❶ 情書岩井俊二，淺析導演岩井俊二的電影美學
《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，自1995年上映後在便日本國內引起轟動，以其獨特的藝術魅力，打動無數觀眾的心。
導演岩井俊二對青春題材電影的把握可謂爐火純青，而今時隔26年，再看這一部豆瓣8.9高分的《情書》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗戀，那份關於青春的悸動與遺憾，為之悲傷與感動。
成就這場「極致暗戀」的背後，是導演岩井俊二獨特的「岩井美學」的加持。
作為日本「新電影運動」的旗手，岩井俊二有著極其濃烈的個人風格，在日本影壇自成一家。
不同於北野武的血腥暴力，也有別與同樣以溫情題材與唯美表現出名的周防正行，岩井俊二的作品有著獨樹一幟的個性化和詩意的美學特徵，而正是這種獨特的「岩井美學」使其受到無數人追捧，被譽為日本最具潛力的新晉「映象作家」。
岩井俊二
今天，我將以《情書》為例，深度解讀這部電影的藝術魅力，淺析岩井俊二獨特的「岩井美學」。
一：自然之美
日本文化研究作家，葉渭渠教授在其與唐月梅的著作《物哀與幽玄：日本人的美意識》中寫到：
「日本人最初的美意識，不是來自宗教式的倫理道德和哲學，而是來自人與自然的共生，來自人與自然密不可分的民俗式的思想 」
日本位於亞洲東部，所謂的「日出之國」，受獨特的自然地理位置及歷史傳統等影響，日本對於自然懷有深切的愛與特殊的親和感情，對自然美的感覺極其敏銳纖細，並且含有豐富的藝術性，這是日本人的自然觀的最重要特徵。
而這種特徵，也深刻的影響著岩井俊二及其作品。
電影《情書》中，岩井俊二利用季節性的自然景物進行敘事抒情，唯美的畫面中蘊含著豐富的意境，而這些畫面本身又從抒情表意獨立出來，形成天然的視覺美感。
《情書》整部電影里都使用了雪景，從北海道到小樽、從山頂、屋頂、公路、無一不是白雪覆蓋的一片。
一方面，白雪隱喻亡者，象徵著已然亡故的藤井樹。
而女主渡邊博子所到之處，一切事物都覆蓋在皚皚白雪中，象徵著藤井樹的痕跡無處不在。
另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主內心世界的外化。
影片開頭，白茫茫的背景，一襲黑衣的博子屏住呼吸，靜靜的躺著雪地之中，這一近景畫面暗示著所有的情節都由這場面孔開始。緊接著，鏡頭開始凌亂的晃動，特寫博子的博子面部與手部動作，她開始大口大口的呼吸。
隨後，晃動不安的鏡頭向上拉伸，轉化為一個悠長的大景深慢鏡頭，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成為一個小黑點，在畫面中越走越遠。
這是影片的一處經典場景，漫天飛雪的世界就是博子冰封心靈的外化，而雪則象徵著她對已故男友無限的思念與追憶，在這兩周年的忌日，其他人大多都已走出傷痛，說說笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在這杳無人跡的地方，以屏住呼吸的行為，體驗男友藤井樹臨死前的痛苦。
由晃動凌亂的畫面暗示生者的悲哀激動的情緒，而博子在雪地之中的緩慢移動，產生了一種在雪地中無法自由、無法前進的束縛感，隱喻博子困於男友逝世的傷痛之中，無法釋懷！
日本人愛雪，雪易消融，其中蘊含著一種無常的哀感，與日本人的傷感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住這點，藉助自然之物，定下整部電影的基調，營造出生死相隔的悲哀情緒。
除了白雪之外，電影中另外一個頻繁出現的自然景物便是樹。
在日本人的民俗信仰中，樹木是古代最具代表性的自然物象，對樹木的感受和思索成為日本人自然觀的根基，以木為先，成就了最初的自然美，也成為日本文化歷史及藝術美的源頭。
《情書》結尾，爺爺告訴藤井樹院子里有一棵樹，是她出生那年種下的。
女主角笑著在院子里找尋著這棵樹，這看似平常的場景，實則意味著女主在經歷了殘酷的別離與創傷之後，迎來了溫暖的新生。
日本人尊重樹木，他們認為
