1. 泰國恐怖片508房間的是哪部
這是一部票房超過兩億的恐怖片，好萊塢製作的經典恐怖片，電影是一慣的蒂姆.波頓的哥特式電影，畫面陰暗，情節詭異，充滿中世紀歐洲風格。無頭騎士手起刀落，一顆人頭響當當落地，眼神依然是死亡瞬間的驚恐。脖頸的斷裂處鮮血淋漓，皮肉緊縮，有燒焦的痕跡，為了逼真地表現電影的恐怖氣氛，獨特風格的斬首場面，絢麗迭起的情節，史詩般的畫面，這部電影的亮點。
2、短柄斧1、2
編劇兼導演亞當•格林創造了維克托•克羅利這個角色，一個從小被詛咒出生的孩子，長相太過醜陋，從小就被欺負，終於在萬聖節之日被小孩放火，他父親去趕去救他，被其父無意殺死。這些知識背景鋪墊，電影真正的核心在於殺戮！一群群無辜的人被殺，殺的方式極其恐怖與逼真，尤其記憶猶新的是把人砍成兩截之後，手提撥批。很逼真和恐怖，應該是目前看過血腥變態殺人的電影。個人認為電鋸驚魂和死神來了和這部的血腥程度是無法比擬的，呵呵
3、驚心食人族1、2
這並不是一部單純的食人恐怕片，而是一部宗教類得食人片，片中的劇情起伏，當大家看到警察護送姐弟兩，以為安全只是，殊不知，食人族早已站到警車上，隨即，用拳破車，抓起警察的頭，一刀砍下去，頭掉了，撿起來，吸食舌頭。
4、隔山有眼\深山大屠殺
由於米國核試驗，試驗區的平民全部變異，奇醜且性格暴斂，不斷殺戮經過沙漠的旅人。一個家庭旅行的車隊，加油時，女人看到了不該看的，結果被老闆指上了死亡之道，車到土路即被變異人爆胎，老頭被燒死，女人被強暴。
5、驅魔人
電影的靈感來自於1949年幫一位14歲小男童驅魔的真實事件。 故事描述一個被惡靈附身的小女孩，她的母親試過各種途徑來治療小女孩，但都無效，最後只好請牧師來為小女孩進行驅魔儀式，最後惡魔附身於牧師，牧師最後一刻自殺與魔鬼同歸於盡。情節簡單而老套，開頭看似無趣、灰暗的鏡頭，前半個小時風平浪靜的以為是一部劇情片，後期魔鬼附身於女孩，一系列變態恐怖的作法，小女孩突然坐起，頭翻轉180度，此鏡頭後期被無數恐怖片效仿。這部電影與其它恐怖片的區別在於，別的恐怖片過於脫離現實，雖然恐怖，但是讓我感覺離我遙遠；正因為沒有使用太多的特技，驅魔人拍得太平凡，太貼近現實，以至於我相信故事就在我眼前發生著。
6.、3D食人魚
對於歐美恐怖片一般分為以下幾類，一類是前期的環境塑造，抑或是被壞境污染，導致大批的變態殺人的，但終其而言，仍為人類的，如隔山有眼、恐怖蠟像館。二類是受詛咒的怪物或鬼魂，如猛鬼街與短柄斧。三類是僵屍類的，如生化危機類、活跳屍、群屍玩過界，此類一般被咬之後都很快變異為同類。四類是變異生物，如早期的大白鯊、狂蟒之災，近期3D版的食人魚。
7、致命彎道123
茂密的森林、年輕的俊男美女，優美的畫面，一開場就有美女被劈成兩瓣，腸子流了一地。然後有人被砍死，有人被炸死，有人被射死，有人被斬首，有人被粉碎機粉碎。。還很神奇地看到了變異人親吻，生孩子。男女主角最後還被食人族帶到家中，女主角甚至被作為嘉賓與其家族共同進餐，只不過進餐中的是人類肢體，頭骨。食人族開一輛破拉車，此車在123中均出現過，2中男女主角殺死了食人族，最後的鏡頭是，但食人族生下的嬰兒未死，正覓食看下的手指。
8、幽靈船\鬼船
幽靈船，這部片子最經典的是片頭，鋼絲百人斬太爽了，絕對可以存在我記憶中常年作為一個最喜歡最
恐怖經典的片段。
9、異次元殺陣123
該片談不上很恐怖，更多的是對人性的探討及思考。警察、醫生、建築師、數學學生、痴呆兒、越獄高手，其中代表了不同的階層和意識，由最初的互相協助，到厭惡，到最後的自相殘殺。一部構思巧妙的電影，其巧妙之處在於：以隱喻的手法、數學的知識和實驗的角度解釋了一個社會學的原理。
10、電鋸驚魂系列（1-7）
當身患絕症「Tobin Bell」用略帶沙啞的語音講出上述話時，意味著一個游戲即將開始，游戲的結局，只有「生或死」。初看片名很多人都以為會是電鋸橫飛，殘肢血液滿地的畫面面，看完後才發覺並不如想像中那麼恐怖，而後會有很多的思考。
11、小島驚魂
一部沒有任何血腥、暴力的電影。故事從頭至尾都被一個強烈的懸念牽引著，我們的思維如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解「究竟發生了什麼事情？」，一直以普通恐怖片的思維去考慮，最終的結局卻是出人意料。但結局卻又能完美的解釋了故事的懸疑。
12.劈頭士
7個大學生走捷徑來參加派對，不幸地，她們最後去了Wormwood鎮，那是一個不知道在甚麼地方的「迷失」 的鎮。那裡氣氛古怪而邪惡，大街上有古怪和骨頭的裝飾。當地有個傳說，100年前的萬聖節前夕，一個瘋狂男子折磨鎮上的年青人，砍下她們的腦袋，居民為報復而砍掉瘋子的腦袋。每隔7年，他就會回來報復，會砍下7個年青人的頭，現在無頭騎士以大學生們為目標，會逐一殺死她們。
13.殉道者
鑒於天涯網友多次點名此片，若不將此片列入，唯恐網友又措施一大經典。前半部分有些落入俗套，會讓人想起美式虐殺復仇恐怖片，法國恐怖片沒美國恐怖片純粹，這部殉道者有著好萊塢恐怖片的剪輯節奏也有著日本近乎壓抑絕望的視覺虐待，再加上宗教信仰帶來的神秘，一個一打著宗教旗幟，而專門尋求年輕女子，用毆打、釘腦釘、剝皮等殘酷手段，通過不斷的折磨讓人超越痛苦而終極見證將死未亡時所看見的邊緣神跡，作為一種見證。
14.死神來了1234
多麼經典的片子，情節不在雷述，大家已熟知。談談自己的感受，閻王判你三更死，不得留人到五更 ，故事簡單卻拍得扣人心弦。大難不死」未必「有後福」，如若死神選擇你，日常生活中的用水、用電、開車、過馬路、燒水、坐電梯，都可以致你於死地。
15、針孔旅社1、2
故事情節相對簡單，沒有僵屍、沒有變異人、也沒有變態的殺人狂魔，似乎很難再從其他方面找出來恐怖的源泉，然就是這樣，這部恐怖電影里的恐怖源自於人類，看完這部《針孔旅社》，感觸很深的一點就是，恐怖最好能夠源自於生活，激發觀眾的想像，引發觀眾內心的恐懼，故事情節並不需要多麼離奇曲折，只要抓准人的心裡，一個簡單的故事也能拍出一個好的電影來。
16、恐怖游輪
一部很值得思考的恐怖片，原以為只有游輪部分是循環的，女主角逃出遊輪循環後，將回歸正常生活，殊不知又已踏入另一循環，故事的開始就是起點，結尾揭示了循環的原因，這點有點類似與小島驚魂的敘述方式，女主角其實早已在車禍中喪生了。
17、閃靈
《閃靈》取自是shinning的音譯，意為第六感之類的意思，《閃靈》的恐怖來源於心理的刻畫和對人性的拷問，來源於情節的巧妙設計與把握，以及兩位主演入木三分的刻畫，恐怖在不經意間滲入你的脊骨。 整部電影當中,無論是封閉的旅館,漫山的大雪,神秘的迷宮或者是丹尼眼中可怕的幻覺和尼克爾森漸漸癲狂的眼神都似乎在暗示或者敘述一個
幽閉環境中弒妻殺子的瘋狂行徑.
