㈠ 上影節參賽片單揭曉，秦海璐導演新片入圍主競賽單元
新京報訊 6月3日，第22屆上海國際電影節公布了金爵獎參賽片全片單，包括劇情長片競賽單元、紀錄片單元、動畫片單元和短片單元。其中，甘劍宇執導的《鋌而走險》、秦海璐執導的《拂鄉心》、楊荔鈉執導的《春潮》三部中國電影入圍了主競賽劇情長片名單。本屆電影節將於6月15日—6月24日舉行。
一、金爵獎劇情參賽片Feature Film
《兄弟會》（BROTHERHOOD）
國家/地區：俄羅斯（Russia）
導演：帕維爾·龍金（Pavel Lungin）
《夢之城堡》（CASTLEOF DREAMS）
國家/地區：伊朗（Iran）
導演：雷薩·米爾卡里米（Reza Mirkarimi）
《逃離小鎮》（CHICUAROTES）
國家/地區：墨西哥（Mexico）
導演：蓋爾·加西亞·貝納爾（Gael García Bernal）
《天助吾友》（THEGREAT SPIRIT）
國家/地區：義大利（Italy）
導演：賽爾喬·魯比尼（Sergio Rubini）
《呼吸之間》（INHALE-EXHALE）
國家/地區：喬治亞/俄羅斯/瑞典（Georgia/ Russia/Sweden）
導演：迪托·欽察澤（Dito Tsintsadze）
《第四泳道》(LANE4)
國家/地區：巴西（Brazil）
導演：埃米利亞諾·庫尼亞（Emiliano Cunha）
《一首小夜曲》（LITTLENIGHTS, LITTLE LOVE）
國家/地區：日本（Japan）
導演：今泉力哉 （Rikiya Imaizumi）
《生日》（MANYHAPPY RETURNS）
國家/地區：德國（Germany）
導演：卡洛斯·A·莫萊利（Carlos A. Morelli）
《痴夢芭蕾》（PACARRETE）
國家/地區：巴西（Brazil）
導演：阿倫·戴伯通（Allan Deberton）
《拂鄉心》（THE RETURN）
國家/地區：中國（China）
導演：秦海璐（QIN Hailu）
《羅莎》（ROSA）
國家/地區：義大利/斯洛維尼亞（Italy/ Slovenia）
導演：卡蒂婭·湊麗婭（Katja Colja）
《光影守護者》（SHYRAKSHY:GUARDIAN OF THE LIGHT）
國家/地區：哈薩克（Kazakhstan）
導演：葉爾梅克·圖薩諾夫（Yermek Tursunov）
《春潮》（SPRINGTIDE）
國家/地區：中悄手國（China）
導演：楊荔鈉 （YANG Lina）
《木生日光下》（TREESUNDER THE SUN）
國家/地區：印度（India）
導演：比朱·達摩達蘭（Dr. Biju）
《鋌而走險》（VORTEX）
國家/地區：中國（China）
導演：甘劍宇（Jacky Gan）
二、金爵獎紀錄參賽片 Documentary Film
《時間之橋》（BRIDGESOF TIME）
國家/地區:拉脫維亞/立陶宛/愛沙尼亞（Latvia/ Lithuania/ Estonia）
導演：克里斯特·布賴德（Kristīne Briede）、奧德里烏·斯通尼斯（Audrius Stonys）
《第四王國》（THEFOURTH KINGDOM）
國家/地區：西班牙（Spain）
導演：阿旦·阿里阿伽（Adán Aliaga）、阿萊士·羅拉（Àlex Lora）
《一切都好》（IT'SALL GOOD）
國家/地區：委內瑞拉/德國卜茄（Venezuela / Germany）
導演：圖基·根克維爾（TukiJencquel）
《沉默之火》（MUTEFIRE）
國家/地區：哥倫比亞（Colombia）
導演：型運察費德里科·阿泰爾塔加（Federico Arteaga）
《大理的聲音》（THESOUND OF DALI）
國家/地區：中國（China）
導演：張楊（ZHANGYang）
三、金爵獎動畫參賽片 Animation Film
《迪哩哩在巴黎》（DILILIIN PARIS）
國家/地區：法國 / 比利時 / 德國（France /Belgium / Germany）
導演：米歇爾·歐斯洛（MichelOcelot）
《露特尋龍記》（LOTTEAND THE LOST DRAGONS）
國家/地區：愛沙尼亞（Estonia）
導演：雅諾·波德瑪（Janno Põldma）
《路易斯和盧卡-登月行動》（LOUIS AND LUCA – MISSION TO THE MOON）
國家/地區：挪威（Norway）
導演：拉斯姆斯·A·西韋特森（Rasmus A. Sivertsen）
《若能與你共乘海浪之上》（RIDE YOUR WAVE）
國家/地區：日本（Japan）
導演：湯淺政明（MasaakiYuasa）
《動物特工局》（SPYCIES）
國家/地區：中國（China）
導演：張志一（ZHANGZhiyi）、紀約姆·伊弗奈（Guillaume Ivernel）
四、金爵獎短片參賽片 Short Film
真人短片：
《六月三十一》（ABRIEF DREAM）
國家/地區：中國（China）
導演：耿德（GENG De）
《教室疑雲》（DISSECT）
國家/地區：伊朗（Iran）
導演：薩瓦什·沙哈比（SiavashShahabi）
《一日港灣》（FINDHARBOUR FOR A DAY）
國家/地區：法國（France）
導演：保羅·馬庫斯·杜阿特（Paul Marques Duarte）
《格蕾特的伎倆》（GRETEL』S TRICK）
國家/地區：德國（Germany）
導演：米麗娜·阿博彥（MilenaAboyan）
《母親》（MOTHER）
國家/地區：尼泊爾（Nepal）
導演：帕瑞其德·森（ParichhedSen）
《無處安放》（NOWHERETO PUT）
國家/地區：中國（China）
導演：韓京志（HAN Jing）
《克拉瓦的三天》（THREEDAYS OF KLAVA GRACHOVE）
國家/地區：俄羅斯（Russia）
導演：伊萬·格里格里烏納斯（Ivan Grigolyunas）
《鎖夢》（THESOMNIUM）
國家/地區：中國（China）
導演：劉競宇（LIU Jingyu）
《歸途》（THE WAYHOME）
國家/地區：中國（China）
導演：周易然（ZHOU Yiran）
