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疫情期間國外電影院開業

發布時間: 2023-05-21 13:18:35

1. 疫情中對電影院的影響,它還能挺過去嗎

我個人覺得它還能挺過去,從數據中看據中國新聞周刊的報道,新冠疫情暴發後,繼初期停工的半年,電影院的第二次危機已經到來。今年3月,中國內地電影票房超低位運行。3月24日,內地總票房跌破1000萬元,止步於965萬元(不含服務費)。這是十年來,除疫情復工初期之外,內地單日票房最低的一天。每個影院平均每天賣出50張票,平均每場只有1.8人。


再從長期市場發展的角度來看,我們有充分的理由相信電影產業的長期還是值得看好的,因為對於大部分的家庭來說,看電影依然是家裡日常休閑娛樂的一個重要的選擇,但是從短期的角度來看電影產業很有可能出現一個比較大的洗牌,一些小的電影院和資金維持能力不足的電影院很有可能會被市場所淘汰,最後留在市場之上的將會是一些具有穩健生產能力的電影院,但是電影產業整體的發展也會因此出現一些節奏上的變化,之前大規模擴張的玩法也將會逐步被市場所淘汰。所以說在企業的改革下,是可以挺過去的。

2. 在長達半年疫情期間,電影行業是否受到了很大的損失

在疫情期間,電影行業受到了很大的損失。電影行業是應該是受這次疫情影響最大也是損失最直接的行業,7月16日,國家電影局下發通知,7月20日全國各地有序恢復營業,直至7月20日,全國影院已經停業175天。

雖然影院恢復開業,但是百分之九十的影院並不覺得疫情後短期內可以恢復活力,很多影院認為,要達到疫情前的觀影狀態,至少需要3到6個月,還有將近4成的影院認為需要半年以上才可以恢復。即使開業也要減少與朋友相約一起看電影,在影院內少說話記得戴口罩,每人隔著一個座位,因為這些也減少了恢復後人們看電影的熱情。

3. 疫情之下,電影院的「重映之門」開啟得有點晚

時下的電影市場再度打開了「重映之門」。去年首映的《我要我們在一起》,今年「520」重新上院線,出人意料地收獲3906萬元票房,不僅奪得周票房冠軍,還打破了《大話西遊之大聖娶親》創造的國產影片重映首日票房紀錄。

《我要我們在一起》之外,2020年首映的《魔法鼠樂園》《阿里巴巴與神燈》《小美人魚的奇幻冒險》將在5月底、6月初重映;青春片《五個撲水的少年》將在5月28日重映;2019年首映的《白蛇:緣起》,和2021年首映的《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜:哪吒重生》及《雄獅少年》將在6月份重新上院線。

老片重映不是今年才有。前兩年,為了給復工後的電影院「暖場」,《天堂電影院》等一批經典老片都曾重現銀幕,《阿凡達》就是在去年3月重映時拿到了3.75億元人民幣的票房,留下了「經典永流傳」的佳話。不過,和以往多為高口碑影片重映不同,今年的「老片重映」畫風突變,《我要我們在一起》豆瓣評分只有6分,居然在「520」成績喜人。這不禁讓外界警覺:重映影片的門檻是否變低了、是否在給爛片製造機會?老片重映,是偷懶之法還是救市之策?

舉措:

密鑰延期 春節檔影片仍在映

今年3月以來,受疫情反復影響,電影市場的幾個重要檔期都紛紛遭遇了新片的集體撤檔,清明檔、五一檔、「520」檔都遭到疫情攪局,而北京和上海兩大票倉也一度停擺,至今沒有恢復。貓眼數據顯示,5月24日,全國影院營業率為66.17%,比前一日減少了130家,而大盤票房則只有815萬。可見各維度的數據並不盡如人意。