18、外殼
美國恐怖片比較一般都於公路、玉米地、烏鴉稻草人，這不片子典型的結合了這些因素，算是比較典型的美國恐怖片，當一隻被殺死的烏鴉掉到一群朋友正在行駛中的汽車擋風玻璃上時候，車駛進了田裡並報廢了，這群年輕人不得不放棄這輛車。而且他們被困在了荒涼的玉米田裡，當他們迷茫的走著時，他們看見了一扇亮著燈的窗戶，並打算進去尋求幫助。在他們穿過玉米地想要到達那個亮著燈的避難所的時候，他們看到了驚恐的一幕，自己的同伴，已被殺死，形如喪屍般的來到，破舊小屋，用針訂手指，用麻布縫合稻草人面具，然後熄燈。尋找存活的同伴然後殺死、倒掛，然後喪屍又去破舊小屋，縫合屬於自己的稻草人麻布，然後繼續虐殺。
19、魔窟
喜歡鑽洞探險的戶外朋友，以後去探險未知山洞一定要小心了。此片是一部感覺很真實的探險恐怖片，製作班底還有環境拍攝都很逼真。 傑克(科爾·豪瑟 飾)與泰勒(艾迪·斯比安 飾)是一對喜愛驚險刺激的專業洞窟探險家，他們徵集世界最頂尖的專家組成探險隊，帶著最先進的設備(包括一種可以在水中潛水長達24小時的呼吸器)前往羅馬尼亞進行勘測。這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系，還蟄伏著一個全新的物種。
20、恐怖極限
絕對值得推薦看的電影，血腥程度和暴力程度，超出你的想像。 開頭就很特別，在墓地里。女記者去采訪墓地管理人。在陰暗的背景下，墓地管理人被女記者的突然到訪嚇了一跳。演到這個時候，我絕對沒有猜到下面會發生什麼。因為它和好萊塢的套路太不一樣了。緊接著，女記者跟著管理員走進屋子，聽他講一些發生的事。相當血腥暴力而又感到真實的電影，值得一看的冷門恐怖片。
21、寂靜嶺
寂靜嶺恐屬於壓抑的恐怖，恐怖游戲翻拍的經典之作。
22、非禮勿視
仍然是鐵鉤殺人，但這部卻暴力血腥了很多。身高七英尺，體重四百磅，手拿鐵鉤，鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛，本片最大的優點在於能直接切入主題，沒有人皮客棧那幾乎整整半部片的拖泥帶水，影片的開頭非常贊，沖擊力極強，對女受害者雙眼的推鏡更是很快就讓觀眾難以安坐。片中多鏡頭的描寫暴力摘眼，葯水浸泡的眼球等。用值得一提的是結尾墜樓那一幕也很血腥與暴力。
23、恐怖南瓜頭
部片子色調都比較陰暗，開篇就是無數的骷髏和未腐蝕的屍體，屍體和未腐爛的骷髏貫穿了整個片子。開篇講述一個陌生的旅者，闖入火葬場附近，看到了一名醫生利用火葬場的屍體做器官倒買的勾當，結果被醫生殘忍的把腎取下，鏡頭很血腥。
24.黑暗侵襲1、2
一部與魔窟類似的英國探險類恐怖片，故事情節差不多都是，喜歡戶外探險隊進入山洞探險，遇到未知食人生物，與其展開搏鬥，2中唯一存活一女主角，才出洞，就被陰險之人襲擊，為黑暗侵襲3埋下伏筆。
25.身在其中
這是我有史以來覺得最血腥的片子，建議心臟不好的不要看。不同於美國血腥片所用的道具，據傳此片為力求真實，所用的道具是真的血漿，此片的視覺效果可見一般，此片血液特有的粘稠感和流動性。
26.、伊甸湖
強烈推薦這部電影給各位，前提是你要有過硬的心理承受能力。 伊甸湖很美，天很藍，草很綠，景色很迷人，但此片太過壓抑，英國恐怖片不同於美國，與法國片相類似，除掉開頭美景、和男女主人公相愛的過程，壓抑與沉悶占據了整片。
27、血色月亮\顫栗
導演把這對抗過程通過影像展現在我們面前，並嘗試讓我們相信善與
惡是獨立存在的，然而結局向我們揭示，人性永遠不能通過善惡來劃分，他們往往是共同存在，只是有些時候，「惡」不幸佔了上風甚至屠殺了「善」。
28、邊域之城
一部與政治選舉、新納粹、右翼分子的法國恐怖片，能看出該片仍然有許多模仿人皮客棧的影子，畢竟人皮客棧太過經典，導致很多跟風，不過該片仍然有些看點，與人皮客棧鮮明的色彩不同，陰沉的灰色調一值延續著，血腥鏡頭尚有可取之處，如挑腳筋，男孩在鍋爐里被燙死。
29、孤堡驚魂\孤兒院
如果你認為血腥、暴力、變態殺虐是歐美恐怖片的組成，那麼你錯了，早期的德州電鋸殺人狂，血腥鏡頭，眨眼即逝，但營造的那種氛圍堪稱經典。唯美的小島驚魂，整片沒有任何的血腥及暴力，但卻顛覆了正常的思維，西班牙出品的這部「孤堡驚魂\孤兒院」也重新詮釋了歐美的恐怖片。
30、沉默的羔羊
經典是毋庸置疑的，經典是經的起時間的考驗的，但嚴格來說該片並不屬於恐怖片，故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。這是一部令人毛骨悚然的心理懸念片，兩位主角的鬥智戲扣人心弦，一個想利用後者越獄，另一個想利用對方的心理分析去搜尋另一名殺手。
31、七宗罪
