❶ 歷屆華人戛納國際電影節評審記錄
歷屆華人戛納國際電影節評審記錄：
一、主競賽單元
1、評審團主席
2006年（第59屆）：王家衛
2、評審團成員
1997年（第50屆）：鞏俐
1998年（第51屆）：陳凱歌
2001年（第54屆）：楊德昌
2002年（第55屆）：楊紫瓊
2003年（第56屆）：姜文
2004年（第57屆）：徐克
2005年（第58屆）：吳宇森
2006年（第59屆）：章子怡
2007年（第60屆）：張曼玉
2009年（第62屆）：舒淇
2011年（第64屆）：杜琪峰、施南生
2013年（第66屆）：李安
2014年（第67屆）：賈樟柯
2017年（第70屆）：范冰冰
2018年（第71屆）：張震
二、一種關注單元
評審團成員
2013年（第66屆）：章子怡
三、短片單元
1、評審團主席
2005年（第58屆）：楊德昌
2007年（第60屆）：賈樟柯
2008年（第61屆）：侯孝賢
2、評審團成員
2009年（第62屆）：章子怡
四、電影基石單元
1、評審團主席
2007年（第60屆）：賈樟柯
2008年（第61屆）：侯孝賢
2、評審團成員
2009年（第62屆）：章子怡
戛納電影節的創辦初期
20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會。
1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。
於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。
以上內容參考網路－戛納電影節
❷ 除了梁朝偉之外，有哪些演員在戛納國際電影節獲獎過
還有在第47屆(1994年)戛納電影節獲得最佳男演員獎的葛優，作品《活著》；
中國在戛納國際電影節最早的獲獎影片是 1934年由蔡楚生導演、王人美和韓蘭根主演的《漁光曲》，該片當時在莫斯科國際電影節上獲獎。
第72屆戛納國際電影節於2019年5月14日至25日在法國南部城市戛納舉行。評判團主席則由墨西哥導演亞歷杭德羅·岡薩雷斯·伊尼亞里圖擔任。
中國參加72屆戛納電影節的影片是《南方車站的聚會》主創胡歌/桂綸鎂/廖凡/萬茜，鞏俐、章子怡、李宇春、吳彥祖、馬思純、劉濤、景甜、朱一龍、娜扎、關曉彤等華語明星也受官方贊助商邀請出席本屆戛納電影節。
擴展材料：
戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。
當前戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。
電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。
迄今為止，華語電影只有陳凱歌導演的《霸王別姬》(金棕櫚獎)和張藝謀《活著》(評委會大獎)、《鬼子來了》(評委會大獎)獲得過有分量的大獎。
第71屆戛納電影節於2018年5月8日至19日在法國南部城市戛納舉行，澳大利亞影星、奧斯卡影後凱特·布蘭切特出任評委會主席 。
❸ 由楊德昌指導的一部影片，曾獲得戛納電影節最佳導演獎
《一一》（A One and a Two）是2000年台灣導演楊德昌的執導的一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影，由楊德昌親自編劇，吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演。
本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事並於2000年5月14日在法國首映；同年該片入圍第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片，楊德昌憑借該片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
楊德昌1947出生於上海，1969年畢業於新竹國立交通大學控制工程學系。1974年在佛羅里達大學獲得碩士學位，之後在南加州大學學習電影。楊德昌的片子帶進很多新的拍攝手法和觀念，主要取景自都會區，並且以刻劃現代人的疏離和內外沖突為主，與侯孝賢的鄉土電影形成鮮明對比。他的作品享譽國際，得獎無數。
除《一一》之外，楊德昌的得獎記錄相當輝煌。早期就以「海灘的一天」在1984年獲得休士頓影展金牌獎；1985年以「青梅竹馬」獲得盧卡諾國際影評人協會獎，片中女主角蔡琴，就是他的前妻，兩人因電影而結緣，卻在1995年離異；1986年楊德昌再以「恐布份子」獲得第二十三屆金馬獎最佳劇情片獎，1987年再以「恐布份子」獲得英國電影協會最具創意和想像力獎、第32屆亞太電影節最佳編劇獎。
❹ 中國影片在戛納電影節上獲得過那些獎
截至到2019年5月6日，中國影片在戛納電影節上獲得過最佳導演獎、最佳編劇獎、委會特別大獎、特別技術獎、金棕櫚獎、最高綜合技術獎、最高技術大獎，獲獎影片及時間如下：
1、《楊貴妃》
1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。主要講述楊貴妃深得唐明皇的寵愛，貴妃之兄楊國忠憑妹顯貴，位居丞相，卻因為貪贓枉法，引起軍民共憤。最終貴妃走到梨花樹下投繯自盡，整部電影相當悲情。
2、《俠女》
1975年胡金銓執導的《俠女》奪得第28屆戛納電影節最高綜合技術獎。該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編，講述明代書生顧省齋為了妻子，與東廠交鋒對決的故事。《俠女》的武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，被後世的武俠電影模仿與借鑒。
3、《霸王別姬》
1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
4、《戲夢人生》
1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。
5、《活著》
1994年張藝謀執導的《活著》獲評委會大獎。這是一部關於近代中國史詩的電影，影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。電影和原著比較起來，基本接近於原著，也算是華語電影的一座巔峰。
6、《搖啊搖，搖到外婆橋》
1995年張藝謀執導的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲最高技術大獎。該片講述20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。也是張藝謀把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。
7、《春光乍泄》
1997年王家衛憑《春光乍泄》奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。影片講述了一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。這部電影無論從鏡頭、情節、主旨、美感都運用到了極致。是王家衛最有水準的一部電影。
8、《荊軻刺秦王》
1999年陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》獲第52屆最高技術大獎。該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。《荊軻刺秦王》中，陳凱歌把那個時代的歷史，很藝術地搬到銀幕上，算是對歷史的敬畏。
9、《鬼子來了》
2000年中國導演姜文執導的《鬼子來了》獲第53屆評委會特別大獎。影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。
10、《花樣年華》
2000年，王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆特別技術獎。此片由王家衛自編自導，改編自劉以鬯的《對倒》，講述了一個關於遷徙的愛情故事。《花樣年華》被稱為一部懷舊經典的電影。
11、《一一》
2000年楊德昌執導的《一一》奪得最佳導演獎。這是一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。也是楊德昌遺作。
12、《青紅》