「植物通過種子發芽、成長、開花和結果，不斷輪回，以維系生命，表現出對生的強烈意識和優雅的美」。
影片的最後，女藤井樹終於得知了男藤井樹的死訊，大病了一場，在生死的邊緣體驗過之後，籠罩在女主身上的父親死亡的陰霾才漸漸散去，而那些被她所忽略的年少的愛戀也破土而出，大病初癒的藤井樹，如同那顆向上生長的樹一般，獲得新生。
二：物哀之美
日本人喜歡美，尤其鍾情「物哀」之美。
「物哀」這一概念最早由日本江戶時代的國學家本局宣長提出，他認為：
在人的種種感情中，只有苦悶、憂愁、悲哀，一切不盡如人意的事，才是使人感動至深的。
「物哀」是從寂寞的心境中誕生的悲劇之美，物哀之美，是日本傳統文化的核心要素。
日本「物哀」之情的誕生，與日本地理的環境有著巨大關系，一方面，日本列島四面環海，因獨特的地理及氣候，自然美景密布，雪山、海島、湖泊、火山給人無盡美的享受；
另一方面，日本又天災頻發，千百年來，地震、火山、海嘯等自然災害給日本國民帶來太多傷害與不幸的回憶。
在頓感自身的渺小與無力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一種「世事多變無常」的觀念便深植於日本國民心中，使其產生了對「悲哀」的崇尚之情，「物哀」便成為了日本傳統文化的一種獨特的美學理念。
而岩井俊二的作品《情書》，也極好的傳承了這種「睹物傷情、物我同哀」物哀之美。
《情書》這部電影，其故事內核便是「逝去」，青春的逝去、親人的逝去、愛情的逝去，彌漫著一股濃濃的哀傷。
男藤井樹與博子交往多時，卻遲遲未對其求婚，年紀輕輕便在山難中逝世，臨死之前仍然吟唱著那一首傷感的情歌。
當死亡來臨之際，他內心深處，仍然是青春記憶中的那個女孩；那一份未曾說出口的暗戀，註定成為秘密，隨著自己的逝去而掩埋，這是他終身的遺憾，矛盾而哀傷。
渡邊博子沉浸在男友逝世的傷痛之中，兩年都無法走出，她看不到身邊好友秋葉對她的愛慕，固執的不願忘卻；她心血來潮寄出的一封信，卻意外的聯繫上了女藤井樹，在後續信件往來中，漸漸的得知了深藏於男友心中的青春愛戀，悲哀的發現，自己或許只是一個影子，她難舍難棄的眷戀也如水中倒影那般虛無，她痛苦而無望。
女藤井樹看似是最幸運的那個，在追憶與男藤井樹的青春往事中，她逐漸發現少年深藏於心的愛慕，卻因為年少時自己的矜持而遺憾錯過；如夢初醒卻已無力挽回，只剩下對往昔純真的追憶與對逝去的情誼的無盡緬懷，含著一種憂傷與遺憾。
在女藤井樹回憶青春往事時，有一個很經典的片段：
那是一個陽光燦爛的午後，在學校的圖書館中，少年藤井樹手捧著一本書，靜靜的立在窗邊，陽光透過窗戶照在少年的側臉上，風吹動窗簾，在少年身邊輕輕揚起，導演用了逆光的機位，又在人物臉上採用高光拍攝，使少年周身籠罩著一層朦朧的美感。
這唯美的一幕，落在了女藤井樹的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。
而在後面的片段中，這一幕再次出現，只是，窗簾落下已沒有少年，只是隨風飛舞的幾片櫻花。
櫻花作為日本島國的國花，已然成為了一種象徵，即對短暫而又美好事物的情緒化符號書寫。
它美麗，卻總是很快飄零，人們欣賞其盛開的姿態，卻又無盡的傷感其凋零的瞬間，這類短暫存在的景物，凄婉優美卻又轉瞬即逝，恰是日本「物哀」文化的代表。
在《情書》中，岩井俊二正是櫻花這一意象為詩意表徵，暗示少年藤井樹生命的逝去，也遺憾於這段青春愛戀的無疾而終。
相對比西方或熾熱奔放、或曲折離奇的愛情電影，岩井俊二對於《情書》的情感調度更加的節制與含蓄。 受日本物哀文化的影響，在塑造這段極致唯美的愛戀的同時，也暗含著青春的遺憾與殘缺，但也正因為這種不圓滿，使其透露出一股難以言說的美麗與憂愁，更加的回味悠長。
三：死亡之美
在岩井俊二的系列電影中，死亡同樣是一大重要命題，一般人會對死亡諱莫如深避之不及，但岩井俊二卻總是直面死亡，這很大一部分也是受日本獨特生死觀的影響。
有別於其他民族，日本民族對於死亡、暴力、消逝等一系列消極思想頗為崇尚，對於死亡，他們更多的是欣賞與贊美，而這種思想也深刻的影響著日本國民，並貫穿於他們的文學藝術作品之中。
