『壹』 俄羅斯電影歷史
去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。
「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。
這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。
所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」
影片名單：
《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider
《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev
《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫
《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev
《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport
《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev
《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev
《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫
《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev
《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特
《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov
《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov
《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport
《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov
《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基
格里高力·阿萊克桑德夫
格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。
阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。
1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．
『貳』 蘇聯電影有什麼樣的特質
蘇聯電影的特質
如果說美國的電影人最關心的是電影的商業性，西歐的電影人最看重的是電影的藝術性，那麼，蘇聯的電影人特別關注的則是電影的宣傳作用。在蘇聯社會主義革命和建設的每一個歷史時期，蘇聯電影作為一個重要的傳媒，確實發揮了武裝人民、鼓舞人民和教育人民的巨大功能。蘇聯電影善於從本國文化中汲取營養，藉助於豐厚的文學遺產和先進的創作理念，蘇聯電影形成了獨特的品質。在幾代電影工作者卓有成效地努力下，蘇聯電影以其特殊的品質，在世界電影史上寫下了濃墨重彩的一章。與好萊塢電影和西歐電影相比，蘇聯電影的獨特品質大致體現在以下幾個方面：
一、格調端莊凝重，人文內涵豐厚
蘇聯是一個文學大國，優秀的文學作品和厚重的文學傳統為蘇聯電影的發展提供了堅實的基礎。有一個現象不容忽視，蘇聯歷史上幾乎所有的優秀電影均改編自優秀的文學作品。例如：電影《我的童年》、《我的大學》和《在人間》是根據高爾基的小說改編的；電影《復活》、《安娜·卡列尼娜》是根據托爾斯泰的同名小說改編的；電影《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫的同名小說改編……還有一些電影，雖然並非是根據某部文學作品改編的，但是蘇聯電影工作者大多接受過優秀的文學傳統的熏陶，他們自覺或不自覺地從優秀的文學傳統中汲取營養，獲得靈感。在蘇聯，電影劇本的改編是一門專門的學問。電影編劇與文學家一樣受人尊重，並享有較高的社會地位。正因為有優秀的文學作品作先導，有厚重的文學傳統作依託，蘇聯電影的文學性很強，人文氣息很濃，歷史文化積淀也非常豐厚。而那種商業味很濃、娛樂性很強甚至輕飄浮躁的蘇聯電影是很少見到的。