「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、[淫慾]、「憤怒」，這是天主教教義所指的人性七宗罪。第一天．暴食者者死了；第二天，貪婪者死了；第三天，懶惰者死了；第四天，淫慾者死了；第五天，傲慢者死了；第六天，嫉妒者和暴怒者死了；這是一部在形式上給觀眾看到驚悚，在情節上讓觀眾感到懸念，在結局上讓觀眾感到意猶未盡，在思想上使觀眾共鳴的宗教類驚辣片，談不上恐怖與血腥，卻是樓主最愛的驚辣懸疑片。
32、靈異第六感
沒看到結局的時候，以為這是一部關於信任、親情、友誼、靈異的電影。而結局又一次感受到了小島驚魂的震撼。在發現他的結婚戒指從熟睡的妻子手上滑落的那一刻，他才知道自己早死了。 而這時，小男孩的話縈繞心頭，讓他徹底絕望。 「我可以看到死人」 「他們不知道他們已經死了，他們像我們一樣的走來走去，只能看到他們想看的東西」。一部與小島驚魂並列的經典恐怖片。
33、禁閉島
這並不是一部開放式結局，抑或是陰謀式的電影，而是一部忠於原著的電影。 現實中泰迪的真名是安德魯·利蒂斯，是一名聯邦執法官，他的妻子多洛蕾絲·恰娜爾患有一定程度上的精神病，但深愛妻子的泰迪，不願意承認這個事實，認為妻子只是身體虛弱而已。
34、迷霧
《肖申克救贖》在各大電影論壇都被奉為經典之作，天涯談論電影排名第一的，也經常會提及，殊不知導演弗蘭克·達拉邦特也曾執導了科幻類恐怖片《迷霧》，該片改編自著名恐怖小說家史蒂芬.金的《被詛咒的手》），史蒂芬.金的也是電影《閃靈》和《1408幻影凶間》原作者。
35、幻影凶間 1408
斯蒂芬·金出品必屬精品，1408房間和整個故事梗概符合史蒂芬金原著里的描述；畫面質感一流，顏色美麗，；約翰庫薩克從傲慢到驚恐、到絕望再到平靜～成熟流暢的獨角戲。血腥恐怖鏡頭點到即止，但電影恐怖氛圍的營造是不錯滴。
36、萬能鑰匙
這是一部相當讓人絕望的恐怖片，誠然該片恐怖氣氛並不濃烈，但該片卻很絕望，眼見不一定為實；青春可以比我們想像的以更快更不可思議的方式流失。 這部片子的情節很好，不同於一般的恐怖片，的確懸念迭出、引人
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Summer9920[網易廣東省佛山市手機網友]：2015-05-29 02:06:12
網易廣東省廣州市手機網友[dcdcdc]的原貼：1
大部分看過。最讓我意外的是11個小島驚魂！因為大部分影片都很血腥，這部到沒有，節奏很平緩，看了大半天真想關掉，忍住看完，結果真的出乎意料，但又那麼完美解釋！因為這一家子是...
鬼。
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Su_nny[網易北京市西城區手機網友]：2015-05-29 07:17:20
招魂...
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2. 四部搞笑的泰國電影，《荷爾蒙》在列，你看過哪一部
音為愛
友情、初戀、熱血、青春、記憶、音樂、夢想。片子的搞笑部分很出色，笑得我前仰後合。雖然現在對這種主打青春牌的勵志片已經共鳴越來越少，但是為了心中一息尚存的不滿足還是點推薦。又一次沒讓我失望的泰國影片。亮點是OST的詮釋歌手紛紛出鏡。喜歡音樂鏈接友誼和愛情的主題。近十年，泰國導演把玩小清新簡直是游刃有餘，在男女主角的選擇上，以養眼為主。而攝影的角度皆是無處不青春的特寫鏡頭。看過後必然會心曠神怡，感嘆年輕的美好，生活的無限可能。可樂大塑飛上天值得一試。好久沒有看一部電影笑出聲這么多次了，感情部分也保持泰式青春劇特有的清新細膩和自然的風格。
3. 求一部泰國電影的名字。
晚娘2
4. 有什麼好看的泰國電影啊
愛在暹羅》別名《暹羅之戀》
熱門泰國青春電影10部曲
青春是手牽手坐上了，都不回頭的火車，總有一天我們都老了。——— 五月天《笑忘歌》
近幾年來，好的青春片在泰國從不缺市場，從2003年度票房冠軍《小情人》到今年暑假的《荷爾蒙》等都是口碑票房雙贏的上佳作品。泰國的天氣常年溫暖而潮濕，無論是高中還是大學發生的青春故事，女主角一律著白襯衣和深色短裙，男生則是白衫加短褲，臉龐個個干凈而純粹，對白往往簡單卻耐人尋味，彷彿從身邊逐漸遠去的故事就在昨日。
一、《二月》 2003年公映
紐約是個有故事的城市，陳可辛讓黎小軍和李翹倆人《甜蜜蜜》地在這里重逢。泰國導演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德讓愛（女主演）和基（男主演）在這里相遇、相愛但不能相守，時空交錯間留在大家記憶里的除了曼哈頓大橋上雪後倆人的嬉戲打鬧，紐約中央公園噴泉旁倆人最後的擁抱，還有基最後的內心獨白：「考文特，她沒有忘記我，她是愛我的，她是愛我的」，千辛萬苦的等待，等來的確是離別，看到最後除掩面而泣外，我們失落，為什麼患難中的真情最後是這般境地......
