A. 為什麼國內幾乎看不到俄羅斯的電影電視劇歌曲動漫
《在那1941年》是一部反映「二戰」的連續劇。曠日持久、殘酷的「二戰」是世界人民心中永遠的傷，這段黑暗的歷史被以各種方式記錄保存下來，當事人為之落淚，後人為之警醒。
央視8台海外劇場已經引進，譯製版，並已經播放。
目前在這個商業化的社會上。俄羅斯的軟實力確實比不了美國甚至是日本。但是俄羅斯對前獨聯體國家的影響力還是非常巨大的。
俄羅斯是一個有底蘊的國家沒理由會這樣沉寂下去的。
B. 為什麼俄羅斯的電影業不發達是因為文化也不是很發達么
誰說俄羅斯電影不發達的。俄羅斯電影90年代之後由於思想解禁，異軍突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依爾科夫在外蒙古拍攝的獲得威尼斯金獅獎的名作。手中是法二版。這次課上給學生放了投影，大銀幕體驗大草原風吹草低見牛羊的意境，感覺真爽啊。
1994年，《烈日灼身》（《毒太陽》），同為尼基塔·米哈依爾科夫導演的揭露斯大林時期政治迫害的反思電影，獲得戛納評委會大獎。此外，尼基塔·米哈依爾科夫在後蘇聯時期拍攝的《西伯利亞的理發師》及最新作品《十二怒漢》都有不錯的DVD版本。
基拉·穆拉托娃是蘇聯極有個性和有爭議的女導演，後蘇聯時期她的作品《迷戀》（1994）和《契訶夫的主題》（2002），這倆個電影都來自俄羅斯五區版的穆拉托娃套裝。不知道這個套裝還有她的其它啥電影。
1996年，亞歷山大·索科洛夫的《母與子》，這位被譽為是「改革與公開化時期」的塔可夫斯基的作者電影大師，迄今已拍攝了故事片17部，紀錄片20餘部。
值得慶幸的是，索科洛夫的代表作大部分在國內都能找到DVD。《母與子》，我手頭有兩個版本，一區版本和英二「人造眼」版本。《父與子》我也有兩個版本，另一個是台三發行的。「人造眼」出版的這個套裝，還包括《父與子》。「人造眼」的索科洛夫套裝，除了畫質遠好於一區版本外，勝在花絮豐富，尤其是收入了兩個紀錄片《卑微的人生》和《士兵之歌》，對於理解索科洛夫的創作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品還有：「生死三部曲」開篇之作《第二層地獄》（1990）、《太陽》、一個鏡頭構成的《俄羅斯方舟》（2002）、來自西班牙二區的《金牛座》（《遺忘列寧》）及2007年索科洛夫的最新作品《亞歷珊卓》。
至於索科洛夫的紀錄片，一區FACETS發行的索科洛夫紀錄片套裝算是較全的，我手頭有《大地的輓歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基輓歌》（1988）《精神之歌》和《旅程輓歌》（2001），以及最近英皇出的也是一區FACETS發行的《對話索爾仁尼琴》（1998）等。
1997年，謝爾蓋·鮑德羅夫的《高加索俘虜》，一區米高梅發行的版本。這是第一部以車臣戰爭為背景的故事片。故事類似大島渚的《飼育》或姜文的《鬼子來了》，說不清是誰受誰的啟發了。導演謝爾蓋·鮑德羅夫屬於移居國外的俄羅斯導演群體，他有韃旦血統，生於西伯利亞，用外資拍攝迎合西方觀眾的電影。最新的電影就是獲得奧斯卡最佳外語片提名的《蒙古王》，大陸演員孫紅雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。
下面該說新一代導演了。
首先應提到的是多產的阿里克塞·巴拉巴諾夫。1997年，他導演的由俄羅斯最重要的民營電影公司CTB出品的匪幫片《兄弟》（《兄弟憐》）在俄社會引起強烈反響。意見對立使得這部電影不僅成為電影領域的一個事件，也成為俄羅斯社會生活的一個事件。影片描寫的是彼得堡黑社會與僱傭殺手之間的事件。由於影片票房的大賣，《兄弟》2000年又拍攝了續集。評論界對影片的塑造的主人公達尼拉的形象展開了激烈爭論。2002年，他導演的《畸形人與正常人》（《畸零與色情》），在戛納電影節上的展映引起普遍關注。2005年，巴拉巴諾夫又拍攝了動作大片《死人的騙局》，由大導演尼基塔·米哈伊爾科夫主演。此外，巴拉巴諾夫還拍攝了以車臣戰爭為背景的戰爭片《戰爭》（《反恐戰爭》）獲得了俄羅斯塔夫爾電影節頭獎金玫瑰獎。這部電影我手頭有英二的版本，還是那天意外地在大B那特價淘來的。