業內人士表示,只有全國影院營業率達到80%,片方才願意上新片搏一下「前程」。而近兩個月來,上映的一些中外新片表現都比以往打了太多折扣。

在市場和人氣接近冰點的情況下,如何讓觀眾願意走入影院成了難題。很多影片選擇了延長密鑰的方式,拉長上映時間,在填補市場空缺的同時,也給自家票房帶來一定累積。目前,3月18日上映的《新蝙蝠俠》密鑰延期到6月17日;4月29日上映的《壞蛋聯盟》延長上映至6月28日。此外,《精靈旅社4》《月球隕落》《神秘海域》《花束般的戀愛》也都紛紛延長在中國的映期。國產影片方面,《奇跡·笨小孩》《我是真的討厭異地戀》等也紛紛宣布延長放映期。甚至,在購票平台上還可以看到春節檔的影片《這個殺手不太冷靜》《狙擊手》依然在堅守——兩部片子的上映日期將延長至7月3日。

重映影片多部老片二度上線

與此同時,「老片重映」也適時登場了。重映影片省去了製片成本,能夠以較低的成本幫助影院維持一定的客流。在前兩年的疫情期間,就有重映影片的身影——2020年,《戰狼2》《流浪地球》《狼圖騰》《中國合夥人》和《何以為家》以公益放映的方式助力電影市場。而在2021年,影院全面復工的前20天里,國內院線上映的44部影片中有29部為重映電影,數量占總片源的65%以上,票房也占復工後票房的44.5%。

今年繼《我要我們在一起》「520」重映成功後,「老片森嫌缺重映」的接力棒還在繼續。青春片《五個撲水的少年》將在5月28日重映,該片去年十一檔上映,豆瓣7.2分,在目前的國產青春片中可謂品質優秀,輕松幽默而又頗有治癒能量。此外,2020年首映的《魔法鼠樂園》《阿里巴巴與神燈》《小美人魚的奇幻此辯冒險》已在預售。萬達電影日前也與中影股份聯合發起「萬達電影點播影院」項目,6月的放映主題為「國漫崛起未來之光」,重映的四部老片為《白蛇:緣起》《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜:哪吒重生》和《雄獅少年》,其中《白蛇:緣起》於2019年首映,另外三部影片均於2021年首映。

思考:

讓電影市場熱鬧起來需要什麼

由於《我要我者含們在一起》在豆瓣的低評分,也因此,有輿論擔憂「重映」潮之下,很多爛片會卷土重來,造就爛片的2.0時代。但其實,憂心似乎是沒必要的,不妨用積極的角度來對待這件事。《我要我們在一起》重映的票房成功並不能掩蓋一切。

而且,目前是電影市場的「非常時期」,市場不振,觀眾的心理需要特別的慰藉。如果能在老片的存庫中挖掘出一些新的關注點或曾經被市場忽視的「遺珠」,如果能找到與社會當下心態更為緊密的影片,不失為一種值得鼓勵的嘗試。

再者,《我要我們在一起》並沒有因為重映成績好就能夠搖身一變成為「經典」。數據顯示,《我要我們在一起》在「520」後便迅速降溫——5月21日,該片的票房就被當時上映了23天的《壞蛋聯盟》超過。它的「曇花一現」只是因為擊中了年輕群體的某種情緒,其成功並不足以從此拉低觀眾的審美和智商。


目前,6月份的片源依然不夠豐富,最受期待的新片是《侏羅紀世界3》。無論是新瓶裝舊酒的老片還是新片,能夠讓電影市場熱鬧起來既需要影片的實力,也需要對於市場的敏感契合。相比於某部影片的成敗,電影市場目前的關鍵是調動起創造力,在人氣難以聚攏的情況下,讓觀眾對電影依然有熱愛。

個案觀察

《我要我們在一起》為何能跑贏「520」

今年的「520」檔期,老片《我要我們在一起》作為「重映影片」登場。該片是去年「520」檔期的主打影片,拋去影片口碑不談,這部影片的「重映」是動了很多心思的,而不是直接拿來重新上映那麼簡單。

