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電影俄羅斯音樂劇丑小鴨

發布時間: 2023-04-22 21:35:07

㈠ 丑小鴨劇團有哪些兒童劇目

《丑小鴨》、《白雪公主》、《貓和老鼠》、《卡通音樂會》、《Q版小紅帽》、《木偶奇遇記》、《阿里巴巴與四十大盜》、《灰姑娘蠢毀》、《美人魚》、《愛麗絲夢遊仙境》、《哪吒鬧海》、《帶檔慶飄揚吧五星紅旗》、《小王子》、《絕對小孩》、《老人與海》、《小飛俠彼得潘之媽媽我愛你》、《西遊記之三打白骨精》、《布萊梅的音樂家》、《森林動物狂歡節》、《彼得與狼》、《身體變變變》、《小狗蠢握阿疤》、《狼與七隻小羊》、《智慧樹之小咕咚的魔法世界》等等

㈡ 段麗陽主演的電影

電影

1 《心結》飾:小雨
2 《別惹小孩》飾:婷婷
3 《警察的承諾》飾:趙陽
電視劇

1 《家有兒女》Ⅰ Ⅱ Ⅲ IV中飾演朵朵。 2004年-2008年
2 《非常家庭》飾:李響 2006年拍攝
3 《三個瘋丫頭》劇照《翠山物蠢湖畔》飾:大妞 2006年拍攝
4 《兄弟如手足》
5 《中國志願者之一路陽光》飾:王小琴
6《紅拂女》飾:小紅拂
7 《綠野衛士》飾:大林 2007年拍攝
8 《趕走你的憂郁》飾:張國立女兒周響 2008年拍攝
9 《三個瘋丫頭》飾:雪兒 2008年9月-2009年3月拍攝
10《加油優雅》飾:謝小語 2009年4月-5月拍攝(2009年8月3日 東方衛視播出)
其他

1 2005年:《銀河劇場》音樂劇《我是天使》
正螞喚2 2007年:兒童音樂劇《丑小鴨》 [編輯本段]【主持節目】《舉凱大倉庫》小主持人,《大倉庫》即原來的《影像地帶》2006年開播至今
《寶葫蘆劇場》小主持人,2007年開播至今
曾在許多晚會中擔任小主持
2005年曾擔任《大風車》特約小記者
2005年-2007年任《音樂快遞》小主持人,特約小記者
2007年任少兒歌手電筒視演唱大賽特約小記者

㈢ 丑小鴨與靴貓俠人物特點

1、丑小鴨:堅強,有一顆堅定,不驕傲的心。
2、靴貓俠:驕傲自大,過於自負。
3、丑小鴨與靴貓俠是迪歲橡士尼原創的音塵櫻樂劇,劇情富有情趣、跌宕起伏、精彩不斷,每段派雀叢都極具迪斯尼風格的原創歌舞讓故事更加優美感人。

㈣ 曾經獲得奧斯卡的經典動畫有誰知道

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好萊塢十大動畫電影(轉)2007-02-09 10:341、《幻想曲》, Fantasia1940年

——迪斯尼第一部立體音樂動畫電影

1940 年有迪斯尼公司製作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑。在這個恢宏巨大的電影中,迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上,將七個風格不同卻相容貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來,使它成為一場視聽連覺的音樂會——在《時之舞》中跳躍的河馬和短吻鱷;在柴科夫斯基《胡桃夾子》中跳舞的蘑菇;在《春之祭》中起起伏伏的恐龍以及幕索爾斯基的《荒山之夜》中在天堂飛舞的魔鬼。所呈現的效果即是讓觀眾體會屏幕震撼的同時品嘗諸如巴赫以及貝多芬等大師創作的音樂盛宴。作為和音樂結合的動畫製作,美麗的造型和流動的色彩讓觀眾時刻感受到歡樂。

初次發行的《幻想曲》在票房上並未成功,但如今這部動畫作品已經被認為是動畫史上「永遠不會隨時間消逝的瑰寶」。迪斯尼公司計劃每隔一段較長的時間就繼續推出新的《幻想曲》作品配以新的音樂片段。時隔 60 年,迪斯尼在 1999 年末推出了《幻想曲 2000 》,登陸北美的超大屏幕 IMAX 院線,又一次征服了觀眾的視聽。作為與眾不同地將音樂與視覺(動畫藝術)完美結合的典範,《幻想曲》在諸多方面都是領先於時代的動畫巨作。

2、《玩具總動員》, Toy Story 1995年

——電腦取代手工製作動畫的劃時代之作

你或許對動畫沒有什麼興趣,但你一定應該知道《玩具總動員》是歷史第一部全長度由電腦技術製作的 3D 動畫長片。「是啊!我們也不關心這個。」

如果你這么說,那麼我們可以除去上邊這個什麼響當當的「影史第一部全 3D 動畫」的名頭,在你看完這部影片之後也會被一部孩子的電影而震撼,不由自主地發問:他們是如何做到這一切的?如何讓一堆玩具活靈活現,栩栩如生。

