⑴ 有一部歐美電影是男主和女主從小到大互相搞惡作劇、相愛相殺，哪位大神知道電影名叫什麼嗎
男主和女主從小到大互相搞惡作劇、相愛相殺的電影是《兩小無猜》。
《兩小無猜》是楊·塞謬爾執導的一部法國電影，吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演。影片於2003年9月17日在法國上映。影片講述了失去母親的小男孩朱利安遇見了新搬家來的波蘭小女孩蘇菲，從年少到成人，彼此相愛卻不敢說出來的愛情悲劇。
(1)相愛相殺的俄羅斯電影擴展閱讀：
劇情簡介
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲提議兩人分別十年，挑戰的內容是朱利安敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，朱利安找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。
受到傷害的蘇菲在朱利安的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。十年裡，朱利安擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
⑵ 一部外國電影 青梅竹馬，惡作劇，最後變成情侶
俄羅斯愛情短片《一對相愛相殺的青梅竹馬》
⑶ 斬蛇電影講的什麼
斬蛇整部電影主要講述一個直男大叔在服刑期間被掰彎後卻遭受背棄，出獄之後發現心愛之人竟然要和女人結婚，忠犬痴情鐵漢大叔執著追愛演變成相愛相殺的故事。
故事背景發生在1974年的悉尼。男主James刑滿出獄，他出獄的第一件事就是尋找曾經的獄友Merv。通過影片中的回憶得知，原來James和Merv有過一段4年的獄中感情。四年之前，Merv在監獄中受盡屈辱，為求生存爬上了James的床。這一爬就將這個硬漢大叔James給徹底掰彎了。
硬漢大叔James看似非常的暴躁，其內心也有柔情的一面。他特別的痴情忠犬，他對Merv的感情忠貞不一，對Merv的話堅信不疑。他一直履行4年前承諾，出獄後最大的願望就是要相守在一起。
然而James的深情遭到Merv的背棄。Merv出獄後決定洗心革面重新做人，也包括「變直」，他談了女朋友，二人已經到了談婚論嫁的時候。
於是，二人開始了相愛相殺。一個深情偏執暴躁，一個則忘卻過去活在當下，James把Merv當做一生的牽掛，而Merv只是把James當做人生中的一個過客。
⑷ 《哥斯拉大戰金剛》：打得夠過癮，相愛相殺的兩只大怪獸
萬眾矚目的怪獸電影《哥斯拉大戰金剛》已經上映了，作為一直追著怪獸宇宙的觀眾，老賽已經第一時間前去觀摩。
看完下來的感覺是非常值回票價，但優缺點都很明顯。
首先，下面內容涉及到劇透，在意這個的童鞋請自行繞開。
整部電影里，它們一共打了兩次，而且基本每次都是無懸念的哥斯拉碾壓。
第一次在海上的打鬥，金剛雖然給了哥斯拉一拳，但哥斯拉反手一巴掌金剛直接趴下。
之後金剛被哥斯拉拉到海底下的主場，完全沒有還手之力。
第二次的香港大戰，金剛一開始有神器斧頭略占上風，一度把哥斯拉打翻。
然而哥斯拉起來以後直接把金剛揍得差點死掉。
事實上，整部電影也一直在渲染金剛不如哥斯拉，比如金剛必須得到人類的協助，又或者必須強化一下自己才能跟哥斯拉抗衡。
這也符合了導演之前所講述的，兩只怪獸之間的對戰不會模糊結果，而是有一個很明確的勝者。
怪獸之王哥斯拉，依然是王。