首先,這部影片在選擇上就很討巧,對於年輕群體有很強的吸引力。這一點在艱難的五一檔得到了印證——青春片《我是真的討厭異地戀》雖然豆瓣只有5.5分,但依然能夠一路領跑,奪得今年五一檔票房冠軍;《我要我們在一起》去年的上映成績也不錯,票房突破3.2億。面對當下巨大的生活壓力,年輕群體觀看電影時更喜歡「直給」、簡單。此時進影院就是為了卸下一些重負,甚至放棄思考,這樣的影片反而能讓他們徹底放鬆。


其次,《我要我們在一起》通過新鮮的議題重塑了這部影片的觀看價值,影片的營銷話題主打的是「去年陪你看電影的人,今年還在嗎」「電影可以重映,我們能不能重來」這種契合年輕人心境的煽情語句顯然能夠點燃心緒,讓觀眾成為「有故事的人」。影片還利用諧音梗,在5月20日13點14分上映,發布「520,我要你們1314在一起」。之後,又陸續推出「要我愛你(15:20)、依舊愛你(19:20)、愛你愛你(20:20)」等特別場次。這些,顯然讓這部影片的重映變得具有「儀式感」。

再者,莫文蔚演唱的影片主題歌《這世界那麼多人》,經過一年多來的廣泛傳唱,已經成為這幾年來流行面最廣、影響力最大的一首電影金曲,能夠引發觀眾的共情,也吸引了部分觀眾進影院。

最終,豆瓣6分的《我要我們在一起》重映3天,出人意料地收獲3906萬元票房,不僅奪得周票房冠軍,還打破了《大話西遊之大聖娶親》創造的國產影片重映首日票房紀錄。

4. 電影院即將開業,疫情期間進入電影院應注意些什麼

當得知電影院即將開業的時候,我的心情很是激動,因為今年春節的時候我本來已經買下了電影票了,准備去電影院看電影,但是突如其來的疫情打破了所有人的計劃吧。疫情期間進入電影院的時候,應該要有很多注意的地方,以下是我的一些看法。

以上就是我本人的關於疫情期間出去看電影的一些小小的建議 有想了解更具體的還要看人民日報上的通知。

5. 全面保潔消殺電影院開張大吉

2020.1.20起全國的電影院在疫情的重創下全國所有電影停映息業!時間過去了161天。國家電影局在2020.7.16號宣布在中阿低風險地區逐步恢復電影院重新開放。中高風險地區暫不開放營業。

這亂亂扒次突然起來的疫情,讓很多的電影院措手不及,打亂所有的計劃,當看到電影院重新開業的消息,在各大社交平台出現刷爆了朋友圈,出現「報復式」觀影購票等方式

在電影院正式開業前我們要注意幾點:
員工要自我防護,電影院內陪高部要全部消殺、保潔、維護都需做到位。為各影院能夠安全有序的復工,我們海豹搬家制定了專門的消毒殺菌、維保套餐,為有嘩昌需要的影院提供上門服務。

電影院能夠安全有序的復工,我們海豹搬家制定了專門的消毒殺菌、維保套餐,為有需要的影院提供上門服務。可享受8.8折優惠,在送消殺1次。

6. 電影院落入生存困境,疫情對電影行業的影響有多大

疫情對電影行業的影響是非常大的,因為疫情的原因,很多的電影行業已經不能開門了。

我和我老公就是這樣,我們自從疫情開始之後,就再也不去電影院了,因為覺得電影院裡面人太多,比較危險,還是呆在自己的家裡是比較安全的,電影院也的確沒有什麼人了,我朋友之前去電影院看過一部電影,裡面人少的可憐。

即使後面解封了,電影院裡面依然沒有什麼人,但是還是要僱用員工的,這樣的話,人工費又是一筆虧損,很多電影院都因此關門倒閉了。

因為疫情的原因,現在很多的電影院都已經開不下去了,也不知道這個疫情到底什麼時候能夠結束呢。

現在電影院裡面就是干,有的員工還是會有,但是去看電影的人並沒有多少,一整個電影院都冷冷清清的,一整天可能都沒有什麼生意,這個行業真的是非常的困難。

我這邊還有一家電影院,是疫情之前就已經開始打造了的,但是因為疫情的原因雖然開了,但也虧損了不少的錢,他們真的是非常的慘,現在雖然弄好了,但是也沒有什麼人去看電影了,他們這是真的虧了一大筆的錢,連個本都沒有賺回來,我都有點同情他們了呢。

