『壹』 真人版《貓和老鼠》：好萊塢是怎麼侮辱你童年的
最近，號稱「打破次元壁，2D動畫+真人聯動」、「童年爆笑歡樂彈」的《貓和老鼠》真人版電影上映了。
但是口碑卻出乎意料地......差！
這么說吧，這 電影還沒播的時候，豆瓣評分開分6.1。開播之後就掉到5.7,現在又降了0.2......
而原版評分是多少呢？是9.8！
現場告訴你，你的童年回憶是如何被毀掉的。
而且不止國內，北美市場同樣有著相同的處境。上映第一天，好評率44%，隨著差評發酵，好評率已經跌到了25%。
經典IP栽在好萊塢的手裡，早就不是第一次了。
而一個又一個經典ip的毀掉，似乎也在昭示著，好萊塢創作能力的枯竭。
那麼，這次的《貓和老鼠》真人版到底有多難看？好萊塢又究竟是怎麼一步步從殿堂級影視公司走向今天的局面的？
首先，先不說電影拍成啥樣，咱先看看這宣傳片。
華納在所有提前放出來的宣傳片里，都給了湯姆和傑瑞大量的鏡頭，以證實即便電影為真人版，這倆小傢伙也是絕對的主角 ，以及它們會在打鬧中繼續為大家帶來歡笑。
但事實呢！故事卻是圍繞一個叫做凱拉的女孩，講的是凱拉的工作、「成長」故事。
本該是男一男二的湯姆和傑瑞，在這里妥妥地成為了跑龍套演員 ，戲份加起來不超過20%，幾乎沒什麼存在感。
EXM？？？那你這宣傳片不是騙人么！
更別說拋開湯姆和傑瑞之外，人物劇情更加無厘頭和離譜了。
大家之所以覺得原版好，有很大一部分原因是，湯姆和傑瑞雖然天天打，但好似他們從未把對方當成過敵人。
比如在原版動畫片的其中一集《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞某天晚上給湯姆留下了一封道別信：「湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。」而當傑瑞來到繁華的都市，體驗了城市的孤獨和冷漠後，傑瑞最後選擇回到湯姆的家，把道別信撕毀並狠狠親吻了湯姆。
打鬥中又多了一絲溫情，這是原版最為寶貴的地方之一。
但是在這里，他們已經不再是讓人討厭不起來的歡喜冤家，而變成了到處惹禍、破壞別人婚禮的煩人精。
僅有的幾個有意思的貓鼠互動還都是照搬原版 ，這種掛羊頭賣狗肉、江郎才盡式地處理方式真的很沒勁！
其次， 畫面假的離譜。
在滿是真人出現的時候，貓和老鼠就像是摳圖一般。電影里，所有的動物都是2D，但人又很真實。
所以當人和動物同時出現在畫面中......你懂這種感受么？分分鍾出戲。
但是事實證明，手繪動畫也是可以改成3D的。
《帕丁頓熊》
《彼得兔》
本來我對這電影期待挺高的，以為會和朋友笑到頭掉，卻沒想到我們全程在電影院不停看錶。再往旁邊瞅瞅，小朋友們已經熟睡，身旁的家長也一臉無奈。
這哪是「笑到變形」啊，分明是困到不行吧。搞得我特別想把身邊的小朋友晃醒，告訴他我們那個年代的《貓和老鼠》絕對不是這樣的......