當然，金剛的粉絲也不用太難過，因為導演在另外一方面也給骷髏島靚仔留足了面子。
整部電影，哥斯拉戲份非常少，基本只在打架的時候才出場。
影片是以金剛為主角視角的，雖然片名是哥斯拉在前，但戲份則是金剛要多出很多很多。
這也是一種平衡的手段，打架哥斯拉碾壓金剛，然後讓金剛戲份多一點作為補償。
接下來說說打戲。
整部電影一共4場打戲，按順序分別是：
哥斯拉vs金剛（一戰）。
金剛vs中空地球怪獸（羽蛇神）。
哥斯拉vs金剛（二戰）。
哥斯拉&金剛vs機械哥斯拉（決戰）。
嚴格來分類的話，其實只有三場，因為最後兩場戰斗是連在一起的。
打鬥的製作整體上非常出色，不像前作《怪獸之王》那樣，總是怪獸們打著打著就切到人類那邊去，這里是起碼怪獸們打完了一個完整回合，鏡頭才會切換。
不過，前面兩場戰斗比較短，特別是金剛跟羽蛇神的戰斗，沒幾下就結束了。
但雖然如此，第三四場，或者直接說最後的決戰非常非常精彩。
其中還有一些很有意思的鏡頭，比如看過《金剛》系列電影的觀眾都知道金剛很喜歡撕開敵人的嘴巴。
二戰的時候金剛有幾次抓住了哥斯拉的嘴，似乎也想來這么一招，但每次哥斯拉都馬上用原子吐息，直接燙得金剛松開了手。
雖然鏡頭很短促，但這也算是對看過系列的粉絲們的一處小彩蛋？
跟機械哥斯拉的戰斗非常精彩。
一開始哥斯拉由於跟金剛的戰斗消耗了大量體力，被機械哥斯拉按著在地上摩擦，那個差距非常巨大，哥斯拉是摸都摸不到人家一下。
機械哥斯拉的壓迫感比起上一部的三頭龍基多拉還要強大百倍。
之後金剛被人類注入能量恢復後跟哥斯拉聯手大戰BOSS，那一段的設計得非常有沖擊力。
怪獸們的恐怖破壞力被展現的淋漓盡致，讓觀眾看得是非常過癮。
整體來說，四場打戲的製作都非常出色。
前兩場很精彩但可惜比較短。
後兩場就絕對可以說是超級大餐，不管是本身的質量還是視覺特效、長度都絕對能令人滿意。
說完武戲，再來講講文戲。
大家都明白，這類電影的文戲其實完全不重要的。
只要別像《怪獸之王》那樣讓人看著滿屏幕尷尬就已經算是及格了。
本部電影的文戲總體來說是完成了連接各段怪獸打戲的任務。
但依然有缺點，小地方、小細節等的邏輯錯誤簡直多如牛毛，很多地方的情節也經不起推敲。
不過這些倒沒什麼，最大的問題還是在於，因為前兩段打戲都比較短，所以前中期的文戲還是顯得稍多了點。
其中總是讓各個角色死家人來表現 情感 也挺尷尬，要麼這個女孩死了父母，要麼那個男主兄弟掛了，要麼這個黑人的妻子又死了。
但整體來說，文戲沒有影響到「主菜」，因此就算質量不怎麼樣大家也不會在意。
雖然前中期的文戲稍顯拖沓，但在第三場戰斗前夕開始以後基本就沒有任何冷場了，所以這部《哥斯拉大戰金剛》的文戲，明顯要遠比上一部《怪獸之王》要好，起碼人家沒有影響打戲。
最後，這部電影並沒有彩蛋，因為哥斯拉的版權已經到期了。
至於後續怪獸宇宙是否還會繼續，大概率是看這部電影的成績來決定是否續版權。
影片里，金剛到達中空地球內部的時候，也有出現過其他類型的怪獸，因此這個電影宇宙真要繼續發展下去也是沒有問題的。
總的來說，這是一部非常不錯的商業怪獸電影。
⑸ 一部極其燒腦的電影，關於一個人和自己相愛相殺的故事
今天給大家推薦一部燒腦電影《前目的地》，這部電影從頭到尾講的都是一個人，真的是和自己相愛相殺。
首先一個打扮非常酷的人酷哥提著一個箱子和一「棺材」來到一個地方拆炸彈，突然後面來了一個人 就和他發生了槍戰，一陣猛烈的霹靂啪啦過後酷哥就來到炸彈面前開始拆炸彈，然而還是晚了一步，就在他把炸彈放進箱子的時候炸彈爆炸了，酷哥的臉被燒的面目全非，關鍵時刻酷哥想起的「棺材」，原來這個「棺材」其實是一個時空穿梭旅行器，酷哥是一個神秘部門的特工。