製作《玩具總動員》的公司 Pixar 憑藉此片發家,並且因此以卓越的三維動畫技術和先進的動畫理念成為業界老大。在 Pixar 隸屬迪斯尼的這幾年間(二者於今年初解除了合作關系)推出的五部 3D 動畫片《玩具總動員》 1 , 2 集、《蟲沖特工隊》、《怪物公司》以及《海底總動員》在全球取得超過 27 億美金的總票房。國內觀眾可能最熟悉的還是去年上映的《海底總動員》( Finding Nemo ),而在北美范圍,調查結果顯示觀眾最喜愛的動畫片仍然是《玩具總動員》系列。該片也在 2003 年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們還可以想像到當全三維逼真影像出現在大屏幕上時觀眾驚喜的表情,說《玩具》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。

整部片子充滿了製作人睿智的靈感。拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果,整個故事詼諧幽默,溫馨而帶有對生活的啟迪,贏得了每一名觀眾的心靈和感知,《玩具總動員》也因此成為影史經典。

3、《鋼鐵巨人》 ,The Iron Giant 1999年

——感性動畫理念,與眾不同的動畫佳作

99 年由華納公司發行,布拉德伯德擔任導演(他也是今年由皮克斯發行的三維動畫長片《超人特工隊》的導演)。主人公是一個九歲的孩子和一個十六米高的鋼鐵巨人,而故事發生在五十年代的美國——一個無知無罪和冷戰狂熱並存的年代。

《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事,孩子和父母都能體會到樂趣。當然,孩子會為電影里小男孩假裝大人卻充滿稚氣的情節而興奮不已,而他們也會喜歡這樣的故事設置:小男孩是「大人」,而鋼鐵巨人卻是需要從零開始認知世界的「小孩」。

這部影片並沒有讓人倍感神奇的動畫效果,事實上它的動畫製作從某些專業角度看還略顯平庸,而影片也傳遞了一些政治信息(比如槍支、政府和核武器)。但這部影片卻當之無愧的佔有好萊塢動畫史上非常重要的地位,原因很難用簡單的詞彙來形容,用這樣的話語來描述觀感:它是一部不停攫取內心深處,而探尋我們最純真一面的電影。

電影里沒有歌聲,沒有萬事皆通神奇的角色——《鋼鐵巨人》是一個讓人倍感欣慰的冒險故事,讓人們重新審視動畫電影,擁有新的期望。

4、《獅子王》 The Lion King , 1994 年

——迪斯尼東山再起,手繪動畫頂峰作

這是迪斯尼的第 32 部動畫長片, 95 年席捲全球,除了在當時創造了新的動畫電影票房紀錄,奪取奧斯卡多項提名之外,《獅子王》跨領動畫片進入好萊塢的主流影片類型。無論是那氣勢磅礴的非洲景象,逼真的角色性格塑造,還是動人的背景音樂,《獅子王》的製作水平都當之無愧的代表了手工繪畫動畫電影的頂峰。

《獅子王》被人們記憶猶新,其原因是它並不是基於一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述「愛是萬能」或者教育孩子如何努li讓事情變得更好。事實上,片子恰恰給了觀眾一個相反的論調:「哈庫納馬塔塔」——熟悉這部電影的朋友一定還記得這句「名言」,它的意思是忘掉煩惱,該過去的事情就讓它過去。(當然故事最終辛巴從過去學到了應該擔起責任面對困難的道理)

或許是因為片子改編自莎士比亞的名劇,而使得它成為所有迪斯尼動畫中最受成人歡迎的作品。雖然並非 3D 製作,但片子中遼闊的非洲草原頗具深度,使觀者猶如置身其中。而幾乎完美的電影配樂成為影片成功不可缺少的重要因素,除了奪取包括奧斯卡在內的多項學院大獎之外,它還是唯一一部由動畫電影而發展為音樂劇的影片。

5、《怪物史萊克》 Shrek , 2001 年

——動畫電影的票房神話

相對兒童而言,哪一部動畫電影更為容易被大人所喜愛和接受?答案是我們的綠色怪物史萊克。 2001 年由 PDI/ 夢工廠推出的這部全三維動畫片第一次使得 PDI 擊敗對手皮克斯,並且幫助夢工廠取代迪斯尼奪得 2002 年奧斯卡最佳動畫長片獎。