《錄像帶》（VIDEOTAPE）
國家/地區：墨西哥（Mexico）
導演：桑德拉·康塞普西翁·雷諾索·埃斯特拉達（Sandra ConcepciónReynoso Estrada）
動畫短片：
《秋實》（HARVEST）
國家/地區：中國（China）
導演：孫立軍（SUN Lijun）
《陋室之王》（KINGOF THE HOUSE）
國家/地區：中國（China）
導演：張自歌（ZHANGZige）
《恐怖摩天輪》（LANORIA）
國家/地區：西班牙（Spain）
導演：卡洛斯·貝納（CarlosBaena）
《貓咪歷險記》（TEOFRASTUS）
國家/地區：愛沙尼亞（Estonia）
導演：薩基·卡巴斯（SergeiKibus）
《逆時針》（WIDDERSHINS）
國家/地區：英國（UK）
導演：西蒙·P·比格斯（Simon P. Biggs）
新京報編輯 徐美琳 校對 柳寶慶
㈡ 錫蘭《小鎮》 電影帶來的世界8 2022-06-06
錫蘭 《 小鎮 》 電影帶來的世界 8
這是一部土耳其導演錫蘭在1998年拍攝的獨立電影，是這位後來享譽世界的大導演的長片處女作。這一年，中國導演賈樟柯的長片處女作《小武》問世。早一年，即1997年，伊朗大師阿巴斯的巔峰之作《櫻桃的滋味》問世。在獨立電影的歷史上，這應該是個巧合。
（一）《小鎮》梗概
有人把此片翻譯成《小城歲月》。在中國，感覺上小城與小鎮還是有區別的，再小的縣城也算城，再大的鄉鎮卻只能是鎮。直觀上看，《小城歲月》比《小鎮》文藝許多，但看過電影卻覺得《小鎮》更接近錫蘭的本意。小城就是小城市了，而小鎮卻更靠近農村。影片中，樹林與田野的交映，晨曦與暮靄的變幻，加上稀疏散落的房屋，實在構不成一個小城，更像村落。
影片中的田園牧歌情調，農村屋舍風格，無不體現出濃濃的鄉土氣息。結合錫蘭的自述，說小鎮更為貼切。
這部電影以兩個孩子的視角，跟著季節更替，分四個段落敘述了一個土耳其小鎮中的家庭故事。
故事的第一段是，一戶人家中，11歲的女兒正在上小學，她還不習慣面對無情的社會現實以及生活給她的殘忍傷害，但她必須學會適應。
教室里，遲到的小男孩脫下在雪地弄濕的襪子，掛到爐子上烘乾。落下的水滴掉在燙熱的鐵板上，化為水蒸汽嗤嗤作響。小女孩由於午餐便當有異味，自尊心被刺傷，暗自落淚。她注意到黑板和老師以外的一切，比如那片飛在教室里頭的鴨絨毛。個人的主觀體驗被慢慢放大，形成一種迷幻的、帶有童年記憶的游離效果。老師讓不同的學生朗讀課文，小孩子們都很認真聽話。不過是那種逐字照念，有氣無力的樣子。中年男老師不時駐足窗前，隔著玻璃，看著對面山坡上的積雪。鏡頭變焦，一下子就清掃了之前伊朗兒童電影的殘舊錯覺。比起伊朗人，錫蘭還是有著個人專屬的美學體系。出色的導演對於真實距離和窗框構圖都著獨特的表現力，稱得上所見略同。隔著玻璃窗戶的幾組鏡頭，在《遠方》和《適合分手的季節》等片里都有出色表現。
第二段發生在春天，女孩和小他四歲的弟弟相伴前往玉米地，他們的家人正在那裡等著他們。穿越玉米地時，他們似乎體悟到了自然與曠野的神秘。
這時有了林中的風，一陣陣的風吹起，跑到姐弟倆人身邊。他們忙著摘枝頭李子，穿過樹枝的陽光在地上投下了色塊分明的陰影，明暗來回遊走變化。時間流動遲緩，不為周圍人察覺。整段的場面調度和視聽語言都十分出色，游樂場里的叫喊聲，音樂的高低變化，時有時無，像極轉暈了頭的人們，又是一旁人物百無聊賴的真實體驗。空鏡和特寫鏡頭在這一段被多次運用，蒼蠅侵犯著驢子的眼睛；一番爭論後，火光下爺爺額頭的皺紋、眼睛、耳部，父親和堂叔因為據理爭執表現出的不同神情，不耐煩或小沉默。
第三段中這對姐弟目睹了更多成人世界的復雜與黑暗。到了林間，一家人圍坐在野外生起的篝火邊上，夜幕下火光搖曳，簡直有些難以想像的美好。篝火，夜晚的風，大人們的話，到後來的咳嗽，狗叫，放諸於我，找到一個契機圓了心中所往。孩子們把時間用在了長大後記不起來的頑皮事上，也會一直記得曾經捉弄過的瘋子，出於人類本性里的欺凌弱小，他們捉弄的小動物，有時候也變成童年的夢魘。
影片在這一大段插入兩段非現實的畫面，一是小男孩在爺爺的一戰故事裡入睡，不管伊拉克和印度在何方。講故事的聲音再一次高低變化起伏，小男孩做了個噩夢，夢見母親從窗檯摔下。堂叔用牢騷表達著自己的不滿，對其他人的講話流露出不耐煩的情緒，他發表異見，講起自己一人去當兵：路邊松樹的味道，眼前的黃土路，變得真實起來。
最後一段發生在家裡，夢境與現實在這里平靜地交錯。藉助爺爺等人口中的講述，現下的時間被拉長，進入穿越幾十年光陰的另外一個空間。講述的時間超越了影片的時間，這部分的片長佔用也是最長，也是錫蘭小時候的獨特記憶。錫蘭的魅力在於不掩飾對小鎮的認同與歸屬，裡麵包含著父親帶來的寶貴記憶財富，他所持有的不僅是一種尊敬加關愛。小鎮給他成長帶來的歡樂太多，它的變化與消逝，看在一個經歷者的眼裡，只會驅使他記得更深。這是懷舊情結的積累爆發，也是感性主義的培育。雖然沒有外力的介入，錫蘭成長後離開小鎮。但小鎮生活的美好卻伴隨著男孩的長大，在不可逆中的時間流動中催促著他去重拾，加以再現。
一條到處覓食的狗，一名路邊靜坐的老漢，寥寥幾個畫面，這就是錫蘭記憶中的小鎮和故鄉。換作許多人，這樣的情景人物也是親近的，它們出現在每個人的記憶中又略有不同，有斑點的狗，抽煙、瞌睡乃至發愣的老漢。他們註定應該出現在成長過程中屬於他們的合適位置上。你費盡心思去尋找記憶中不應忘記和錯失的記憶，卻不知這狗和老漢其實已是完整的解釋。
（ 二）導演錫蘭
努里·比格·錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生於土耳其伊斯坦布爾，之後在土耳其恰納卡萊省的耶尼傑長大。從伊斯坦布爾海峽大學（osphorus大學）的電氣工程專業畢業後，他花費了兩年時間在米馬爾希南（Mimar Sinan）藝術大學研習電影製作。而後錫蘭經過了一個比較漫長和不太如意的的階段，才開始拍攝電影。這在後面附錄錫蘭自述中有具體描述。
錫蘭電影年表：
1995年，執導個人首部劇情短片《 繭 》，獲得第48屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎提名。
1998年，執導劇情長片處女作《 小鎮 》，獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎、第11屆東京國際電影節主競賽單元青年電影銀獎 。