2005年由王小帥執導的《青紅》獲第58屆評委會大獎。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。《青紅》是一部傳統意義上的、探索家族長老和子嗣之間矛盾沖突的家庭故事。
13、《春風沉醉的夜晚》
2009年婁燁導演，梅峰擔任編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳編劇獎。影片講述2007年的南京發生的兩男一女的情慾故事，姜成和他的朋友羅海濤驅車前往海邊，偶遇了漂亮女孩曉雪，隨後三個人之間展開了一場慾望的斗爭。這是一部特別安靜的電影，沒多少對話，就連戲劇沖突都少。
14、《天註定》
2013年賈樟柯執導的電影《天註定》獲最佳編劇獎。影片主要講述了三兒騎摩托回家，與大海擦肩而過。大海焦灼於村裡的煤礦被私人侵佔。小玉告訴男友這個春天他們的感情要有個決定。廣州，小輝不停地換工作。四個中國不同地域的人，他們交錯相遇，各自面對生活之中的憂傷，愛與希望。這是賈樟柯最與眾不同的一部影片。
15、《刺客聶隱娘》
2015年侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納電影節最佳導演獎。影片取材自唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。主要講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年後被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事。這也是侯孝賢拍出的最美電影，濃濃的唐朝古風，美到令人窒息。
❺ 戛納電影節歷屆獲獎名單
電影愛好者們應該對它是非常熟悉的，創立於1946年的戛納國際電影節，到今年已經是第七十五屆了，是當今世界上最有影響力、最頂尖的國際電影盛典。在這里獲獎，可以說是無數電影人的頂級夢想了。接下來就以主競賽單元的【金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳演員獎】為主「挑戰一口氣盤點歷屆獲獎名單」~快來看看你有那部沒看過呢？
金棕櫚獎
第一屆
第1屆
大衛·里恩 《相見恨晚》
阿爾夫·斯約堡 《伊麗斯和上尉的心》
比利·懷爾德 《失去的周末》
費南德斯·埃米里奧 《瑪麗婭·康德萊西婭》
Frantisek Cáp 《沒有翅膀的男人》
Chetan Anand《貧民窟》
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地將變成紅色》
Aleksandr Ptushko 《寶石花》
雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》
華特·迪士尼、Bob Cormack 《為我譜上樂章》
Leopold Lindtberg 《最後的機會》
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《偉大的轉折》
羅伯托·羅西里尼 《羅馬，不設防的城市》
讓·德拉努瓦 《田園交響樂》
Georges Rouquier 《法爾比克》
米哈伊爾·羅姆 《217注冊證》
第3屆
卡羅爾·里德 《第三人》
第4屆
維托里奧·德·西卡 《米蘭的奇跡》
阿爾夫·斯約堡 《茱莉小姐》
第5屆
奧遜·威爾斯 《奧賽羅》 （上一次看到這部還是影視鑒賞課~）
雷納托·卡斯特拉尼 《兩分錢的希望》
第6屆
亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》
第7屆
衣笠貞之助 《地獄門》
第8屆
德爾伯特·曼 《君子好逑》
第9屆
路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂靜的世界》
第10屆
威廉·惠勒 《四海一家》
第11屆
米哈依爾·卡拉托佐夫 《雁南飛》
第12屆
馬賽爾·加謬 《黑人奧菲爾》
第13屆
費德里科·費里尼 《甜蜜的生活》
第14屆
Henri Colpi 《長別離》
路易斯·布努埃爾 《維莉迪安娜》
第15屆
安塞爾莫·杜阿特 《諾言》
第16屆
盧奇諾·維斯康蒂 《豹》
第17屆
雅克·德米 《瑟堡的雨傘》
第18屆
理查德·萊斯特 《決竅，如何得到》
第19屆
克勞德·勒魯什 《一個男人和一個女人》
皮亞托·傑米 《紳士現形記》
第20屆
米開朗基羅·安東尼奧尼 《放大》
第22屆
林賽·安德森 《如果》
第23屆
羅伯特·奧特曼 《陸軍野戰醫院》
第24屆
約瑟夫·羅西 《送信人》
第25屆
艾利歐·培特利 《工人階級上天堂》
弗朗西斯科·羅西 《企業家之死》
第26屆
傑瑞·沙茨伯格 《稻草人》
阿蘭·布里吉斯 《受雇者》
第27屆
弗朗西斯·福特·科波拉 《對話》
第28屆
Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火歲月志》
第30屆
保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《我父我主》
第31屆
埃曼諾·奧爾米 《木屐樹》
第32屆
沃爾克·施隆多夫 《鐵皮鼓》
弗朗西斯·福特·科波拉 《現代啟示錄》
第33屆
鮑勃·福斯 《浮生若夢》
黑澤明 《影武者》
第34屆
安傑依·瓦依達 《鐵人》
第35屆
科斯塔·加夫拉斯 《失蹤》
Serif Gören、尤馬茲·古尼 《自由之路》
第36屆
今村昌平 《楢山節考》
第37屆
維姆·文德斯 《德克薩斯的巴黎》
第38屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《爸爸出差時》
第39屆
羅蘭·約菲 《戰火浮生》
第40屆
莫里斯·皮亞拉 《惡魔天空下》
第41屆
比利·奧古斯特 《征服者佩爾》
第42屆
史蒂文·索德伯格 《性、謊言和錄像帶》
第43屆
大衛·林奇 《我心狂野》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
比利·奧古斯特 《善意的背叛》
第46屆
陳凱歌 《霸王別姬》（這部太經典了，看一次哭一次）
簡·坎皮恩 《鋼琴別戀》
第47屆
昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說》
第48屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《地下》
第49屆
邁克·李 《秘密與謊言》
第50屆
阿巴斯·基亞羅斯塔米 《櫻桃的滋味》
今村昌平 《鰻魚》
第51屆
西奧·安哲羅普洛斯 《永恆的一天》
第52屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《美麗羅塞塔》
第53屆
拉斯·馮·提爾 《黑暗中的舞者》
第54屆
南尼·莫萊蒂 《兒子的房間》
第55屆
羅曼·波蘭斯基 《鋼琴家》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
邁克爾·摩爾 《華氏911》
第58屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《孩子》
第59屆
肯·羅奇 《風吹麥浪》
第60屆
克里絲蒂安·蒙吉 《四月三周兩天》
第61屆
勞倫·岡泰 《課室風雲》
第62屆
邁克爾·哈內克 《白絲帶》
第63屆
阿彼察邦·韋拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》
第64屆
泰倫斯·馬力克 《生命之樹》
第65屆
邁克爾·哈內克 《愛》
第66屆
阿布戴·柯西胥 《阿黛爾的生活》
第67屆
努里·比格·錫蘭 《冬眠》
第68屆
雅克·歐迪亞 《流浪的迪潘》
第69屆
肯·洛奇 《我是布萊克》
第70屆
魯本·奧斯特倫德 《自由廣場》
第71屆
是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一個想法：所以這生命啊，它苦澀如歌......）
第72屆
奉俊昊 《寄生蟲》 （後背發涼，很有恐怖片內味）
第74屆
朱利亞·迪庫諾 《鈦》
最佳導演獎
第1屆
雷內·克萊芒 《鐵路戰斗隊》
第3屆
雷內·克萊芒 《馬拉帕加之牆》
第4屆
路易斯·布努埃爾 《被遺忘的人》
第5屆
克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》