同時，我也不得不為曾經的經典IP感到嘆息。那個82年前由米梅高設計師手繪出來、最後 被華納買下，從此成為好萊塢的經典動畫之一；那個從1941-1953年，多次提名並獲得奧斯卡金像獎、背景音樂都成為了古典音樂名曲、畫面細致到連湯姆拉小提琴、彈鋼琴的指法都正確的《貓和老鼠》 ，如今被好萊塢的改編毀於一旦，成為了圈錢機器。
與此同時，這已經不是好萊塢第一次毀IP了。
近些年，好萊塢連續把經典動畫改成3D電影，除了《貓和老鼠》，還有迪士尼內容蒼白無力、僅靠特效加持的《小飛象》；完全復制原版、沒有一絲新鮮感的《獅子王》；以及去年上映的那部「沒有優點就是最大的優點」的《花木蘭》等。
這一系列童年經典ip的改編，口碑一部不如一部。
為什麼會這樣呢？一個人們也許難以相信的事實是，好萊塢的創作能力正在日漸枯竭。
曾經，好萊塢可是全世界電影界的一座燈塔。
在二十世紀三四十年代，好萊塢在鼎盛時期打造的 《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《呼嘯山莊》 接連闖入大眾視野，轟動世界。《亂世佳人》更是斬獲奧斯卡10項大獎，成為美國 歷史 上票房最高的電影。
那段時期，美國電影業迅速發展，八大片商（米梅高、環球、二十世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、聯藝、哥倫比亞、派拉蒙）幾乎掌握了好萊塢95%的市場份額，每年都會製作大約 400部 電影。且每周觀影的美國人接近 9000萬 ，這對於當時只有1.3億的美國人口來說，比例相當之高！
不過好景不長，五十年代，電視機問世了。電視機的出現，給了好萊塢一個不小的打擊。
當時，大家看電影每周最多也就一部，但電視節目卻越來越豐富，且擁有電視機的美國人與日俱增。光是1950年，美國就賣了730萬台電視， 直接導致有電視的家庭觀影次數下降了20%-30%。
你想想，既然都是熒幕影像，那別人為什麼不在家看電視，非要跑到外面花錢看電影呢？
感到威脅的好萊塢，在電視出現後的幾十年間，就一直在打造大量有別於電視節目的IMAX、立體聲、3D之類的 大成本製作。
但眼前還有更緊要的危機，看電影的人逐年下降，但電影還在不斷生產，結果便是影片過量，票房不佳。1969-1971年間，好萊塢幾大製片廠紛紛出現了嚴重的財務危機。
這時，華納兄弟跳了出來，率先做出了突破。
70年代中期，華納開始控制影片數量，轉而決定每年只用高成本去投入4-5部有把握獲得高收益的製作。
事實也果不其然，單單是《哈利波特》的幾部，就給華納帶來了85億的收入。不但解決了財政問題，華納還由此在2007-2011年間穩站好萊塢片商之首。
之後其他幾個製作公司看到華納取得的成績，也紛紛開始效仿。 而這，便是好萊塢商業大片的開端。
但與此同時，好萊塢的電影製作也變得越來越模式化：
劇本的標准頁數必須是110-130頁、男女主角的戲份必須達到75場戲、調查近三年同類型電影的票房是否逐年上升、整部影片的轉折事件有沒有達到40個......以上的這些條件，全部符合的可以到達決策層，不符合的乾脆直接扔掉。
而這種形式，幾乎延續到了如今的美國電影。
其實那個時候，好萊塢就已經嘗到了類似《哈利波特》這些IP的甜頭，不過問題也隨之出現。
這些可以分著拍好幾季的電影，總會有結束的一天。像《蝙蝠俠》總共就三部，《加勒比海盜》拍到5的時候票房已經明顯下降，那麼 等一整個系列都拍完了，又該拍什麼繼續賺錢呢？
正當好萊塢為此事憂心的時候，一個當時並不知名，但現如今風靡全球的名字——迪士尼出現了。
此時，迪士尼還不是好萊塢八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42億美金收購了漫威，漫威旗下4700多個角色，讓好萊塢看到了一條至少可以幾十年不愁票房的「光明大道」。