你相信命運嗎？我相信
愛和基兩人生命的交集始於一場車禍，基駕車把把愛撞得受傷，還失去了記憶，出於愧疚還是同情抑或是責任基把愛帶回了臟亂不堪的住所，久而久之兩顆落寞的心碰在一塊產生了火花。
基曾試想丟棄愛，一次是把她帶到唐人街，當他開車離開時，命運安排愛正好經過車旁；另一次是把愛帶到中央公園，夜深了仍不去接她，但內心本善的基無法這般絕情，趕到公園時來了個英雄救美把欺負愛的混混打跑。影片最後愛到中央公園尋找基時，瀕臨絕望時微風吹來的畫稿讓倆人見上了最後一面，當基倒地那一刻，觀眾由喜轉悲，感慨之餘耳邊回響電影中反復出現的那句話：「你相信命運嗎？」
泰國人在紐約 邊緣生活很現實很無奈
無數人都曾有或現在仍有出國發展的夢想，把紐約、倫敦、巴黎幻像成人間天堂。片中基生活目標很簡單，最初只想掙夠回泰國的機票錢，不惜挺而走險從事非法工作，最終搭上了性命。chakrit主演的電視劇《卧底警花》剛在cctv8播畢，人氣甚旺，在電影中的chakrti表演亦有上佳表現，走路時落寞背影、言語間無神的雙眼都把漂在異國無助、彷徨都發揮出來。獨在異鄉為異客，如果無法溶入到城市的主流生活，即使身處再繁華鬧區，也只體會到城市的冷。
雪地情思 簡單對白暖人心
現代電影中，回首往事時通常出現黑白場景，時光倒流間表現年代久遠。《二月》中一段男女主演在雪後橋上的戲分因導演別出心裁地採用黑白拍攝成為全片亮點。基和愛走在雪後的大橋，橋邊的鐵索更襯出白雪的柔情，愛在雪地上奔跑中突然倒地，基飛奔過去緊張察看被冷不防扔了個雪球，兩人忘情擁吻...... 情節不新鮮，簡單地黑白更讓人銘記於心。
電影中男女主演對白不多，沒有發誓、沒有許願、沒有約定等愛情電影慣用煸情橋段，一些簡單的對話卻直指人心。
愛和基終於籌夠錢買好回泰國的機票，愛這樣問基：「要是我回泰國沒有親人怎麼辦？」基答道：「那就和我住好嗎？」
基向愛坦白說是自己開車把她撞得失憶時，愛說：「沒關系，至少你不是那種撞了就跑的人。」
讓大家淚水決堤的恐怕是電影結尾，當愛在中央公園找到基時，基說：「我擔心你找不到這個地方」。因為怕愛找不到回家的路，身受重傷的基在公園旁等待了二月有餘，直到與愛人相擁後停止了最後一絲呼吸，千辛萬苦的等待，等來的確是離別。
《二月》2003年情人節在泰國公映，據稱當時眾多影評人曾用「這是我第一次看電影落淚」作為文章的開場白，可見故事有多打動人心。整個電影將近二小時，節奏偏慢，畫面整體呈深色調與黑白片段穿插恰到好處反映了人物的內心，故事敘述委婉動人，心生暖意之餘卻又透著莫名的悲涼氣息。
二、《小情人》帶你回到童年找尋最初的愛 2003年公映
偶然地一天，你收到發小的結婚請帖，是什麼感受？
阿捷坐在回家參加奈娜婚禮的汽車上，一段段往事在腦中閃現，清晰如昨，它們已在記憶中積淀成一種陪伴。
阿捷和奈娜是年紀相仿，兩家人僅一牆之隔，父親都當理發師，同行如冤家，互不搭理，兩家母親很要好，兒女也是要好得如小情人。泰國小孩玩的也是我們兒時的游戲，跳筋繩、過家家、踩單車冒險.....早上，阿捷睡懶覺奈娜會千方百計叫他起床然後一同搭校車上學，下課後一同回家。一次，阿捷與奈娜及一班女孩子玩過家家，令阿捷被男孩子取笑為娘娘腔，為表現男子氣概，阿捷要跟奈娜及這些女孩子玩意說聲「再見」，還剪斷了奈娜的橡筋繩......
大家的童年或許都大同小異，小時候我們或許因為和某一個人走得太近，常被大人和同學拿來開玩笑，哪一天當你決定擺脫這樣一種非議時，註定只有分開，隨著時光流逝，彼此越發疏遠甚至分別。
奈娜搬家時，本來阿捷是要與其道別的，可惜因為睡過頭了沒來及。當貨車載著奈娜離開時，阿捷想盡辦法想追上，由騎自行車轉換成摩托車抄近道，車子壞了後拚命奔跑，跑得汗流浹背，仍然追不上那輛車。這一別奈娜都要出嫁了，阿捷見證著她與別人幸福牽手，而留在阿捷記憶里的還是那個長長的雙辮子、紅紅的臉頰水靈靈的大眼睛的女孩奈娜。
整個電影透露純真和快樂，就如同我們的童年一般。片中的一眾小演員據說大部分從未有過表演經驗，充滿童真的演繹，相信能打動你。
三、《大狗民》 荒誕而現實的故事 2004年公映
很多人稱《大狗民》為泰國版《天使愛美麗》，它也被《時代》雜志評為05年十大電影之一。
導演韋西·沙贊憑此片被人尊為泰國cult片始祖，整個電影劇情荒誕中彌漫著現實，顏色美到極致，曼谷的天空、籠罩著紅色氣息的小木房子，綠油油的葉子，彷彿是用拍廣告的手法拍電影。
剛看電影名《大狗民》覺得有些不解，想這會講述一個什麼故事了，看完後方知片子如此夢幻。
劇情簡介(據資料綜合)：
在鄉下長大的男孩邦（馬哈薩穆特·伯亞魯客）決定到大城市曼谷打工了，臨走前，奶奶告訴Pod曼谷的人都長著一條狗尾巴，如果他在那裡找到工之後，也會長出一條同樣的尾巴。
Pod到了曼谷之後，先是在一家沙丁魚罐頭工廠工作，傻乎乎的Pod切魚的時候不小心將自己的一根手指切下來，手指被裝在其中一個罐頭中出售。 Pod到處尋找丟失的手指，這一過程中他不僅找回了手指（而且還可以粘回去），還結識了他在曼谷的第一個朋友，同為沙丁魚罐頭廠工人，並且同樣切掉一隻手指的樂觀男人約德。兩人深感罐頭廠工作太危險，於是都換了工作。
