1. 喜歡看國外的電影還是國內的電影
拋開愛國而言更喜歡外國電影
1.美國電影 緊張刺激的氛圍和毫不拖沓的劇情發展，優良的特效製作技術和個人英雄主義等吸引著國人的眼球。迪士尼、環球、華納兄弟等都代表著行業的最高水平，漫威創造《復仇者聯盟》《鋼鐵俠》等關於超級英雄的系列電影也不斷席捲內地的電影票房。
2.印度電影 最近幾年來印度輸入內地的電影以現實主義題材居多， 阿米爾汗作為印度電影的領軍人物 創造出許多高評分電影《三傻大鬧寶萊塢》《地球上的星星》以教育為導向，《愛與毀滅》詮釋了愛與信仰的主題 ，《芭提雅的顏色》反映青年關心社會現實的問題。近年來印度電影以在內地佔領一席之地。
3.還有例如韓國擅長感情細膩的電影，《熔爐》《素媛》提出了兒童性侵的嚴峻問題。《釜山行》《鐵線蟲入侵》等災難電影擅長細致的刻畫人物情感，能夠引起觀眾的共鳴。例如日本的動漫產業在世界上都是屈指可數，《千與千尋》《龍貓》《你的名字》等電影將「二次元」帶入人們的世界，並且收獲一大批忠實粉絲，日本的動漫產業已成為支柱產業。
2. 為什麼有人說國產電影跟美國電影差距好大
你說的是哪一類，還是所有呢？
電影工業的路還很長，但不意味著我們落後。電影種類繁多，不能以偏概全的說國產電影比不上美國電影。在喜劇電影類型上，國產有諸多佳作。比如《讓子彈飛》，《西虹市首富》《人在囧途》等等。
周星馳系列電影更是我們共同的經典回憶。
除了科幻類型電影，國產電影並不存在明顯短板，與美國電影的差距小之又小。畢竟我們電影工業起步晚，但發展迅速。《流浪地球》讓國人看到了國產科幻的希望，值得慶賀。
社會 環境不同，對意識形態控製程度不同，思想言論自由程度不同，審查制度不同，文化環境不同，依法辦事的效果不同，所以拍出的電影的水平和質量更是不同！
你好，很高興回答你的這個問題我來闡述一下我的觀點。
國外的片子有深度，中國太淺，外國拍片有用心，中國黑了，國外有 科技 科幻效果那叫一個震撼，中國不會，國外的電影音樂是妙作，完美闡釋片子，中國只會潛歌手。國外動漫好吧，中國玩抄襲，什麼都能抄，可惜的就是畫虎不成，唉～ 現在中國也只有少數好的作品和歌曲了。關鍵就是良心都被錢燒了
別的不說，單純從 科幻片 來看差距在哪裡?
