⑴ 2012 觀後感
有3篇，自己選吧
唯有我們能夠拯救自己
走出影院，冬季夜晚的涼風吹在臉上，猛然間感到了臉上的熱度。影院空調的功能良好，而我血液比往日快速的多的流動，更是身體熱量增加的原因。這熱度，就來自剛剛看完的美國大片《2012》。在近三個小時的時間里，我的呼吸幾乎一直在綳緊。但我的心也一直在激動中感動。
對美國，不是很有好感，因為自己的父輩曾經與美國人在朝鮮戰場血肉相拼，無數中國軍人在那場戰爭中流血，犧牲。也因為從自己青春時期起，就見過太多美國對中國的羞辱。
但這不代表自己對美國的一切都拒絕，如果是美國的優秀的一面。
2012》，就是這樣一部可以代表美國優秀一面的電影。
影片是災難片，這是美國人早就拍的爛熟的一種電影，我也看過別的美國災難大片。但這部片子，確實從內心深處打動了我。
這部片子，幾乎集中了災難片的所有元素，特大地震，超級火山，超級海嘯，毀滅整個人類的大洪水，陸地的下沉與崛起，地球磁場的倒轉，城市的毀滅，無助的人群，可能是我見聞有限，反正能把這么多災難元素集中中在一起的災難大片，記憶中好像沒有，大概上世紀八十年代的日本電影《日本沉沒》，災難元素的集中度稍可與《2012》相提並論，但也遠遠不及，場面與特效更不能同日而語。看這部影片，你很少能有平靜觀看的時候，眼睛裡隨時都是驚天大災難，所有的思維都在隨著影片故事情節和主人公的命運在轉動。
但這些，只是讓我激動的理由，而不是讓我感動的理由
我的感動，來自於片中的那種人性的光輝。人性，這個詞用於評論電影實在是太多了，多到了泛濫，但我還是要說，這部片子，最讓我感動的，是人性。這種人性，是博大寬廣，是勇於付出，是為了他人而不惜犧牲自己的生命，而不是狹隘自我，不是自私自利，不是人不為己天誅地滅。
在《2012》里，我可以看到人類生命和人類文明的脆弱，那麼健美的身軀，那麼精美的建築，那麼溫情的感情，在大自然狂暴的力量面前，顯得如此無力，幾秒鍾，或者幾分鍾，在地震、火山、海嘯、超級洪災面前，都消失的無影無蹤。但我也看見，無論是在什麼樣巨大的自然力量面前，人類，或者說作為人類代表的影片主人公一家，還有那些上到國家領導人下到平民百姓的人，都在災難面前表現出了人類的尊嚴。美國總統在災難註定來臨的時刻，選擇留在美國與自己的人民在一起直到最後時刻，「船長不願丟下正在沉沒的船，這是他高貴的選擇」，影片中那位美國官員對總統的評價，我完全贊成。在超級洪水襲來的最後時刻，那些掌握著方舟外幾萬人命運的全世界各個國家的領導人們，在瑞得里安博士「我們都是人類的一份子，人類的文明就在與互相幫助創造更加美好的明天，如果我們今天放棄他們，那麼即使我們生存下來，我們怎麼去面對自己的孩子，孩子們又怎麼去面對他們的孩子」的激切演說下，一致同意打開方舟大門，無數人歡呼著沖進方舟。那一刻，不管是是什麼人，不管是什麼政治立場，我想，都會在心中刻下一絲溫馨。