第8屆
謝爾蓋·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》
朱爾斯·達辛 《男人的爭斗》
第9屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《奧塞羅》
第10屆
羅伯特·布列松 《死囚越獄》
第11屆
英格瑪·伯格曼 《生命的邊緣》
第12屆
弗朗索瓦·特呂弗 《四百擊》
第14屆
朱麗婭·索恩澤娃 《烽火連天》
第18屆
利維烏·丘列伊 《弔死鬼之林》
第19屆
謝爾蓋·尤特凱維奇 《列寧在波蘭》
第20屆
費倫茨·科薩 《一萬個太陽》
第22屆
格勞貝爾·羅沙 《職業殺手安東尼奧》
沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民們》
第23屆
約翰·保曼 《最後的萊奧》
第25屆
米克洛斯·楊索 《紅色贊歌》
第28屆
米歇爾·布洛爾特 《命令》
科斯塔·加夫拉斯 《特別法庭》
第29屆
伊托·斯柯拉 《驚恐、污穢、邪惡》
第31屆
大島渚 《愛之亡靈》
第32屆
泰倫斯·馬力克 《天堂之日》
第35屆
沃納·赫爾佐格 《陸上行舟》
第36屆
羅伯特·布列松 《錢》
安德烈·塔科夫斯基 《鄉愁》
第37屆
貝特朗·塔維涅 《鄉村星期天》
第38屆
安德烈·泰西內 《情陷夜巴黎》
第39屆
馬丁·斯科塞斯 《下班後》
第40屆
維姆·文德斯 《柏林蒼穹下》
第41屆
費爾南多·索拉納斯 《南方》
第42屆
埃米爾·庫斯圖里卡 《流浪者之歌》
第43屆
帕維·龍根 《計程車司機布魯斯》
第44屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《巴頓·芬克》
第45屆
羅伯特·奧特曼 《幕後玩家》（挺有諷刺意味的）
第46屆
邁克·李 《赤裸裸》
第47屆
南尼·莫萊蒂 《親愛的日記》
第48屆
馬修·卡索維茨 《怒火青春》
第49屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》
第50屆
王家衛 《春光乍泄》 （"不如我們重新來過"）
第51屆
約翰·保曼 《將軍》
第52屆
佩德羅·阿莫多瓦 《關於我母親的一切》
第53屆
楊德昌 《一一》
第54屆
喬爾·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》
大衛·林奇 《穆赫蘭道》
第55屆
林權澤 《醉畫仙》
保羅·托馬斯·安德森 《狂野之愛》
第56屆
格斯·范·桑特 《大象》
第57屆
托尼·加列夫 《流亡》
第58屆
邁克爾·哈內克 《隱藏攝像機》
第59屆
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 《通天塔》
第60屆
朱利安·施納貝爾 《潛水鍾與蝴蝶》
第61屆
努里·比格·錫蘭 《三隻猴子》
第62屆
布里蘭特·曼多薩 《基納瑞》
第63屆
馬修·阿馬立克 《巡演》
第64屆
尼古拉斯·溫丁·雷弗恩 《亡命駕駛》
第65屆
卡洛斯·雷加達斯 《柳暗花明》
第66屆
阿瑪特·艾斯卡蘭特 《赫利》
第67屆
貝尼特·米勒 《狐狸獵手》
第68屆
侯孝賢 《刺客聶隱娘》（近期打算看~）
第69屆
奧利維耶·阿薩亞斯 《私人采購員》
克里斯蒂安·蒙吉 《畢業會考》
第70屆
索菲亞·科波拉 《牡丹花下》
第71屆
保羅·帕夫利克夫斯基 《冷戰》
第72屆
讓·皮埃爾·達內、呂克·達內 《年輕的阿邁德》
第74屆
萊奧·卡拉克斯 《安妮特》
最佳演員獎（男/女）
第1屆
雷·米蘭德 《失去的周末》
米歇爾·摩根 《田園交響樂》
第3屆
愛德華·羅賓遜 《陌生人之屋》
伊莎·米蘭達 《馬拉帕加之牆》
第4屆
邁克爾·雷德格瑞夫 《白朗寧版本》
貝蒂·戴維斯 《彗星美人》
第5屆
馬龍·白蘭度 《薩巴達萬歲》
李·格蘭特 《偵探的故事》
第8屆
斯賓塞·屈塞 《黑岩喋血記》
葉卡捷琳娜·薩維諾娃 《大家族》
尼古拉·格里岑科 《大家族》
伊婭·阿列比娜 《大家族》
鮑里斯·比秋科夫 《大家族》
拉瑞莎·科倫伯格 《大家族》
帕維爾·卡道奇尼科夫 《大家族》
葉琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》
尼古拉·謝爾蓋耶夫 《大家族》
薇拉·庫茲涅佐娃 《大家族》
鮑里斯·科科夫金 《大家族》
克拉拉·盧奇科 《大家族》
鮑里斯·安德列耶夫 《大家族》
謝爾蓋·盧克亞諾夫 《大家族》
阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》
瓦吉姆·梅德維傑夫 《大家族》
謝爾蓋·庫里洛夫 《大家族》
第9屆
蘇珊·海沃德《傷心淚盡話當年》（最佳女演員）
第10屆
約翰·奇茲米勒《和平谷》
茱莉艾塔·瑪西娜《卡比里亞之夜》
第11屆
保羅·紐曼《漫長的炎夏》
芭布洛·約爾特·阿夫·奧納斯《生命的邊緣》
英格里德·圖林《生命的邊緣》
畢比·安德森《生命的邊緣》
伊娃·達爾貝克《生命的邊緣》
西蒙·西涅萊《金屋淚》
第12屆
布拉福德·迪爾曼《朱門孽種》
迪恩·斯托克維爾《朱門孽種》
奧遜·威爾斯《朱門孽種》
第13屆
空缺
瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》
讓娜·莫羅《如歌的行板》
第14屆
安東尼·博金斯《何日君再來》
索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》
第15屆
拉爾夫·理查德森《長日入夜行》
凱瑟琳·赫本《長日入夜行》
傑森·羅巴茲《長日入夜行》
麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》
迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》
穆雷·梅爾文《甜言蜜語》
第16屆
理查德·哈里斯《超級的男性》
瑪麗那·維拉迪《女王蜂》
第17屆
安塔爾·帕傑爾《雲雀》
安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》
薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》
芭芭拉·蓓麗《天倫淚》
第18屆
特倫斯·斯坦普《收藏家》
薩曼莎·艾加《收藏家》
第19屆
帕爾·奧斯卡森《飢餓》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
第20屆
奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》
比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》
第22屆
讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》
瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》
第23屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》
奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》
第24屆
里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》
吉蒂·溫《毒海鴛鴦》
第25屆
讓·雅南《我們不願互訴衷曲》
蘇珊娜·約克《幻象》
第26屆
吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》
喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》
第27屆
傑克·尼科爾森《最後的細節》
瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》
第28屆
查爾斯·博耶《史塔維斯基》
瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》
維托里奧·加斯曼《女人香》
第29屆
何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》
瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪兒？》
多米尼克·桑達《遺產》
第30屆
費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》
莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》
謝莉·杜瓦爾《三女性》
第31屆
強·沃特《榮歸》
吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》
伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》
第32屆
傑克·萊蒙《中國綜合症》
莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》
第33屆
米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》
阿努克·艾梅《虛無縹緲》
第34屆
烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》
伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《著魔》（後者是一部恐怖片，至今不敢挑戰）
第35屆
傑克·萊蒙《失蹤》
亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》
第36屆
吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》
漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》
第37屆
阿爾弗雷多·蘭達《聖嬰》
海倫·米倫《卡爾》
Fernando Rabal《聖嬰》
第38屆
威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
雪兒《面具》
諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》
第39屆
米歇爾·布朗《晚禮服》
費爾南達·托里斯《永遠愛我或不再愛我》
鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》
芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》
第40屆
馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》
芭芭拉·赫希《羞怯的人》
第41屆
福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》
琳達·姆夫西《分離的世界》
喬迪·梅《分離的世界》
芭芭拉·赫希《分離的世界》
第42屆
詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》
梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》
第43屆
傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》
克里斯提娜·楊達《審訊》
第44屆
約翰·特托羅《巴頓·芬克》
伊蓮娜·雅各布《兩生花》
第45屆
蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》
佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》
第46屆
大衛·休里斯《赤裸裸》
霍利·亨特《鋼琴別戀》
第47屆
葛優 《活著》 （現代文學史課上看過，之後懷疑了好久人生）
維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》
第48屆
喬納森·普雷斯《卡林頓》
海倫·米倫《瘋狂的喬治王》
第49屆
帕斯卡·杜奎奈《第八日》
布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》
丹尼爾·奧圖《第八日》
第50屆
西恩·潘《她是如此可愛》
凱西·伯克《切勿吞食》
第51屆
彼得·穆蘭《我的名字是喬》
娜塔莎·雷尼埃《兩極天使》
艾洛迪·布歇《兩極天使》
第52屆
埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》
艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》
賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》
第53屆
梁朝偉《花樣年華》（懷舊的氛圍感很酷）
比約克《黑暗中的舞者》
第54屆
伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師》
伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》
第55屆
奧利弗·古爾邁《兒子》
卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》
第56屆
伊敏·托普拉克《遠方》
瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》
穆扎菲·奧德梅爾《遠方》
第57屆
柳樂優彌《無人知曉》
張曼玉《清潔》
第58屆
湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》
漢娜·拉斯洛《自由地帶》
第59屆
塞米·鮑亞吉拉《光榮歲月》
布蘭卡·波蒂洛《回歸》
伯納德·布蘭卡恩《光榮歲月》
尤漢娜·柯博《回歸》
羅什迪·澤姆《光榮歲月》
達茲·萊姆波瑞娃《回歸》
賈梅爾·杜布茲《光榮歲月》
佩內洛普·克魯茲《回歸》
薩米·納塞利《光榮歲月》
卡門·毛拉《回歸》
勞拉·杜納絲《回歸》
第60屆
康斯坦丁·拉朗尼柯《將愛放逐》
全度妍《密陽》
第61屆
本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》
溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》
第62屆
克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》
夏洛特·甘斯布《反基督者》
第63屆
埃里奧·傑曼諾《我們的生活》
朱麗葉·比諾什《合法副本》
哈維爾·巴登《美錯》
第64屆
讓·杜雅爾丹《藝術家》
克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》
第65屆
麥斯·米科爾森《狩獵》
克里斯蒂娜·弗盧圖爾《越過群山》
考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》
第66屆
布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》
貝熱尼絲·貝喬《過往》
第67屆
蒂莫西·斯波《透納先生》
朱麗安·摩爾《星圖》
第68屆
文森特·林頓《市場法律》
魯妮·瑪拉《卡蘿爾》
艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》
第69屆
沙哈布·侯賽尼《推銷員》
傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》
第70屆
傑昆·菲尼克斯《你從未在此》
黛安·克魯格《憑空而來》
第71屆
馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》
薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》
第72屆
安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》
艾米麗·比查姆《小小喬》
第74屆
卡賴伯·蘭德里·瓊斯《內特拉姆》
雷娜特·賴因斯夫《世界上最糟糕的人》
......