首先中國導演對拍科幻片的經驗還是不足的, 編劇水平一般，想像力不夠豐富，在影片中缺乏大膽突破的創新精神。
我國特效不比美國差，一部電影的高投資，錢都來請流量明星了，還有各種毫無演技的小鮮肉，動不動就拿走幾億，哪有錢給你做電腦特效，5毛特效直接扣圖。
直接扣圖，省錢
重要的還是中國特效市場還沒有好萊塢的好，找好萊塢做可能有100家，中國也就幾家，中國的科幻片之路還有很長的路要走。
人的挑戰性在於接觸新知，國產都是人民心裡知道的，穿越復古，一眼看出胡說八道，而國外電影在於新知，和對未來設計，這是人們心裡沒有的，同樣時間國產穿越，復古，或者神劇，都是不用看都知道，這還拍不拍有啥意思！
3. 外國電影和國產電影有什麼區別
國外電影的特點:
●德國表現主義Expressionism
表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。
●形式主義Formalism
文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
●印象主義Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
●超現實主義Surrealistfilm
1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
●新寫實主義Neorealism
二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。
●法國新浪潮NewWave
原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
4. 中國電影和國外大片你會選擇看哪個
就我個人而言我更喜歡看外國的電影，但外國的電視劇不是很有耐心去看。其實原因很簡單，相對國外的電影，國產的好電影確實是太少了，不能說沒有，但國產電影市場已經被各種人翻炒的不成樣子了，以至於真正好電影在那些炒噱頭但沒有實際內容的電影中很難得到重視。不知道應該說是那種電影帶壞了觀眾的審美還是觀眾的審美寵壞了這樣的電影。導致現在的國產電影在爛片和高票房的循環中越走越遠，所有我從覺得自己真正會看電影開始就比較喜歡看外國電影。當然近一年來國產電影實際內容上的發展還是有了不小的突破，觀眾的審美也逐漸走向正軌，而且對爛片的容忍度也逐漸降低，無良商業片想要再投機取巧的行為也得到了打擊，但整體實力的提升還是需要再看以後如何發展了。
5. 國產電影與外國電影內涵區別
國產電影與外國電影內涵區別
我覺得國內電影還是比較適合我們國人觀看的，畢竟我們的價值觀、道德觀都差不多，所以很容易接受並懂得其中的內涵；而國外一美國好萊塢影片為例，情節引人入勝，深深吸引我們的眼球，這也是火的原因。換個角度，國內有些影片深度也許挖掘的太深，讓觀眾摸不著頭腦；可是國外的影片劇情簡單明了，這一點不能不讓我們佩服外國的導演及編劇。雅俗共賞，取其精華，去其糟粕。以上是我的觀點，希望能夠交流一下。
外國電影和國產電影有什麼區別
這個也太寬泛了吧，電影本來就是門比較綜合的藝術，誰能完整回答這個問題估計能出書了
我的感受是 文化不同，制度不同（特別是電影體制），物質條件有差距，電影本來就是西方人搞的，中國人以前基本上是模仿，後來是當成政治宣傳工具，也就這些年開放了點，不過還是玩不溜，學電影還是以西方的東西為主吧
國內電影pk國外電影
如果把美國比成一個成年人的話，那中國只是一個青年人．雖然我們現在比不上他們，但我相信終有一天我們可以超過它的．
從電影的方面來談，我認為我們現在只是一個小孩兒．我們的電影每年都在成長，我相信我們的電影會越來越棒的！
但也允許我在這提一些我個人所認為的不成熟的意見．宗上所述，我發現，中國的大片也只不過是一些歷史片，還有很多巨集大的戰爭場面．其中還有很多的陰謀，手段，權利等等．細想，這幾年中國所拍的大部分片子似乎都是這樣的．
而外國的片子卻不是這樣．最終，正義會戰勝邪惡，而且你會發現他們追逐夢想的腳步一刻也沒停下過，在看完電影後，不止是看電影．我還能從電影中得到很多的啟示和人生感悟．這些東西是在國產影片中找不到的．
國內電影現在缺少的是多元化，藝術電影和商業電影都應該認真做，但現在商業電影基本完全不成氣候，根本不像在做商業電影。這和科學研究中的基礎研究（藝術電影）和應用研究（商業電影）是一樣的，應該說基礎研究從學術上來說是代表前沿的，但是應用研究才是核心和主流。國內現在就沒有人踏下心來認認真真地做商業電影（其實某種意義上更難），看來看去也就馮小剛在搞，張藝謀搞一搞，陳凱歌搞一搞（老一輩的人還是把電影當產業的），受新浪潮影響的人全都玩電影了。而電視劇雖然產業化很徹底，但又確實達不到電影的境界
國產電影為什麼借鑒外國電影?
