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國外電影海報經典分析

發布時間: 2023-05-19 04:24:58

㈠ 電影海報賞析||諾蘭燒腦電影《信條》里運用了哪些新概念

文/章早早

《信條》 也許是諾蘭迄今為止最「燒腦」的電影,影片開始有些像熟悉的諜戰動作片,然後慢慢劇情開始發生了神轉折,進入了超乎想像的觀影體驗,也就是說它涉及到兩個維度和視角的故事,一個是正常的時空一個是另一個相反的逆向時空,在逆向時空里結果就是原因,過去就是未來。

有觀眾稱《信條》是續《盜夢空間》後最棒的作品,但看過的觀眾都有一個不約而同的共識就是:第一遍看不懂,需要二刷。

諾蘭之前的《星際穿越》和《盜夢空間》都是角色依靠對白配上圖解的方式,把影片的核心概念解釋給觀眾,讓觀眾在觀影的同時可以學習到很多冷僻的知識。而在《信條》里諾蘭沒有給出任何圖解,當有記者問男主約翰:「你是否完全理解了電影中時空逆轉的概念時,男主回答說,不,我沒有」。而對於觀眾們來說,看這部電影也是相當於一次「裸考」。而劇情的敘事之復雜則高於《記憶碎片》。

為了更好的的觀影,先擴充一下腦容量,看看影片里涉及了哪些新概念,以下整理出了影片里涉及的新概念。

1.TENET的含義和來歷

TENET的含義很多,直譯就是宗旨、信條和原則的意思。

TENET屬於來迴文,正反順序意思都是一樣的,在英文中也不罕見,中文也有雪白白雪這樣的詞。

TENET的來歷: Sator Square(龐貝城石板)最早出現在義大利龐貝遺址上,而龐貝城於公元79年被火山掩埋,其中在龐貝城石板(Sator Square)中,TENET在最中間的位置,在拉丁語中大概是擁有和掌控的意思。

Sator Square也出現在8世紀義大利聖彼得大教堂的磚牆上,而且只要在歐洲有著濃厚文化宗教的地方,都有Sator Square的圖案。

很多人認為,這塊石板的字母和排列,可能代表著某種隱喻。

諾蘭這部影片以《TENET》為片名,是否也暗示了影片中會有時間正序和反序的概念呢?

2.時間逆轉

在約翰和女科學家聊天的這組畫面中,展示了掛在牆上的充滿彈孔的石板,這可不是玩射擊訓練,有可能是訓練約翰某種感應時間倒敘的能力而設計的。

這也就涉及到了有序和無序,無序代表著正常時空的無規律發展,有序就代表著對時間秩序的掌握,也是逆轉時空的由來,片中對著qiang靶練習的畫面可能就是練習一種感應時間倒敘的能力。

當然,片中還有好多點遠不止這些 ,還需要刷數遍或許明了,這也需仁者見仁智者見智的去理解它,也許不需要理解它,就像影片中的一句台詞那樣:「感受它,別試著理解它。」

正如一位影評大咖說的,「未來的事情在過去發生,過去的事情在未來已經結束,而當下,則是人們真正應該抓住的時刻,這就是電影《信條》所想要表達的核心。」

歸納整理出這些細節是為了在觀影時有個概念,希望對理解劇情有所幫助,如有不足還請各位影評人批評指正。

㈡ 每一張MONDO大師海報都是對經典電影的深情表白

Mondo是誰?

有人說,它是文創公司;有人說,是畫海報的;有人說,是搞創意設計的。甚至還有人說,是社群運營公司......這些都對,但描述的還不夠。

我們可以這樣去介紹它:

限量藝術海報,上線一秒售罄!

賣完絕不加印,飢餓營銷慣犯!

隨便哪一張Mondo海報,都太上頭了!

影迷抹淚哭訴——好難買!

《水形物語》導演德爾托羅也是它的鐵粉!

