㈠ 俄羅斯電影歷史
去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。
「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。
這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。
所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」
影片名單：
《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider
《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev
《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫
《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev
《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport
《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev
《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev
《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫
《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev
《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特
《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov
《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov
《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport
《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov
《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基
格里高力·阿萊克桑德夫
格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。
阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。
1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．
㈡ 求~俄羅斯電影的發展史
俄國文化：俄羅斯的電影發展史概述
電影是最年輕的藝術種類，同時它早已被公認為一種最重要的藝術形式。電影製造並駕馭輿論，所以它不僅吸引觀眾，也會引起當局的密切關注。
拍攝電影所需的各項技術在電影出現以前就已經具備了，但是必須把這些技術變成一種有效的體系，1895年盧米埃爾就做了這項工作。很快在巴黎放映了首場電影。電影的傳播速度非常快：莫斯科和聖彼得堡在1896年也舉行了首場放映。過了很長時間，才建立起了俄國的電影工業。俄國的首批電影公司是1908年出現的。俄國在電影發展中的傑出作用是，它很快就意識到了電影獨特的藝術表現力。首批出現的藝術片都是為民歌和俄國經典著作配畫。1911年至1913年，俄國攝制了頭一批篇幅較長的動畫片。導演弗拉基米爾·加爾金拍攝了電影《貴族之家》（1915年）。他還同雅科夫·普羅塔扎諾夫一起執導了影片《娜塔莎·羅斯托娃》（1915年）。普羅塔扎諾夫則執導了由著名演員伊萬·莫茹欣主演的《黑桃皇後》（1916年）和《謝爾蓋神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜婭和薇拉·科拉利主演的《人世戲劇》受到了觀眾的好評。