首先，中國並不能說是一電影大國，取長補短是一定的；另外由於現在大量的國外電影引入國內，借鑒國外電影也是為了迎合現代人（觀眾）的欣賞口味；還有我想就是不管電影本身，還是導演、演員，都想走上「國際化」路線，闖出國門，以「HOLLYWOOD」為目標不足為奇。
但話又說回來，借鑒不是壞事，但人家的長也不是那麼好取，近兩年國內名導演拍的幾部「大片」看後著實另人捶胸頓足、痛不欲生，想來每個國家畢竟都還有她自己的文化背景，不以此為基礎而一味的追求場面特效，過於注重形式，拍出來反倒遜於以前的「小人物」電影，得不償失。
本人非專業人士，第二段純題外話，個人見解嘮叨嘮叨樓主別介意~
找一部國產電影一部外國電影
國內的不知道 但肯定不是另一個大兄弟說的槍王。
國外的可能是銀河系漫遊指南，裡面揭露老鼠從事生命星球設計製造的工作，但並不是動畫電影，最多外星人的形象是3d形式( •ิ_• ิ)
國產電影借鑒外國電影的例子
很多 因為中國的原創比較匱乏 但是我知道的不多 一時也想不到
姜文《陽光燦爛的日子》借鑒了很多《美國往事》的拍攝手法和橋段
張藝謀《三槍拍案驚奇》借鑒科恩兄弟的《血迷宮》
題材算嗎？《滿城盡帶黃金甲》根據《哈姆雷特》改編
《神話》借鑒《黑客帝國》
。。。 。。。
想到再發吧
找這么一部國產電影和外國電影
你說的這個香港電影很像張國榮主演的《槍王》，但裡面貌似沒有劉青雲。外國片子應該是《機器戰警》又名《鐵甲威龍》。
為啥外國電影比國產電影畫面好
其實現在中國的拍攝技術和國外的差不了多少，至於特效，就那新版西遊記來說，它是兩個億去砸五十幾集的電視，而變形金剛這種是好幾個億砸兩個多小時，其實國外的電影也有許多不咋地的，之前看了一部美國電影，特效連動都不動，跟定格了似的
國產電影的票房持續上漲！力壓外國電影！
1、確實，戰狼2現在接近40億票房，不但達到國產電影新高度，換算成美元，在世界電影歷史上，也能排名前一百！
2、在中國電影票房榜上，絕大多數高票房電影都是國產電影。
前十的電影（戰狼2、美人魚、速度8、捉妖記）（速度7、變形4、功夫瑜伽、尋龍訣、西遊記伏妖、港囧）
中，只有速度8、速度7、變形4三部是外國電影，其他都是國產電影！
6. 國產電影與國外大片存在哪些差距
國產電影與國外大片的差距：
中國和國外起跑線是不一樣的，縱觀發展史，雖然中國不停地努力縮小差距，但是技術上仍然落後美國一大截。國外大片一般都是採取最好的特效，願意花大量的金錢，但是我們中國就不一樣了，錢到位了才可去做，做得還不一定是最好的。
中國大部分資金都用來投資演員了，國外好萊塢體制是很完善的，票房就是依靠特效來支撐的，不是靠演員。但是中國電影把更多的精力都放在選角上了，這樣差距只會越來越大。
國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮斗片或者抗日戰爭片，類型比較少。由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。
好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》里的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的游戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戲。
7. 國內外電影的區別
【中文】
為什麼喜歡看國外電影不喜歡看國內電影
最近大家都比較喜歡看國外的電影，例如：美劇、韓劇、英劇、日本動漫等，為什麼都加都如此喜歡國外的影視作品而不喜歡國內的電影呢？
我覺得主要有一下三點原因：
第一點，因為國外電影的題材普遍都比較新穎，很符合現在年輕人的口味。
第二點，國內電視劇題材很單一，主要題材都是「宮廷劇」和「手撕鬼子」。
第三點，新穎題材的電影都被光電總局「和諧」了。
【英譯】
Why don't like to watch foreign films like domestic movies
Recently everyone prefer watching foreign movies, such as: TV drama, Korean, English drama, the Japanese anime, why are all so prefer foreign film and television works to domestic film?
I think there are mainly three reasons:
The first point, because the subject of foreign films generally is new, is to the taste of young people now.