這家「液枯靠海報成名」的文創公司,是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、樂高爭相「倒貼」合作的對象。Mondo只為最受人喜愛的電影製作海報。好萊塢流水線電影、沒人想看第二眼的爛片都不可能出現在Mondo的名單上。但人們心心念念的好片子——無論是低成本邪典片,還是影史高分經典——只要Mondo找到邀請藝術家製作海報的契機,它就會散發光彩。

好的電影海報,不僅能夠捕捉電影背後的核心靈魂,更能額外釋放海報自身獨一無二的藝術魅力。

希區柯克的電影一直為廣大影迷所喜愛,自然而然地催生了諸多藝術海報的創作。Mondo為《迷魂記》創作的海報高度濃縮影片要素,閃回觀影體驗:高塔、眩暈與持花的卡洛塔。

在《後窗》的海報設計中,鏡面反射&鏡片重疊,窺視VS被窺視,直擊《後窗》的靈魂。

Mondo公司強硬捍衛邀請設計師的權力,並豁免於甲方電影公司的層層審核,全力保護藝術家們放手創作的自由。顯然,比起基於商業訴求的官方海報,影迷們更傾心於Mondo出品的、充滿激情的視覺表達。

一部電影自然也能有多版藝術海報,來自不同的藝術家,表達他們對電影內容的不同讀解。

《鋼鐵巨人》的藝術海報其中一版以金色為主色調,金屬感與溫暖兼培慧具。蒼穹下巨人把小孩捧在手心, 以前景的渺小突出遠景的高大。

在另一版海報中,雖然同樣使用了黃色,但所表現出氣質完全不同。畫面的視覺中心位於巨人頭頂處,向外擴散出多層:黑色圓圈、火焰與集結的人群,巨人與人類站在了對立面。

Mondo是史上第一個被美國電影藝術與科學學院(奧斯卡)選中存檔的獨立電影海報設計品牌。

電影藝術與科學學院認為Mondo海報值得與官方電影海報一起保存。對此,Mondo創始人說:「能成為學院系統之外的第一個被學院選拔的人感到非常榮幸。」

當然,現在早已買不到這些限量、絕版的藝術海報,但Mondo卻為這些大師海報集結成冊,讓更多的影迷一次飽覽這些海報。

《Mondo電影海報藝術典藏》是全球知名文創公司Mondo的「代表作大賞」:精選九年間策劃製作、力邀國際新銳藝術家設計的300多款絕版海報,輔以8位核心成員結緣團隊的經歷,揭開品牌影響力的秘密。

把經典電影的核心情緒,濃鬧中洞縮到一幅畫是什麼樣子?《飛屋環游記》《獅子王》《哈爾的移動城堡》等高分動畫的「邪典」風情是什麼樣子?不再堆砌明星頭像,變成高概念風格怎麼樣?無論從哪一頁開始翻,立刻就能被創意十足、鮮明有力的畫面吸引。

㈢ 電影海報賞析|落在你身上的雨才是好雨

文/章早早

電影《一千種方式形容雨》是一部冷門佳 片。

18歲的少年邁克回到家後,徑自走進自己的房間,決定了退出現實世界,然後把自己關在屋子裡,開始了以互聯網為伴的生活。

從此把無助的父母和姐姐拒之門外,不交流,不面對,對親人的安慰、勸說和憤怒他都無動於衷,每天的交談就靠著從門縫里給他寫小紙條,上面寫著當天的天氣預報,他的這種行為讓家人很無奈。

他們只能認為邁克在暫時逃離現實,想活在自己的世界裡,他們也只能默默承受但還是不能接受。

邁克的這種行為並不罕見,日本心理學家齋藤環就提出過「蟄居」這個概念。

描述了當下的年輕人面對工作的壓力和復雜人際關系以及過高的生活成本所表現出的恐懼和失望,在多層的壓力下,他們把自己封閉起來,躲避外面雜亂的世界。

影片里雨的場景特別多,那種綿長不斷的雨一直在下,好像用雨在詮釋著各類人內心的掙扎,就在此時邁克的心裡也在下雨,只不過他選擇了在屋裡躲雨,不同的是,心裡的雨沒有人給撐傘,也沒有人知道如何給他撐傘。

他獨自在房間里為自己尋找出口,外面的雨不停,他心裡的雨就不會停,他等待那個能在心裡為他撐傘畝御漏的人。

外面的行人有的淋著雨走著,也有的奔跑著,也有的撐著傘漫步著,也拆核有的人駐足觀雨等待雨停下來……或許還有形容雨的方式千萬種迅爛,可人們的悲歡並不相同,此時的邁克不知道怎麼去應對外面的雨和心裡那一直在下的雨?