酷哥加入這個神秘組織是為了追殺一個四處爆破的炸彈客，組織給酷哥換了一張臉後讓他找一個人來代替酷哥繼續任務，組織給了酷哥這個人的線索，按照線索酷哥穿越時空找到了一個人，這個人給酷哥講了一個故事，這個故事大概意思是他以前是一個女孩，從小在孤兒院長大，他發現自己和別的女孩有點不一樣，有一天她遇到了一個男人，晚上就發生了一些不可描述的事情，後來她發現自己懷孕了，在破腹產手術結束之後，醫生告訴她她變成了他（具體自己看哦）。在他適應新身份沒多久後孩子被人偷了。
酷哥告訴他可以幫他找到和他發生不可描述的人，也告訴了他自己的身份，並和他說只要他加入就可以親手殺掉那個人，於是他們用時空旅行器來到了他變形之前遇到那個人的地方，可是沒想到的是沒等到那個人卻遇到了小時還是女孩的自己，他意識到他要找的人盡然是自己。
隨後一切該發生的都發生了，其實這一切都是酷哥安排好的，為的就是能讓年輕的自己來代替現在的自己繼續去追殺炸彈客，其實那個炸彈客也是酷哥自己。這部電影簡單來說就是酷哥自己和自己啪啪啪，生下了自己。然後再去追殺自己，自己是自己的爸爸也是自己的媽媽，從頭到位都是自己。
當我看完這部電影之後，思考著這部電影到底要表達什麼，到最後還是沒想出來T.T。好啦，今天就到這里了，希望有小夥伴看完之後能想出電影所要表達的想法，記得告訴我呀。
祝大家天天開心
⑹ 幫我看看，這個電影叫什麼名字
這個不是電影，是一個俄語音樂MV。
《Я тебя люблю》的MV。
所屬專輯： Я Тебя Люблю
演唱者： Алексей Воробьёв。
倆孩子自幼相愛相殺，其中小女孩練柔道的教練，酷似普京大帝。
跟這個相關的還有兩個MV，其中一個是兩個人之後在一起的。
⑺ 有一部歐美電影是男主和女主從小到大互相搞惡作劇、相愛相殺，哪位大神知道電影名叫什麼嗎
這不是電影，是俄羅斯的一個MV 歌名叫Я тебя люблю
⑻ 《敦刻爾克》：一部戰爭片還是名垂影史的懸疑驚悚片
克里斯托弗·諾蘭曾談到自己和「御用」配樂師漢斯·季默的關系——
我們非常相愛，雖然經常跟貓狗打架一樣不可開交，但好在結果又非常富有創造性。我們就像是兄弟一樣相愛相殺。
在《敦刻爾克》里，這對「兄弟」又一次實現了影史上最為精彩的合作。
在第一次刷《敦刻爾克》時，我有這樣一種感受：
自己像是身不由自地被推進了一個強勁的漩渦，一方面被折磨得坐立不安，想要逃離座位，
另一方面又被牢牢地按在座位上，情緒越來越緊張而高漲，欲罷不能。
在真實、陰沉、冷漠、恐怖、機械的戰爭圖景中， 不斷反復增強的視聽壓迫中，我隨著片中的角色一起體驗瀕死之感。
那麼，為什麼我會說《敦刻爾克》註定是一部名垂影史的懸念驚悚電影？
今天就從影片的 視覺原理和聽覺效應 兩個方面與大夥兒細細道來！ 文章內容較長，希望大家多多轉發、收藏，細細品讀。
先從 視覺 說起。
色調陰暗冷峻，構圖上充斥這各種傾斜與銳角，傳達著危險的意味。
敦刻爾克海灘上的士兵們很少說話，他們在沉默中等待著可能被屠殺的命運。
海上的救援力量和空中的飛行員，在各自狹窄的小小方圓內迎擊著死亡。
諾蘭的目標很明確——
把觀眾放到主觀位置， 讓他們感覺自己正沿著敦刻爾克的海灘逃命，正窩在『噴火』戰斗機里跟敵機纏斗，或者是在英吉利海峽上的一艘小艇里。
確切地說，我們不是被諾蘭「放」到戰場上，而是「按」進去的。
《敦刻爾克》的每一秒鍾都充滿了未知和危險，異常煎熬，也十足欣快。
