⑴ 關於泰國的電影和音樂
在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分
⑵ 泰國電影很落後嗎這是我看過泰國電影之後的感覺
你試試看看泰國的恐怖片（鬼友、鬼影、鬼營、鬼肢解、瘋魔美女……），你就會知道泰國電影再爛，至少在恐怖片方面還有很多國家可以給他墊底……
⑶ 泰國電影的發展簡史
第二次世界大戰期間，泰國電影生產陷於停頓。當時電影被戲劇和舞台文娛節目所取代。戰後，泰國電影工業有了新的發展。16毫米彩色影片被首次引進，幾部著名的戲劇被改編成電影，舞台上的男女演員轉而成為電影明星。1945～1955年，電影生產處於混亂狀態。製片人尋找不到合適的電影素材，便彼此進行模仿，為了商業上的利潤，不惜將片名定為已上映並叫座的影片名字。同時，他們也熱衷於將大眾喜愛的流行小說或小型戲劇節目拍成電影。由於技術設備等種種原因，直到60年代末，泰國還只是用16毫米彩色反轉片拍片?只有一個拷貝，大多還是無聲的，所以在放映時由專業配音演員通過話筒配音，因此有些配音演員深受觀眾歡迎。
發展初期
泰國的第一部影片《蘇萬小姐》（1921）是由美國製片人H.麥克雷在瓦蘇拉蒂家族幫助下拍攝的，1927年瓦蘇拉蒂家族成立了斯里克倫影業公司，生產了泰國自己導演的第一部無聲影片《雙喜臨門》，3年後，該公司又生產了第一部有聲影片。
成熟時期
60年代
1964年，泰國電影製片者協會成立。
70年代
70年代是泰國電影發展的重要時期，由於採用了群眾喜愛的泰國民歌，影片在農村觀眾中備受歡迎，其中《我們農場的情歌》（1970）大獲成功，製片人獲利6百萬銖，打破泰國影片的收入記錄。這一年中，大部分製片人在影片中加入了民間樂曲。有的影片，有30多支民歌，而不管這些歌曲與情節是否有關。1970年底，導演庇阿克-鮑斯特拍攝了一部與當時泰國電影風格迥異的影片──《佐爾》，在該片中，導演對攝影的角度、格調、演員技巧、剪輯技術都有所創新。雖然影片收入不如《我們農場的情歌》，但卻深受贊揚。這部影片被看作樣板，為許多影片作者所效仿。1973年政府決定對製片給予財政上的支持，降低進口膠片和製片的稅收，提高外國影片的稅率，從而提高了國產片的產量，並全部採用35毫米膠片。1976年，出現了一些新人，他們關心現實，干預社會。如帕慕波-差耶-阿隆拍攝的第一部影片《狗的生活》，描寫了曼谷貧民窟的生活，提出改變貧民生活的先決條件是提高教育水平。這在泰國電影普遍模仿好萊塢和西方娛檛片、追求票房價值的潮流中，顯得獨樹一幟，到1985年為止他又導演了《城霧》、《殘忍的天性》、《乞丐之城》、《老和尚》等5部影片，成為泰國最知名的導演。
80年代
80年代以來，泰國每年大約生產130部影片，在東南亞各國中僅次於菲律賓，名列第二位。泰國共有五、六個大的製片集團。有134個注冊的電影製片人，在曼谷有44座一級影劇院和60座二級影劇院。全國約有1200座電影院，泰國影片年出口量一直很低，平均1年僅有四、五部影片出口，同時，從1976年起，泰國政府徵收外國影片的進口稅大幅度增加，達到每米膠片30銖的高價，也扼制了外國影片的進口。
2000年以後
2000以後，泰國又有數家電影公司崛起，其中最著名的當屬GTH影業，該公司2003年憑借電影《小情人》在觀眾和同行之間樹立了良好的口碑，之後以每年2-3部的精品而稱霸泰國電影市場，並且幾乎每一部電影都能進入國際市場，為泰國電影業做出了巨大的貢獻。
另外泰國的恐怖類電影也很著名，不同於其他國家的恐怖電影的是，泰國的恐怖電影除了恐怖外，裡面更多的蘊藏了許多人生的哲理，觀眾在感受恐怖之餘，也在感嘆導演們的用心良苦。
推薦幾部精品電影：
青春浪漫類： 《暹羅之戀》（ 又叫《愛在暹羅》）《你好，陌生人》《戀愛超男女》《初三大四我愛你》 《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《親愛的伽利略》《荷爾蒙》《季節變幻》《泰國派》《友誼我和你》《愛久彌新》《下一站說愛你》（又叫《曼谷輕軌戀曲》）《悲戀三人行》《愛4狂潮》《十月奏鳴曲》《青蛙公主》《卡車爛漫旅》《big boy》《情書》《床邊偵探》《愛你24小時》《真愛》《二月》《音為愛》《愛很大》（又名Love Julinsee）《甜甜圈》《想聽到說愛》《初戀這件小事》《愛無7限》《O型血》