川端康成曾說：
「死是最高的藝術，是美的一種表現。」
所以諸如川端康成、芥川龍之介等知名作家，都在其功成名就之後選擇了自殺，選擇了如櫻花般在絢爛的時刻走向消亡！
日本著名作家川端康成
而深受影響的岩井俊二，也在其作品中，著力表現其對死亡的態度。
但和同時期傑出導演北野武一樣，他們都沒有拘泥於傳統的生死觀，而是結合西方文化，試圖用作品，詮釋自己對死亡新的理解：在強調生命流逝不可逆的悲傷主題的同時，彰顯其對死亡與生命的沉思。
所不同的是，北野武擅長「暴力美學」，用血腥殺戮反襯生命與死亡，而岩井俊二則是用唯美、溫和又含蓄的方式，構建自己的「死亡美學」。
電影《情書》中共有兩個人物的死亡，一是男藤井樹，二是女藤井樹的父親，面對這兩處死亡，導演的表現非常含蓄。
男藤井樹死於山難，但整部影片都沒有這一災難的直接鏡頭，而是通過描寫女友博子對他的執念及追憶，突出其死亡的悲劇。
而女藤井樹父親的死亡刻畫，則更加隱晦，電影中有一處場景：少女藤井樹在父親葬禮結束之後，沿著結冰的坡道滑行，停下來時，她看到冰雪之中有一隻死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝視著它，沒有任何情緒的發問：爸爸死了？是嗎？
整部電影沒有大起大落的生死鏡頭，所用的色彩基調也是黑色與白色，突顯出對死者的哀惜之情，兩人的死亡也被刻畫成了一種淡而綿長的哀傷。
這是影片有關死亡的最直接的表現，然而岩井俊二的野心並不滿足於表面膚淺的陳述，於他而言：
生與死並不僅僅在於肉體，還有情感與意念。電影《情書》，並不簡單描述死亡，而是想通過死亡，對重生與離逝進行探討：在死亡發生時，生者如何面對已逝者，如何在死亡的沉痛中脫身繼續生活？
而這一命題，他需要藉助兩位女主給出答案。
面對死亡，電影中的兩位女主最初給出的答案是隱忍、逃避！
博子無法釋懷男友的死，她把自己封閉起來，拒絕遺忘也拒絕新的情感。
她深愛著死去的未婚夫，甚至不惜向早已變成公路的他家舊址發出一封信：「藤井樹君，你好嗎？我很好，渡邊博子」。她深知這封信不可能得到回復，如此固執的舉動背後，只因為她需要一遍一遍的確認這個死亡的訊息，直到自己相信為止。
而對於女藤井樹而言，父親的離世對她來說是巨大的創傷，她選擇了將其深埋心中。
她一直感冒咳嗽，卻堅持不肯去醫院，最後在母親的哄騙下，才來到醫院，坐在長椅上等待叫號的時候，迷迷糊糊的睡著，陷入了夢境之中：
夢中的她也是這般坐在走廊長椅之上，盡頭處忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角處朝她的方向駛來，四周空無一人，氣氛顯得陰森恐怖；而後鏡頭快速切換，病床的周圍突然多了醫生與護士，後面則是緊緊跟隨著的母親和爺爺，而她的父親正躺在病床之上，戴著氧氣罩奄奄一息······
原來，當年她的父親正是因為感冒沒有重視，惡化成肺炎，在一個雪天病發，最終搶救無效死亡，所以，醫院便成為了女藤井樹逃避的地方，這里埋藏著她的噩夢，即便重病也不願踏足。
對於死亡，她們不約而同的選擇了隱忍與逃避，任由死亡的陰影籠罩，無法走出。
但隨著那一封神奇的「信」，那一段塵封的愛的往事的開啟，兩人對於死亡開始有了不一樣的態度。
在與女藤井樹的通信中，博子終於發現了這是一段無望的愛情，明白了曾經的「一見鍾情」或許真的是另有玄機。
而女藤井樹也因為這一次往事的追憶，漸漸清晰了少年對自己的情愫，在驟然得知對方的死訊之後，病情加重，如同她父親一樣在雪天重病復發，最後由爺爺背著到醫院搶救。
博子意識到：只有忘卻這一段鏡花水月般的愛情，她才能重新振作生活。
而女藤井樹也在生死邊緣體驗過死亡之後，豁然開朗，重新回憶起身邊那些被自己所忽視、掩埋的愛的記憶。
於是，兩位女主在各自對於死亡的「疼痛」之後獲得了新生：博子奔向空曠的雪地中，沖著雪山聲嘶力竭的吶喊：你好嗎？我很好！
畫面一切，躺在病床上的剛搶救回來的女藤井樹發出同樣的囈語：你好嗎？我很好！
這一刻，回憶與忘卻第一次重疊，這兩個備受死亡悲哀的人找到了各自的救贖之道：博子選擇了忘卻，忘卻這段不美滿的愛情；而女藤井樹選擇了記憶，珍藏愛的回憶，帶著愛好好生活。