他好像是沙地上拋錨的車輪一樣,任憑自己怎樣加足馬力車輪卻越陷越深。

外力的加持能把深陷的車輪拯救出來嗎?

直到那句:「落在你身上的才是好雨…」,彷彿感覺到了邁克的心門一下被打開了。

影片結尾沒有給出答案…其實,答案有沒有不在重要,希望那句打動邁克的話,能讓他心裡的雨停下來,然後走出去迎接落在身上的好雨。

㈣ 現代電影海報的藝術表現手法探析:有哪些藝術手法

[摘 要] 電影海報是隨著電影的出現而產生的一種視覺傳達媒介,不僅起著宣傳推廣電影內容的作用,還反映了當代的社會需求與審美。電影海報也是隨著社會、科技、媒體等的發展以及對其他藝術門類的借鑒和吸收,其藝術表現形式也得到了深化和發展,變得越來越豐富和多樣化。本文結合春禪敬典型性案例論述了五種藝術表現手法,即直接展示、對比襯托、運用聯想、營造意境、空間多維化。

[關鍵詞] 電影海報;藝術表現;對比;聯想;空間



電影海報是隨著電影的出現而產生的一種視覺傳達媒介,「電影海報同月份牌、年畫、宣傳畫一樣可統稱為招貼畫,也可稱為電影宣傳畫。一般張貼於影劇院、廣告欄或是張貼在大街馬路等公共場所」[1]。它不但具有傳達電影內容的作用,還反映了當代的社會需求與審美。電影海報也是隨著社會、科技、媒體等的發展以及對其他藝術門類的借鑒和吸收,其藝術表現形式也得到了深化和發展,變得越來越豐富和多樣化,在信息的傳遞過程中很好把審美和訴求功能結合在一起,讓觀眾在得到電影信息的同時,獲得精神上的愉悅和心理滿足。以下從幾個方面結合分析電影海報設計中的視覺表現手法。

一、直接展示

直接展示顧名思義就是直接在海報設計中展示人物或場景。在電影海報設計時劇情中的人物或劇情中具有代表性的場景為表現對象,使得電影海報設計中的要素構成變得單一而明確,這種表現手法的運用極為准確地展示電影的信息,可以瞬間刺激和激發觀眾內心的消費願望。

展示法是比較傳統和通俗的視覺表現手法,是用直觀的視覺表現手法,直接而真實地把劇情中的人物或場景展示在觀眾面前,給觀眾留下深刻的印象。這種設計對圖像的要求比較高,不僅需要好的圖片、照片,還要有較好的攝影技術和運用電腦和其他手段對圖形進行組合構成的能力。直接展示的表現手法在意識形態上最為大眾所接受,突出了設計的大眾化特徵及海報設計的社會效應。由於這種手法是將電影的部分信息直接展示給觀眾,所以在設計製作時要對海報的整體形態的構成、色彩及張貼環境都應仔細扒慎研究。

例如,張藝謀導演的《山楂樹之戀》的電影海報,電影里敘述了一個發生在中國20世紀70年代的至純至美的愛情故事。其被譽為一部「詩化的電影」,在第15屆釜山國際電影節電影海報中,主人公「靜秋」和「老三」二人的特寫鏡頭占據了畫面一半的空間,男女主人公的衣服、發型等細節都透露出了故事發生的時代背景等信息。整個海報的色調以綠色為底,彰顯清純之美。其真實的人物形象瞬間打動人心,並引起觀眾對電影的聯想與期待,從而達到宣傳與傳達電影信息的目的。

二、對比襯托

對比又稱對照,對比是對立沖突的藝術美中最突出的表現手法,是把對立或相反的兩種事物並置,使它們相互襯托,突出強調某一個方面。如有些電影海報為了突出主角與配角間的關系,就用人物的放大和縮小做對比,使觀眾一目瞭然。[2]如2011年眾多巨星參演的《辛亥革命》電影海報中,孫中山(趙文瑄飾)作為男一號主角被放大放置在畫面的中上方,而其他人物則被縮小,並圍繞在男一號的周圍作為陪襯。大與小的對比使觀者的視覺流程直接落到了主人公的圖像上,成為第一個視覺中心,更直觀地表達了電影的主題。