而那些普通人，他們為了自己的生存而作出的奮斗和努力，更值得我們投以尊敬的目光。男主角傑克，為了讓自己的一家人得到進入方舟的船票，駕著車瘋狂地跑，從黃石國家公園跑到了拉斯維加斯的機場，在漫天黃石公園火山爆發的巨大煙火中找到沉迷於要和地球共存亡並且快死了都不忘記自己是第一個宣布地球完蛋的那個瘋狂傢伙，又在陷入巨大的裂縫後爬出來追上正在起飛的飛機，經過了飛機原本說要在中國南海迫降最後卻在中國西藏降落的戲劇性經歷，終於在那位好心的中國方舟工作人員天慶的幫助下全家進入了方舟。當傑克在影片最後，終於解除了方舟尾部的機械故障使得方舟順利開動，一家人悲喜交集擁抱在一起的一刻，我想，作為平凡人的傑克，在這樣的巨大災難面前表現出來的同樣巨大的勇氣，應該說不上是為了什麼全人類的共同利益（即使他的做法恰好做到了這點）。他和瑞得里安博士不同，博士確實是一個全人類共同利益至上的理想主義人物，而傑克，在尋常時期在一個為生活而奔波的小人物，在危險來臨時，他的無比勇敢和智慧，都只是為了自己的親人。但誰能說，即使只是為了自己的親人，他的這一切舉動就不值得我們感動，並且值得我們向他致敬呢？又有誰能說，他的一切舉動，不是博大寬廣、勇於付出和為了他人而不惜犧牲自己生命的光輝人性呢？
我喜歡傑克，理解傑克，因為我是一個和他一樣的父親，一個和他一樣有著自己孩子的父親。當兒子要和他一起去排除方舟尾部故障時，他不準兒子和自己同去；而當兒子悄悄跟來被他發現後，他所做的是更加努力的做自己的事情，因為他知道，要讓兒子活下來，他已經沒有了別的選擇，他唯一能做的，就是盡快排除故障，否則，他活不成，兒子也活不成。可以讓自己去死，但絕對不能讓孩子去死。因為，他是孩子，而自己是父親。
這一幕，也出現在俄羅斯人尤里的身上。尤里是商人，渾身充滿著銅臭味。但就是這樣一個人，也不乏令人佩服之處。尤其是那種臨危不亂的風度，頗有「帶頭大哥」的氣質。飛機迫降西藏，幾個人為了是否等待飛行員米沙而在豪華車里爭執不休，眼看著再不將車開出飛機大家全得完蛋，尤里一聲大吼「閉嘴」，壓住所有人，隨後大家將車開出迫降中的飛機，結果雖然飛行員薩沙遇難，但絕大多數人的命卻保住。從事態發展的結果看，尤里的做法雖然對薩沙不公，但卻是正確的，兩害相權取其輕，尤里的當機立斷無可指責。在方舟大門即將關閉，幾萬人將被拋棄的一剎那，看著兩個哭泣的孩子，尤里大吼一聲「跟我來」，帶頭沖擊方舟。當方舟大門打開後，尤里不是自己先進方舟，而是拚命的先把兩個孩子送了進去，最關鍵的時刻，眼看大門即將關上，而自己還有一個孩子卻爬不上門，尤里做出了最後的選擇：他用盡全力，舉著孩子的腳奮力往前跳躍，孩子的手終於抓住了方舟的門板，而尤里的的跳躍之後，腳下就是無邊的懸崖。。。。
還有那位飛行員薩沙，一個英俊硬朗的俄羅斯男人。在飛機迫降的最後時刻，他拒絕了別人要他一起撤離的勸告：「我必須等飛機上所有的人都下了飛機再走」！「那你呢」？「我沒事」！他幾乎是吼著說出了這句話，他也果真做到了。當所有人都撤離飛機後，他駕駛著的飛機，沒能停住，滑下了懸崖。。。。飛機上，有將他的愛人奪去的尤里，在生命的最後時刻，他救了飛機上所有的人，包括他的情敵。薩沙，一個俄羅斯男人，真正的男人！當生命即將結束的最後時刻，他的嘴角，應該是帶著一絲微笑吧----自己的愛人吧，還活著。。。。。。
在傑克排除故障，和兒子緊緊擁抱在一起的那一刻，在尤里奮力一躍，將兒子送上方舟的那一刻，我想到了自己的女兒，想到了在自己雙腳骨折的那一天，女兒把自己最喜歡吃的零食帶到醫院，還給我帶來了《讀者》，說，爸爸最喜歡看這本雜志；想到了在自己卧床不起的那幾個月，女兒每天早上起來給自己煮好面條端到床頭；想到了因為受傷後腳冷，女兒端著對她來說太重的一盆熱水給我燙腳的一幕幕。。。。。