二、特別貼近生活，教育意義很強
社會主義現實主義的創作原則一直指導著蘇聯的電影創作活動。它的准確內涵是：「社會主義現實主義，作為蘇聯文學與蘇聯文學批評的基本方法，要求藝術家從現實的革命發展中真實地、具體地去描寫現實。同時，藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義的精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來。社會主義現實主義保證藝術創作有特殊的可能性，去發揮創造的主動性，去選擇各種各樣的形式、風格和體裁。」在這樣的創作原則的指導下，蘇聯的電影特別貼近生活，也特別具有教育意義。像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》這樣的作品，在蘇聯電影中還有很多，它們曾經激勵過幾代蘇聯人民投身於社會主義革命和建設的偉大事業。而那些夢幻色彩很濃的、寓言化的甚至妖魔化的作品，在蘇聯電影中幾乎沒有。
三、取材相對專一，弘揚浩然正氣
蘇聯是一個多次經受戰爭洗禮的國家。戰爭給這個國家帶來了許多榮譽，也給她的人民留下了難以忘卻的傷痛。僅在第二次世界大戰中，蘇聯就喪失了近1/3的人口。正因為如此，蘇聯電影在取材上相對專一，對於戰爭的表現特別充分，也特別精彩。如果以題材來分片種，那麼戰爭片是蘇聯電影當之無愧的第一大片種，蘇聯電影各個時期最優秀的作品幾乎全是戰爭片。換言之，蘇聯戰爭片的發展史也就是蘇聯電影史的大致框架和縮影。在這些戰爭片中，革命的英雄主義和民族的浩然正氣得到了充分的謳歌與弘揚。
概而言之，蘇聯電影的總體品質是高雅的、優秀的，也是富有深厚文化底蘊的。蘇聯電影是西方電影的一個特殊構成，其特殊性不僅體現在意識形態的層面上，也存在於電影觀念的各個方面。蘇聯電影所取得的成就，對於豐富西方電影的內涵，提升西方電影的品質，無疑起到了重要的、不可或缺的作用。
『叄』 蘇聯電影在30年代、50年代、70年代這三個歷史時期的戰爭片的主要特徵
革命斗爭和建設的題材在蘇聯電影在30年代.創作中占據主導地位，其特點是塑造完美英雄；
公式化、概念化成為50年代蘇聯戰爭類影片的主要特徵；
70年代,蘇聯電影創作以體現時代精神，「非英雄化」為顯著特點。
『肆』 俄羅斯為什麼喜歡拍怪獸怪物電影
俄羅斯喜歡拍怪獸怪物電影的原因有歷史和文化背景、市場需求和商業考慮、技術和創意實驗。
1、歷史和文化背景：俄羅斯歷史上發生過多次重大的自然災害和戰爭，這些事件可衡瞎能會啟發人們對於災難和恐懼的想咐源空象和表達。此外，俄羅斯文化中也有許多民間故事和神話傳說與怪物裂螞、妖魔等有關，這些元素也可以被運用到電影創作中。
2、市場需求和商業考慮：怪獸怪物電影在世界各地都有很高的市場需求，俄羅斯電影公司也希望通過拍攝這類電影來獲取更多的票房收入和商業利潤。
3、技術和創意實驗：拍攝怪獸怪物電影需要運用大量的特效技術和創意設計，這也可以促進俄羅斯電影工業的發展和創新。
『伍』 對俄羅斯電影的總印象
看過好多俄羅斯拍的電影，《星星》,《莫斯科保衛戰》,《諜中諜》，等等，給我的印象是，似乎俄羅斯的電影拍的都是大喜大悲的，又象是在向人們敘述一段過往，一段歷史；雖說俄羅斯的電影從總體而言，效果與技術並不象往年的獲獎作品那麼老道，那麼豐滿，但每一部作品都能觸動人們的心弦，好多好多的電影讓人感到那種凄美，所以更多的是以人性美勝出．再加上沉寂的背景音樂，間隔隆隆的炮響，描述一個個戰場，一段段血腥，一段段聚散離合．．．．．．