而有些電影為了體現震撼的視覺效果,通常會以浩大的空間場面、劇烈的天體自然景觀作為招貼的背景,運用視覺的刺激性和對比關系去挖掘這種對人的視覺、心理、生理三方面的沖擊力。[3]例如,電影《2012末日預言》為了突出震撼的視覺效果,從而吸引觀眾走進影院觀看和了解電襲蠢影,利用電影海報的特殊構圖以及誇張的圖形、色彩等的對比處理,從而達到一種視覺及心理的強烈震撼。畫面以鳥瞰式的構圖把都市的高樓大廈、車輛、街道等整合編排在一起。常規的給人巨大、高聳、直入雲霄的高樓大廈,在此鳥瞰式的構圖下猶如搖搖欲墜的積木。高速公路上車水馬龍的汽車就像小小的甲蟲,隨時就能掉入萬丈深淵。本該熱鬧非凡的都市卻籠罩在陰冷的藍灰色調里。人類引以為傲的繁華都市在地核爆裂導致地面塌陷的強大外力作用下,呈現的是一種瞬間土崩瓦解、分崩離析成萬丈深淵的恐怖場景。看到這慘烈的場景不禁讓人反思人類的驕傲自大、貪婪無度地向大自然無限索取,而人類在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可憐,從而起到警醒人類在向大自然瘋狂索取和破壞的時候,有沒有想到會自食人類自己種下的惡果?

國產片馮小剛執導的《唐山大地震》的前導海報設計也是運用了場景對比的藝術表現手法。整個海報以唐山地震後殘垣斷壁的大背景為構圖,採用縱深式構圖,運用誇張的物、人、景的對比。一個弱小女孩站在空曠的廢墟里,女孩的眼神里充滿了恐懼、無助,海報色彩選用壓抑的灰黑色調,給觀者帶來強烈的視覺震撼力。並准確地傳達出了該電影的主題是講述一個巨大的災難故事,這種運用高度的視覺對比關系使電影海報產生了強烈震撼力,對於觀者的心理和情感也是一種強烈的沖擊,此海報成功塑造了具有震撼力的視覺符號。

三、運用聯想

詩人艾青說:「聯想是由事物喚起的類似回憶,聯想是經驗與經驗的呼應。」通過聯想的創作手法,將人們腦海中儲存的審美習慣與審美對象套用到大多數人自己的或與自己有關的經驗,美感往往顯得特別強烈,不但突破時空的界限,擴展藝術形象的容量,更能加深海報畫面的意境。從而使審美對象與審美者融合一體,發生聯想的過程中引發美感共鳴。[4]在海報設計中通過想像或是聯想,把圖形的主題與其有關的各種形象聯系起來,利用人們的想像把各種形象改造和組合在一起,從而產生新的形象和新的意義,使新創造的綜合形象能更准確而充分地表達電影的主題,從而達到讓觀眾對電影內容產生強烈的興趣。例如,《天下無賊》電影海報,畫面中既沒有出現反映故事情節的主角形象,也沒出現具有代表性的場景等。畫面以黑色為背景,兩只交織在一起的手尤為突出。一隻男性的手欲打開一個包的紐扣,而一隻帶有紅手套的女性的纖細手指夾著一個刀片。如此諱莫如深的畫面,似乎透露出了一些影片的主題和內容,並給觀者更多想像的空間。電影《觀音山》的前導版海報就是充分運用了聯想的藝術表現手法。一雙穿著黑網絲襪的女性腿,兩腿交叉,絲襪上特別顯眼的幾個破洞,占據了最醒目的中心位置,左方掛著一個粉色話筒。整個畫面充斥著懸念,使人產生聯想,似乎看到了主人公為了生計而艱難、坎坷、辛勞的奔波。

四、營造意境

意境是中國特有的美學范疇,中國藝術對意境的追求更自覺、更持久、更廣泛、更高遠。什麼是意境呢?早在王國維《人間詞話》中就對意境有了直觀的詮釋,他說「大家之作,其言情也必沁人心脾,其寫景也必豁人耳目,其辭脫口而出,無矯揉裝束之態,以其所見者真,所知者深也。詩詞皆然。持此以衡古今之作者,可無大誤矣。」這段詮釋讓人更容易理解中國獨有的 「意境」的理解。而電影海報的意境需要呈現一種發人深省的藝術境界或藝術品位,它是客觀形象與主觀情感彼此結合產生那種情景交融、虛實相生、韻味無窮的情調和境界。