蘇聯時期意識到了電影（尤里·熱利亞布日斯基和列夫·庫列紹夫拍攝的電影）的宣傳作用。私人攝影室拍攝了根據弗拉基米爾·馬雅可夫斯基的劇本改編並由其參與製作的電影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊萬·莫斯克溫主演的列夫·托爾斯泰的《波利庫什卡》（1919年）。從1922年起電影業由國家電影局主管。國家組建了電影製片廠，為電影工作者提供了很大的自由，這收到了震撼世界的效果。謝爾蓋·愛森斯泰在《戰艦「波將金」號》、《罷工》和《十月》（1925年，1927年），弗謝沃羅德·普多夫金在《母親》（1926年根據馬·高爾基的作品拍攝）、《聖彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的後裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的藝術形象。形成了以描繪生活的各個側面而見長的電影藝術學派。
20世紀20年代末、30年代初攝制的影片中，突出的有普羅塔扎諾夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃爾姆列爾的《帝國的廢墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鮑里斯·巴爾涅特的《邊區》（1933年）。
斯大林時期拍攝的影片急劇減少，國家對電影的監督嚴格化，每拍一部電影都需動員大量資金。新片的上映成了大事。在這種氣氛下，出現了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯陽》（1934年）、亞歷山大·扎爾希和約瑟夫·海菲茨的《波羅的海代表》（1937年）和米哈伊爾·羅姆的《列寧在十月》（1937年）等影片。音樂劇成為電影藝術的另一個重要門類，它在當時的社會屬於一種大眾文化。音樂劇代表作品有格里戈里·亞歷山德羅夫導演的《快樂的人們》（1934年）、《大馬戲團》（1936年）和《伏爾加啊，伏爾加》（1938年），伊萬·佩里耶夫導演的《拖拉機手》（1939年）和《養豬女和牧羊郎》（1941年）。當時還拍攝了歷史史詩影片：愛森斯泰導演的《亞歷山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世紀60至80年代，戰爭成了電影藝術的主題，這方面的影片有：米哈伊爾·卡拉托佐夫的《雁南飛》（1957年）、格里戈里·丘赫萊伊的《關於一個士兵的敘事詩》（1959年）、安德烈·塔爾科夫斯基的《伊萬的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基的《這里的黎明靜悄悄》（1972年）。
20世紀60年代的問題反映在米哈伊爾·什韋采爾的《陌生的親戚》（1956年）、羅姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有這么一個青年》等影片中。格奧爾吉·達涅利亞的《我闊步在莫斯科》（1964年）和埃利達爾·梁贊諾夫的《小心汽車》（1966年）等喜劇片反映的都是生活問題。這一時期，許多文學作品被搬上銀幕，如科津采夫導演的《哈姆雷特》（1964年）和謝爾蓋·邦達爾丘克導演的《戰爭與和平》（1966至1967年）。
20世紀70年代是導演－哲學家安德烈·塔爾科夫斯基（《安德烈·魯布廖夫》、《鏡子》和《思鄉》）和格奧爾吉·達涅利亞的創作高峰期。馬克·扎哈羅夫和埃利達爾·梁贊諾夫拍攝的大多數影片也集中在這一時期和隨後的10年。費奧多爾·希特魯克和尤里·諾爾施泰因創作了動畫片的精品。
20世紀80至90年代的經濟動盪摧毀了原有的電影生產和發行體系，但是對電影的需求並沒有下降。列昂尼德·蓋達伊、尼基塔·米哈爾科夫、埃利達爾·梁贊諾夫、格奧爾吉·達涅利亞和安德烈·孔恰洛夫斯基等導演在困難的條件下繼續進行創作探索。
這期間出現了不少新人。導演·索庫羅夫、巴拉巴諾夫、羅戈日金和托多羅夫斯基等人拍攝的影片在俄羅斯國內外均受到觀眾的好評。
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㈢ 俄羅斯電影的介紹
俄羅斯電影必須先說前蘇聯電影。前蘇聯電影起步很早，幾乎和電影本身發展歷史一樣。前蘇聯電影導演愛森斯坦作品《戰艦波將金號》至今都是電影學科的教學片。 前蘇聯電影強調主旋律、宣揚正能量，但又能在正能量中深挖人性內核。不過到了上世紀九十年代，隨著蘇聯解體，俄羅斯電影開始逐漸消失在觀眾的視線里。俄羅斯影展又讓我們欣賞到一些優秀的俄羅斯影片。俄羅斯電影發展到現在，依然繼承了前蘇聯電影的傳統。