2000年，執導《 五月碧雲天 》，獲得第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。
2003年，執導《 遠方 》，獲得第56屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名、主競賽單元-評審團大獎。
2006年，自導自演《 適合分手的季節 》，獲得第59屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。
2008年，執導《三隻猴子》，該片獲得第61屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，錫蘭憑藉此片獲得第61屆戛納電影節最佳導演獎、第2屆亞太電影大獎最佳導演獎。
2009年，擔任第62屆戛納電影節主競賽單元評委。
2011年，執導《 安納托利亞往事 》，獲得第59屆 戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，並憑藉此片獲得第25屆歐洲電影獎最佳導演獎提名。
2014年，執導《 冬眠 》，獲得第67屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，錫蘭憑藉此片獲得第27屆歐洲電影獎最佳導演提名。
2018年，執導劇情片《 野梨樹 》，該片入圍了第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第9屆北京國際電影節天壇獎。
2019年6月，錫蘭出任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席。
（ 三）錫蘭電影
上列錫蘭的電影中，《 小鎮 》、《 五月碧雲天 》和《 遠方 》為其故鄉三部曲，《小鎮》的故事在《五月碧雲天》和《遠方》中得到了延續，這是一組以時間為線索、展現土耳其城市化狀貌的三部曲。職業演員穆扎菲·奧德默在《五月碧雲天》中飾演拍攝《小鎮》的導演，他在《小鎮》中扮演了片頭被孩子玩弄的瘋子。艾明·托普拉克飾演沒考上大學、在工廠打工的年輕人是貫穿三部曲的一個線索。在《遠方》中，他來到了伊斯坦布爾，寄居在穆扎菲·奧德默飾演的導演家中。我覺得其中《 五月碧雲天 》最精彩。
而在錫蘭所有的電影中，《 冬眠 》應為最佳，金棕櫚獎不是浪得虛名。另外還比較喜歡《 安納托利亞往事 》，這是我看的第一部錫蘭電影，有點先入為主。
這里單說《小鎮》，還是因為它是錫蘭的第一部長片，類似於賈樟柯的《小武》。一個導演的起點電影往往是最重要的。
《小鎮》取材自他父親艾岷·錫蘭的故事，並加入自己的童年回憶和家庭往事。電影中出現的兩個孩子還原的是童年時期的努里·比格·錫蘭和他的姐姐。艾岷·錫蘭和妻子在電影中扮演了自己，錫蘭則完成電影的掌鏡工作。這是一部家庭作坊式電影，像錫蘭所有的電影那樣，由極簡的團隊（往往有親友的加入）製作完成。
《小鎮》中美輪美奐的黑白影像令人贊嘆，這得力於錫蘭本人的攝影功底。在從事職業導演之前，錫蘭的身份是攝影師。因此毫不奇怪，《小鎮》中的畫面更多是具有獨立審美價值的靜態攝影，而不是流動的影像。同時，特寫的大量運用也暴露出錫蘭沒有接受正規電影教學的經歷，極少有的敘事性段落則以生硬的蒙太奇完成。不過，錫蘭找到了規避短板的辦法，即放大影像的感染力，減少敘事。
如果說《小鎮》煥發出某種詩意，其原因不只在於畫面自身帶有的詩情畫意，同樣也出自影像以詩的邏輯剪輯。據說，這來自於安德烈·塔可夫斯基。《小鎮》所參考的電影主要是《伊萬的童年》和《鏡子》，前者在孩子的世界和雪地場景中能明顯感覺到，後者則是影片中的自然風景（雪、樹、份……）及多處幻覺與夢境。可以說，《小鎮》是錫蘭作為塔可夫斯基忠實粉絲的致敬之作。
錫蘭後來形成的風格，不少都能在《小鎮》中找到影子。家庭生活是錫蘭大多數電影刻畫的主題，《小鎮》已經具備。隨著人物突然從近景中出現或消失，鏡頭的焦距發生急劇的變化，這類極富視覺沖擊力、顯示靜態人物與動態環境之間張力的鏡頭將成為錫蘭電影的標志性鏡頭，在《遠方》和《三隻猴子》中將得到登峰造極的發揮。
錫蘭心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都認為《冬眠》對於錫蘭不啻一次自我突破，因為他放棄了擅長的影像造型能力，轉而嘗試開發電影的文學性。但頻繁的對話在《小鎮》已經出現，家人圍著篝火各顧各的真摯與對話以某種類似於契訶夫的方式進行著。錫蘭曾在《五月碧雲天》中題詞獻給契訶夫，並且眾所周知的是，《冬眠》就改編自契訶夫的小說。
附錄1 ：錫蘭自述
2019年6月20日，錫蘭擔任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席期間，參加了一個兩個小時的對談和互動活動。錫蘭敞開心扉，講述自己走上電影之路的曲折經歷，鼓勵年輕人從事藝術創作，並毫無保留地和大家分享拍攝電影的經驗。
錫蘭當年60歲，他的作品並不多。一共拍了《小鎮》、《五月碧雲天》、《遠方》、《氣候》、《三隻猴子》、《小亞細亞往事》、《冬眠》、《野梨樹》八部電影。其電影有著獨特風格，觀眾很容易被他電影的深沉、憂郁和詩意打動。而原本學工程的錫蘭，他的電影之路可以說十分曲折。
「在我小時候，電影的影響很大，通常看了一部電影，不管好壞，至少會討論三天。我很喜歡電影，但大學學的是工程。大學第三年的時候我發現不適合做工程師，就開始做攝影。」
但大學畢業後，錫蘭就陷入了迷茫期。
「雖然我得到了工程學位，但很困惑，不知道人生該做什麼，接下來該怎麼走。在那個年代的土耳其，大家覺得攝影不可以當飯吃的，只能是一個業余愛好。」
「我先去了倫敦求學，第一個工作是在餐廳做服務生，錢很少。我經常會去超市裡偷書來看，偷小磁帶來聽古典音樂。但有一天我被抓住了，從那以後我就不偷了。因為當時的這種恥辱感，是非常嚴重的。」錫蘭被抓了兩次，有一次是偷牛奶，他被一個15歲的孩子一把抓住，然後推出了店外。「我走啊走，突然之間看到了一面大的鏡子，我在鏡子里看到了自己的臉，是和過去那麼不同。那一次的經歷，教會了我很多。」
「羞恥和恥辱感，是生活中的好老師。」錫蘭說。
錫蘭屬於大器晚成，36歲才開始做第一部電影。