7. 終於復工了,電影院的開放是否意味著什麼

意味著我國的疫情終於得到了很大的控制,各行各業都開始了逐漸復工,我們的娛樂生活也會慢慢的回到以前的樣子

8. 當下疫情這么嚴重,到底有多少影院還在營業

各個地方的疫情是比較嚴重的,而讓我們比較關心的是到底還有多少影院在營業?因為我們都知道影院他其實是屬於人群密集的地方,看電影的時候避免不了人與人之間的接觸,所以影院的營業可能會增加患感染的可能性,那麼全國到底還有多少個影院在營業呢?

而當下疫情在某些地區又非常的嚴重,電影院的開業可能是沒有任何的希望,現在還存在著一些中高風險的地區,在這些地區,電影院想要營業是非常困難的,畢竟不要增加感染者才是非常重要的一件事情,所以有的電影院可能在一旦開放之後,會把電影的票價提高。背的就是彌補他之前營業收入少,所以春節檔的電影的票價可能才會普遍高一些吧。

9. 電影院開門了!上影節來了!祝我們,觀影愉快

本文授權轉載自「陀螺電影」

編輯/冷狗

??配圖來自網路免費

商用素材,侵刪

是的,

電影院要回來了。

這句話,我們真的等了很久。

7月20日 開始,低風險地區電影院恢復開放營業。

上影節, 也緊接著橡鬧官宣,7月25日,終相見。

本次上影節所設單元??

上影節片單, 請點擊文末 「閱讀原文」 查看

不過若按照百分之30%的上座率售票,這次大家 搶票,大概就像買彩票一樣了

關於附件里的 《中國電影發行放映協會電影放映場所恢復開放疫情防控指南》 ,我們來劃一劃重點??

在柏林、東京等電影節都入圍單元的 《第一次的離別》

也成為了復工後,第一部將上映的影片??

說了這么久,

到底 為什麼,電影院復工這么重要?

美國影評人寶琳·凱爾的傳記有一個非常適宜的名字—— 「黑暗人生」 (A Life in the Dark)。它描摹著她那坎坷波折的影評人生涯,也精確地框定了電影在她生命中的意義。

那是一個影評仍能發揮幾分力量的時代。在她的一生中,最寶貴的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度過的。

投身影院里的黑暗,正是為了逃避前一種黑暗。

在我們身處的這片土地上,所有與電影有關的人們,也在等待著 從一種黑暗逃遁到另一種黑暗的時刻。

這個時刻終於來臨了。

我們終於可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。

終於可以與無數 因電影而熟悉的陌生人 一起,並肩凝望著那同一塊銀幕。

恰恰是黑暗顯出了白色的光幕,正像這些黑色文字的意義,也存在於白色的空餘處。

在這段漫長的歲月里,電影院從我們的生活中缺席了。對於許多人來說, 這種缺席似乎不是那麼重要。

電影可以是外出遊玩時的一種方案,也可以是與心儀之人接近的一種方式。

無論如何,它只是一個 可被替換的選項。

曾有部叫作《假如貓從世界上消失了》的電影——雖然這部貧乏的作品未能完全發揮出片名的潛力——類似的設問或許也可以應用到影院的缺席之中。

假如有一天,電影院從世界上消失了, 世界會變成什麼樣?

《假如貓從世界上消失了》

在其他的平行世界,銀幕或許會被替換成書架,座椅則化成了旋轉木馬,人們可以從別的地方尋求到娛樂與藝術的庇護所。

電影的不朽,對很多人來說,沒有太大的意義。

但仍有將電影作為工作的人,或許他們不能接受做自己不喜歡的事情,或許他們只是選擇了性價比更高的任務,或許只是那間影院離家更近。

假如電影院從世界上消失了, 他們或許走上完全不同的人生道路畢做。

停業半年,上海梁數罩百麗宮百美匯影城的員工們苦中作樂,

改編翻唱了周傑倫的《MOJITO》

有人 援引大片的票房與明星的收入,諷刺電影從業者試圖復工的哭號。

有人 痛斥電影人格局太小,應以疫情為重,但全國各地的商場酒吧不少開放已久。

雖然這確實是個糟糕的行業,但與大多數行業一樣,它的繁榮與否、糟糕與否都與行業內部的大多數人無關。

他們只是需要一份工作,他們只是和你我一樣的普通人。

微博上隨手一搜可見的這些艱辛,

才是99%電影從業者們的真實人生

大多數人是 檢票員、放映員、攝影師與錄音師......