戰爭題材，尤其是衛國戰爭是蘇聯電影創作取之不盡、用之不竭的源泉。戰爭片歷來是蘇聯電影的一個重要類型。曾引發幾次浪潮。隨著前蘇聯社會的改變、人的思想觀念的轉變，電影在表現政治、表現社會、表現戰爭等方面開始出現新的不同的視點。個別電影創作者對以前未曾觸及的阿富汗戰爭，尤其是20世紀90年代開始的車臣戰爭給予了極大的關注。他們以不同的形式、不同的視點對戰爭進行了分析和批判。蘇聯解體後，後蘇聯的戰爭片也涌現出許多重要作品。包括反映阿富汗、車臣戰爭，當然，二戰的衛國戰爭依舊是一個永恆的題材。如尼古拉·列別傑夫的《星星敢死隊》和羅戈日金的《戰場上的布穀鳥》。這兩部電影，我手頭均有DVD。
另一位引人注目的導演新秀是安德烈·薩金采夫。2002年，他的一部《回歸》一舉獲得了威尼斯電影節最高獎金獅獎。這是塔可夫斯基的《伊凡的童年》奪得金獅獎三十多年之後，再次獲此殊榮。這個電影我手頭有兩個版本：三區安樂版本和法二TFI版。另外，薩金采夫的新作《將愛放逐》（2007）的DVD也由法二TFI發行，手頭已有。
進入21世紀以來，許多出身於電影世家的年輕導演，如岡查洛夫斯基、幫達爾丘克、米哈伊爾科夫、丘赫萊依、托多洛夫斯基、楊科夫斯基的兒子們，都一躍成為俄羅斯電影創作的中堅。其中，比較突出的有，格利高里·丘赫萊依的兒子巴維爾，他導演的成名作是《竊賊》（1997），關於父親的缺失與少年的成長。這個電影我手頭有兩個版本：台三元寶利的和德二的。此外，我還收集到了巴維爾·丘赫萊依的另一部電影《薇拉的司機》（2004）。
與格利高里·丘赫萊依同一時代的同學兼新浪潮夥伴謝爾蓋·幫達爾丘克，如今，他們的兒子也站在同一電影前沿。名叫菲多爾的小幫達爾丘克，不比父親遜色，拍攝了氣勢恢弘的戰爭片《第九縱隊》，票房評論俱佳。
彼得·托多洛夫斯基（《戰地浪漫曲》、《國際女郎》）的兒子瓦萊里，也是青出於藍勝於藍。可惜的是，他的最重要的電影《愛情》（1991）、《聾人之國》（1997）均無緣得見。不過，他的另一部電影《情人》（2002）手頭有，是由主演過《鄉愁》的奧列格·揚子科夫斯基主演。
除此之外，手頭有DVD的還有其它一些重要作品，列舉如下：
安德烈·克拉夫庫克的《尋找幸福的起點》（2006）。該導演今年的大片《海軍上將高爾察克》也發行DVD了。坊間有多種版本流行。
《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜納佐洛夫作品，獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎和評審團特別獎。《消失在地圖上的名字》（2003），莫斯科國際電影節最佳導演獎。《斯佐的愛》（2004），哈薩克導演古卡·歐瑪洛瓦戛納參賽作品。《死亡騎士》（2005），俄羅斯一部暗殺題材的動作大片。
《瑪莎》，謝爾蓋·特卡喬夫作品。俄羅斯五區發行的DVD。更新的作品還有2007年阿里克塞·彼馬諾夫的電影《敖德薩的三天》。大B那花一塊五淘來的。
最後要提到的自然是「俄羅斯的呂克·貝松」提莫·貝克曼貝托夫，他導演的《守夜人》是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。《守夜人》讓全世界影迷見識到俄羅斯新電影「文藝復興」的威力。這部電影及續集《守日人》均獲得巨大的商業成功。這兩部電影及導演的第一部好萊塢製作《通緝令》（2008），市面都有多種版本，前者還發行了藍光碟。
C. 俄羅斯電影為什麼不好看
密碼疑雲
還不錯啊
我估計 你是看了 守夜人.
所以說 不好.