邦成了一個大廈的保安，在這個大廈里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛優桑），晶是有嚴重潔癖的清潔工，閑時沒事喜歡拿著一本白皮英文書看，雖然她一個字都看不懂，但她堅信到了她看懂這本書的時候，她的幸福就會到來。晶告訴邦，她一坐公車人一多她就皮膚長疹很不舒服，所以她一般都寧願走路或者坐電車上班，邦為了讓晶不再因擠公車而不舒服，於是他當了的士司機，天天接送晶。
邦很喜歡晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街頭看到一個與她拿著同樣一本白皮書的外國男人，她將這個男人稱為彼得，她堅信彼得就是能讓她幸福的男人，邦很傷心，但同樣關愛著晶。晶一心認為彼得是環保人士，而且還因為抗議人們濫用塑料而犧牲。晶於是也投身反對使用塑料的活動，無暇估計邦。邦繼續開的士，期間他遇到了自稱22歲但實際還不到10歲的憤怒小烈女以及她那會時不時訴苦的小玩具熊，還有患了失憶症並有亂舔東西的毛病的上班族。他的朋友約德因其中國女友梅走了而傷心，以前一直開摩托接送邦的司機也在一場頭盔雨中死去，變成了鬼騎士，而全身心投入環保活動的晶不停地揀塑料瓶回家，最終在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮書的內容之後大受打擊的她也隨之消失。邦到處尋找晶，在尋找的過程中，他突然成了曼谷的名人，因為，大家發現邦是整個光怪陸離的曼谷中惟一不長狗尾的男人……
影片最後邦在塑膠山上找回了晶。塑膠山從此變得很有名，所有的情人都喜歡去那裡約會，它可以直達月亮！
四、《親密朋友》 對的時間選擇對的人 2005年公映
影片開頭，《小情人》中個性理發師把小豬（流蛋）的一頭長發剪短，如梁詠琪歌中唱的那樣：「我已剪短我的發剪斷了牽掛，剪一地不被愛的分岔。」在美術學院上學的小豬個性內向害羞，身邊的朋友不多，期末考試完後在學校的小樹林鼓起勇氣對親密朋友妲甘妲表白未果後，他決定遠行來擺脫煩惱。
碧海藍天間，船兒縱情遠航，小豬爬到船頂一不小心跌落摔成骨折，被緊急送往攀牙小島上的醫院救治。在醫院里他遇到了純朴善良的奴依護士，在她的悉心照顧下小豬漸漸康復。遠在千里之外，小豬還是無法抑制對妲甘妲的想念，幾年前兩人一塊相處的快樂時光一幕幕浮現。他們相遇在校園的走廊，妲甘妲主動跟他打招呼後認識，在校園的草坪上和高山之巔畫畫、學習PS、參加民歌節、為她去偷雞蛋不成還落了個流蛋的綽號......
小豬對妲甘妲的愛如同小溪，光陰荏苒間，妲甘妲都不曾察覺。當小豬在圖書館查到妲甘妲的意思是心愛的女人時會心一笑，隨手攜帶的畫本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....
在小島治病的這段時間，小豬每天都會去郵局買一張明信片貼上郵票後，給妲甘妲敘述他正經歷的事情。這一切都讓奴依看在眼裡，她默默照顧和關心小豬這個朋友，慶幸的是這種愛小豬感受到了。奴依對小豬說：「到海邊的人不是逃避炎熱，就是逃避愛情。」對此他一直聽而不達，在海邊奴依向小豬說出「我愛你」那一場戲稱得上是本片的點睛之筆，與小豬在學校對妲甘妲示愛的鏡頭互切，恍惚間有種無法言語的感受。
小豬傷好後，不辭而別離開了攀牙，送給奴依一張畫，是他第一次見到奴依時，穿著護士服的樣子。小豬回學校後，收到了妲甘妲寫給他的信，字里行間透著溫暖，小豬將寫好的厚厚一疊明信片和繪畫本寄給她，妲甘妲細細翻看著畫本，淚流滿面，那裡記錄著兩人最好的時光。但這一切都已成過去，小豬回到攀牙與奴依相見，電影背景音里響起的是小豬寫給妲甘妲的信，或許過去既已成記憶，就讓他們藏在心底，重要的是擁抱未來，珍惜眼前的美好。
整個電影在小豬的現實與回憶世界裡打轉，切換過渡自然，另外片中的開心果鄧姐讓本片平添了幾分生機，表現稍顯誇張但不討人厭。
五、《季節變幻》 季節在變 心也在變 2006年公映
很多高中情侶都有一個共同的願望，希望能與自己喜歡的人考上同一所大學，甚至是同一專業學習。
《季節變幻》中的POM很早便開始暗戀校花DAO，得知她要就讀音樂學院時，他瞞著父母報考了音樂學院，打得一手好鼓的POM被錄取了。沒想到父親同學的女兒AOM也考取了同一學院，為了不讓父母知道自己學音樂的事，POM請求AOM保守秘密，同時也開始了兩人的友誼之旅。
POM始終關注著校花的一舉一動，得知DAO到要申請去布達佩斯留學時便立馬到書店買書看情況，在樂團練習後故意拿了DAO的作業本然後打電話要她到食堂拿，下雨天借同學的傘想接她一同放學......可這一切的關注絲毫沒有讓兩人的關系有多大進展。反而AOM卻是喜歡上了POM,雨夜裡，她把POM借的傘回家後小心吹乾，把心愛的彩筆送給POM整理樂譜......