顛覆童話傳統,《怪物史萊克》用詼諧的語言和誇張的幽默橋段吸引觀眾,當然也不能忽視出色的動畫製作——除去在三維物件表皮和相互間物理作用的處理上還略且火候(也是相比皮克斯的頂尖技術而言)以外,整部片子細節處理細致入微,圖像色澤飽滿,給人留下相當深刻的印象。

值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克 2 》來勢兇猛,上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的 3.4 億美金的北美票房紀錄,影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到 4.3 億美金(相比 2002 年票房冠軍《蜘蛛俠》的北美總票房只有 4.03 億美金)。如同《驚聲尖笑》系列,《怪物史萊克》續集里出現大量模仿好萊塢電影的笑話片斷,這一點成為幾乎電影狂熱( movie-mania )的北美觀眾趨之若鶩,反復觀看此片的原因,再加上動人以情的溫馨故事,綠色怪物就是這么招人喜歡。

作為一部大人最喜歡的動畫片,《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話

6、《南方公園電影版》 South Park: Bigger, Longer & Uncut , 1999 年

—— 一部少兒不宜的動畫長片

如果說一部動畫電影能夠攜帶很深刻的社會意義,聽起來是不是有些脫離現實?或者說一部動畫電影充滿 R 級的黃色笑話卻被影評協會青睞,是不是更像開玩笑?《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑的動畫電影。

《南方公園》最初是來自 1997 年熱播至今的美國同名電視動畫連續劇集。在名為「南方公園」的小村莊里,主人公是四個性格迥異的小朋友,動畫劇集「緊跟時代發展」,比如小孩子們要辯論 south park 鎮旗上有沒有種族主意內容,直接和現實中北卡的州旗事件遙相呼應。種族歧視、墮胎、同性戀、宗教、猶太、肥胖症等等,上至國家大事,下至弱智兒童,片子的主題就是拿一切可笑的東西來開涮。而小朋友們「出口成臟」,而片子里的大人也沾染不少「性」笑話。如果讓衛道士的大媽看到了,一定會說:這片子不是簡直胡搞嗎?

99 年電影版的《南方公園》圍繞在觀眾已經熟悉的幾個小朋友和「南方公園」村莊,情節包含了諸如「限制級電影」、「美加沖突」、「薩達姆」等關鍵詞,當然所有的一切都用非常「無厘頭」的情節表現出來。爆笑之餘,一些人會認為這部電影粗魯、無理,但其他人會從這些瀆神笑話背後看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。

這是一部仍然存有些許爭議的作品,但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影的前列(影評協會影史動畫佳作第九名)。「只要別太認真,這部電影不容錯過。」

7、《聖誕夜驚魂》 The Nightmare Before Christmas , 1993 年

—— 一部奇思妙想的「荒誕劇」

電影有一種讓你置身其中的魔力,不管故事內容如何荒誕不經,如同一本好書,好的電影會讓觀者猶如經歷一場魔幻之旅,在幻想中翱翔。 1993 年由亨利·塞利克(《跳跳猴》)擔任導演,蒂姆·伯頓(《剪刀手愛德華》、《大魚》)擔任劇作的《聖誕夜驚魂》就是這樣一部偉大的作品。

這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣,略帶恐怖色彩,採用百老匯歌劇,配合陰沉的畫面,呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成,為了配合劇中人物各種動作、表情,工作人員製作了上千各式各樣模型,光是主角 Jack 就有 400 多個模型頭!本片拍攝采一個畫面一個畫面定態拍攝,連續播放宛如活動般,因此也被稱為「動畫」的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時,往往五秒鍾的畫面要花去三個工作天才能完成,因此《聖誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬個中佳作!

除去製作模型復雜的工序,我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理,配合不同方位的燈光的打射,角色一根根毛發清晰可見。在鏡頭的運用上,影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格,完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得W斯卡最佳視覺效果提名。

該片是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面,萬聖節城的領導者傑克接管聖誕節,好心為人們製造歡樂,他按照聖誕節的傳統分發里禮物——各種怪異的可怕玩具,卻引起人們的極大恐慌——一個一個有趣而美麗的玩笑。雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪,《聖誕夜驚魂》獨樹一幟,被喻為是一場人類幻想的狂歡會。

8、《美女與野獸》 Beauty and the Beast , 1991 年

——好萊塢動畫史上的里程碑

《美女與野獸》是影史至今唯一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。為什麼這部影片會得如此青睞?答案很難用簡單的幾句話來概括。用「難以抗拒」來形容這部影片在合適不過,因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準,並且為在此之後的動畫類電影豎立了標尺。