壓力、壓迫、壓倒 ，這就是《敦刻爾克》給我們帶來的觀影體驗。
那麼這里就有一個問題：
該如何營造真實？
《敦刻爾克》的觀影體驗，建立在一種 「化繁為簡、去偽存真」 的樸素哲學上。
首先，諾蘭盡可能地摒 棄掉那些「戰爭 片 常見要素」——
沒有作戰會議，沒有動員演說，沒有希特勒和丘吉爾，沒有臨戰前的閑話，沒有秀照片的炮灰，沒有英雄，沒有敵軍，甚至沒有血。
所有戲劇性的矯飾都被篩除，只留下戰爭本身，讓畫面自己來講話。
接著，在IMAX鏡頭和堅持不用CG的原則下，即使沒有諾蘭所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。
沒有CG特效，那麼就意味著，海灘必須是真的，棧橋必須是真的，船必須是真的，飛機必須是真的，爆炸也必須是真的。
諾蘭說——
我不想讓任何純CG的東西出現。我可以很自豪地說，這是我頭一次拍完一部電影，卻記不清什麼地方使用了特效。
諾蘭此前就曾多次混合使用IMAX膠片和35毫米膠片，而對於《敦刻爾克》，他更進一步——
全部使用大尺寸的65毫米膠片來拍攝！
其中70%是IMAX膠片——從來沒人這么干過！
「我們拍出了有史以來最高解析度的電影。」諾蘭再一次自豪地宣稱。
65毫米膠片，究竟是什麼？這里必須要給大夥兒解釋下，
每格65毫米IMAX膠片的感光面積是普通65毫米膠片的3倍、35毫米膠片的10倍，
這意味著倍增的畫面清晰度。
諾蘭曾在接受采訪時說——
我愛IMAX，因為它有著極致的解析度和色彩還原度，以及豐沛到難以置信的細節。 它的大畫幅天生適合拍那種成千上萬人的大場面，但它在呈現些微細節時也同樣出色。
有了更大更清晰之外，接下來第三步！——
必須看得更近！
攝影機離拍攝對象越近越好 ，這一點非常重要。這就像通過一扇未經任何過濾的窗子看世界，我們必須最大限度地利用膠片的清晰度。
所以，他與諾蘭總是渴望 「把攝影機放到最難放的位置」 ，這樣得到的畫面是「第一手的，是發自肺腑的，是原原本本的現實」。
這些事或許說來容易，但做來太難，況且 IMAX攝影機比普通攝影機笨重許多。
范·霍伊特瑪在采訪中還說到——
從很多方面來說，這都是我拍過的最有挑戰性的電影。恐怕也只有諾蘭這樣的偏執狂才願意為此大費周折！
當然，不偏執，他就不是諾蘭了……
於是乎，他們把攝影機搬上小艇、泡進海水、塞入飛機，甚至架到機翼上……
下面我將按照電影中陸上一周，海上一天，空中一小時的三條故事線為大夥兒解析那些逼真的鏡頭是如何拍出來的。
陸上一周
《敦刻爾克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特寫，近到彷彿能聽見士兵們的呼吸聲。
通常IMAX攝影機主要用於拍攝震撼的大場面，很少有人拿來拍特寫，
但范·霍伊特瑪認為 特寫鏡頭的沖擊力並不遜於大全景，用IMAX可以展現更多細節 ，在觀眾與角色間營造出私密聯系——
我們希望製造一種臨場感，就像GoPro頭戴鏡頭一樣。
連「撒傳單」這種事諾蘭必須要親力親為。
幾場重頭戲就在敦刻爾克實地拍攝。范·霍伊特瑪認為，這里綿延不絕的海灘本身就已經足夠宏大，他無意去破壞其獨特氛圍。
所以攝影機的存在感要盡量弱，避免使用大型的吊臂設備，只用軌道車來推拉鏡頭。
敦刻爾克的天氣變化無常，范·霍伊特瑪從一開始就決定盡量不去「干擾」這種自然光，以捕捉到「每個瞬間的真實質感」。
海上一天
雖然《敦刻爾克》並沒有真正意義的「海戰」，但其海戰戲的拍攝規模卻很可能是影史最大的一次，動用了數十艘來自二戰時期的老船，包括一艘從博物館拉來的法國驅逐艦。