海報設計中意境的營造並非簡單地把信息或視覺形象奉獻給觀者,而是發掘影片反映的人性和哲理,使觀者通過圖像探究背後的意境和象徵性寓意等。運用情景交融、虛實相生等手法激起觀者的情感共鳴,使其在高度審美快感中,輕松地接受電影海報傳達的信息。[5]例如,姚樹華導演的電影《白銀帝國》的海報設計,此海報是專門為參加柏林電影節和海外發行製作的。畫面中左側是主人公身著長衫,盤腿席地而坐,極目遠眺。右側大面積的水墨暈染,一方紅印,極具縹緲的神秘、悠遠的東方意境。整張海報的視覺表現手法非常簡潔明了,具有強烈的東方哲學意味,暗合影片主題,也表現出令人印象深刻的「中國風」。似乎傳達出了中國晉商中代代傳承的規矩與禮教以及嚴苛的倫理制度,發人深省。

五、空間多維化

目前市場上大多電影海報是二維的平面空間,而如果突破常規,把平面的電影海報向多維空間轉化,使各種因素有機組合為電影海報設計賦予多維意義,可能更容易讓觀者得到一種新奇而有趣的體驗,達到良好的藝術審美效果和信息的順利傳播。例如美國電影《殺死比爾》的電影海報招貼。故事講的是新娘(烏瑪·瑟曼飾)曾經是致命毒蛇暗殺小組(DIVAS)的一員,她想通過結婚脫離所屬之暗殺組織,結束血腥的生活。婚禮上卻遭到其黨羽(漢納、劉玉玲、薇薇卡·A·福克斯、邁克爾·馬德森等人扮演)以及所有人的老闆比爾(大衛·卡拉丁飾)的虐殺。新娘請求說:「比爾,我懷孕了,是你的孩子。」但是回答她的是「砰」的一聲槍響!4年後她在一家醫院醒來,她發誓要不惜一切追殺比爾、復仇到底!「當我到達目的地之後,我將殺死比爾。」新娘立刻開始著手一次從得克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅,為了這個目標她展開了一場與比爾的浴血大戰。[6]這幅電影海報與傳統海報的不同是突破了二維空間,電影海報的圖形是女主角揮舞著武士刀,畫面噴灑著鮮血,模擬血液濺出畫面,直接噴灑到建築物的牆體以及過往的車輛。設計師巧妙地把二維的海報招貼向三維空間環境拓展,視覺的張力和電影意境的營造,加強了受眾在感官方面的體驗,主動參與和電影的溝通,達到心理的震撼與共鳴,此電影海報准確傳達了電影的主題,使人過目不忘。

電影海報的藝術表現手法運用,除了必須服從於作品主題外,還必須符合整個社會的意識形態和社會大眾審美意識的變化,才能有效完成信息的傳達。電影海報設計的視覺語言和其他語言一樣,也是在視覺交流和溝通的長期實踐中逐漸形成規律,隨著人類社會不斷的進步、科學技術和經濟不斷的發展,電影海報的藝術表現形式也會越來越豐富多彩。

[參考文獻]

[1] 朱浩雲.激情歲月的典藏[M].上海:上海人民美術出版社,2005.

[2] 王揚.建國以來中國電影海報設計藝術探析[D].成都:四川大學,2006.

[3] 靳琳.2010年中國電影海報設計的視覺表現力[J].文學界,2011(02).

[4] 周曉黎,趙曉旭.聯想思維在電影海報設計中的運用[J].商場現代化,2009(06).

[5] 賈如麗.電影海報設計的創意表達[J].江蘇教育學院學報:社會科學,2010(05).

[6] 殺死比爾[DB/OL].http://ke..com/view/49297.htm#4,2012-03-01.