㈣ 俄羅斯經典電影
俄羅斯經典電影如下：
1.《伊凡的童年》(1962)
《太陽灼人》中的事件發生在1936年一個陽光明媚的夏日。整個國家都在慶祝飛艇建造計劃的周年紀念日，然而，一件意想不到的事，打破了一位功勛軍官平靜的生活。
這是唯一一部同時獲得奧斯卡(最佳外語片)和戛納國際電影節的俄語電影。電影製作者斷言，這部電影不是譴責性的，而是沉浸在蘇聯人民生活方式的高級戲劇中。歷史、愛情、悲劇、激情、懷舊、階級仇恨——在《被太陽灼傷》中有大量的高戲劇。
㈤ 俄羅斯影視作品
俄羅斯經典電影：
1、《太空救援》
2015年，中國版《十二公民》在國內熱映，即便是在《復聯2》的「排擠」下，仍然票房口碑雙豐收，可見這部影片的故事和情節的設定，是多麼的「驚心動魄」。其實這部電影還有另外兩個版本，分別是1957美國原版《十二怒漢》和2007俄羅斯版《十二怒漢》。
俄羅斯版《十二怒漢》，故事內容和情節與《十二公民》大致相同，但相較於美國原版，更增加了當代的社會問題，包括種族沖突等等。這一版堪稱是三個版本中最「人性」的一版，可以說中國版《十二公民》受這版的影響比美版更大。
㈥ 俄羅斯好看的電影有哪些
1、《T-34坦克》非常還原戰爭場景的坦克對轟，坦克游擊戰，坦克打埋伏，坦克拼刺刀！1944年，一群英勇的俄羅斯士兵用一輛半損壞的傳奇T-34坦克從德國人手中成功逃脫，那是一個令人難忘的、充滿勇敢、激烈的戰斗、牢不可破的愛情和不可思議的奇跡的時代。
2、《危樓愚夫》中國導演夢寐以求，也沒種沒能拍出來的片子，相比《利維坦》，這部更加的娛樂，更加類型片化。管道工接到報告說某個住滿底層群眾的筒子樓水管崩裂，去勘察時發現大樓豆腐渣工程即將在24小時內倒塌，於是通過母親好友聯繫到女鎮長，女鎮長和手下考慮了自身利益，又經扶植女鎮長上位的經濟操手慫恿，大家決定放棄轉移大樓中的820名住客並暗中殺害了兩個頭頭當做替罪羊。
3、《黑海奪金》潛艇版「太平洋大逃殺」。由裘德·洛主演，講述了一個潛艇的船長帶著自己的隊伍奔赴海底，尋找沉沒的寶藏的故事。裘德·洛在片中飾演的是一位具有小混混氣質的船長。在幽閉的潛艇內部，船長和他的船員都由於壓力導致「精神恍惚」。最終，尋寶之旅變成了不是你死就是我亡的生存游戲。
4、《這里的黎明靜悄悄》除了姑娘的胸脯，還有戰斗民族的浪漫詩意。1942年之夏，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女機槍手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達在不遠的樹林里發現了兩個空降的德軍計劃要襲擊蘇聯腹地的軍事設施。瓦斯柯夫帶領五個姑娘去搜查敵軍，但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷。
㈦ 蘇俄電影發展史
簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。
㈧ 俄羅斯拍的戰爭電影
俄蘇戰爭電影漫談
內容提要：
第一章 （1908--1941）俄羅斯電影誕生；蘇聯蒙太奇學派崛起；社會主義現實主義電影的輝煌成就
1908年俄羅斯電影誕生 ，《斯捷潘.拉辛》， 第一次世界大戰期間及二月革命後的俄羅斯軍事題材電影
1917年十月革命， 電影產業國有化， 國內革命戰爭時期的「鼓動電影」
20年代蘇聯蒙太奇電影學派的形成，三位大師的先鋒主義理論及其代表作：
愛森斯坦 雜耍蒙太奇與理性蒙太奇 《戰艦波將金》
普多夫金 蒙太奇敘事 《成吉思汗的子孫》
杜甫仁科 銀幕上的詩 《兵工廠》
聲音的出現與「音畫對位法」
1934年社會主義現實主義文藝思想的確立
蘇聯社會主義現實主義電影創作的里程碑之作：《夏伯陽》（1934）
30年代中後期社會主義現實主義電影的創作高潮：
《馬克辛三部曲》
《我們來自喀琅施塔得》
《十三人》
《帶槍的人》
蒙太奇大師將藝術探索精神與社會主義現實主義思想相結合的作品：
《肖尓斯》
《亞歷山大.涅夫斯基》
第二章 （1941-1956） 偉大衛國戰爭期間的蘇聯電影；戰後初期的戰爭題材電影
1941年6月22日戰爭爆發，電影製片廠遷移，電影工作者的艱苦勞動，鼓舞鬥志的「戰斗電影」
戰役紀錄片--《戰時影片集》：
故事短片 《日爾孟克的宴會》
紀錄片《莫斯科城下大敗德軍》
《在蘇聯的24小時戰斗》
《烏克蘭保衛戰》
戰略反攻階段的紀錄片