「在36歲之前的十年，我都是很迷茫的，是一種流浪的生活，完全不知道將來要做什麼，也沒有目標，當時看電影也只是一種消遣時間的方式。我在倫敦時，經常一天看三部，從晚上六點一直看到半夜十二點，但也沒決定要成為一個導演。」
而真正讓他下決定做電影，是在服兵役的時候。
「我服了大概一年半的兵役，因為我不喜歡社交，孤獨讓我讀了非常多的書，這些閱讀的過程指引了我，把我引向了電影之路。我發現做攝影不夠，需要一些媒介來更好地表達人類的深度和復雜性。我非常喜歡文學，但又不是很擅長文學，因此選擇了當導演。」
錫蘭坦言俄國文學巨匠契訶夫，對自己影響巨大。
「契訶夫教我怎樣看待生活，怎樣對待生活。基本上他的故事，我都讀了，而且很多遍。他有著獨特的視角和方式。對他而言，每一個人都有故事，而且與眾不同。我的電影裡面，都可以看到契訶夫的影子，都攜帶了一些他的特點，《冬眠》里兩個小故事就來自於契訶夫的文學。」
在鼓勵年輕電影人時，錫蘭說：「如果你覺得害怕，這是很正常的，這其實會成為動力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，繼續向前走，即便很孤單。如果你感覺不到孤獨，那你就不想做電影了，因為做電影就是打發孤獨的一種方式。」
錫蘭拍電影很慢，大部分時候，三年才完成一部電影。
「我不急，我不是多產的，不是那種在短時間里拍很多電影的導演。不是我去找靈感，而是靈感找到我。我拍了一部電影，這部電影會影響我，改變我。我要等到這部電影先拍完，改變了我，然後，它會給我指明方向，讓我拍另外一部電影。如果我第一部電影還沒拍完，就開始寫第二部電影，可能我就不那麼喜歡我拍的第一部電影了。」
那靈感怎麼來？
「靈感沒有公式可言的，大部分是一種機遇，一種隨意的機遇。寫劇本就像一個蒙太奇一樣，很多的點子匯聚成一體。開始的起點是最難的，因為你要決定做什麼，一部電影要花三年拍，所以一定要是真的讓你感到很興奮又熱情的，不然你就沒有這些激情去開始了。」
作為一個已經蜚聲海內外的世界級藝術片導演，錫蘭會拍土耳其以外的故事嗎？
「到現在還沒有這樣的想法。因為我不了解外面的世界有哪些細節，細節對於導演來說，就是我們表達的語言。比如，我看一個中國人，我不知道他是來自中國的哪一個地方。但如果是中國電影人，通過這個人的方言、穿著、動作，就可以看出這個人來自哪裡，這些細節都非常重要，我只了解土耳其的東西。」
錫蘭鼓勵年輕人從事藝術創作，認為這也是一種自我治癒。
「如果你要去坦白一些東西，藝術是一個很好的領地。在這里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一個治療。這對於觀眾以及藝術者、創造者本身，都是一個治癒的過程，我很享受其中。」
附錄2：賈樟柯談錫蘭
遠在他鄉的故鄉——賈樟柯談錫蘭
1998年，我帶著《小武》去參加柏林影展青年論壇。那年我已經二十八歲了，這是我第一次出席國際電影節，也是我的首次歐洲之行。
一個人從北京搭乘漢莎航空的航班出發，起飛後不久大多數乘客就都睡著了。機艙里異常安靜，我卻睜大眼睛不肯入眠，腦子里不時閃過法斯賓德或文德思鏡頭下的柏林，近十個小時的航程我是在冥想中度過的，一會兒柏林、一會兒北京、一會兒我的故鄉汾陽。
多年之後我想，我之所以到現在還熱愛所有的遠行，一定跟故鄉曾經的封閉有關。而所有遠行，最終都能幫助自己理解故鄉。的確，只有離開故鄉才能獲得故鄉。
那時候兩德統一還未滿八年，人們習慣上還把目的地稱為「西柏林」。可我偏偏對「東柏林」感興趣，放下行李拿上一張酒店的地址卡，我便在暮色中坐一輛公共汽車出發了。
每到陌生之地，我都喜歡這樣漫無目的地游盪，喜歡在偶然中遭遇一座城市，公共汽車從動物園附近出發，穿過城市向東而行，沒有跟當地人說一句話，車窗外的建築像是能告訴我一切。西邊的馬路基本上呈放射狀分布，路邊建築的設計也表現出開放的狀態。可一到東邊，橫平豎直的街道和平板的辦公大樓就似曾相識了，國營體制的感覺毫不掩飾地經由建築表現出來。
我下了公共汽車，遙望西柏林方向，遠處大廈上賓士汽車的廣告在夜幕中旋轉閃爍。那時，我腦子里冒出一個詞：資本主義的柏林。這里的觀眾能理解社會主義的汾陽？我問自己。《小武》拍攝於我的老家汾陽，那裡塵土飛揚、城外的軍營每天軍號陣陣。電影的世界是真奇妙，再過兩天，我就要將故鄉的風景人物，放映給異鄉人看了。1998年的柏林電影節還有一個導演，也用電影把他的故鄉帶到了柏林。這部電影叫《小鎮》，導演是來自土耳其的錫蘭。錫蘭1959年出生在伊斯坦布爾，他是在當兵期間看了波蘭斯基的自傳，開始愛上電影的，他常自編自導自演，和他的妻子一起出現在自己的電影中。
在看《小鎮》之前，我從來沒機會知道土耳其的小鎮會是什麼樣的，也不知道那裡的人們怎樣生活的。 坐到電影院里，燈光暗下、銀幕閃亮的時候，才知道《小鎮》是一部黑白電影。電影開始於一場漫天大雪，原來土耳其小鎮上的孩子們跟我一樣，只有天氣的變化才能給一成不變的生活帶來新鮮感。這時，銀幕上一個孩子穿過山巒去上學，他進入教室，把雪打濕的鞋子脫下來，烤在火上。火爐溫暖，窗外寒冷，這不就是我小學時冬天的記憶嗎？接著，孩子脫下他的襪子，掛在火爐上，襪子上的水滴，掉在火爐之上，「吱吱」蒸發的聲音，一點一點滴在心頭。
我不喜歡跟蹤電影的情節，我看電影最大的樂趣，是看導演描繪的詩意氛圍，沒有詩意的電影對我來說才是沉悶的電影。錫蘭的《小鎮》是一部用電影語言超越語言的電影：不用聽懂對白看懂字幕，僅僅通過電影畫面，已經能夠理解導演的世界。
記得在黑澤明導演生前，侯孝賢去拜訪他，黑澤明問自己的助手：你知道我為什麼喜歡侯孝賢的電影嗎？他的助手用哲學命題來解釋，黑澤明搖搖頭說：不是，我在他的電影里，能看到塵土。
錫蘭導演呢？在他的電影里，能看到天氣。雪後的寒冷，自雪地上玩耍的孩子們身體里散發出的熱氣，被雪凍得麻木的雙腳，襪子上掉下來的水和炙熱的火爐相碰撞冒出來的蒸汽……都是這部電影的詩句。
錫蘭在《小鎮》中拍了很多微觀世界的鏡頭：小動物、一草一木的細節、紋路、肌理。我們從未這樣專注而細心地凝視過那些與我們共存於這個世界的生命。透過錫蘭的攝影機，我們看到自己內心的粗糙，以及逐漸喪失的耐心。
錫蘭營造的聲音世界也讓我迷醉，他從紛繁復雜的現實世界裡將我們習以為常的一些聲音提取出來，加以誇張，給我們熟悉的陌生感。水滴在火爐上被炙烤蒸發的聲音，大自然裡面動物的鳴叫聲，遠處隱隱約約人的喊叫聲……鳥啼蟲叫，風聲雷鳴，這些原本被我們在日常中忽視的聲音，在影片中被提煉出來。它們幫我打開了記憶之門，讓我想起已經淡忘的歲月。