影片中的「月光石號」，就是由劇組買下的一條1939年的古董小遊艇改造而成。
在水面拍攝，最大的難題就是如何保持攝影機平穩，
為此，他們准備了一艘大型雙體船，並把諾蘭多年來的獨門法寶——特製吊臂「Edge」搬到了船上。
這套設備裝有陀螺穩定系統，可遙控，水面和水下的拍攝都能勝任。
為了在水中拍攝，IMAX攝影機被裝進防水罩中。不過百密一疏，某次攝影機跟模型飛機一起沉入海底，偏偏罩子上還有個洞。
諾蘭想了個辦法——在暗室里用水把膠片洗干凈，並保持濕潤，然後直接送往洛杉磯一家實驗室。
最後雖然價值一百萬美元的IMAX攝影機報廢，但膠片完好無損，並用在了電影里。諾蘭就此打趣：「這要是換成數字攝影機，你試試看？」
片中的爆炸和沉船場面也是在巨型水箱中完成。
一艘退伍的荷蘭海岸護衛艦被改造成片中的掃雷艇，並被運到華納公司的巨型水箱中拍攝沉船戲。
空中一小時
拍攝真實空戰的原則——
必須杜絕任何違背物理法則的戲劇化成分。
《敦刻爾克》里出現的二戰飛機全部是貨真價實的老古董，
在天空中的纏斗也是由真正的飛行員駕駛飛機來完成，大部分鏡頭都在空中同步拍攝。
由於每卷IMAX膠片只夠拍三分半中，飛機只能頻繁地起飛降落。
范·霍伊特瑪也真的和導演一起登上飛機，在至近距離拍攝精彩的空戰——「兒時夢想成真了。」
片中大部分飛行員在駕駛艙里的鏡頭，都是藉助這套可以旋轉的裝置來拍攝的。
「機艙」被架設在臨海的懸崖上，這樣背景便是純粹的海面與天空。當「機艙」旋轉，就能模擬出飛機盤旋的效果來。
說完了視覺，接下來說說 聽覺 。
「謝帕德音調」就是《敦刻爾克》的聽覺基本原理。
什麼是謝帕德音調？
謝帕德音調是當數個八度音一個接一個順序播放時，如果低音部分漸漸增強，高音慢慢消失的話，由於是高低音交叉疊放，
人類大腦一般感覺不到這種降調，就會產生音調在持續升高的錯覺。
這種音調以美國認知科學家羅傑·紐蘭德·謝帕德命名，他被認為是空間關系研究之父，「謝帕德音調」正是他的研究成果之一。
諾蘭在與漢斯·季默探討《敦刻爾克》的配樂時，解釋了自己如何以「謝帕德音調」為理念創作，
希望能夠找到類似的配樂基調，來配合故事中不斷增強的懸念緊張感。
諾蘭在自己的一塊懷表裡，找到了靈感。
諾蘭說——
它的走針，有一種特殊的持續不斷的滴答聲，於是我把走針聲音錄了下來發給了漢斯，要求他以此為模板開始工作。
圍繞著懷表走針聲，諾蘭和漢斯慢慢發展出全片的音樂和音效風格，包括影片最後的剪輯成型。
但由於過程復雜，諾蘭笑稱「漢斯和他的人沒少在錄音室里詛咒我」。
漢斯·季默也曾「抱怨」說——
《敦刻爾克》完全是屬於諾蘭的，這部電影就是他一個人的。他沒有演奏過一個音符，但幾乎每一個音符，我都感覺是他在按著我的手完成的。
「純粹」，是諾蘭最早便向季默提出的配樂要求。
要做到這個要求，配樂中就不能帶任何 情感 。
《敦刻爾克》中曲目風格基本可以分為三類——
第一類， 驚悚片式的壓抑陰沉，動作片式的壓迫緊張，這兩種旋律簡單重復的風格基本「霸佔」了全片，
從開場的The Mole起，大部分都基本屬於這一類。
帶有戰斗機螺旋槳音效的Suparmarine、Home的前半部分屬於 第二類，
為了達到諾蘭的要求，季默甚至把「月亮石」的引擎聲加入了配樂里。
季默說作曲時，盡量讓自己忘記看過的所有戰爭片是非常重要的一點——
《敦刻爾克》更多的是在講時間，時間如何不等人。而我呢，則盡量讓自己感覺那些士兵永遠都離不開那片死亡海灘。