在大自然面前，我們都是渺小的。在巨大的自然破壞力前，我們都是無力的，唯一能拯救自己的，除了方舟，更重要的是我們自己，是我們天性中光輝燦爛的人性，是為了親人和朋友不惜付出一切乃至生命的英勇。當我們能夠做到這一切，我們也才能夠拯救自己，我們也才能夠拯救人類和文明。
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2012年離我們太近了，未必災難馬上就要來臨？給人一種迫在眉睫的緊張感。
電影開頭還有些沉悶，不過是為後面做好鋪墊，地球內核完全液化，地殼正在漂浮位移，老百姓都不知情。後來的發展太令人吃驚了，美國完全消失，地球上絕大多數國家都消失，地震、海嘯在短短幾天內接二連三，卷席了整個地球，海平面瘋狂上升，影片中美國的黑人總統親眼看著約翰肯尼迪號航空母艦被巨浪打翻，壓在他所在的華盛頓市，美國的英雄紀念碑攔腰折斷，砸在驚慌的人群中（這種鏡頭在中國的電影中絕對不會出現，比如人民英雄紀念碑攔腰折斷，我相信沒有任何導演敢於嘗試拍攝這樣的鏡頭，即使拍了也會被審查掉），加州在州長的謊言中陷入一片火山爆發中（讓我懷疑是否在影射現任州長施瓦辛格經常說謊？他還是我的偶像哦！）。飛機飛過那一片地獄般的城市，垮塌的摩天大樓，斷裂的高架橋，沉陷的高速公路……讓我們目瞪口呆！
最讓人意外的是，拯救人類的還是中國人民，就在我們四川的北部山谷，我當時還說我們四川硬是多災多難，咋個一下子所有的事情都集中在四川哦！結果到電影的後面才曉得，那裡修建了一個巨大的港口，12個諾亞方舟等待著避難的人類和各種物種，就像電影中所說的：「這樣的工程也只有中國人能夠完成！」確實太巨大了，每個方舟都比航空母艦還要大很多倍（這樣的電影很難讓人相信中國造不出航空母艦來）。電影集中描述了幾個小人物和大人物，很有點意思，尤里這個俄羅斯富商不算個好人，但是他畢竟提供了安26這樣的巨無霸飛機給主角避難，也帶領一群平民爭取自己的生命，在最後時刻把生的希望留給了兒子，展現了人性美的一面。印度科學家有天真的性格，不知道政治為何物，但正是他的天真挽救了許多人的生命，而指揮者也有獨裁的性格，但是獨裁也能夠拯救很多人的性命，獨裁代表紀律，沒有紀律所有的人都會暴亂，二者在電影里很巧合地融合在一起。
而且影片還不乏幽默感，當安26飛機無法降落時而必須用賓利車沖出來時，男主角不能發動汽車，居然還是尤里添上一句「發動引擎！哈哈，語音控制，高科技。」當巨無霸飛機僥幸停穩後幾秒鍾，飛行員正舒口氣要擦汗，冰山崩塌了，掉了下去，很有點像《真實的謊言》中的橋段。
影片中有好幾個橋段都是模仿《海神號》，巨浪打翻艦艇的鏡頭很震撼，但我們似曾相識，方舟的艙門關不上，男主角和兒子潛入水底排除故障的情節也明顯模仿，我還以為他們會犧牲呢，不過導演非要安排完美結局。
在災難片中間，導演也不忘記穿插愛情戲，科學家和總統女兒擦出了火花，而更有意思的是女主角本來和前夫都離婚了，電影安排她的現任丈夫送他們上了方舟，然後死在方舟上，接著前夫又英勇表現一番，贏回了前妻，這種安排我覺得太牽強了。