通過錫蘭的電影，會發現我們還有一個故鄉遠在他鄉，它也解答了我的疑惑：在資本主義的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他們在我的電影里同樣可以遭遇鄉愁。(原文載於《中國周刊》)
㈢ 第22屆香港國際電影節的資料（98年）
第22屆香港國際電影節於4月3日至18日舉行，有來自世界各地的200多部電影、電視紀錄片參展。本屆電影節的開幕電影是香港導演陳嘉上剛剛完成的電影 《野獸刑警》，由王敏德、黃秋生、周海媚等主演。另一部開幕電影是胡金銓的經典作品《龍門客棧》。閉幕電影是台灣導演林正盛的新作《放浪》。
在「香港電影面面觀97-98」單元中，電影節將放映10多部香港97年製作的重要電影作品，包括劇情長片、獨立短片及錄像等。台灣、大陸的華語片則在「亞洲視野」 單元中放映。台灣電影除閉幕電影《放浪》外，還有獲東京電影節最佳女主角獎的 《美麗在唱歌》，以及何平的《國道封閉》、王小棣的《我的神經病》。大陸電影在前幾年發生「撤片風波」後，已很少參展。這次將放映獨立製作《極度寒冷》、 《小武》、《誰見過野生動物的節日》等。
胡金銓
在「香港電影回顧」專題中，電影節以「超前與跨越」為題，向對香港影壇有重要影響的導演胡金銓和作家兼編劇張愛玲致意。胡金銓是位以武俠片聞名的導演大師。他的作品，將現代電影技術與傳統戲劇和國畫融化在一起，超越了傳統的武俠電影，而達到新的藝術境界。他的武打設計，深受京劇表演形式的影響，富有節奏感。而他的美術設計，又處處體現了國畫中以虛寫實的空靈意境。胡金銓的作品為數不多，但對後來的導演影響極大。胡金銓在未做導演之前，還參加演出過幾部電影。這次電影節羅致了他的所有導演作品和部分參演影片。
張愛玲
張愛玲 (1920-1995)的小說曾多次被改編成電影。最近的一次改編是許鞍華1997年的 《半生緣》，將會在本屆電影節上放映。其實她也曾是一位電影編劇，寫過多個劇本，大部分以香港為背景。被認為是以跨文化的視野來寫處於新舊交替、華洋雜處中的香港社會和人情。將有5部她的編劇作品在本屆電影節上放映。
㈣ 2017釜山國際電影節獲獎名單 2017釜山國際電影節影帝影後是誰
昨天，第22屆釜山國際電影節正式開幕了，本次到場的明星有張東健、林允兒、宋家三胞胎、美國知名導演奧利弗·斯通、日本演員蒼井優、中國導演賈樟柯、李霄峰、演員羅晉、譚卓等。他們都分別攜帶自己的電影作品參加這次電影節，不知道最終的獲獎名單能否書寫上他們的大名呢?
2017釜山國際電影節獲獎名單 2017釜山國際電影節影帝影後是誰
入圍片單
《西小河的夏天》導演：周全(中國)
《One Night on the Wharf》導演：Han Dong(中國台灣)
《The Last Verse》導演：曾英庭(中國台灣)
《Somewhere Beyond The Mist》導演：張經緯(中國)
《After My Death》：導演：Kim Uiseok(韓國)
《How to Breathe Underwater》導演：Ko Hyunseok(韓國)
《Last Child》導演：Shin Dongseok(韓國)
《Ajji》導演：Devanshish Makhija(印度)
《Ashwasshama》導演：Pushpendra Singh(印度)
《Blockage》導演：Mohsen Gharaei(伊朗)
㈤ 張頌文是誰
張頌文，1976年5月10日出生於廣東省韶關市，中國內地影視男演員、表演指導，畢業於北京電影學院。2004年，因主演情景喜劇《乘龍怪婿》而正式出道。
2006年，出演古裝人物劇《北魏馮太後》。2007年，因出演懸疑劇《第二面》而受到關注。2009年，出演了古裝劇汪埋《楊貴妃秘史搏鏈》。2012年，主演了喜劇片《摩登年代》。
2016年，主演懸疑片《風中有朵雨做的雲》，憑借片中「唐奕傑」一角獲得第11屆青年電影手冊年度男配角獎。2017年，主演的劇情片《西小河的夏天》入圍第22屆釜山國際電影節「新浪潮」單元，並獲得KNN觀眾獎。
2018年，主演了諜戰片《蘭心大劇院》。2019年，出演犯罪片《第八個嫌疑人》。2020年，主演的家庭懸疑劇《隱秘的角落》上線；同年，主演犯罪動作電影《掃黑·決戰》。
2022年，主演的現實主義情感劇《心居》播出；同年，憑借歷史片《革命者》中「李大釗」一角獲得電影頻道傳媒榮譽之夜最受傳媒關注男主角獎。2023年，在反黑刑偵劇《狂飆》中飾演高啟強。
張頌文憑借《狂飆》出圈貴在堅持和認真
張頌文已經46歲了，憑借《狂飆》飾演反派高啟強走紅，高啟強是從底層成長起來的大佬，張頌文飾演這個角色透露真情實感，沒有給人一種很浮誇的感覺，演反派很容易走紅，因為反派很容易吸引大家目光，但張頌文的成功並不是一蹴而就。
央視曝光張頌文曾經在大熱劇《隱秘的角落》為拍吃餛飩的戲份絕食三天，將過場戲變重場戲，他說這樣能夠拍出角色整個人垮了的感覺，認認真真對待這份工作，希望自己對得起自己當年走的這條路。
張頌文走紅了，被扒很多鮮為人知的一面，他還是個文青，在一些刊物發表過文章，他喜歡唱歌，雖然唱得不是很好，他窮過，但沒有丟掉自己的真實。有網友爆料張頌文被導演罵侏儒，三年被拒了800多次，可能正是這種被忽視，才導致他比別人更加努力和堅持。
張頌文曾經在《演技派》節目擔任導師，僅憑一個眼神就能夠猜出職業，他的觀察能力極強，這困銀螞可能也是能夠成為實力派演員的要素之一。好演員就是要具有細致觀察生活的能力，這樣才能塑造出真實的角色，讓觀眾相信和信任。
㈥ 上海電影節丨三部紀錄片獲總計100萬創投獎
第22屆上海國際電影節「金爵獎」紀錄片競賽單元入圍影片頒獎。
6月19日晚，第22屆上海國際電影節金爵獎紀錄片單元入圍酒會暨創投頒獎儀式舉行。當晚，紀錄片業內外人士濟濟一堂，皆為質量上乘，感動人心的優秀紀錄作品而來。
電影節主辦方公布了「金爵獎」紀錄片單元入圍名單，它們分別是《大理的聲音》《沉默之火》《時間之橋》《第四王國》《一切都好》。本屆紀錄片創投單元評委張獻民、林旭東、郭靜，克麗緹娜集團品牌營運長趙承佑一同揭曉「勇敢愛 不等待」紀錄片徵集創投項目三佳提案大獎。它們分別是《清晰的草原》《少女與馬》《對看-2》。
克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生（右一）及克麗緹娜「燃燈基金」發起人蘇鈺珊女士（左二）與本屆紀錄片創投單元評委張獻民（左一）、林旭東（右二）、郭靜（左三）一同為三佳導演頒獎。