[作者簡介] 王林(1972— ),男,江蘇徐州人,汕尾職業技術學院講師。主要研究方向:藝術設計及美術教學法。王莉琴(1978— ),女,江蘇徐州人,攀枝花學院藝術學院講師。主要研究方向:藝術設計。

㈤ 美國喜劇電影海報的特點

創意和構圖精妙
海報都是手繪,完全沒有感到審美上的不適。

㈥ 求一個電影海報分析- -~

這個不用資料。
1看你要表現的內容,要吸引人
2看你的畫面的視覺性,要吸引人
兩者結合就行了。

法國電影《天使愛美麗》海報中大幅紅綠製造出的溫馨
你在想想其他優點。
主要是把電影海報當作廣告創意去看待,會有不一樣的視角。

㈦ 有沒有讓你印象深刻的電影海報

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」,Andrew Kwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿……

㈧ 第75屆戛納電影節海報發布致敬《楚門的世界》,為何這部電影如此經典

第75屆戛納電影節海報發布致敬《楚門的世界》,這部電影是在1998年的時候播出的,現在已經成為了一部經典之作。這部電影的題材非常的新穎,同時開創了真人秀的先河。這部電影是由喜劇演員金·凱瑞主演的,看到了他精湛的演技。

很多人都會同情電影里的楚門,但是大家也可以想像一下自己的生活是否像楚門一樣。可以說楚門生活在一個世外桃源里,在這里,他永遠不用擔心失業的問題,他的生活壓力也不是特別大。可是一旦出門選擇離開這扇門,就會發現外面的世界並不像自己想像的那樣美好,可能看起來會更糟。

㈨ 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影,也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報?

看電影前,它能激發你的強烈興趣;

看電影後,它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感;

電影之外,它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前,電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的,特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿,它不但提升了電影海報的藝術品位,還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入,帶來電影海報製作的革命,使得電影海報的製作變得非常便捷容易,相對於以往傳統的工藝海報來說,幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代,看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代,看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化,商業化,由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師,他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變,不強調明星效應,更注重電影本質的表達。這些海報作品,目的並非要如何將電影「賣」出去,而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋,更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報,從三大方面和大家分享與賞析:

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」,Andrew Kwan海報設計沒有懸念,用最直觀的方式點題:殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝,一段傳奇已然落幕,空中懸掛著兩輪太陽,那是盧克的起源,也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本,一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格,去掉色彩,側重圖形和版式表現,畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作,有意形置換的意思,也將視覺重點放在"Get Out"上面,意味深長。就像這部電影一樣,驚嚇不會在你以為它要來的時候出現,而隱藏在背後的秘密,比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默,也很有諷刺意味。

05《007:幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影,都一定要看《007:幽靈黨》的片頭,其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞,甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指,是該片的主題:幽靈黨,戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007:幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報,和《007:幽靈黨》片頭一樣,更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007:幽靈黨》片頭

題外話:《007:幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe,著名的哈利·波特一角飾演者,在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體,這具「屍體」會做鬼臉、噴口水,幾乎「無所不能」,甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇,帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說,這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報,採用一個特別的視覺角度來設計,細看這特別的構圖、荒誕的行為,就如觀看這部電影一樣,笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑,「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺,角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔,這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感,反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節,許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》,電影中的色調、道具、布景,高飽和度的色彩,每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品,並非從影片中截取畫面創作那麼簡單,而是設計師通過個人風格,用自

08《星球大戰VI:絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報,干凈的背景,營造出廣闊的空間感,角色造型因此而更突出,STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄,再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動,巧妙地用黑色做插畫,奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人,雖然時代定格在壓抑的冷戰背景,涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里,完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的,只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器,愛德華幾乎沒有表情,一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情,冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺,此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作,畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠,就是陰冷潮濕的雨夜,成功地讓你人感到未來的不適,隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報,Chris Skinner通過他個人的風格,將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片,Chris Skinner用自己的手法來描繪場景,細節處理得非常精細,可以作為一部獨立的作品來欣賞。

㈩ 電影海報有著讓人驚嘆但又難以注意到的小細節都有哪些

大家都知道,海報是電影的第二張臉,但Sir敢打賭,這張臉,是最熟悉的陌生人。

《沉默的羔羊》

所以,海報上的蛾象徵易性癖者比爾,對轉變成女性的渴望。

女主的嘴被封住,說明她不能自由說出內心所想。

而裸女,則代表連環殺人案中那些被無辜殺害的女性。(Sir猜的,不服來辯)

你看,一張海報背後就藏著這么多細節,Sir就問你,夠不夠細思恐極。