至此，岩井俊二的「死亡美學」得到了意想不到的升華：死亡的哀傷沒有減弱，但逝者已矣，哀傷之餘，生者更應該好好生活。
正如日本作家村上春樹在小說中寫的： 死並不是完結，而是對生的另一種延續。
遺憾往往是另一種圓滿，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬間，不是凋零，而是盛開，這種死亡之美，被賦予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨滅的印記。
結語：
一名優秀的導演，都該有屬於著自己的標簽，岩井俊二被稱為日本「新電影運動」的旗手，在電影《情書》中流露出他對日本傳統文化、傳統美學的懷念與尊重。
而作為一個極致的唯美浪漫主義者，他將日本獨特審美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美與自己擅長的青春題材相結合，成就了自己獨樹一幟的「青春岩井美學」。
這一封「情書」，看似簡單，但感人至深，回味悠長······
❷ 《時光情書》主要講的什麼
❸ 情書電影演員表
情書 Love Letter (1995)
導演: 岩井俊二
編劇: 岩井俊二
主演: 中山美穗 / 豐川悅司 / 酒井美紀 / 柏原崇/ 範文雀 / 篠原勝之 / 光石研 / 小栗香織 / 酒井敏也 / 鈴木慶一 / 田口智朗 / 神戶浩 / 加賀麻理子 / 中村久美 / 鹽見三省 / 鈴木蘭蘭
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1995-03-25(日本)
片長: 117分鍾
又名: When I Close My Eyes / Letters of Love
❹ 《情書》這部電影是說的什麼故事
[編輯本段]日本電影《情書》原名：Love Letter
類型： 愛情/劇情
導演： 岩井俊二 Shunji Iwai
編劇： 岩井俊二 Shunji Iwai
主要演員：
中山美穗 Miho Nakayama なかやまみほ
豐川悅司 Etsushi Toyokawa
範文雀 Bunjaku Han
筱原勝之 Katsuyuki Shinohara
酒井美紀 Miki Sakai
柏原崇 Takashi Kashiwabara
光石研 Ken Mitsuishi
上映日期： 1995-3-25 '95.3月ヘラルド系全國公開映畫
國家地區： 日本
住在神戶的渡邊博子，在遭山難事故死亡的未婚夫死後兩年，結束三年祭拜之後，順道至樹的家中拜訪，在樹的遺物中發現一本紀念冊，博子因無法忘懷對樹的思念，於是按著地址寄了一封信，這封信竟然寄到一個與亡夫同姓同名的女子手上，而這女子還是同班同學，兩人開始書信來往，另一方面懷疑信中的女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個究竟，結果發現這個女子與自己長的一模一樣，才知道這是樹愛自己的真正原因。
製作背景
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
附:男藤井臨死時唱松田聖子的歌
《青色珊瑚礁》 中文歌詞
演唱:松田聖子 歌詞:三浦德子 作曲:小田裕一郎 編曲:大村雅郎
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁
每次和你不期而遇
總讓我徹底忘記一切
就像個小女孩般玩鬧嬉戲
你能聽到我咚咚的心跳吧
珊瑚礁將我們的肌膚映照地斑斑駁駁
只有我們兩個人一起也好
因為我喜歡你！
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁
我的眼淚可在簌簌地流
才不想看你溫柔的眼神
就像個小薔薇般低垂腦袋
想觸及那朵朵花瓣
岸邊滿是象徵愛的苔綠色
我們兩人的臉頰漸漸地靠在一起
因為我喜歡你！
啊 我的愛已隨那南風遠去