四季變幻間，POM的也在發生著變化，他發現和校花之間的愛真的有些遠，毅然放棄了苦心爭取而來的去國外深造的名額，決心留在父母身邊生活。《季節變幻》最大的亮點除了貫穿全片的動聽音樂，透露出一種真實的平和，生活中隨意灑落的影子被導演放在電影中，串起一段美妙地青春故事。年少時，總有些事情不想讓父母知道，每回他們走進房間時總怕被他們發現沒做作業或是看到不該看的；雨天向同學借一把傘給她為的只是與她同走一段路，這樣的細節在片中用得恰到好處，看後感覺自己也在電影中一樣。
《季節變幻》不像《二月》讓人煸然淚下，但定能讓你感動，深深地感動。
六、《荷爾蒙》 大暑假，抓緊談個戀愛吧 2008年公映
泰國的暑假不像國內在七、八月，而是從每年最熱的4月開始，今年上映的消暑青春大片《荷爾蒙》頗受好評取得了不錯的票房。
青春期的戀情有多少種，誰也說不清，影片的導演群為我們講述了四段，每段都那麼清雅卻又觸動內心。
80年代生人追的是小虎隊、四大天王、林志穎或是beyond等，進入新世紀後娛樂產業逐漸發達，偶像明星、選秀明星層出不窮追星方式也越發瘋狂。總有一個時期為喜歡的明星痴迷，愛他們甚至愛過自己，在街頭見到海報廣告會尖叫、省吃儉用買很貴的新碟、為了他的演唱會不惜花重金學中文，一字一句地念著「你的肝好嗎」這樣讓人哭笑不得的句子，用心標注出我愛你，就等著有一天能夠親口對其說出，電影中的娥樂就是這樣的一個追星族。當得知偶像在泰國的演唱會取消無比沮喪，用DV錄下心聲寄出。索幸最後是一個好的結局，粉絲和偶像終於有了一回親密接觸。
宅男佐愛上校花茜，追求的招術雖有些爛，但拿鏡子翻板表白那一招倒是可以學學，或許有的女生會感動的。表白遭拒是必然的，茜的生日到來時佐一人到學校連夜在大黑板上畫下用心設計的祝福牆，天亮後拿相機拍下留念後又拭去，年輕的心怕再次受傷。曾經用心愛過便好，年輕不怕失敗。
普和邁兩個帥氣的少年家住對面，他們有爭強好勝的心理，暑假都喜歡上回家度假的可愛女孩娜娜，於是約定誰先拿到娜娜的手機號碼，另一個便退出。這是一場游戲，我們看到了K歌房畫上愛心的OK綳、電影院的浪漫，年少時或許耍「詭計」都是可愛的。要開學時，娜那將自己的電話一分為二給了兩人。下一季暑假誰又知道會有什麼故事發生呢？
與女友相戀三年的恆，感情穩定。暖到外地電台實後，恆計劃在他們三周年紀念日那天去電台見女友。火車上，恆遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，幾句話交流已讓他魂不守舍，中途隨美女下車後險些出軌。此時女友一個個電話過來，只能用謊言搪塞，揭穿的一刻便是分手之時。青春期的背叛是否可以原諒？片中恆在坦白後得到從寬處理，與女友合好。
四段愛情如同夏日的驕陽直照人心，回頭想想自己曾經的暑假都做了些什麼，記不起來的話只有羨慕這些小孩的份了。
七、《悲戀三人行》從朋友到戀人 有時只需一句話 2008年公映
你曾暗戀過嗎？有過的話可抽點時間看看《悲戀三人行》，泰國除了盛產不同風格的驚悚恐怖片，純美中帶著優傷的青春類影片同樣受關注。據報道此片在泰國上映一周票房就直逼五千萬泰幣，打敗之前大熱的「功夫熊貓」以及「無敵浩克」，成為票房榜冠軍。
縱觀全片，主題曲《朋友》為其加分不少，一句「心中對你不只擁有情誼，我只能壓抑只能控制我自己，我怕我們不再只是朋友」讓人感慨不已。
從朋友到戀人 有時只需一個「嗯」字
PAYU（風暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大學好友，NAM暗戀PAYU，PAYU卻一直暗戀著FAH，一直到畢業晚會兩人都未曾對心儀對象表白。畢業旅行的海邊，FAH問NAM否暗戀過，那個人是誰，面對心愛之人,NAM愛在心口難開，只拿出一張早已錄好心聲的碟片讓FAH聽，大意的FAH 五年後聽這碟片，才明白一切可惜早已物是人非。
畢業晚會上，FAH上台唱歌，可唱到一半時突然暈倒，到醫院檢查方知得的是不治之症。PAYU經常到去看FAH，為了說服她用「尿療法」增強身體免疫力，自己先喝下尿液。面對FAH的追問「你經常來看我，是不是對我有意思？」，PAYU輕輕地「嗯」了一聲回應，完成了從好友到戀人的跨越。
純美愛情動人心 悲傷結局令人惜
既然是走悲情路線，肯定少不泰劇和泰國電影中有的死亡、好人被壞人RAPE和分離這些糾心元素。FAH還是走了，死在PAYU的懷中，前一秒兩人還在幸福地吹著海風，看天邊的雲朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，懷上了小孩，遠走他鄉做了單親媽媽。5年後，當PAYU整理物品翻出NAM當年送的碟片時，聽著那首《朋友》才明白一切。索性編劇沒有太狠心，他們在母校相遇......
這部電影還有另外一個譯名《三心兩憶》，據說很多看過電影的泰國女生都是淚流滿面，被PAYU從頭到尾一心一意愛著FAH而感動。這可能與泰國國情有關，在男多女少的泰國，一夫多妻，一腳踏多船比比皆是，一生只愛一個似乎已成為童話。當「小三」電影在國內層出不窮時，《悲戀三人行》或許能喚起你的一絲純真，要知道國內這樣的電影目前是不太可能進院線的。
八、《友誼我和你》尋找真相 2008年公映
2007年大紅的Mario再次出演青春電影《友誼我和你》，這部電影自然清新，如同片中男女主演喜歡的金盞花，開得絢爛卻平易近人，恬淡地故事深入人心。
有些人有些事時間過去再久都無法忘卻，就如同畢業10年的August仍然無法忘記高中期末考試後和June見面，互贈畢業紀念冊的約定，他時常陷入回憶里，沉浸在已流逝的歲月中，直到所有的畫面躍然眼前。
新學期開學，班上轉來一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便對June心生愛幕，想盡一切辦法打聽她的情況，採取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也沒得到。偶然地一個機會，August發現June之所以不愛說話是因為母親由於交通意外無法說話，而父親拋棄了她們，境遇悲慘。August為了朦朧的愛情開始學習手語，最終感動了June。轉來的男同學後來也成了August的哥們，大家一塊到June家聚會，大家追逐著看明星演唱會，盡管需要一個人在外面舉著天線架接收線號，那份單純地快樂讓人心生愉悅。
天意弄人，August和June因父母的原因要搬離這座城市，兩人約好考試結束後見面長談卻最終錯過；August在學校、June的家門口、公園奔走，一直到深夜在仍沒有見到她。10年後兩人再次相逢時，已物是人非，June卧病在床，最後在August的懷中逝去，打開她留下的信，尋找了多年的答案終於揭曉。
金盞花依舊美麗，可青春卻已漸行漸遠。班上同學那句玩笑話：「八月和九月的孩子就是七月」終究沒能成真。
九、《O型血》 校園組合的友情與愛情 1998年公映
《荷爾蒙》中暖說他恆看的第一部電影就是《O型血》，抱著試試看的心態在網上搜索沒想到還真有這部片子，看過後方知如今已被國內網友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事說的是大學同學的友誼與愛情，一個永恆的青春片選題。
學生時代幾個意氣相投的朋友，總愛組個小社團，或許沒有名字，可畢業後仍然是這幾個人最親密。高中後的暑假，冰、楓、叢璞、阿德和本都接到同一所藝術大學的錄取通知書，就這樣五個人陌生人走到了一起。在學校組織的一次獻血活動中，5個人發現大家都是O型血，於是結成了O型組合，從此五個人形影不離。
五個人當中，楓生得柔弱，家境富裕，第一天便開著小車上學；冰成長在單親家庭，母親因父親的背判總喜歡抽煙喝酒；阿德很會跳舞和攝影，上學期間便小有名氣；本則英俊帥氣，彈得一手好吉他；叢普外表普通，偶爾抽煙，喜歡寫詩和小說。
大學四年過得飛快，幾個人的友誼也發生著變化，本和阿德同時喜歡上了冰，楓則喜歡本。冰的母親因一次車禍意外身亡，悲痛萬分，本在父親的鼓勵下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬間的猶疑，冰已偎在了本的懷中。楓大膽著表達自己對本的喜歡，而本卻在楓的家中給冰送了一大束百合且親吻了她。畢業晚會上，本與冰在台上唱著情歌，阿德心裡很不是滋味，離開後與來接楓的人打架而導致沒有拿到學位，從而避走美國。
海灘聚會上，楓把自己的心意告訴了本，並愛撫著本，倆人發生了關系，冰看著赤裸在床的楓，明白了一切，三人翻臉。本告訴楓，他愛的是冰，楓只好去醫院打胎。影片最後楓收到了本了婚戒，阿德與冰生活得很愉快，O型血組合重歸於好。
電影的結局很圓滿，本、阿德、冰和楓四人在感情中的選擇，有時感覺是愛情在為友情讓步。
十、《畫中情思》 一生只愛一回 2001年公映
泰風三妖孽中的西裝男KEN出演《畫中情思》中男主角，該片曾在CCTV6多次播放，中文配音聽起來多少有點別扭，但勝在影片感人至深，把一段不被看好的畸戀演繹得恰到好處。電影在泰國和日本取影拍攝，畫面精緻唯美。
愛神丘比特眷顧每個人的時間不一，有人在青春年少便已愛得轟轟烈烈，而長在貴族之家的吉拉迪一直等到34歲仍是形單影只，不得已嫁了與父親同齡的侯爵兆昆。婚後，兆昆攜妻子到日本旅遊,讓22歲的侄子諾鵬幫忙安排住所。因侯爵要參加各種活動怕吉拉迪無聊，便讓諾鵬帶其四處遊玩，他們流連在日本的青山綠水間，相處後兩人產生有的火花。一次兩人外出爬山在溪邊休息，諾鵬猶豫許久終於說出表明愛意，愛神來了，吉拉迪滿心歡喜，可這一切都只能埋在心底，她還不能違背道德接受這份愛。
二個月後，吉拉迪隨侯爵回到泰國，仍舊過著平淡如水的婚姻生活。諾鵬寄來一封封訴說衷腸的信，對此吉拉迪只是悉心收好，回信則是以長輩的身份讓他用心學習。侯爵染上肺結核，因為怕傳染傭人和兒子都不願意照顧他，此時的吉拉迪卻一直在他身邊服待。愛是什麼，可能有時候就是因為責任，這一幕讓我想起了路遙《平凡的世界》里潤葉在丈夫癱瘓後毅然回到他的身邊，有時候唯系婚姻的可能真的不只是愛情。