如果電影描述的是真的，那我們可真得抓狂了，地球確實承載不了太多的人類，就這樣繁衍下去，終有一天自然界會報復，人類的力量在大自然面前顯得是多麼渺小和微不足道，前幾年的印度洋海嘯，造成難以形容的破壞，2008年四川的地震，破壞力難以想像。我們要怎麼對待自己生活的地球，它就會怎麼回報我們。
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2012電影觀後感：假如世界毀滅
例如什麼大家要關心自己的地球等等我就不再這里多說了，但不等於這不重要。我們要節約水、節約能源、不要製造很多垃圾、為了綠色地球貢獻自己的能力！有能力者要給政府施加更大的壓力，要把環保制定成法律，必須給予足夠的權力去懲治違法者等等。
假如你知道世界即將毀滅，你會做什麼呢？是否還會加班加點的賺錢？是否還會繼續在乎別人的眼光？如果你發現在世界毀滅之時，卻沒有與自己牽掛很深的人在一起等待世界毀滅，你會有怎樣的感覺？覺得此生無憾嗎？
有時覺得我們這代的人有些悲涼，生來就按照他人的要求而生活，為什麼結了婚、有了房子車子、事業繼續奮斗，還是覺得少了什麼？難道是因為我們還不夠成功嗎？所以我們再接再厲的奮斗？不管我們得到再多的東西，我們的心還是有個空洞，怎麼都填不滿。
為什麼?因為我們丟了「自我」。
我媽說一個女人在外面很辛苦很累，很難成功。她們總是會把她們的「成功」思維慣性加強給我們下一代，我反問「什麼是成功？」「我為什麼要成功？」「成功能給我幸福嗎？」
我要的不是成功。成功無法給我力量，成功不會讓我逃離崩潰，成功不會讓我得到內心的安寧，成功更不會讓我覺得幸福。「成功」永遠是別人眼裡的「成功」，與「我」無關。
失去了牽掛最深的人，我整個人都空了，我所有的努力都顯得那麼沒有價值，在那一刻彷佛都可以完全抹去。我曾以為我可以獨行走遍天下，我曾以為我堅強無比，太多的「曾以為」更讓自己顯得脆弱。7個月過去了，每當想起我爺爺，我還是止不住我的淚水。
這就跟世界毀滅一樣，當那一天的來臨時，你會發現你之前很多的追求都是那麼的沒有意義，而最需要珍惜的東西卻忽略了。是否還有自己一直想做的事情卻因諸多借口而沒去做？
其實很多事情不是生活無奈，而是我們自己給了自己太多的借口，讓自己免去追求一些東西的麻煩。我們害怕未知的未來，我們害怕自己一無所有，我們害怕自己孤立於社會之外，我們害怕自己被傷害，太多的恐懼和不安蒙蔽了我們的眼睛和心，讓我們無法看到最本質的東西。
我們不敢否定過去的自己，因為否定了過去的自己，那麼自己到底是什麼，追求著什麼，我們不知道。
我們的「自我」到底是什麼？我們自己都不知道。我們過著五光十色的生活，但其實是死氣沉沉的靈魂。我們的靈魂乾枯著，所以我們疲憊不堪，我們的靈性全部都流失了，即使化了很精緻的妝，穿著精緻無比的衣服，依然無法遮蓋那個失去靈魂的眼神。
很多人無法理解這一年多我頻繁的變動。那是一場賭局，賭上自己的所有，押注自己找到自己想做的事情。我無法忍受自己無所作為，既然看到了這些生活的假象，我就要有勇氣去尋找我自己的生活。如果明天我就因為某種原因死去，我可以甘願此生嗎？我做了某些讓自己開心的事情了嗎？沒有。我都在為了別人而活。
我只是想和MJ一樣，耗盡自己全部的生命力來譜寫自己有力的樂章。假如世界毀滅，我只想此生無悔，珍惜自己應該珍惜的人（即使很麻煩)，做自己想做的事情(即使會失去很多).