克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生為《少女與馬》的導演楊荔鈉頒獎。
紀錄片單元評委會主席，俄羅斯導演維克多·科薩科夫斯基，他的影片《貝洛夫兄妹》於1993年年獲得了阿姆斯特丹紀錄片節伊文思獎，之後他又製作完成十部影片，贏得上百個獎項。同時，他也是歐洲電影學院、奧斯卡電影藝術與科學學院的成員。他的最新作品《水之萬象》及舊作《地球兩端》正在上影節評委單元展映。他高度贊揚了此次評審的過程，他表示，「評委之間合作愉快，評委之間高度一致，最美的人和最美的事，這是紀錄片人所需要尋找的。」
評委、荷蘭國際紀錄片節貝莎基金會主任、製片人伊莎貝爾·費南德茲強調說，「用紀錄片的方式看到多元的世界，看到不同的人對世界的不同理解，比參賽比賽更重要。」
中國評審林旭東則簡單明了地笑稱，自己非常開心，因為看到了那麼多好電影。
附：紀錄片競賽單元入圍的五部作品
1、《大理的聲音》（中國）
《大理的聲音》海報。
導演：張楊
影片全片無對白，攝影技術高超，畫面精緻，用具有實驗性的手法，以在大理長期生活的情緒體驗和生活理解，將大理的自然之聲、傳統工藝之聲、市井商業之聲、宗教儀式之聲匯聚成了一部交響詩，表現力強。
2、《沉默之火》（哥倫比亞）
導演：費德里科·阿泰爾塔加
1906年，4名自由分子企圖暗殺哥倫比亞總統被公開處決。此後總統對此進行重現和拍攝，被認為是哥倫比亞電影的開端。本片導演在研究與拍攝史料的過程中，經歷母親離奇失語，迫使他停止拍攝，開始記錄母親的日常……本片用高超的復調結構，探討影像偽造與記憶認同、假新聞如何參與 歷史 、意識形態塑造。
3、《時間之橋》（拉脫維亞/ 立陶宛/愛沙尼亞）
導演：克里斯特·布賴德/奧德里烏·斯通尼斯
本片用詩意的手法拍攝了那些製作詩意紀錄片的電影前輩，講述60年代初的拉脫維亞，立陶宛和愛沙尼亞的新生代電影人們如何挑戰當年蘇聯的教條主義，拍攝新浪潮主義的紀錄片。
4、《第四王國》（西班牙）
導演：阿旦·阿里阿伽, 阿萊士·羅拉
影片講述在紐約非法外國移民救濟中心一些墨西哥非法移民的生活。這些人為了更好的生活來到美國，卻被囚禁在滿是垃圾的第四王國，他們追尋著美國夢，而「美國夢」是否存在卻成為了一個宇宙之謎。本片影片影像優美、敘事詩意，導演用強大的功力把垃圾場拍出一種及其荒誕和未來的美感，配合音樂的自然運用電影質感強烈。
5、《一切都好》（德國）
導演：圖基·根克維爾
影片聚焦於2016年5月—2017年8月間委內瑞拉的動盪和 社會 危機。惡性通貨膨脹使整個國家的醫療系統處於癱瘓中，面對危機，政府拒絕承認，以防國外勢力會借國際援助之機干涉內政。影片用黑白的「劇場再現」和「 社會 紀實」兩條線索為交織構成復調結構，聚焦醫生、葯劑師和患者的困境。
紀錄片創投獎三部作品
1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）
導演：顧桃、巴音布赫
本項目記錄草原上包柏林一家的生活，表現出草原上的人關於生存、信仰、愛、理性、生活的感悟和理解。
2、《少女與馬》（Leap of Faith）
導演：楊荔鈉
《少女與馬》是一部和青春和運動有關的電影，每個女孩都有屬於自己和馬的故事，每一段故事都映照出悲歡離別，愛與信任，意志與責任。
3、《對看-2》（Look Love-2）
導演：葉雲
本片紀錄了湖南湘西深山裡的苗族小孩和北京私立學校的孩子這兩群孩子在10年時間內的生命體驗與人生困境。
㈦ 上海國際電影節落幕 96歲常楓獲上影節影帝
昨晚，第22屆上海國際電影節「金爵獎」揭曉，其中「最佳男演員」常楓，創造了一項紀錄，成為上海國際電影節乃至A類電影節最年長的男演員。
96歲的中國演員常楓憑借《拂鄉心》獲本屆金爵獎最佳男演員。
拂鄉心講述了1949年，內地青年蔣生為救老鄉黎耀軍顛沛流離到了台灣，與親人永別。西門町紅包場的老歌讓老兵沉浸在思鄉情愫里，他們誕生於戰火，成長在遷徙中，卻像野草般堅韌，回家是他們永遠的盼望，人生的一切終將釋懷。該片是秦海璐的導演處女作，從常楓飾演的孤寡老人晚年生活出發，將焦點放在時代變遷下的個人命運波瀾，情系異鄉異客的歸根鄉愁。
常楓在後台采訪中說：「我年紀大了，本來身體不行，走路也不方便，可是一看劇本很喜歡，還是秦海璐自導自編的，我就無可奈何賣著老命接受了。哪知道這么幸運拿到獎，這是我想像不到的事情。」
常楓，1923年4月6日出生於哈爾濱市，父親是漢人，母親是滿族八旗鑲黃旗人。1949年，常楓前往台灣，並與張遙結婚。常楓與張遙及女兒常青都是演員，另有一個兒子定居美國。曾獲金馬獎和金鍾獎，代表作品有《頤園飄香》《兩種結局》《追妻三人行》。
2008年，獲金馬獎終身成就獎；2015年9月常楓獲得第50屆金鍾獎特別貢獻獎。
此番導演《拂鄉心》，是秦海璐首次以導演身份呈現電影作品。談及創作初衷，秦海璐表示：「歸鄉的主題是很有時代和文化意義的，我想把它們記錄下來。這是我的一點點初衷。」
據悉，影片將首次在大銀幕上呈現「紅包場」等特定歷史背景下的文化符號，帶觀眾一探異鄉異客不為人知的生命旅程。伴隨入圍上海國際電影節主競賽單元的消息，影片同時也曝光首款「思鄉」版海報：畫面中偌大的紅包場里徒留老者年邁身影，彌漫思鄉氣息。
㈧ 第22屆上海國際電影節吳京推張譯幹嘛
第22屆上海國際電影節吳京推張譯幹嘛，這是吳京吳京在提醒他有攝像頭在拍他。
㈨ 柏林國際電影節簡介及詳細資料
歷史沿革
柏林國際電影節柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。
為了樹立柏林「世界自由視窗」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。
第一屆的柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。
1956年，柏林電影節與坎城電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。
1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