《美女與野獸》取自格林童話,主創人員在童話基礎上進行了相應的改動,比如為野獸城堡里的每樣東西注入了生命和加入人聲。影片之所以成功並且成為影史經典來自兩個方面:讓人驚愕的動畫細節描繪以及電影中出色的音樂和舞蹈。從繪畫細節來說,雖然《獅子王》、《阿拉丁》等迪斯尼動畫片都分別由讓人難忘的動畫瞬間,但沒有像《美女與野獸》中一樣能夠持續不斷地給人帶來新奇享受。最受人稱贊的舞室場景——融合電腦設計背景以及手繪人物造型,為人們帶來近乎三維的立體感。另外盡管在動畫電影中「鏡頭」一般是靜止不動,但在《美女與野獸》中「鏡頭」會恰如其分地拉伸、旋繞和滑翔,以產生動態十足的影像。類如大家非常熟悉的迪斯尼的《泰山》中,那立體感十足的「泰山」滑翔的鏡頭就借鑒並增進了這項技術。幸運的是, 2001 年迪斯尼在北美超大屏幕院線重新發布了《美女與野獸》的 IMAX 版本,使得人們重新體驗這讓人回味和震撼的動畫效果。

《美女與野獸》將浪漫、音樂、創新和動畫技術完美的融合在一起,是迪斯尼也是好萊塢動畫電影難得的經典作品。

9、《小鹿斑比》 Bambi , 1942 年

——影響了一代人的動畫長片

這是一部影響了很多動畫人的電影,說它偉大,並不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期,而是因為直至今天,當我們重新審視這部 60 年的作品時,仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。

如果說前邊所提到的兩部電影並不適合給兒童觀看,那麼這一部動畫片則是完全拍攝給小朋友的,它非常完美地把現實中人們所繪面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們善良本性描寫十分深入,故事裡藉由可愛動物們溫馨的扶持與相處,展現純真童心及處處有愛的寓意。

作為迪斯尼第 5 部動畫長片,《小鹿斑比》擁有龐大的製作陣容和精良的設計隊伍。迪斯尼動畫家特地赴野地實察,為了觀察動物的一舉一動,動畫家們與動物相處了很長一段時間,再將動物配合人類的表情擬人呈現,並用創新的「水彩概念畫法」將整片森林的神韻表達得一覽無遺,成就了這部不朽的傑作!當本片一推出立刻開出亮麗的票房,影片中森林的一景一物、角色的一顰一笑馬上擄獲人心,當時許多小朋友甚至把小鹿和斑比劃上等號。

《小鹿斑比》共獲得獲得奧斯卡最佳錄音、最佳劇情或喜劇片配樂以及最佳歌曲三項提名,本片已名列迪斯尼 10 部『白金典藏系列』動畫片之一,預計 2005 年發行 DVD 。

10、《誰陷害了兔子羅傑》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年

——真人動畫電影的先驅

1988 年由斯蒂芬斯皮爾伯格擔任製片的《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片,同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲四項奧斯卡大獎,背後有著上百名的動畫製作人員,來自喬治盧卡斯「光魔」特效,同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。

這部影片中有大量經典的卡通人物登場( 40 年代幾乎所有的動畫明星全部登場),結合真人,幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術:用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果;大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像;努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之後便有更多的真人卡通影片紛紛面世,包括剛剛不久上映的《加菲貓》。

單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功,在眾多優秀動畫設計師的汗水背後,一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自 1981 年加里·沃爾夫筆下的漫畫小說《誰給兔子羅傑判了刑》——描述了 40 年代好萊塢一個「動畫城」中的動畫角色和真人僱主之間的糾紛,在經過傑弗里·普萊斯等人的精心雕琢之後。《誰陷害了兔子羅傑》憑借精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式成為當年的票房大熱。

㈤ 段麗陽都演過什麼電影

段麗陽

電影: 1 《心結》飾:小雨
2 《別惹小孩》飾:婷婷
3 《警察的承諾》飾:趙陽

電視劇: 1 《家有兒女》Ⅰ Ⅱ Ⅲ IV中飾演朵朵。 2004年-2008年
2 《非常家庭》飾:李響 2006年拍攝
3 《三個瘋丫頭》劇照《翠山湖稿咐虧畔》飾:大妞 2006年拍攝
4 《兄弟如手足》
5 《中國志願者之一路陽光》飾:王小琴
6《紅拂女》飾:小紅拂
7《趕走你的憂郁》飾:張國立女兒周響 2008年拍攝
8《加簡衡油優雅》飾:謝小語 2009年4月-5月拍攝(2009年8月3日 東方衛視播出)
9《拿什麼拯救你,我的愛人》飾:鍵神小蘭

情景劇:1 《綠野衛士》飾:大林 2007年拍攝
2 《三個瘋丫頭》飾:雪兒 2008年9月-2009年3月拍攝

音樂劇:1 2005年:《銀河劇場》音樂劇《我是天使》
2 2007年:兒童音樂劇《丑小鴨》