那部電影 感覺 是不怎麼好,但是 密碼疑雲 不錯的.
D. 別樣俄羅斯喜劇，多元化交集的《戰斗民族養成記》，劇情一般嗎
俄羅斯喜劇電影《戰斗民族養成記》，一部很不錯的合家歡喜劇電影。這個國家的人民真的很瘋狂，多元化元素融入其中，劇情而言，典型“合家歡”電影，但是很讓人尷尬。這種多元化的交集，可以展現什麼樣的魅力？這或許是本片的最大亮點！尤其是其中我們最津津樂道的戰斗民族俄國，是怎樣的被稱作戰斗民族！以及為此而構思俄國岳父考驗中國女婿的好戲接連上場！
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
這部電影其實屬於還能看的那種中俄合拍喜劇片，但是中方資本的硬插入太尷尬了，文化沖突愛情喜劇，比較模式化，笑點設置生硬。想要借異域之間的文化差異製造幽默感的想法可以，可惜做得不太好，偏笨拙，偏幼稚！情節單薄，邏輯沒有，小品級別的國產片，沒有電影感。演員之間完全沒有火花，感覺像在各演各的，兩種語言之間也沒有拍出梗，在現實中，這種所謂拜見岳父大人的大陣顯得如此可笑，難道現在還是十年前嗎？
E. 美國,日本,俄羅斯的電影各有什麼特點
美國由於有個好萊塢，所以動作片和科幻片目前沒有其他國家能夠比擬——誰叫人家捨得花錢啊……
俄羅斯現在好像也熱衷與拍動作片和科幻片，前一段時間的《無畏上將高爾察克》還有最近的一部科幻片拍得都不錯，只是看管英語科幻片突然換俄語的看起來有點不大習慣。
日本片嘛……可能恐怖片還可以，其他片子都不咋滴，尤其是動作片跟科幻片，動作片製作上僅僅只是比韓國的好——韓國的動作片是我看過的最惡心加郁悶的……科幻片嘛——不知咋滴，我看過的日本科幻片感覺上都跟奧特曼差不多，劇情幼稚，演員演技糟糕，打鬥場面根本就是奧特曼，永遠都是一開始被人狂毆，然後最後就爆發一下子幹掉敵人……
個人覺得，還是美國片比較好看，當然這是與日本和俄羅斯比較的。如果是全世界的話，那中國（包括港澳台地區）的片子也很好看。
需要說明的是，如果是大製作電影的話，估計美國的應該是最牛的了，例如戰爭片，動輒就扔好幾億的美元進去拍，不夠再補——試想一下，用錢砸出來的戰爭片能不好看嗎？
F. 俄羅斯娛樂業和電影業為什麼不發達
娛樂業需要大量的人口基數是中產階級，比如莫斯科，彼得堡，諾夫哥羅德，喀山，假如中產階級的人數太少，票買不了多少，成本都劃不來。電影業目前是私人的公司占市場的70%，因為互聯網的原因，對電影的沖擊力很大。老百姓已經習慣於在網上看電影，電影公司沒有票房，賺錢就很難，中小城市早就把電影院改成商場了。
G. 國內很少能看到俄羅斯的影視作品，俄羅斯的文化輸出為何如此之少
其實，中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數，甚至民間組織和政府部門也在這方面你做了不少的工作。只是俄羅斯的作品在中國的反響並不理想，俄羅斯《冰雪女王3：火與冰》豆瓣評分才4.7，票房僅為7400萬元，《斯大林格勒》，票房不到7200萬。
主要的原因還是因為作品的題才和文化的差異，首先俄羅斯電影沒有美國大片氣勢恢宏的氣勢，也不像印度片那樣接地氣、能夠引人共鳴。其中一點很重要的原因就是文化的差異，俄羅斯電影大部分都是關於國家歷史戰爭，因為歷史和文化背景都有較大的距離，難以讓中國觀眾產生共鳴。
但是俄羅斯也在這方進行了改變，如今的俄羅斯喜劇電影，基於蘇聯的基礎，擁有大量的傳統俄羅斯風情，本土風格十分突出。同時，在故事創意上俄羅斯電影一直關注本土風俗、蘇聯時代的集體主義精神、運動競技等大國文化仍能在電影中尋覓蹤跡，但比起早期喜劇片來說，俄羅斯電影也在向輕松愉快的喜劇風格逐漸轉變，少見陰暗沉重的社會批判內容，風趣幽默的情節開始越來越多。這一點在典型的體育電影《花滑女王》中體現得十分明顯。