不僅如此，既漫威後，2012年迪士尼又以41億美金收購了盧卡斯影業，將《星球大戰》收入囊中；2019年更是花費713億美元的巨資，把21世紀福克斯收入麾下，拿下《X戰警》、《死侍》、《阿凡達》和《冰河世紀》。
而 正是憑借這些IP，迪士尼一步步從無名小卒變身好萊塢領頭羊。 2019年，迪士尼電影全球營收突破了90億美金，票房幾乎是華納的兩倍。
自此，不需要級別多高的導演或者多知名的演員，甚至不需要有多麼精彩的故事情節， 只要超級英雄的IP往這兒一放，有擁有超能力的普通人、和正邪沖突的戲碼，好萊塢自然就吸引了無數的影迷，有了穩賺不賠的票房保障。
不過，你以為迪士尼IP給好萊塢帶來的只有電影收入嗎？錯了，人家還有線下樂園。
迪士尼的IP業務是這樣賺錢的：
先在電影院拿到票房收入，接著進入發行環節，通過網路、電視撈第二筆錢。
一個劇本，背後是無數種賺錢方法。
就這樣，好萊塢抱住了迪士尼的大腿。
可是， 當好萊塢抱住了迪士尼的大腿，自以為可以抓住鐵飯碗之時，也恰恰是好萊塢衰落的開始。
而好萊塢的其他片商看到迪士尼的賺錢模式，也不再搞創新，而是從自家的版權庫下手。
華納和DC漫畫公司組成了「DC擴展宇宙」，和傳奇影業組成了「怪獸電影宇宙」；環球開始搞起「黑暗宇宙」。而迪士尼除了翻拍IP，還將旗下動畫改成了真人版電影。
與此同時， 知名導演的出片效率也大幅下降。
好萊塢產片量較多的導演、曾獲得過兩屆奧斯卡最佳導演的史蒂文·斯皮爾伯格，上一部作品還停留在三年前的《頭號玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同樣獲得過此獎項的導演，近幾年也都沒什麼作品面世。
而長時間的改編IP，也給好萊塢帶來了一個潛在的致命問題。
現在的好萊塢公司幾乎都是職業經理人，他們只會不停地拍續集，毫無新意可言。甚至幾個人物剛一出場，觀眾就能猜到後面會發生什麼。
這種 審美疲勞問題 ，雖然不致於讓好萊塢短時間內一敗塗地，但已經開始讓好萊塢的票房出現下滑趨勢了。
在北美，星戰系列的《游俠索羅》票房只有2.1億美元，迪士尼由此延遲了繼續推出星戰系列電影的計劃；
在中國，《變形金剛5》豆瓣評分只有4.9，觀眾覺得故事沒創新，單純只是一些特效疊加。同時， 也在一定程度上反映了，好萊塢電影在中國市場已經不再是香餑餑的現實。
於是，便只能這么不尷不尬，不上不下。
尾聲
曾經，IP代表著佳作，代表著情懷，更代表著萬眾期待。而 如今再提到IP，我卻只能想到它被好萊塢玩兒壞。
的確，經典IP之強大，確實不是普通作品可以匹敵的。它所帶來的經濟效益，可能是其他電影的許多倍。
能躺著賺錢，誰又願意站著呢？
但好萊塢應該明白， IP雖好，可它並不萬能。
再好的IP也需要經營，如何用、怎樣用才是電影方真正應該考慮的問題，而 不是頂著強大IP的名義圈錢。
中國作為除美國本土外，票房貢獻最多的國家，觀眾已經成長了，超級英雄不再是他們唯一的夢。據統計，2020年共有22部好萊塢影片公映，但累計票房卻不足總票房的20%。
更重要的是，他們不再覺得外國的就是好的。
十年前，年度票房前10的電影，一半以上都是好萊塢大片；
到了2019年，榜單上的好萊塢影片僅剩2部；
而 去年，國內卻首次出現票房前十全是國產片的情況。
這一變化也在告誡好萊塢，一味地炒作ip來圈錢，只會使他們從「爺青回」變成「爺青毀」。
當褪去了曾經閃耀著的光環，好萊塢應該明白，所有的創作者也應該明白，留住觀眾的唯一武器，便是敬畏觀眾。
『貳』 童年回憶！《貓和老鼠》拍攝了真人電影，外界的期待和反響如何
對於眾多的70、80後，童年的時光都是被形形色色的動畫片所包圍。
《聰明的一休》、《葫蘆娃》、《變形金剛》、《大頭兒子小頭爸爸》------
當然，還有深受我們大家喜愛的《貓和老鼠》。
不知道真人版又會給我們帶來怎樣的感動，讓我們拭目以待吧。