Second, domestic TV series theme is very single, main subject is a "court drama" and "hand devils".
Third, novel and drama are photoelectric administration "harmony".
8. 中國電影和美國好萊塢大片的區別，為什麼我感覺國產片超級難看
電影作為一種藝術品，好與壞的區別，就是創作人本身的一種情懷，而國產電影恰恰就缺少對藝術的情懷。
好萊塢電影發展的比較早，也就是說起點比其他的地方要高。而且有大量的資金技術投入，一流的演員，一流的幕後工作人員，影片題材比較開放，所以種類比較多，發展的比較全面和有相當的深度。
(8)國產電影國外電影說說擴展閱讀：
區別是在多方面的，畢竟質量是和投入成正比的，中國電影和美國好萊塢大片大致區別如下
1、差距在產業發展不成熟。比如劇本這塊、好萊塢有專門甄選劇本的機構、第一步就是數頁數。一個劇本多少頁都有標准、超過多少頁的會被直接當掉、因為太長的劇本意味著片時也長、能把節奏把控好的導演卻不多。
然後再從這些頁數合格的劇本里邊去選好故事、好萊塢對於觀眾的心裡都有統計、哪些點觀眾喜歡、哪些點不喜歡。所謂的好的故事要具備這些點和因素。劇本定了才會去找導演、演員。
2、演員的質素參差不齊
國內有一點不好的是、錢先給了。大牌們錢一到手、就成大爺了。整個劇組得哄著供著。雖說很多明星人還是不錯的、比如梁朝偉、鞏俐等這些。再大牌也不會胡亂出幺蛾子。然而新晉的一些年輕一輩不行、沒吃過苦、媒體粉絲一捧就上天了。
3、想像力的制約
國產電影，大部分只是把老祖宗留下來的東西不停地反復的咀嚼，如《齊天大聖》、《封神榜》之類，國外電影構思天馬行空，善於創造，影視素材自然更受歡迎。
4、技術的差距
不說特效就是分鏡、剪輯、配樂、後期都跟好萊塢不是一個檔次的配樂不該配的地方瞎配，不大氣，後期糊弄一下就好了。
9. 國產電影好句子
1. 我只是在必要的時候才會勇敢，勇敢並不代表你要到處闖禍。——《獅子王》
2.真相是一種美麗又可怕的東西，需要格外謹慎地對待。——《哈利波特》
3.賽車和做人一樣，有時候要停，有時候要沖。——《極速傳說》
4.我忍了三年，就是要等一個機會。——《英雄本色》
5.讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來。——《肖申克的救贖》
6.如果人生面對的最大苦難只是死亡，那還有什麼可以害怕的呢？人生沒有解決不了的事，也沒有無法面對的事。——《新不了情》
7.當黑暗與光明交會，我們都需要一些勇氣。——《痞子英雄》
8.你不想為你的信仰冒一下險嗎？難道想等你老了，再後悔莫及嗎？——《盜夢空間》
9.一個人只能全力以赴，等待命運去揭曉答案。——《最後的武士》
10.舊夢很美，雖未能實現，但我很欣慰它們曾縈繞心田。——《廊橋遺夢》
11.一邊是平常的現實，一邊是美麗的謊言，你選哪一樣呢？——《大魚老爸》
12.我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。——《熔爐》
13.我的靈魂與我之間距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。——《超脫》
14.星星在哪裡都是很亮的，就看你有沒有抬頭去看他們。——《玻璃樽》
15.上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多！——《四根羽毛》
16.生活不是電影，生活比電影苦。——《天堂電影院》
17.世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。——《愛瑪》
18.恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。——《肖申克的救贖》
19.紛亂人世間，除了你一切繁華都是背景，這出戲用生命演下去，付出的青春不可惜。——《我和春天有個約會》
20.改變，人人都會有的。當你真正面對改變，你也就覺得坦然了。——《廊橋遺夢》
21.當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。——《墮落天使》
22.千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。——《教父》