造更加簡單粗暴。在電影開篇，林蕭直接通過旁白介紹了幾位女主角的身份經歷與性格愛好，這種打標簽式的旁白從一開始就將生動飽滿的人物形象刻在觀眾心中，為後續情節發展做鋪墊。
旁白
別誤會，這不是我，我沒有這么漂亮。這是我的好朋友南湘，她主要繪畫雕塑，有藝術氣質，又有美艷皮囊，是我心中色藝雙馨的楷模。
03，展示人物內心世界
內心獨白是旁白的一部分，有著不可替代的作用。在文學作品中，一個人的內心世界可以大篇幅的描寫刻畫，而在電影中，文字變成了語言，以內心獨白的形式直接作用於觀眾的聽覺，敘述者可以游刃有餘地向觀眾傳達復雜的人物內心世界。
我可聽不懂這一天那兩個義大利女人唱得什麼，說實話，也不想知道，有些事情不說出來更好。我是想說她們唱得太好了，無法用語言來形容，好得讓你心痛。
我得面對殘酷的現實。我根本混不下去。我一心想違反假釋。也許能重返肖申克。活在恐懼中真是糟糕。
我發現我很激動，幾乎坐不住，我的思緒紛亂。這是一個自由人才能感受到的。一個自由人開始了漫長的旅程……伴隨著未知的結局。我希望我能成功越過邊界。我希望看見我的朋友，和他握手。我希望太平洋的海水如我夢中那樣的藍。
在《肖申克的救贖中》中，瑞德一共有3次假釋，分別是20年、30年、40年，從年少輕狂到垂垂老矣，無論是身體還是內心，瑞德不斷被肖申克監獄改造。就像他說的：「這些牆很有趣，剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢地，你習慣了生活在其中，最終你會發現自己不得不依靠它而生存，這就叫體制化」。
當安迪廣播唱片的時候，瑞德的內心獨白讓觀眾感受到了他對自由的渴望與無奈，對他來說，這分明是自由之歌，卻美到令人心碎。歌聲可以透過高牆，直穿雲霄，而他的身體卻牢牢禁錮在肖申克監獄。
最後一次假釋，當瑞德已經被完全體制化，失去對自由的渴望時，假釋通過了，這就是肖申克監獄的殘忍之處。出獄後的瑞德並未得到真正的解放，從他的內心獨白中，觀眾似乎看到了布魯克的身影，他們如此的相似，做著同樣的工作，整日惶恐不安，難以生存，唯一不同是瑞德對安迪的承諾。
按照安迪的囑托，瑞德來到一片農場的大橡樹下，找到了安迪留給他的信，這不僅是一封信，更是一份希望，正如信中所說：「心懷希望是一件好事，也是最好的事。心懷希望，就永遠有希望」。
在這里，信以旁白的形式展現，只不過敘述者換成了安迪。內心從未放棄希望的安迪越獄成功，重獲自由，而被肖申克體制化的瑞德此刻卻無法在外面的世界生存，安迪變成了救贖者。
在安迪的鼓勵下，瑞德踏上了漫長的旅程，從他的內心獨白可以看出他發自內心的激動，重新燃起了自由的希望，得到了最終的救贖。
自由與希望、迷茫與恐懼，瑞德的內心世界通過旁白完整的展現出來，給觀眾帶來了啟迪與感動。
3，總結
《肖申克的救贖》雖然屬於傳統的監獄電影，但它獨特的旁白運用為影片帶來了震撼人心的效果。無論是串聯敘事、塑造人物形象，還是展示人物內心世界，旁白作為電影的重要元素，從始至終都發揮著舉足輕重的作用。影片不僅帶給人們審美和觀感上的喜悅，更是內心與靈魂的震撼。
影片之外，每個人心中都有一座肖申克，自我救贖是人生的必修課。