啊 都到了那熏風吹拂的珊瑚礁 [編輯本段]韓國電影《情書》導演: Lee Jeong-guk
演員: 崔真實朴信陽
編劇: Lee Jeong-gukJo Hwan-yu Kim Mu-ryeong
所屬地域: 韓國
出品時間: 1997年
作品原創語言: 韓語
正艷每星期都搭乘火車往返於學校和家鄉小鎮之間，與煥有在小站的一次邂逅，改變了她的一生。從相識、相愛，相戀，到步入婚姻的殿堂，正艷都沉浸在被愛的幸福里。但正當兩人享受著愛的喜悅時，病魔卻降臨到煥有身上，最終煥有帶著愛的遺憾離開了人間。正艷陷入了無限的絕望與悲痛中，然而此時，煥有一封封神秘的信件卻紛至沓來……
❺ 《情書》重映！那些年感動過你的愛情女主角都怎麼樣了
“你好嗎？我很好！”這個520，在電影院重溫《情書》。岩井俊二執導的電影《情書》，定檔五月二十日在中國內地重映。該片由中山美穗，豐川悅司，酒井美紀，柏原崇主演。1995年在日本上映，曾於1999年引進國內。這是一部懷念青春愛情的電影，這這部電影中我們或多或少都會看到自己的一些影子，和影片產生共鳴。你們在少年時期有暗戀過一個人嗎？我相信有的，而且一定會有一個自己喜歡的卻不敢上去表白的對象。沒關系，有遺憾的青春，才值得被叫做青春！最後也希望，五月二十號陪你去看《情書》的人能成為最後和你一起進入婚姻殿堂的人！
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《Timeline時光情書》於2014年2月13日公映。影片由泰國佛像電影公司出品，泰國知名導演朗斯·尼美畢達（NonzeeNimibutr）執導，泰國當紅影星吉拉宇·唐思蘇克和札玲朋·尊克迪共同主演
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《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映。
❽ 電影《情書》的兩個主角有著相同的名字，叫什麼導演是誰
男女主角藤井樹。導演：岩井俊二岩井俊二影視作品年表1991年《無名的孩子》
《來殺人的男人》
1992年 《鬼湯》《OMELETTE》
《蟹肉罐》《MARIA》
《一個夏至的故事》
1993年 《煙花》《無名地帶》
《雪的國王》
1994年 《愛的捆綁》《夢旅人》
《瘋狂的愛》
1995年《情書》
1996年 《燕尾蝶》《月亮騎士》
1997年 《空之鏡》
1998年 《四月物語》
1999年 《想從另一個透視觀看煙火的孩子們》
2000年 參演《式日》
2001年 《關於莉莉周的一切》（又名「青春電幻物語」)
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花與愛麗絲》
2006年 《虹之女神》[岩井擔任製作人] 《市川昆物語》
2008年<紐約，我愛你> 擔任導演 編劇
2009年《華萊士人魚》
2010年 《Bandage》[擔任編劇] 2010年1月16號上映 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本電影導演，作家及記錄片導演。日本新電影運動旗手，被譽為日本最有潛質的新近「映像作家」，也有中國影迷稱他為「日本王家衛」。九十年代以來，日本電影復甦，在亞洲乃至世界范圍內掀起了一場聲勢浩大的「日本新電影運動」。除了今村昌平、熊井啟、筱田正浩等老一輩導演繼續有佳作問世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年導演也都由於他們優秀的電影作品開始為世界所知。其中以影像清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二堪稱日本年輕一代導演中的佼佼者。 [編輯本段]生平 岩井俊二出生於1963年1月24日，日本宮城縣仙台市人。（仙台？！對，還記得《藤野先生》嗎，仙台也是我們的民族魂魯迅先生在日本學醫的地方！）。從小愛好廣泛的岩井俊二學生時代已經愛上電影、美術和音樂等多種藝術形式。