在配樂中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安靜平穩地演奏，但要保持極大的演奏強度。
第三類， 則是只出現在影片中間極短的時刻（英國民眾駕駛救援船隻紛紛抵達敦刻爾克）以及片尾。
其中一曲便是在這種難得的舒緩之中，帶出影片最優美甚至是最神聖的段落。
它改編自著名英國作曲家愛德華·埃爾加的經典管弦樂變奏曲《謎語》的第九變奏慢板「寧錄」（Nimrod）。
年輕英國作曲家本傑明·沃菲斯齊譜寫，漢斯·季默參與製作完成。
對於「寧錄」的改編使用，諾蘭承認是為了營造情緒。
生活里的諾蘭會上大提琴課，據說是為了放鬆消遣。
更值得一提的是，在數年前諾蘭父親的葬禮上，「寧錄」是現場音樂
諾蘭認為，這首曲子有著一種令人難以自持的動人。
在漢斯·季默看來，「寧錄」已經是英國文化的一部分，對於國民而言，更是一首 情感 聖歌。
「它不是賣弄也不是英雄主義，就是非常高尚。」
通過這一段時間仔細研究《敦刻爾克》的視與聽，
在我看來，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴攝影和音樂的配合，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴於畫面的逼真，
也沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此突出音樂的作用。
敦刻爾克大撤退在 歷史 上就是一部頗具懸念的故事之一，
而《敦刻爾克》也正是一部關於懸念、時間和人性的電影。
這次，諾蘭如願以償地完成了一部足以名垂影史的經典懸念驚悚電影。
⑼ 求一個外國電影在放映室里，男女主角相愛相殺的。
無恥混蛋
導演:昆汀·塔倫蒂諾
編劇:昆汀·塔倫蒂諾
主演:布拉德·皮特/梅拉尼·羅蘭/克里斯托弗·沃爾茲/伊萊·羅斯/邁克爾·法斯賓德
類型:劇情
上映日期:2009-08-20
片長:153分鍾
⑽ 電影《獵殺t34》是根據真實事件改編的嗎
影片《獵殺T34》根據二戰真實事件改編，講述了一組俄羅斯坦克兵用一輛改裝版T34坦克，試圖從德國豹式坦克群的圍剿中逃脫的故事。
《獵殺T34》與19年在中國形成口碑炸裂效應的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》是原班出品及製作公司推出，全片採用IMAX拍攝，是俄羅斯有史以來製作費用最高的戰爭片，且與之前全世界范圍內二戰電影傳統表現方法不同，
影片靠更貼近年輕群體的全新視聽語言，成功奪得俄羅斯影史戰爭片票房冠軍。並在2019年的第五屆成龍國際動作電影節上獲得「鋼鐵人評委會特別獎章」及「最佳剪輯獎」，獲得評委會主席徐克的高度評價。
(10)相愛相殺的俄羅斯電影擴展閱讀
角色介紹——
尼古拉·伊武什金
一位天才坦克指揮官，畢業於坦克學院，中尉軍銜。他與克勞斯·耶格爾所帶領的軍隊是敵對關系，為了保家衛國，他挺身而出，與對手展開了一場坦克大戰。雖然他與克勞斯·耶格爾是敵對關系，但同時他也與克勞斯·耶格爾惺惺相惜。
克勞斯·耶格爾
德國軍官，坦克指揮官，擁有很強的指揮能力。他帶領的部隊與尼古拉·伊武什金的部隊展開對抗。對抗過程中，充分展現了民族英雄的氣概和魄力，在他們的相遇和對抗中他領略到很多戰場外的感動。
安雅·雅采娃
一位俄語翻譯。她生活在德國軍營，負責給德國長官進行俄語翻譯工作。當尼古拉被關押在德國軍營時，她認識了尼古拉，並與尼古拉產生了浪漫的戀情。尼古拉准備逃脫飾，她在德國軍營的特權幫了很大的忙，使得尼古拉和同伴能夠逃脫。