學習【外國文學史】和【現當代文學史】的朋友們，應該看過很多。其實很多作品可能看起來並沒有太引人入勝，但是它確實就是經典，感興趣可以去搜一搜看一看~
❻ 楊德昌無性婚姻為什麼
楊德昌無性婚姻為什麼
你好，樓主：
也許，他們相互所欣賞、所依賴的東西是才華吧、以下是網路上的解釋、蔡琴為什麼會選擇楊德昌？ 楊德昌去世後，他和蔡琴的「無性婚姻」又被人翻檢出來。鑒於他是男人，她是女人，他的領域對普通人來說疏離陌生，她的歌聲卻遍布有井水之處，影迷以外的群眾對他進行評價時，無論如何也繞不開她，而一旦以她為支點對他進行評判，他的電影立刻變得無足輕重，他是不是一個對電影有極大貢獻的天才也顯游隱得不重要，他立刻被還原成了一個以不可理喻的方式面對婚姻的男人。普通群眾並不想在他的電影和他的婚姻間找到一個均衡點，他首先就是一個負心的人，其次才拍電影。 但對當初的蔡琴來說，恐怕並不是這樣，她是因為愛才，才愛上他，她是因為愛才，才會以極大的熱情和十年最好的時光，來響應他的倡議：「不加入雜質的柏拉圖式愛情」。他的電影，他的才華，對他和她的婚姻，對這種「柏拉圖式愛情」，至關重要。她是把他的人和他的才打著包一起來愛的，甚至可以說，她是通過他，來愛一切天才的創作和靈感和熱情。 普通人也會愛才。使這個人區別於那個人，使這個人越過那個人的，不是身體，而是附著在那個人身上的別的東西，談吐，思想，一點點才氣，不過程度輕重不同。巧兒是普通人里愛才的典型，她要得不多，在她力所能及的范圍里，能識字，會勞動，即是才華，使他有別於別的人。而我們生活里那些有才的人，恐怕也不過如此，或者寫一筆好字，或者在KTV里能完整地唱幾首歌，而這一點點才華，立刻使他或者她在另外一雙眼睛裡有了光彩，值得投入青春、愛情、後半生。而這一點點才華，不夠他或者她經天緯地，卻能夠使今後的日子過得有點小趣味，就已經足夠。就像偶然看到的溫情美文里的話，婚姻美滿的老夫人回味她的一生，認為她全靠了聽了媽媽的話，她的媽媽曾經告訴她，一定要找個說話有趣的男人，因為「幾十年的婚姻，要說好多好多的話」。會說話，能使她開心，也是才華。 蔡琴比較不幸，她起點太高，她趕上了民歌時代，成為民歌時代著名的女歌手，她需要能羨磨兄和自己進行靈魂對話的人，需要在事業上和自己平起平坐的人，她愛上的不是小才華，不是有才華的普通人，她一口氣愛上了電影天才，並以與他們的才華相適應的離奇方式來響應他的一切倡議。這種回應的方式，這種經營婚姻的方式，任何一個媽媽都教不了，她是摸著石頭過河，她是以戛納選片委員會的眼光和標准來選丈夫。這一腳，確實踩空了。 有人抑制不了愛人的沖動，去愛他的身體，熱烈地關注著他眨眼睛的方式，有人抑制不了愛才的沖動，一次一次用他的才華當包袱皮，把他打了包帶進自己的生命，蔡琴是後者。但要我選，首選愛人。 3 我們一班朋友，曾經玩過一個游戲，在那些老電影里，尋找那些驚鴻一瞥偶然閃出來的人，例如蔡琴。 在楊德昌的《青梅竹馬》中，她是主角，在《獨立時代》里，她真如傳說中那樣，擔任的是美工，在關錦鵬的《地下情》里，她是配角。更別提許多首電影主題歌，許多次片尾曲。而引她走進電影的，是她的「民歌干將」身份，在那首薈萃港台、新加坡、馬來西亞六十位華語歌手的《明天會更好》里，她是唱出第一句「輕輕敲醒沉睡的心靈」的那個人——要知道，六十個人中，能有獨唱的，只有三分之兄襲一，連童安格，都只在大合唱部分出現。而那正是八十年代，由此，就能及彼。她是那個由此及彼的時代的女主人。 但，前些年的「民歌三十年」的演唱會後，孫孟晉卻說：「還好，蔡琴沒參加。這個女人這些年的歌路是我非常討厭的，看上去懷舊情調，其實非常惡俗。」當時，心裡就咯噔一下，因為說出了我一直以來的疑惑。她是最能審時度勢的常青樹，實體唱片消亡的年代，她轉開懷舊演唱會，聽眾愛聽什麼，她就唱什麼，即便出唱片，......