從2002年開始，柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。
獎項設定
金熊獎
金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發
終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發
銀熊獎
評審團大獎銀熊獎-自1965年起
最佳導演銀熊獎-自1956年起
最佳男演員銀熊獎-自1956年起
最佳女演員銀熊獎-自1956年起
最佳劇本銀熊獎-自2008年起
最佳短片銀熊獎-自1956年起
傑出藝術成就獎-自1978年起
最佳電影配樂-自2002年起
其他獎項
水晶熊獎(Crystal Bear)
泰迪熊獎-最佳同志電影
流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員
阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾
歷屆回顧
歷屆柏林國際電影節回顧
第1屆柏林國際電影節
第2屆柏林國際電影節
第3屆柏林國際電影節
第4屆柏林國際電影節
第5屆柏林國際電影節
第6屆柏林國際電影節
第7屆柏林國際電影節
第8屆柏林國際電影節
第9屆柏林國際電影節
第10屆柏林國際電影節
第11屆柏林國際電影節
第12屆柏林國際電影節
第13屆柏林國際電影節
第14屆柏林國際電影節
第15屆柏林國際電影節
第16屆柏林國際電影節
第17屆柏林國際電影節
第18屆柏林國際電影節
第19屆柏林國際電影節
第20屆柏林國際電影節
第21屆柏林國際電影節
第22屆柏林國際電影節
第23屆柏林國際電影節
第24屆柏林國際電影節
第25屆柏林國際電影節
第26屆柏林國際電影節
第27屆柏林國際電影節
第28屆柏林國際電影節
第29屆柏林國際電影節
第30屆柏林國際電影節
第31屆柏林國際電影節
第32屆柏林國際電影節
第33屆柏林國際電影節
第34屆柏林國際電影節
第35屆柏林國際電影節
第36屆柏林國際電影節
第37屆柏林國際電影節
第38屆柏林國際電影節
第39屆柏林國際電影節
第40屆柏林國際電影節
第41屆柏林國際電影節
第42屆柏林國際電影節
第43屆柏林國際電影節
第44屆柏林國際電影節
第45屆柏林國際電影節
第46屆柏林國際電影節
第47屆柏林國際電影節
第48屆柏林國際電影節
第49屆柏林國際電影節
第50屆柏林國際電影節
第51屆柏林國際電影節
第52屆柏林國際電影節
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第57屆柏林國際電影節
第58屆柏林國際電影節
第59屆柏林國際電影節
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第61屆柏林國際電影節
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第66屆柏林國際電影節
第67屆柏林國際電影節
第68屆柏林國際電影節
歷屆之最
歷屆柏林國際電影節之最 獲得金熊獎的女導演 亞斯米拉·茲巴尼奇 2006年第56屆由前南斯拉夫女導演亞斯米拉·茲巴尼奇執導的《格巴維察》獲最佳影片金熊獎。 克勞迪婭·略薩 2009年第59屆由秘魯女導演克勞迪婭·略薩執導的西班牙和秘魯合拍影片《傷心的奶水》獲電影節最高獎項金熊獎。本屆電影節第二大獎評審團大獎獲獎影片德國影片《其他人》的導演導演馬倫·阿德也是一名青年女性。 第一部獲得金熊獎的卡通片 《 千與千尋 》 日本影片《千與千尋》又名《神隱少女》，於2002年第52屆獲得金熊獎，是第一部獲得最高獎的卡通片。 最年輕的柏林影帝 盧·泰勒·普奇 2005年第55屆年僅20歲的盧·泰勒·普奇憑借《吸拇指的人》獲得最佳男演員獎，這是柏林影史上最年輕的影帝。 最年輕的柏林影後 瑞秋·瑪瓦贊 2012年第62屆年僅14歲的黑人女孩瑞秋·瑪瓦贊憑《戰地巫師》獲得最佳女演員，成為柏林影史上最年輕的影後。這是繼第61屆柏林電影節最佳男女演員成了集體獎後，今年的這個獎項又爆冷門，這是她第一次出演劇情長片的影壇新人，而本屆最佳男演員米克爾·佛斯加德也年僅28歲，也是第一次出演劇情長片的影壇新人。亞洲獲獎
華語影人獲獎
時間 獲獎情況 1982年 第32屆西柏林電影節銀熊獎(短片競賽最佳編劇)阿達《三個和尚》 1983年 第33屆西柏林國際電影節特別獎許雷《陌生的朋友》 1988年 第38屆最佳影片金熊獎張藝謀《紅高粱》 1989年 第39屆銀熊獎吳子牛《晚鍾》 1990年 第40屆銀熊獎謝飛《本命年》 1991年 第41屆國際兒童青年中心大獎 *** 《喔，香雪》 1992年 第42屆最佳女演員銀熊獎張曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊獎李安《喜宴》、謝飛《香魂女》 1994年 第44屆提名表彰獎吳子牛《火狐》 1995年 第45屆最佳女演員蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》 1996年 第46屆金熊獎李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》 1997年 第47屆銀熊獎徐立功《河流》 2000年 第50屆評審團大獎銀熊獎張藝謀《我的父親母親》 2001年 第51屆評審團大獎銀熊獎王小帥《十七歲的腳踏車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的腳踏車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》 2003年 第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》 2005年 第55屆評審團大獎銀熊獎顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎：嚴宇/李一凡《淹沒》，青年論壇卡里加利獎：劉佳茵《牛皮》，費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，費比西國際影評人獎(青年論壇)：劉佳茵《牛皮》 2006年 