1987年岩井俊二畢業於橫濱國立大學(Yokohama National University)。在橫濱國立大學時期，他便開始了嘗試8毫米電影的拍攝。由於在1985年拍攝的《米娜傳說》等作品不被看好，因而不滿日本電影界的束縛，在1987年大學畢業後便投身於電視行業。其後的幾年中，他一直從事MTV、廣告以及有限電視節目的導演工作。這階段所拍攝的大量的MTV和廣告對他日後電影的影像風格產生了重要的影響。
1991年，岩井俊二拍攝了他的第一部電視劇處女作。
1993年他為富士電視台拍攝了《人魚傳說》，其中由淺野忠信扮演的喜愛龍魚的殺手一角所展現出的那種悲涼形象，成為了日後《燕尾蝶》的源頭。同年他又為富士電視台的《IF……》系列節目拍攝了兒童題材的電視短片《煙花》，受到了普遍好評。並由於岩井俊二出色的編導才能，日本電影導演協會破例把他評為當年的最佳新人電影導演。這是第一次非電影導演獲獎。
1994年他拍攝的電視短片《愛的捆綁》繼續好評如潮，不但被製作成電影發行，還贏取了1995年柏林電影節的NETPAC獎。
1995年，岩井俊二推出了他的劇場電影處女作《情書》，該影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本國內引起空前轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美，成為日本電影在國際影壇第二次高潮的先導。這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。隨著這部電影的成功，岩井以前製作的錄象短篇等也陸續被公映，《PiCNiC》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。
緊接著的1996年也是岩井俊二創作頗豐的一年。首先，他以反映精神病患者為題材的短片《夢旅人》在柏林電影節上獲得記者評審委員會獎。隨後他又馬不停蹄地把自己的第二部小說《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上銀幕。該片在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。著名音樂人小林武史為該片配樂。深刻的主題、復雜的故事情節、五百萬美圓的巨額投資以及眾多明星的加盟使得《燕尾蝶》成為岩井俊二至今為止最具震撼力的影片。
1998年導演了由松隆子主演的《四月物語》，並獨自花費8個月時間剪輯整理-追求完美的職業態度由此可見。
2001年岩井俊二再次與小林武史合作拍攝描寫初中生生活的影片《關於莉莉周的一切》，小林武史為片中虛構的歌手莉莉周寫了多首歌曲（實際由日本歌手Salyu演唱，這些曲子因為影片的上映而廣受好評（同時影片中出現的一些德彪西的鋼琴曲也大受歡迎），之後也真正出版了名為《呼吸》的專輯。
2002年他拍攝了一部名為《ARITA》的短片（收錄在《果醬短片集》中），在該片里他首次為自己的影片作曲。
2004年岩井俊二導演了《花與愛麗絲》，這是他的首部喜劇，該片的音樂也出自他本人之手。該片由日本人氣偶像鈴木杏、蒼井優和郭智博聯袂主演，將青春期的那種無邪、友情和微妙的愛情演繹的淋漓盡致。其作品一次次的在觀眾中引起了巨大的反響。
岩井俊二接下來的計劃是與音樂巨頭小林武史合作音樂電影《BANDAGE》，由當紅偶像赤西仁出演。電影取自業余作家菅智香的小說，描寫即將出道的人氣樂隊「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津（赤西），面對沖突與糾紛而成長的故事，將在2010年上映。
岩井俊二不僅精通影視編導，還寫作小說、散文，對於繪畫、音樂也同樣頗具功力。至今為止，他已經出版了《情書》、《燕尾蝶》、《華萊士人魚》、《關於莉莉周的一切》四本小說以及《垃圾筐里的戲劇》、《現在和那時的岩井俊二》兩本散文隨筆。另外，他還創作了多部電影的繪畫分鏡頭劇本和《情書》、《燕尾蝶》的漫畫，在《四月物語》中的吉他與鋼琴配樂，都是他親自創作並演奏的。