楊德昌為什麼經歷十年無性婚姻還是出軌了
應該是藝術家本身的浪漫性質。
楊德昌與台灣歌手蔡琴（1957年12月22日-）在1984年拍攝《青梅竹馬》時結識，他想維持「柏拉圖式愛情」，提出無性婚姻，蔡琴決定接受，1985年5月5日結婚；後因他愛上鋼琴家彭鎧立（1965年6月29日-），所以於1995年8月與蔡琴離婚，並之後於同年再娶彭鎧立；蔡琴則在1999年和Jason趙在美注冊再婚。
楊導演其實不擅長與人溝通，他和演員很多事情需要副導演去協調，只有他的好友和穩定的工作夥伴才了解他。你說他出軌，這個嘛，樓主看一下上面我說的，他是先離婚再取，中間沒有背叛（雖然感情上是不屬於妻子了），而且蔡琴也知道。既然是柏拉圖式的愛情，那麼他必定在精神深處對於愛人有不同的評斷。我們何必在乎誰誰誰出軌了，愛情本身就是一個不定數，真的天生一對的有幾個？走到盡頭的，而且依然相濡以沫的有多少？我們當然應該對於那些忘恩負義的人嚴厲批判，對於自由的愛情予以祝福。你看蔡琴有恨楊德昌嗎？所以楊德昌的出軌有點不太合乎定義。樓主看看他的電影吧，比他的人生更精彩，比我們的世界更真實！
蔡琴和台灣著名導演楊德昌為啥是無性婚姻
天啊，嚇我一跳。 無性婚姻不一定指的就是男方沒有效能力，還可以是女方不能過性生活，也可以是雙方生理上都沒有問題，只是不願意和對方發生性關系（舉例：女方因為在先前受到過性侵犯，所以對夫妻生活很排斥，之後和丈夫一直沒有性生活，這也是一種無性婚姻），所以，無性婚姻中的男主人還是可以和別的女人發生性關系，並生兒育女的。 不知道我是不是說明白了問題。
為什麼楊德昌和蔡琴會有十年的無性婚姻？
也許、他們相互所欣賞、所依賴的東西是才華吧、以下是網路上的解釋、蔡琴為什麼會選擇楊德昌？ 楊德昌去世後，他和蔡琴的「無性婚姻」又被人翻檢出來。鑒於他是男人，她是女人，他的領域對普通人來說疏離陌生，她的歌聲卻遍布有井水之處，影迷以外的群眾對他進行評價時，無論如何也繞不開她，而一旦以她為支點對他進行評判，他的電影立刻變得無足輕重，他是不是一個對電影有極大貢獻的天才也顯得不重要，他立刻被還原成了一個以不可理喻的方式面對婚姻的男人。普通群眾並不想在他的電影和他的婚姻間找到一個均衡點，他首先就是一個負心的人，其次才拍電影。 但對當初的蔡琴來說，恐怕並不是這樣，她是因為愛才，才愛上他，她是因為愛才，才會以極大的熱情和十年最好的時光，來響應他的倡議：「不加入雜質的柏拉圖式愛情」。他的電影，他的才華，對他和她的婚姻，對這種「柏拉圖式愛情」，至關重要。她是把他的人和他的才打著包一起來愛的，甚至可以說，她是通過他，來愛一切天才的創作和靈感和熱情。 普通人也會愛才。使這個人區別於那個人，使這個人越過那個人的，不是身體，而是附著在那個人身上的別的東西，談吐，思想，一點點才氣，不過程度輕重不同。巧兒是普通人里愛才的典型，她要得不多，在她力所能及的范圍里，能識字，會勞動，即是才華，使他有別於別的人。而我們生活里那些有才的人，恐怕也不過如此，或者寫一筆好字，或者在KTV里能完整地唱幾首歌，而這一點點才華，立刻使他或者她在另外一雙眼睛裡有了光彩，值得投入青春、愛情、後半生。而這一點點才華，不夠他或者她經天緯地，卻能夠使今後的日子過得有點小趣味，就已經足夠。就像偶然看到的溫情美文里的話，婚姻美滿的老夫人回味她的一生，認為她全靠了聽了媽媽的話，她的媽媽曾經告訴她，一定要找個說話有趣的男人，因為「幾十年的婚姻，要說好多好多的話」。會說話，能使她開心，也是才華。 蔡琴比較不幸，她起點太高，她趕上了民歌時代，成為民歌時代著名的女歌手，她需要能和自己進行靈魂對話的人，需要在事業上和自己平起平坐的人，她愛上的不是小才華，不是有才華的普通人，她一口氣愛上了電影天才，並以與他們的才華相適應的離奇方式來響應他的一切倡議。這種回應的方式，這種經營婚姻的方式，任何一個媽媽都教不了，她是摸著石頭過河，她是以戛納選片委員會的眼光和標准來選丈夫。這一腳，確實踩空了。 有人抑制不了愛人的沖動，去愛他的身體，熱烈地關注著他眨眼睛的方式，有人抑制不了愛才的沖動，一次一次用他的才華當包袱皮，把他打了包帶進自己的生命，蔡琴是後者。但要我選，首選愛人。 3 我們一班朋友，曾經玩過一個游戲，在那些老電影里，尋找那些驚鴻一瞥偶然閃出來的人，例如蔡琴。 在楊德昌的《青梅竹馬》中，她是主角，在《獨立時代》里，她真如傳說中那樣，擔任的是美工，在關錦鵬的《地下情》里，她是配角。更別提許多首電影主題歌，許多次片尾曲。而引她走進電影的，是她的「民歌干將」身份，在那首薈萃港台、新加坡、馬來西亞六十位華語歌手的《明天會更好》里，她是唱出第一句「輕輕敲醒沉睡的心靈」的那個人——要知道，六十個人中，能有獨唱的，只有三分之一，連童安格，都只在大合唱部分出現。而那正是八十年代，由此，就能及彼。她是那個由此及彼的時代的女主人。 但，前些年的「民歌三十年」的演唱會後，孫孟晉卻說：「還好，蔡琴沒參加。這個女人這些年的歌路是我非常討厭的，看上去懷舊情調，其實非常惡俗。」當時，心裡就咯噔一下，因為說出了我一直以來的疑惑。她是最能審時度勢的常青樹，實體唱片消亡的年代，她轉開懷舊演唱會，聽眾愛聽什麼，她就唱什麼，即便出唱片，也不過是一首接一首翻唱四十年代「時代......
無性婚姻出軌到底是誰的過
這個也算是人家的隱私
何必去說呢
只要管理好你自己的生活
這樣就可以了哈
蔡琴和楊德昌為什麼是無性婚姻啊嗎?那楊德昌為什麼和後來的妻子有子女啊?