而不是我們叫得出名字的導演與明星。正如賈樟柯在微博中所寫的那樣——

「100萬影院從業者也需要生存」。

賈樟柯在微博上的呼籲

疫情之後,我們目睹了許多 電影公司的衰亡 ,影院巨頭也在流媒體巨頭面前敗下陣來。

曾經人山人海的影院,如今只能在朋友圈裡販賣積壓的庫存零食。

影院低價賣飲料零食自救 via梨視頻

局外人們凝望著信息流,

思考著自己是否需要影院里的那種爆米花與薯條,他們也思考著自己是否還需要影院。

局內人們, 根本來不及思考。

電影新媒體日益萎縮,只能依靠院線電影之外的東西維持日常更新,這當然也意味著收入的銳減。

北漂電影人們,有些不得不回家去了。在數字背後, 被改寫的是人們的生活。

鳳凰電影曾發表過一篇文章,記錄了影院慘狀的某種剖面,題為——

《年底還不開業,沒有一家影院能活到明年》

《年底還不開業,沒有一家影院能活到明年》一文片段

無論在過去的哪一個節點,這句話都會成為某種天方夜譚。

但在2020年,它真的可以是事實。然而,2020年是如此玄幻,以至於這樣的事實似乎也不過是一粒微塵。

藝術電影、獨立電影的處境同樣艱難,我們一度失去了影院,也失去了屬於電影的節日。

上一次戛納電影節取消,還是1968年的「五月風暴」

今年5月的戛納小鎮,不復以往的人來人往

全球電影節系統的潰敗,讓許多電影作者沒有了容身之地,畢竟你實在很難在電影行業區分商業與藝術。創作者們望著自己投遞的電影節列表, 這些電影節不斷地延期,最終徹底取消。

我們仍能看到少許線上放映,但創作者們也失去了許多讓自己的作品走向市場的機會,還有拍攝自己的下一部電影的機會。

「每 一個演出 停止以後,後面都有 一個家庭 ,每一部 電影停掉 以後,都是一個藝術家的 藝術人生 被打折。一個電影演員、一個芭蕾舞演員、一個歌劇演員最絢爛的青春也就十年,停工一年就意味著10%的藝術人生打了折扣。」

張文宏如是說道——在「會議」這樣令人疲倦的活動中,也可以出現這樣的語句。

張文宏為影劇院復工發聲,via新浪電影

對於許多人來說,電影不僅僅是工作,也是生命里不可或缺的一部分。

假如電影院從世界上消失了,他們不知道是否也會一起消失。保羅·施拉德在訪談中直言, 如果再不能拍電影,自己的生命可能就快要燃盡了。

有些導演則顯得更溫和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小說的散文,在他的幻想中,人們在疫情之後愛上了慢電影;

阿彼察邦疫情期間的「慢電影」烏托邦

昆汀·塔倫蒂諾則化身影評人,沉浸在記憶中那些B級動作片里;

昆汀在疫情期間泄寫起了影評

阿莫多瓦寫出了一篇篇幽默動人的隔離日記。他們原本屬於影像的慾望與熱情,只能投注到這些文字之中 (點擊下圖可查看)

阿莫多瓦的新冠隔離日記

昆汀的文字在 緬懷過去, 而阿彼察邦的文字則在 思考未來。

讓他們陷入冥想的,不僅僅是創作電影的記憶,還有觀看電影的記憶。

他們也與我們一樣,是坐在電影院里的觀眾。他們也與我們一樣,等待著電影院的回歸。雖然他們等待的或許不是作為具體事物的影院,而是某種模糊的後疫情狀態,這狀態可能是回歸,也可能是突變。