戰爭故事長片 《她在保衛祖國》
戰後初年至50年代中期的蘇聯戰爭電影：英雄主義主題「紀念碑」電影
《青年近衛軍》
《真正的人》
《攻克柏林》
「紀念碑」電影的局限性
第三章 （1956-1970）：「解凍」時期的蘇聯電影「新浪潮」，社會主義人道主義電影傑作
1954年「解凍」，1957年蘇聯戰爭文學第二浪潮，社會主義人道主義思想
「蘇聯電影新浪潮」的第一部作品：《第四十一》
新浪潮四部代表作：
《雁南飛》 燦爛奪目的「銀幕上的詩」
《一個人的遭遇》從肖洛霍夫到邦達尓丘克
《士兵之歌》 純潔清澈的心靈，人道主義的悲歌
《伊萬的童年》 被炮火摧毀的童年的夢
其它優秀作品：
《臨風而立》
《生者與死者》
《士兵的父親》
60年代後期--「停滯」
第四章 （1970--1990） 七十年代初蘇聯「第三代」戰爭題材影片的出現；七、八十年代繁榮多樣的蘇聯戰爭電影
60年代末70年代初，蘇聯軍事題材文藝創作進入新的階段，戰爭文學「第三浪潮」與「第三代戰爭題材影片」
「全景戰爭」電影
《解放》
《圍困》
《莫斯科保衛戰》
「戰壕真實」電影
《一寸土》/《永遠19歲》
婦女與戰爭
《戰爭中沒有女性》
《我記著的和我熱愛的》
《狙擊手》
《這里的黎明靜悄悄》 作家及小說創作背景，導演及其獨特的電影語言
兒童與戰爭
《受傷的小鳥》
《幼兒園》
《自己去看》 蘇聯最後一部戰爭題材「詩電影」，詩的藝術與紀實內容完美結合
「改革」時代的喧囂與躁動；「改革」時期的蘇聯電影
插入語：經典文學名著改編的蘇聯戰爭電影
《苦難歷程》三部曲 知識分子與十月革命
《靜靜的頓河》 頓河悲歌 哥薩克農民與十月革命
《戰爭與和平》人民英雄史詩 現實主義文學的最高峰，文學名著改編電影不可超越的里程碑
第五章 （1991--） 解體後的「新俄羅斯」軍事題材電影 （未完待續）
解體，電影體制變化，電影性質變化 泥沙中金光閃爍
（一） 對現實的思考：車臣戰爭
冷漠（《戰爭》）
沉痛（《高加索俘虜》）
現實（《急行軍》）
（二）對歷史的認識：
淡化（《太陽灼人》《小偷》）雖然不是軍事題材，但前者反映30年代後期戰前蘇聯國內形勢，後者描寫戰後的艱難生活
寓言（《布穀鳥》）
顛覆(《無窮無盡》）
懷念（《我是一個俄羅斯士兵》－未列入名冊）
繼承（《星》）
參考書目：
《蘇聯電影史綱》蘇聯科學院藝術史研究所 編 第一卷，第二卷
《世界電影鑒賞辭典》第一、二、三、四編 俄蘇電影部分撰稿人：戴光晰，胡蓉，於培才，李小蒸，孟廣鈞，王德勝 等
《蘇聯戰爭文學評論》 南京大學出版社 陳敬詠
《世界電影史》 （法）喬治-薩杜爾
《電影藝術辭典》 中國電影出版社 主編：許南明 副主編：沈善
《泥沙中金光閃爍--近年來的俄羅斯電影掠影》 戴光晰
《外國電影史》 中國廣播電視出版社 北京電影學院 鄭亞玲 胡濱
《戰火中永生--蘇聯戰爭影片賞析》 解放軍文藝出版社 傅保中
《雕刻時光》 （俄）塔爾可夫斯基
《杜甫仁科選集》（蘇）杜甫仁科
《世界百部戰爭影片》 解放軍文藝出版社 蘇聯部分撰槁人 連秀鳳
《俄羅斯藝術史》 北京大學出版社 任光宣
《俄羅斯文化一千年》 東方出版社 孫成木
《蘇聯網路辭典》等
㈨ 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片
謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！
說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。
1.《西伯利亞的理發師》
為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。
看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。
故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。
如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..
㈩ 俄羅斯或者是蘇聯時期的電影
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》(又名《斯捷潘·拉辛》)。1919年8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。——常識藝術篇。