楊德昌是個 *** 唄
為什麼蔡琴和楊德昌要離婚~~~~~為什麼他們沒有孩子
1985年侯孝賢和蔡琴擔任男女主角出演《青梅竹馬》，這部作為台灣新電影代表作之一的影片表現了導演楊德昌對台北社會生活、都市文化的個人觀察，而該影片獲得瑞士洛迦諾國際電影節國際影評家協會獎。
而在1984年，本片拍攝時蔡琴結識了楊德昌。
蔡琴
此前楊德昌在美國結過一次婚，因對方不願意跟他回台灣拍片，故1981年春天楊德昌回台前，兩人協議離婚以分手收場。
在楊德昌熱烈的追求下，1985年5月5日，情投意合的二人走進了婚姻殿堂。
在之後的將近十年間，也就是1985年到1995年，細心的影迷很容易在楊德昌作品裡發現蔡琴的影子，從《 *** 》結尾的歌聲到《獨立時代》的美工，可以說蔡琴為了丈夫的事業傾其能力，無私付出。唬
1995年8月5日，蔡琴和楊德昌結束了10年的婚姻，後來爆出二人無性婚姻的事實，一時間鬧得沸沸揚揚。
楊德昌對這段婚姻的結論是「10年感情，一片空白。」
而蔡琴則答：「我不覺得是一片空白，我有全部的付出。」
與此同時， 楊德昌和蔡琴攤牌，以第三者身份出現的鋼琴家彭鎧立走進了人們視線。一次關於巴赫的話題讓楊彭兩人產生了情感火花，同喜歡古典音樂的二人很快走到了一起。2000年，楊德昌和彭鎧立的兒子出生，作為古典音樂迷的彭鎧立在電影《一一》中，也給丈夫在電影音樂方面提供了不少幫助，譬如影片中的鋼琴曲目多數出自她手，而類似角色似乎正是之前蔡琴所默默承擔的。
2007年，楊德昌因癌病逝世。
2008年8月，蔡琴在台灣綜藝節目「沈春華life-show」節目專訪，談到導演前夫楊德昌的辭世，蔡琴說，當晚她在家中大哭，體驗到生命短暫，「早知道他生命這么短暫，我願意早點跟他離婚，放他好好享受他的生命」。
楊德昌是怎麼死的
2007年因大腸癌於美國當地時間6月29日於洛杉磯比佛利山莊的住處病逝，享年59歲。
楊德昌的個人生活
在早年的感情生活里，楊德昌常被女生認為不實際，活在電影里，活在幻想世界裡。楊德昌與著名女歌手蔡琴的婚姻廣為人知，不僅僅因為二人的知名度，還在於這是一段「無性婚姻」。他們一度合拍電視廣告，為洗衣粉代言，配合默契並且看似幸福，然而這段以浪漫甜蜜開始的幸福並沒有能持續多久。相較之下，之後楊德昌和彭鎧立的婚姻就非常低調，大概也有飽受外人指責非議的緣故——無論如何蔡琴的支持者都不會少於楊德昌。 蔡琴1984年，在拍攝《青梅竹馬》時楊德昌結識了蔡琴。當時這部影片的男主角是侯孝賢，而女主角正是蔡琴。1985年5月5日，情投意合的二人走進了婚姻殿堂。在之後的將近十年間，也就是1985年到1995年，人們很容易在楊德昌作品裡發現蔡琴的影子，從《 *** 》結尾的歌聲到《獨立時代》的美工。 1995年8月5日，蔡琴和楊德昌結束了10年的婚姻，後來爆出二人無性婚姻的事實，一時間鬧得沸沸揚揚。楊德昌對這段婚姻的結論是「10年感情，一片空白。」而蔡琴則答：「我不覺得是一片空白，我有全部的付出。」 彭鎧立1995年，楊德昌和蔡琴攤牌，鋼琴家彭鎧立走進了人們視線。一次關於巴赫的話題讓楊彭兩人產生了情感火花，同喜歡古典音樂的二人很快走到了一起。2000年，楊德昌和彭鎧立的兒子出生，作為古典音樂迷的彭鎧立在電影《一一》中，也給丈夫在電影音樂方面提供了不少幫助，譬如影片中的鋼琴曲目多數出自她手，而類似角色似乎正是之前蔡琴所默默承擔的。2001年，楊德昌和彭鎧立把事業開拓進了網路領域，經營動畫的鎧甲娛樂網站於10月24日成立。 2005年，楊德昌攜彭鎧立出現在了戛納國際電影節上。
蔡琴的前夫為什麼要與她建立無性婚姻？
「我們應該績持柏拉圖式的交流，不讓這份感情滲入任何雜質，不能受到任何的褻瀆和束縛。因為我們的事業都有待發展，要共同把這副精力放到工作去。」楊德昌說過的原話
❼ 中國有多少導演得過戛納獎
得過戛納金棕櫚獎的就一位導演，1993年第46屆戛納國際電影節中陳凱歌的《霸王別姬》獲得金棕櫚獎
意義： 成為首部獲此殊榮的中國影片
拓展資料：
1、戛納電影節的歷史：
戛納電影節創立於1946年，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，它的最高獎項是「金棕櫚獎」。
已創辦有71屆，今年第72屆於2019年5月14日至25日在法國南部城市戛納舉行。
2、中國獲得戛納最佳導演獎的導演有：
1997年第50屆最佳導演獎：《春光乍泄》王家衛。
2000年第53屆最佳導演獎：《一一》楊德昌。
2015年第68屆最佳導演獎：《刺客聶隱娘》侯孝賢。
3、中國獲得戛納最佳男演員獎的有：
1994年第47屆最佳男演員獎：《活著》葛優
2000年第53屆最佳男演員獎：《花樣年華》梁朝偉
4、中國獲得戛納最佳女演員獎的有：
2004年第57屆最佳女演員：《清潔》張曼玉
❽ 戛納國際電影節最高獎為榮獲此獎項的中國電影人有
金棕櫚獎
1975年，胡金銓的，《俠女》獲得戛納技術獎，成為首部折桂戛納的華語電影。
1990年張藝謀的《菊豆》獲得路易斯-布努埃爾獎。
1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎，侯孝賢的《戲夢人生》獲評委會大獎。
1994年張藝謀的《活著》獲得評審團大獎，葛優成為首位華人戛納影帝。