閉上眼睛觀照自己的內心吧，不要再向外尋找救贖的方式了，最終那些方式都將會證明那都是徒勞的，因為能點亮自己內心之光的只有你自己。
⑵ 穿越火線的電影
《穿越火線》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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《穿越火線》是由賈尼克·法伊濟耶夫執導，斯維塔蘭娜·伊萬諾娃、弗拉季米爾·弗多維琴科夫、尤里·庫琴科、馬克西姆·馬特維耶夫等主演的動作片。該片是以2008年俄羅斯與喬治亞之間發生的五日戰爭為背景，透過母親的視角，講述戰爭背景下一位年輕母親隻身奔赴戰場歷經九死一生救出兒子的故事。該片於2012年2月21在俄羅斯首映，2013年9月13日在中國上映。
⑶ 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>
父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》
近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）
⑷ 布魯斯威利斯 主演電影名叫什麼他裡面叫強 .麥克萊恩 電影裡面他的兒子是間諜的，好多在路上開車
《虎膽龍威5》A Good Day to Die Hard 是二十世紀福克斯公司出品的一部動作片，由約翰·摩爾執導，布魯斯·威利斯、傑·科特尼、瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德、阿莫瑞·諾拉斯克等主演。該片於2013年3月14日在中國內地上映。
影片講述了警探約翰·麥克萊恩及其兒子傑克·麥克萊恩在俄羅斯與當地惡勢力進行殊死對決的故事。截止2013年7月，該片在中國內地的票房超過2億元.
約翰·麥克萊恩（布魯斯·威利斯飾）又回來了，他為了拯救惹事坐監獄的兒子傑克（傑·科特尼飾）向警察局告了假，以遊客身份來到俄羅斯首都莫斯科。到了莫斯科，他意外發現傑克在當地為美國中情局執行著一項驚天任務：保護被逮捕的俄羅斯大亨科莫羅夫（賽巴斯汀·柯赫飾），並帶他到中情局指定地點交人。
可由於約翰·麥克萊恩的出現，傑克錯過了完成第一方案任務的時機。當
二人來到備用安全地點，竟然也暴露身份遭到了伏擊。隨後，三人與大亨的獨女伊蓮娜（俞莉亞·斯尼吉爾飾演）約好去取藏有揭發當局某高層進行核武交易罪證文件的鑰匙。
然而，這次見面差點要了父子倆的命，大亨的女兒為了錢，竟然綁架親爹出賣了他們。隨著事態的發展，他們發現這一切的幕後操作者居然是大亨本人，其真正目的是要販賣核武原料。生死關頭，這對原本就意見不和的父子必須一起出生入死，沖出危險。即使個性迥異，沖突不斷，卻也因為血濃於水的親情開始無間合作，共同面臨一觸即發的災難。最終，父子倆人經過與恐怖分子的殊死搏鬥，將其一網打盡，避免了核武原料的外流.
⑸ 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！
影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站
⑹ 一部與烏克蘭內戰有關的新電影講述一位母親去戰爭區救自己的兒子
樓主你好
是電影《八月八日》
是俄羅斯和喬治亞的是與烏克蘭無關
絕對就是這部電影
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⑺ 俄羅斯富豪返老還童電影名字
《本傑明巴頓奇事》。《本傑明巴頓奇事》改編自弗朗西斯斯科特基菲茨傑拉德所著同名小說，講述了一出生便擁有80歲老人形象的本傑明巴頓，隨著歲月的推移逐漸變得年輕，最終回到嬰兒形態，並在蒼老的戀人黛茜懷中離世的奇異故事。《本傑明巴頓奇事》是由美國華納兄弟、派拉蒙影業聯合出品的159分鍾奇幻愛情影片。