影院很容易會被描繪成一種 宗教性的場所, 畢竟觀影是一種在特定空間內進行的羣體性活動。

一次在資料館看了戈達爾的《狂人皮埃羅》,在放映開始十餘分鍾後,仍有許多觀眾打著手電筒走進影院, 彷彿手舉著朝聖的火炬。

前排有些觀眾也已經 歪著頭昏睡過去, 沉溺在電影之神的聖光中。

在流媒體時代,影院彷彿已經成了一種屬於過去的產物。在一些強勢的論述中,影院已經成為了放在 「已死」 前面的新名字。

我們可以 在雲端看電影, 在雲端閱讀、撰寫電影評論。

在疫情期間,我們處於一種悖論般的狀態:期待著新媒介的革命,但同時也期待著舊空間的復歸。

不過,我們所期待的,更像是某種坐在影院里的狀態。

我們好像很難坐在影院之外的地方完整地看完一部電影, 家中的觀影往往會被另一塊更小的屏幕切割得支離破碎。

在影像過剩的時代,被特定時空切割的「電影」好像顯得更 莊重 一些。

或許在未來的某一個時刻, 「我們去影院看場電影吧」不 再是某種閑散而隨意的邀請,而是一則嚴肅而認真的提議。

在某個更極端的時刻,去影院看一場電影,幾乎可以等同於 「去圖書館閱讀《荷馬史詩》」。

無論如何,

電影院終於要回來了。

我們無需再反復回憶自己在影院所看的上一場電影,也無需假設電影院從世界上消失的慘狀。

那些自願或非自願地為影院工作的人,也終於可以回到自己的軌跡上。

我們曾經需要習慣沒有影院的狀態,如今又需要 重新習慣擁有影院 的狀態了。

在這漫長的空白之後,影院之行被賦予了一種特別的意義。

影院復工,也只不過是電影業艱難重生的 第一步。

法國 獨立電影院開門後,客流量比去年同期下降了50%,西班牙和義大利更是下降80%到90%。 人們不想去電影院,上座率受限,又沒有好萊塢新片大片, 許多電影院情願等到八九月再開門。

而值得學習的 韓國 電影院,防護措施到位,充足本土新片上映,又配合了高效的宣發,和吸引觀眾回到電影院的優惠活動,一片看好。

讓人們安全地回到電影院,讓人們願意回到電影院,是復工之後的 兩大難題。

但只要成功復工了,即將來臨的困境,我想, 電影人們可以撐過去。

多數人取回了那個外出遊玩時的選項,少數人則重新擁有了那個可以停駐的海港,那條可以從一種黑暗遁入另一種黑暗的道路。

但無論是多數人還是少數人,都會在 銀幕亮起 的時候,忘記所有病毒的名字。

祝你,觀影愉快。

-END-

NEW VISION畢業季影像展征片開啟,

10. 疫情對電影行業的影響有多大開放後是否有所改善

疫情對於整個電影產業真的是一大災難,有的電影院直接都倒閉了,根本無法生存了。而且這個疫情正好把春節檔和暑假檔都給混過去了,電影院人最多,最賺錢的時候就是春節檔和暑假檔,但是這兩個時間的電影院都沒有開門。所以說今年的電影行業真的是非常難做,很多的電影都直接不要收費免費的播放給我們看了。而現在開業了雖然電影行業的壓力有所緩解,但還是很難。

今年的電影行業真的是非常的困難,不少的三線城市的電影院都支撐不下去了,紛紛倒閉。而且即便是現在電影院能夠去看電影了,但其實也沒什麼好看的電影,而且總是感覺現在看電影缺少了一些之前的氛圍,感覺怪怪的。很多之前期待的電影本以為可以搬上熒幕,現在發現都沒有。所以今年的電影產業即便是在現在恢復正常的情況下,整體的情況也不容樂觀,希望那些電影從業者能挺過今年吧。