『叄』 真人版電影《貓和老鼠》總票房破億，為何網友卻直呼毀了童年
因為《貓和老鼠》這部電影非常無聊也非常尷尬，徹底毀了我們的童年。
三、而且電影將湯姆和傑瑞塑造的越來越不符合原版，整個觀影過程都非常難受，還記得在動畫片里湯姆和傑瑞做的事情都是合情合理，而在真人電影裡面傑瑞卻在上半部分變成了反派，成為了一個胡攪蠻纏，行為十分惡心的傻子，而湯姆也被塑造成一個傻子貓咪，在打鬥過程中大部分的梗沒有任何創新，全部都是套用動畫片中的，但是在電影的表現效果來看要比動畫片還要差一節，總之這部電影無論哪一方面都極其尷尬無聊，所以毀了大家的童年。
『肆』 《貓和老鼠》票房破1億，湯姆和傑瑞依舊搞笑，你覺得觀影體驗如何
《貓和老鼠》的真人電影上映了18天，票房剛剛過億。顯然，對於擁有著大IP的這部電影來說，這樣的票房成績只能用慘淡來形容。雖然說湯姆和傑瑞依舊搞笑，也讓人回憶其了不少童年時光，但就從觀影體驗上來說，這部電影並沒有給我帶來很好的觀影體驗。因為這部電影並沒有很好地將2D動畫和3D現實結合在一起，而且劇情略微有些老套，再加上湯姆和傑瑞出場時長較短，使得我在看完電影後有些失望。
三、湯姆和傑瑞的出場時長比較短
作為一部頂著《貓和老鼠》名字的電影，但主角的湯姆和傑瑞出場的時長卻非常短，這一點其實是最讓人難以接受的。畢竟很多人會去電影院看這部電影，實際上都是沖著湯姆和傑瑞去的，這也讓不少看過電影的觀眾很有怨言。實際上，如果整部電影沒有任何真人露臉，全程只有湯姆和傑瑞從頭打鬧到尾，那觀眾還能接受。如今卻反了過來，這也影響了這部電影的口碑。
總的來說，這部電影給我帶來的觀影體驗並不好。
『伍』 貓和老鼠1992電影版評價怎麼樣
1992年的《貓和老鼠》電影是一部能直接反映社會現實的動畫作品。
這部電影是貓和老鼠劇場版里為數不多直接切入社會現象的一部，並且對社會中拜金主義的諷刺十分尖銳，放眼現在我們生活的的社會似乎都能夠找到類似的情節。劇中的人物除了貓和老鼠以及父女以外的所有人物的一切都僅僅是為了眼前的一點利益而互相追逐與背叛。
同時，羅賓尼與貓和老鼠之間為了尋找自己的未來或是過去而互相幫助的過程，也和其他角色形成了鮮明對比。主角的互動中第一次加入了較多的台詞，從台詞中要表達的許多抽象概念，這些台詞的確很難被音樂和動作所取代，對這一經典的銀幕形象進行了顛覆性地改造。
綜合評價這部電影在人物刻畫方式上有著相當大的爭議，但之於社會角度而言仍不失為一部好電影。
『陸』 電影《貓和老鼠》，為何在電影技術突飛猛進的今天，反而丟掉了觀眾的認可
春節檔結束，元宵節來臨。這個短暫的空窗期內，一部擁有超級IP加持的電影上映了：《貓和老鼠》。
上世紀引進的國外動畫中，《貓和老鼠》可謂輻射面最廣，影響力最大，堪稱全民記憶。按理來說，這樣一個情懷滿溢的超級大IP，改編成電影，只要質量基本過關，能達到《加菲貓》《帕丁頓熊》《大偵探皮卡丘》的水平，取得票房佳績並非難事。
但電影上映幾天後，卻得到了糟糕的反饋：票房總預測在一億上下徘徊，豆瓣5.6分。連及格分都沒到。
早年的短劇版本中，《貓和老鼠》單集長度一般僅在30分鍾左右，情節普遍較弱，只是在各種形式的你追我趕中製造笑料。偶爾也會引入一些其它角色，如小象、小金絲雀、灰老鼠泰菲、鬥牛犬斯派克、兩只鞋太太、街頭惡棍貓等等，以製造矛盾，增加故事的多樣性和趣味性。
偶爾，除純粹的簡單笑料外，故事也會進行一些升華，有時甚至還會產生一些成人動畫的意味。比如著名的《憂傷的貓》一集：老實湯姆愛上了一隻母白貓，為其傾盡所有，卻依然輸給了富豪貓。失戀又失去一切後，萬念俱灰的湯姆只能選擇卧軌自殺——該集點到了愛情、階級等多個母題，還對人性與社會現象進行了諷刺，可謂世界文學的經典結構之一，顯然並非僅僅針對兒童。
『柒』 《貓和老鼠》真人版電影預告公開，網友的反響如何
大家覺得沒有動畫版的好看，而且非常的乏味，根本提不起興趣開。我覺得吧，這樣真的太無聊了。