⑻ 俄羅斯電影富二代中的阿拉亞是誰演的
俄羅斯電影《富二代》是由克利姆·希片科導演，米洛斯·比柯維奇、瑪麗亞·米羅諾娃等主演的喜劇片，片中展現了一種情景喜劇的場景，只不過主角當時不知道而已。
俄羅斯的話劇藝術發展很快，能夠移植到電影中來，並且讓電影具備了一種舞台效果，讓觀眾戲里戲外多角度欣賞，產生了強烈的審美體驗。
年輕的格里高利是一個富二代，他經常為所欲為。有一次喝醉了酒，駕著豪車奔跑，被警察攔住之後，故意往前跑，即便警察趴到了他的引擎蓋上，他還是帶著警察跑，結果剎車的時候把警察甩了出去，摔壞了警察兩根肋骨。警官逮捕了他，並通知他的父親帕威爾到警局解決他的事情。
帕威爾為了不讓兒子經歷牢獄之災，不但要出錢給受傷警察看病，賠償精神損失費，而且還要把警局一半以上的警車全都換成新的。他保釋兒子出來之後，兒子格里高利並不買賬，也不聽他的勸告，反而在街上撒尿，還讓他趕快掙錢去。帕威爾管不了他，就去找紅顏知己，緩解壓力。他的紅顏知己叫娜斯佳，是電視台的製作人。娜斯佳聽他大倒苦水之後，帶著他見了一個精神病學家列夫，要列夫想辦法幫助帕威爾，把他的兒子變成一個好孩子。
列夫帶著自己的團隊製造了一起「車禍」。把格里高利麻醉之後，帶到了一處19世紀風格的庄園，讓格里高利醒來之後發現自己回到了舊世界的庄園，而且自己變成了庄園的奴隸。他身邊陪伴著一個奴隸同伴叫做普羅科。庄園主的兒子叫阿列克謝，妹妹叫阿拉亞。而主管格里高利的就是蠻橫不講理的管家阿維戴。格里高利想逃走，結果被阿維戴抓住了，要對他實行絞刑。在給他脖子套上繩套之後，庄園主的女兒阿拉亞騎馬趕到，一聲令下，救了他。
作為這場戲劇的總導演列夫和帕威爾以及娜斯佳在觀察室通過大屏幕密切觀察，還要把無人機偽裝成飛鷹，從上往下俯瞰。不管是普羅科還是阿列克謝，亦或是阿拉亞和阿維戴，以及所有的奴隸和奴隸主都是演員臨時扮演的，就是要按照劇情來演，幫助富二代格里高利完善人格。本來設計的劇情是，讓阿拉亞救下格里高利，並和她產生一段戀情，但格里高利並不喜歡阿拉亞，而是喜歡上了一個女孩麗莎。麗莎也是演員，和飾演阿列克謝的演員是戀人。結果，麗莎被格里高利追求之後，阿列克謝醋意大發，竟然和阿拉亞搞在了一起，讓戲劇穿幫————戲劇中的兄妹怎麼能搞在一起呢？
列夫開除了他倆，但阿拉亞並不服氣，在綜藝節目中曝光了劇組的行動。警察要發現片場，並且拘捕列夫和一系列演員。當警察到來之前的幾分鍾，正是劇情發展到高潮的階段。列夫要讓格里高利反抗，就讓一些演員化裝成野蠻部落的人，在眾目睽睽之下搶走麗莎，促使格里高利反抗，要他救回自己心愛的女人。
而當警察包圍片場的時候，列夫和帕威爾以及娜斯佳舉杯慶祝，說是在拍婚紗照，也就矇混過關了。而格里高利反抗之後，帶著麗莎騎著馬跑出來樹林，來到了現代社會，弄得一頭霧水。幸虧狙擊手及時趕到，用麻醉槍打暈了格里高利。
格里高利出離了戲外，還要追求劇中人麗莎。而列夫和娜斯佳以及帕威爾的關系也不一般，列夫是娜斯佳的前夫，帕威爾是娜斯佳的現任。結局當然皆大歡喜，而且列夫和帕威爾把這個項目做成了一種產業，專門糾正一些富二代的不良習氣，堪稱效果神奇。
富二代的影片結構大膽借鑒了舞台表演效果，讓人跟著導演的鏡頭跳入戲里，又跳出戲外，有一種觀眾的感覺，還有一種導演的感覺，還有一種劇中人的感覺，當然也不缺乏擔心，擔心戲演不好，演穿幫了，會讓格里高利看出來，也會讓列夫的計劃前功盡棄。頗具喜感的是，演員和列夫都說格里高利是個傻子，因為格里高利看不出穿幫的鏡頭，但身邊格里高利的父親帕威爾卻反唇相譏，說自己不傻，自己的兒子也不傻。
戲劇藝術插入電影，有線索，有情節，還有笑料，頗具莎士比亞戲劇的風格，值得國內導演們借鑒。