就拿《莫斯科保衛戰》而言，由於德軍的入侵，平靜的土地上平平的人們告別了寧靜的生活，奔赴戰場，就在這時，蘇聯中央下達了寸土必爭的指令，正由如此，眾多的年輕戰士上了前線，而大部分連武器都沒得配發就被送向戰場，他們便是德軍的炮灰，新手訓練營里的活靶子，整個場面，每一個角落都在流血，每一片土地都有人死去，為了反擊，巴掌大的土地上留下了依疊如山的屍體，那麼多鮮活的生命，由此喪失，他們，必須沖鋒陷陣，不得後退，手無寸鐵的他們用拳頭，用牙齒對抗德軍的＂美洲豹＂，用血肉之軀迎接他們的飛梭子彈，向前被德軍打死，後退，被長官槍斃，這就是他們的結局，沒有結局的結局，留給他們的只剩下了死亡，這些樸素淳厚的農民於是成了政治延續的犧牲品，他們有的在前一天剛剛離開妻兒的懷抱，今天就命喪於此，所以有好多好多的人在剛一沖鋒時就躺下來裝死，面對鋼鐵實彈，再堅強的人心裡都會有所畏懼，更何況是朴朴通通的呢？他們殘喘，拖者傷殘的身軀掙扎著，目光凝聚在遙遠的天邊，天那邊的家，那邊的小屋，那邊的妻兒，等他回家．．．．．．
戰後，當時參戰的一位德軍俘虜說：＂在戰壕里，我打的手都軟了，他們手無寸鐵．＂戰爭是殘酷的，到現在為止，我懷疑，當時蘇聯用那麼多的人力物力財力，犧牲那麼多的生命，失散了太多的家庭，千百萬的人口，為的，只是保住自己的政治地位，用男子幾乎死絕的代價來取得，是不是太沉重．
這凄美的電影或許把戰爭描寫的有點誇張，但卻在向我門講述一個事實，一個鐵一般的歷史，不容忘卻，這悲壯的美麗．
轉自：say雲
『陸』 蘇聯電影的特點
前蘇聯蒙太奇電影美學流派的特點
十月革命勝利不久，舊俄國的電影企業即被收歸蘇維埃政權。以列寧「在所有的藝術中，對於我們，電影是最重要的」指示為行動綱領，前蘇聯電影藝術家改革了舊俄國電影以拍無聊的娛樂片為主的製片路線，電影開始擔負起宣傳、教育和組織人民的責任。前蘇聯電影藝術家通過不斷的實驗和實踐，以蒙太奇手段為主，拍攝了反映革命斗爭的影片，取得了良好的社會效益，也為世界電影這首交響樂譜寫了華麗多彩的樂章。前蘇聯蒙太奇電影流派的創立和發展應歸功於庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦和普多夫金這四位藝術大師。
『柒』 美國,日本,俄羅斯的電影各有什麼特點
美國由於有個好萊塢，所以動作片和科幻片目前沒有其他國家能夠比擬——誰叫人家捨得花錢啊……
俄羅斯現在好像也熱衷與拍動作片和科幻片，前一段時間的《無畏上將高爾察克》還有最近的一部科幻片拍得都不錯，只是看管英語科幻片突然換俄語的看起來有點不大習慣。
日本片嘛……可能恐怖片還可以，其他片子都不咋滴，尤其是動作片跟科幻片，動作片製作上僅僅只是比韓國的好——韓國的動作片是我看過的最惡心加郁悶的……科幻片嘛——不知咋滴，我看過的日本科幻片感覺上都跟奧特曼差不多，劇情幼稚，演員演技糟糕，打鬥場面根本就是奧特曼，永遠都是一開始被人狂毆，然後最後就爆發一下子幹掉敵人……
個人覺得，還是美國片比較好看，當然這是與日本和俄羅斯比較的。如果是全世界的話，那中國（包括港澳台地區）的片子也很好看。
需要說明的是，如果是大製作電影的話，估計美國的應該是最牛的了，例如戰爭片，動輒就扔好幾億的美元進去拍，不夠再補——試想一下，用錢砸出來的戰爭片能不好看嗎？
『捌』 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
『玖』 俄羅斯最新電影《天空》播出，畫面有多硬核
電影《天空》的畫面超級刺激，尤其是戰爭時期的打鬥畫面基本上都運用到了現實中的真實武器，打鬥畫面非常逼真，讓人熱血沸騰。
電影除了展現現代空戰的火爆精彩，還首次展示俄羅斯“SSO”特種部隊次異地作戰，作戰技術和風格也完全西方化，在武器上，配備有斯捷奇金全自動手槍、AKM步槍、AWP狙擊槍和MP5沖鋒槍等。
和平和發展已經是現代社會的主題，所以很多觀眾對於戰爭現場的殘酷性缺乏正確認知，關於戰爭中如何捕捉敵方信息、如何安排戰術、如何沖擊敵方陣營以及如何救治傷兵都是陌生的知識。
電影中不僅在道具上花費了巨大資金，更是模擬建立了真實的戰爭現場，人員配比以及戰術攻擊都是依據真實歷史來體現，給觀眾的沖擊感非常強烈。
俄羅斯也不愧被稱為戰斗民族，電影畫面的硬核體現能夠反映出俄羅斯民族的強悍感覺。
『拾』 俄羅斯電影的介紹
俄羅斯電影必須先說前蘇聯電影。前蘇聯電影起步很早，幾乎和電影本身發展歷史一樣。前蘇聯電影導演愛森斯坦作品《戰艦波將金號》至今都是電影學科的教學片。 前蘇聯電影強調主旋律、宣揚正能量，但又能在正能量中深挖人性內核。不過到了上世紀九十年代，隨著蘇聯解體，俄羅斯電影開始逐漸消失在觀眾的視線里。俄羅斯影展又讓我們欣賞到一些優秀的俄羅斯影片。俄羅斯電影發展到現在，依然繼承了前蘇聯電影的傳統。