1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍洩》，入選影展競賽單元，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。
2000年王家衛的《花樣年華》獲得最佳藝術成就獎，梁朝偉憑此片榮膺戛納影帝，姜文的《鬼子來了》獲得評委會大獎，楊德昌的《一一》獲得最佳導演獎。
2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節「導演雙周」單元的首部華語短片。
2004年張曼玉以法國電影《清潔》獲得戛納影後桂冠。
2005年王小帥的《青紅》活得評委會大獎。
2006年，王家衛成為第一個擔任戛納評委會主席的華人。
第60屆法國戛納電影節將於5月16日開幕，組委會19日公布了角逐「金棕櫚獎」競賽單元的21部入圍影片名單，王家衛導演的英語新片《藍莓之夜》成為唯一入圍的華人導演作品，這部影片也同時獲邀作為電影節開幕影片在16日舉行全球首映，這是戛納電影節60年來第一次由華人導演的電影作為開幕影片。遺憾的是，在今年這份大牌導演作品雲集的參賽名單上，曾經熱炒有望入圍的姜文新作《太陽再次升起》，以及侯孝賢的《紅氣球》均抱憾出局，華語影片提前告別本屆「金棕櫚」競逐。
2009年《春風沉醉的晚上》（以香港電影名義參賽，製作班底均為大陸人士）編劇梅峰獲得第62屆戛納電影節最佳編劇獎，這也是中國編劇第二次在國際A類電影節獲得編劇獎｛此前有王小帥《左右》獲得柏林電影節最佳編劇｝，梅峰是北京電影學院的副教授。
❾ 歷屆戛納電影節華人獲獎作品有哪些
歷屆戛納電影節華人獲獎作品：
20世紀60年代，李翰祥的《楊貴妃》因富麗堂皇的宮廷布景和服飾獲得技術大獎，成為首部在戛納國際電影節獲獎的華語電影。
1964年，唐澄的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》獲得戛納國際電影節榮譽獎。
1975年，胡金銓的《俠女》獲得戛納國際電影節技術大獎，將中國武俠電影推向了世界。
1990年，張藝謀的《菊豆》獲得首屆路易斯-布努埃爾獎。
1993年，陳凱歌的《霸王別姬》獲得戛納國際電影節金棕櫚獎，是華語電影首次獲得金棕櫚獎；侯孝賢的《戲夢人生》獲得戛納國際電影節評審團獎。
1994年，張藝謀的《活著》獲得戛納國際電影節評審團大獎，葛優獲得戛納國際電影節最佳男演員獎，成為首位華人戛納影帝。
1995年，張藝謀的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲得戛納國際電影節技術大獎。
1997年，王家衛憑《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎，王家衛成為首位獲得戛納國際電影節最佳導演獎的華人導演。
1999年，陳凱歌的《荊軻刺秦王》（屠居華）獲得戛納國際電影節技術大獎。
2000年，王家衛的《花樣年華》獲得戛納國際電影節技術大獎（杜可風、李屏賓、張叔平），梁朝偉獲得戛納國際電影節最佳男演員獎；姜文的《鬼子來了》獲得戛納國際電影節評審團大獎；楊德昌憑《一一》獲戛納國際電影節最佳導演獎。
2001年，侯孝賢的《千禧曼波之薔薇的名字》（杜篤之）、蔡明亮的《你那邊幾點》獲得戛納國際電影節技術大獎。
2002年，伍仕賢的短片《車四十四》成為首部入圍戛納國際電影節導演雙周單元的華語短片；廖琴的《哭泣女人》獲得一種關注單元特別提名獎。
2004年，張曼玉憑法語電影《清潔》獲得戛納國際電影節最佳女演員獎，成為首位華人戛納影後、首位亞洲戛納影後；鞏俐獲得戛納國際電影節特別大獎。
2005年，王小帥的《青紅》獲得戛納國際電影節評審團獎。
2006年，王家衛成為首位擔任戛納國際電影節主競賽單元評審團主席的華人；王超的《江城夏日》獲得戛納國際電影節一種關注單元大獎。
2009年，梅峰憑《春風沉醉的晚上》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎，是繼王小帥憑《左右》在柏林國際電影節獲獎後，中國編劇第二次在國際A類電影節獲得最佳劇本獎；楊紫瓊獲得戛納國際電影節特別大獎。
2013年，賈樟柯憑《天注 定》獲得戛納國際電影節最佳劇本獎。
2015年，賈樟柯獲得戛納國際電影節導演雙周單元金馬車獎，成為首位獲得金馬車獎的華人導演；侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
2017年，邱陽的短片《小城二月》獲得中國首座戛納國際電影節短片金棕櫚獎。
2018年，魏書鈞的短片《延邊少年》獲得戛納國際電影節短片特別提名獎。
2021年，唐藝的短片《天下烏鴉》獲得戛納國際電影節短片金棕櫚獎。
以上內容參考：網路-戛納國際電影節
❿ 有誰知道電影《一一》的名字含義
《一一》這部電影入圍了第53屆戛納國際電影節金棕櫚獎和《時代》周刊評選的年度十佳影片。或許在部分觀眾眼中會覺得《一一》並不是一部多麼精彩紛呈的片子，所講述的內容也不過就是一家四代人不同的生活狀態和所經歷的事情。如果你也這么想的話，那麼伙哥只能說你並沒有看懂這部跡改褲電影真正在講述的故事以及導演透過影片所想傳遞給觀眾的寓意。
《一一》一方面在講述著我們大多數人的生活狀態，但同時也是在帶我們了解另一個我們所看不到的世界。一部好電影會使人眼界開闊，用心思考。毋庸置疑《一一》就是這樣的一部好作品！