勵志感人類：《我的老師》《我的幽靈朋友》《暹羅之戀》《小情人》《鬼媽》《尋找狗托邦》《我家樂翻天》《英雄少年》《美麗拳王》《yes or no》（又叫《想愛就愛》）《幸運的失敗者》《想聽到說愛》《愛無7限》
經典鬼故事：《鬼影》《死神的十字路口》《鬼5虐/鬼亂5》《連體陰》《厲鬼將映》《惡魔的藝術》《鬼肢解》《鬼四忌》《鬼宿舍》（又名《我的幽靈朋友》《十三駭人游戲》《嬰屍》
動作類電影：《拳霸1》《拳霸2》《冬陰功》《泰南拳》《女拳霸》《怒火鳳凰》《英雄少年》
2012部分電影
會更好的 (主演:Penpak Sirikul，Prama Imanotai)
爭錢斗愛ATM ATM (2012)
億萬少年的最高機密 （最佳電影）
Home 愛 幸福 記憶 （《暹羅之戀》楚卡 最佳導演）
死黨 （馬里奧 毛瑞爾）
曼谷功夫（馬里奧 毛瑞爾 Pae Arak Aom）
情人節甜心 （Pae Arak pattie）
善惡無赦 （馬里奧 毛瑞爾 Ploy ）
初戀這件小事（馬里奧·毛瑞爾 平采娜·樂維瑟派布恩）
2013部分電影
鬼夫（馬里奧·毛瑞爾、Mai Davika）
靈觸（又稱：靈視）（pong ）
這個高中沒有鬼 (搞笑類恐怖片)
鬼夫 荷爾蒙 痞客青春 晚娘2012(下) 愛不到還是不能愛 鄰家有愛 幽長周末 死在那年夏天 你好，再見 食指 錫礦山 大小姐 慾念之力 日落湄南河 泰國黑幫 最後的愛 因為愛還未終結 星月情 靈觸 四個還神的少年等
2014部分電影
這個高中沒有鬼2 短褲黑幫 人妖打排球 凶地 教師日記 如果可以回到過去 時光情書 我的兄弟情人 愛要來了 我很好，謝謝，我愛你 超快感 游隊驚魂 荷爾蒙2 舊傷 浪漫滿屋 鬼三驚2 最後的執刑人 愛不到還是不能愛 1448愛在你我之間等
2015部分電影
這個高中沒有鬼3沒有真相的內心秘密 棋盤游戲 藍色時分 愛與秘密等
⑷ 泰國、印度和中國電影 哪個在世界市場影響力最大
世界電影綜合影響力級別
頂級：美國
一級：中國（含港澳台），法國，日本，印度，英國。
二級：德國，義大利，西班牙，俄羅斯，韓國。
三級：加拿大，泰國，澳大利亞，巴西，南非，阿根廷，伊朗，墨西哥，印度尼西亞。
四級：其他國家和地區。
被歸為二級的國家，其電影產業的整體實力並不見得比一級的差，也不是自己製作的電影沒有自己的風格，只是沒有自己在某一領域可以拔得頭籌過分出眾的原因，雖然也許各方面並不差，但是其風頭容易被一級的國家所掩蓋，所以他們的電影在世界范圍內的影響力並不像想像中的那麼強！但依靠自己成熟的電影工業，仍會在區域內有較強的影響力，所以把這些國家稱為區域內的強者！例如韓國電影，雖然在亞洲，尤其是東亞會較有名氣，但是在歐美及其他地區並不算出眾！
被歸為三級的國家，本國的電影產業並不算發達，但也小有規模，他們在區域內也有一定得影響力，但他們沒有特別出眾的地方，總之不可以稱為全面，這類國家的電影市場比較脆弱，如果不加以措施，任由外國電影大舉進軍，對其本國電影的發展是不利的，但仍較有潛力，只要措施合理，也會綻放光彩！
綜合來說還是中國影響力大些，但是經典電影太少。
⑸ 為什麼泰國的電視劇電影突然在大陸那麼紅。
因為中國人看膩了韓劇的拖拉和日劇的精簡黑暗，而且泰國的華麗風格·和夢幻故事正適合中國人現在的口味，而且中央八套和安徽衛視的熱播，正印證了這個道理
⑹ 泰國電影電影特點
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。
⑺ 泰國電影發達嗎比大陸電影發達開放嗎
泰國電影業並不發達，這些年來雖說不斷有一些商業佳作面世但並不能拖起整個工業，因為畢竟市場很有限，征服不了整個東南亞或更廣闊的市場。泰國電影目前獨立製片風靡，大部分都是吸納的外資，如香港台灣日本歐洲等地都有在當地投入拍攝。電影類型很單一，每年都是以恐怖片為主喜劇片來補的8+2模式。泰國的電影審查也很嚴格，但規避起來有其他辦法來解決，比如若是有外資投入或與其他地域合拍的電影就會逃避掉審查的限制，泰國電影審查不允許有反佛教及同性題材的出現，其他的還可以。
另，泰國電影業並不開放，以保護本地製作為主，每年也大量限制外片的輸入。