第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》，傑出電影藝術創新：張元《看上去很美》 2007年 第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》，評審團大獎銀熊獎（短片）：陳駿霖《美》（同美國一起），獨立影評人(全景單元)最佳電影：張楊《落葉歸根》 2008年 第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》 2010年 第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》，第60屆柏林電影節最佳亞洲電影獎：《一頁台北》，第60屆新生代單元水晶熊最佳影片獎：《歲月神偷》（香港） 2014年 第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師），國際評審團特別提及獎曹保平《狗十三》中日韓入圍
中日韓三國歷年入圍「主競賽單元」影片 中國 1957：亡魂谷1981：燕歸來1982：鄉情1983：陌生的朋友1984：半邊人、血，總是熱的1988：紅高粱1989：晚鍾1990：本命年1991：大太監李蓮英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、紅玫瑰白玫瑰、紅粉、歸土、日光峽谷1996：太陽有耳、麻將1997：色情男女、我愛廚房、河流、埋伏1998：愈快樂愈墮落、放浪、天浴1999：千言萬語2000：我的父親母親、有時跳舞2001：十七歲的腳踏車、愛你愛我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天邊一朵雲2006：伊莎貝拉
2007：圖雅的婚事、蘋果2008：左右、文雀2009：梅蘭芳2010：團圓、三槍拍案驚奇2012：白鹿原
2014：《白日焰火》、《推拿》、《無人區》
日本
1953：看得見煙囪的地方1954：生之欲1956：白蛇傳1957：嵐、大菩薩嶺1958：純愛物語1959：戰國英豪1960：哥哥、女經1961：懶漢睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道殘酷物語1964：日本昆蟲記、她和他1965：牆中秘事1967：Lost Spring1968：初戀：地獄篇1969：愛奴1970：大地的群像1971：再愛一次1972：約束1973：悲傷的顛茄1974：朝之詩1975：望鄉1976：本陣殺人事件1978：遙遙長路1981：流浪者之歌1982：謀殺·下山事件、再見吧，可愛的大地1983：野獣刑事1984：南極物語1985：瀨降物語1986：槍之權三1987：海與毒葯1989：城市英雄1992：光蘚1993：夢中的女人1996：夢之村1997：瀨戶內月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九條2000：獨立少年合唱團2001：睡蓮、狗神2002：千與千尋、綁架金大中2003：黃昏清衛兵2005：隱劍鬼爪2008：母親2010：芋蟲
2014：小小的家
韓國
1959：鍾閣1960：雲彩流動1961：馬夫1962：直到生命盡頭1963：烈女門1972：石花村1973：小島的尊嚴1985：烈日驕陽1986：吉牛蓬1994：華嚴經1995：太白山脈1996：美麗青年全泰壹2001：共同警備區2002：壞小子2004：薩瑪利亞女孩2007：機器人之戀、邊界2008：夜與日2011：愛，不愛2013：惠媛
合作夥伴
寶馬、歐萊雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通靈珠寶、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE
㈩ 第22屆上海國際電影節短視頻「探索」單元評委名單發布
短視頻「 探索 」單元 將作為上海國際電影節全新子單純輪元，於 6月19日 首次亮相上影節，旨在為優秀青年導演搭建更年輕、多元、活力的展示平台，助力其 探索 光影向「未來的延伸」。
短視頻「 探索 」單元評委會由 演員吳君如、演員陳柏霖、青年導演麥子、青年導演周聖崴以及咪咕視訊 科技 有限公司CEO王斌 組成。他們將層層把關，從入圍作品中推選出優秀的短配鏈視頻作品。
吳君如 ， 著名演員，是華人地區最具影響力的喜劇女演員之一，出道至今已拍攝百部電影。曾提名、獲得包括香港金像獎最佳女主角、大眾電影百花獎最佳女主角、香港金紫荊獎最佳女主角，台灣金馬獎最佳女主角獎等在內的眾多電影表演獎項。
陳柏霖, 著名演員，2002年以《藍色大門》作為首部電影開啟影視之路，重點作品包含日本的《在黑暗中等待相遇》、韓國《致命戀愛》、中國《觀音山》 《後會無期》、中韓合培褲孫拍的《重返20歲》以及近年迪士尼首部華語電影《假如王子睡著了》等。
麥子， 青年導演，畢業於巴黎第八大學。影視作品包括：與竇靖童、王菲合作短片《幻月》《一念》；為電影《你好之華》拍攝主題曲MV《樣子》; 與周迅、岩井俊二合作短片《畫外》；入圍戛納電影節短片角單元短片《探戈》；為《新視線》創作《南京女孩》短片系列 ；拍攝定格動畫短片《大象》等等。
周聖崴， 青年導演，1991年生於中國湖南，北京大學藝術學院碩士。代表作《女他》曾獲第21屆上海國際電影節最佳動畫長片提名、第13屆華語青年影像論壇年度動畫長片提名、入選第24屆巴黎詭奇電影節新生代單元、曾為第24屆世界哲學大會唯一參展國產電影，獲得近30多項國內外電影節與影展殊榮。
王斌， 咪咕視訊 科技 有限公司CEO。2015年起任上海市網路視聽行業協會會長，2018年起任中國超高清視頻產業聯盟內容供給組組長。曾被評為「2018上海智慧城市『領軍先鋒』」、「2018中國『新增長』創新30人品牌力創新人物」「2017年網路視聽年度內容創新人物」「全國五一勞動獎章」「上海市新長征突擊手」等榮譽稱號。
目前，已收到來自全國各地一千多部短視頻作品。它們風格各異，各有看頭。報名截止日期為 6月1日 ，想參與本次評選的單位或個人還有機會上傳作品。
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