光影流轉，七年後諾鵬學成歸國，吉拉迪被告知三個月後他將與別的女子結婚。吉拉迪在丈夫去世後便被查出染上疾病，為了等諾鵬一直配合醫生吃葯治療，此刻的她完全崩潰，二千多個日夜的等待等來的就是這個結局。吉拉迪不再按時吃葯，完全放任自己，既然自己愛的人已經離去，活著還有什麼意思了，隨著病情越趨嚴重，諾鵬終於知道事情真相，陪著迪拉吉走完人生最後的旅程。展開迪拉吉最後留下的字條，上面赫然寫道：我這一生遇不到愛我的人，但我死的時候，我愛的人在身邊！除了感嘆別無言語。
吉拉迪最後送給諾鵬的是一幅畫，畫中兩個人坐在靜靜的小溪邊靠在一起，他們的愛情或許當初的對話已經註定。
吉拉迪：「還記得那條小河嗎？」
諾鵬：「是的，我的愛情就產生在那裡，也埋葬在那裡。」
5. 2011一部音樂題材泰國請青春偶像電影
《音為愛》泰國青春偶像電影，青年導演Chayanop Boonprakop力作，由Jirayu La-ongmanee，peach，earth等主演，講述三個高三男生組建自己的搖滾樂團、尋找懵懂愛情的故事。
6. 尋一篇《暹羅之戀》的影評
Order：連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話，我的心突然格外柔軟，就像亞當被抽取了肋骨，有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇，那般澄澈透亮。
我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光，入內極窄，遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。
Mew和Tong的愛情，總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開，卻又像誰也無從介入那般，笑中帶淚，填滿濃郁的憂傷，一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀，究竟是短暫的分別，還是永恆的不可能？
評論這部電影的人實在太多了，就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我，卻兀自開始醒悟，原來好電影也可以是這樣，可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕，可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過，電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁錮了自己，一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的，從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片，看慣了法式情色和葷段子，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來，開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鷂子，奶奶紮成的狗尾巴草玩具，螞蟻一排排爬進樹洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧，我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人，我要拿出蠟筆重新塗鴉了。
東邊現出了魚肚白，我默默關上電腦，卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場，那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具，還有閃閃發光的聖誕樹，漂亮的男孩鎮野女孩成群結隊地走來走去……
狂歡中的孤獨湧上來，那也是MEW和TONG心裡的孤獨，他們學會了如何去愛，卻依然孤獨如初。
寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公，鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後，人在靜靜憂傷，而生活依然美好。
直到阿嬤辭世，MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他，唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴？房間最顯眼處的木偶，還有他和TONG小時候的甜蜜合照，在光線里散射微光。記憶尚未塵封，男孩心裡的影子一直隱隱存在。
多年後的偶遇，使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度，使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息，卻是另一種難以言表的感覺。
兩個男孩的深夜長談，在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞，而TONG何嘗不是呢？TONG只是習慣了沉豎銷默。
「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。」
MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候，TONG因為搬家離開，MEW在車後默默擦眼淚；阿嬤靜靜死去，他卻楞是哭不出來；而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢？
影片最後，兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑，但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。
「我們還是不要在一起了，但是這並不代表，我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉，隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑，心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡，更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。
男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年？對家人的愛，對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情，而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。
當TONG把聖誕禮物遞給MEW時，兩個人的手指微微接觸，身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛，他們在一起，因為愛，他們分開。恰到好處的憂傷。
木余旅遊偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物，用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式，把木偶拆開，分散各處，MEW每找到一處就拼起來，而鼻子卻意外地丟了，因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷，MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。
TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭，像小丑鼻子的顏色。MEW走回家，默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情，終於完整了。因為TONG說過，他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。
或許愛情就是因為距離才產生美，或許他們還有走到一起的希望，或許離開就是人生的一道道坎，然而現在，MEW只想好好地哭一場……
聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶，一男一女，叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三，幾次問，「媽媽，我這樣掛好嗎？」母親開始不在意，然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好，又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊，愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母，心裡難道會不知道孩子的難處嗎？母親的表情是復雜的，但她還是說：「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心，而母親，盡管心裡還是不願意，卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他，而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW，但MEW早已住進了他的心裡。
YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴；在房間里貼滿MEW的照片；偷偷拿來他的帽子，找出一根頭發塞進玩具熊里，祈禱MEW會愛上她；或者瘋狂地看戀愛寶典，買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW，為了MEW的幸福，她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上，她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG，他心裡知道，是這個男孩把MEW搶走了，但最終她還是兀自笑笑，在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段，顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分，但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上，我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。
其他
電影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感，是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地對著TONG演唱，就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG，你覺得這首歌怎樣？TONG沉默了許久，回答道，「難以言表」。
在另一個美麗的午後，MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳，甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起，成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中，有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量，這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關，只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流，或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢，但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」我想說，選擇幸福的方式各有各的不同，而幸福的形狀卻是大同小異。
摘錄：
PS1：《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
PS2：《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
7. 尋一篇《暹羅之戀》的影評
看完這部電影，會發現原來這不是一部純粹的同志片，而且《愛在暹羅》這個譯名
劇照（2）(16張)似乎比《暹羅之戀》更具概括性。總的來說，這是一部很豐富的電影，沒有單一地沉迷於同志愛情里的卿卿我我，而是以兩個男主角為主線，拓寬延伸出了同樣動人的支線，兩者有類型上的區別，但更多地卻是密切相通的交叉聯系。劇情不花哨，但純凈動人。節奏平靜舒緩，卻暗涌著強大的感染力。 這是一部討人喜歡而且人人都能看懂的電影，但每個人在看懂的過程中，可能會有不同的角度和感受。有的人可能從繆與阿媽身上想到了自己的童年，有的人可能像棟一樣也曾為家庭的變故和僵持而憂郁，有的人也曾像瑩一樣花痴般暗戀著心儀的男生，有的人可能像棟一樣在性向面前有過短暫的迷茫，當然也會有眾多腐女們心曠神怡於兩個純情美男之間的愛情中。能讓人在觀影過程中不斷地發現感悟到多面的愛，說明這確實是導演的用心之作。從文學題材的角度看，這部電影兼具了小說的精彩起伏和散文的含蓄優美。清晰的結構、豐富的線索保證了電影不會沉悶，零散的自由發揮和場景特寫又大大增強了電影的抒情性，最後則又在整體上做到了形散而神不散的主題統一。電影所包含的深意自始至終都異常鮮明，對愛的探討和詮釋也真正做到了不造作，朴實動人，又發人深省。 「愛」歷來都是無數電影爭相表達的主題，雖然《暹羅之戀》並沒有說是達到了一種登峰造極的境界，但是它非常的有誠意，而且在同一個主題觀念的掌控下涵蓋了多方面、多層次的愛，對它們之間相互聯系、相互影響的狀態做了細致的刻畫，其打動人心的力量自然就不會弱。概括起來，電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。即便是棟的那個「博愛」的前女友，她也有她的愛的行為方式，雖然她可能不會得到多數人的認可。 同志情感在這部電影裡面始終還是一個重點，也是一個亮點。說重點，是因為故事的主線畢竟還是繆和棟之間從小就種下的情誼。而亮點則從諸多方面體現出來：首先，還是跟整部電影的編排密切相關，繆和棟之間的愛情沒有過分地單一渲染，而是緊密地融合了他們各自的成長經歷和環境，同性愛被統一到了整個電影的愛的主題裡面。雖然對結尾的解釋頗有爭議，不過愛本來就無需一個標準的答案，能有一個自己能想得通的理解就好了（哪怕只是暫時的）。其次，繆和棟之間的愛情單純美好，沒有一絲污染，玩偶和歌曲作為棟和繆分別向對方表達情感的道具在電影裡面被運用的恰到好處，曼谷的暹羅廣場也成為見證棟和繆之間愛情的重要場景，簡簡單單，效果卻非常的浪漫動人。最後一點，也是眾多腐女們為之傾倒的一點，就是扮演棟和繆的兩個正太（姑且認為十八九歲的年紀也是正太）長相氣質均異常出眾，同志片常有，而如此明媚的憂傷和如此純凈的青春卻不常有，所以這兩位男孩註定討人喜歡。 電影在2008年的泰國各大頒獎禮上大受青睞，從這部電影的整體質素來看，最佳影片確實是實至名歸，導演的用心也是備受肯定，最佳導演也無異議。除了這兩個獎項之外，表演類的獎項也不容忽視。電影里主角、配角們的精彩表現功不可沒，兩個正太的形象氣質太貼近角色了，演技反倒成為次要考察的因素，而兩人並無技巧的表演則是最好的表現方式。配角裡面，棟父、棟母和June的表現均相當出色，如果說繆和棟的場景更多的是用本色表演傳達出一種純真和美好的感覺，那麼這三個人的表演則是成功地表現出了成人世界裡為愛疲憊但又怕失去愛的心境，很真實很感人。 電影的完整版會有更多的細節還原其中，長度會達到186分鍾。這樣一個長度放在一部別說是爛片，就算是平庸之作上也會覺得冗長沉悶，不過《暹羅之戀》值得，因為裡面有很多東西值得去品味體會，還是說，每個人想要從電影里仔細品味的東西可能不同，但卻都是因為被打動而去搜索完整版卻是毋庸置疑的事實。
緣起——兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅——一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，正在這是，遇到了分離多年的Mew，並且記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎——Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎? M：寂寞得害怕。 T：什麼叫寂寞得害怕? M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。 T：為什麼會感到寂寞呢? M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的…… Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌——Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。 搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，親吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友——Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。 面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？ 「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。 之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望——Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。 我們還是不要在一起了，但這並不代表我不愛你——Tong的抉擇 原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手，（可能是因為家庭的原因）Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。 影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？June和Tang長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。 電影的結局也暗示了結局： 其實在最後的結局已經暗示了結局，到底是什麼呢？ 大家可以回顧一下，無論是150分鍾還是186分鍾，最後導演都給了木偶三次特寫，第一次是放進木偶的鼻子這時停留了幾秒，後面Mew開始哭之後又給了一個木偶的畫面，最後Mew大哭後還有一次木偶的畫面，這寓意著什麼？ 電影里的木偶本身並不完整，但是就是因為最後插上了鼻子才完整，但是這木偶和鼻子不能吻合，寓意他們都是男生，本身是不可能在一起的；但是最後木偶還是和鼻子合成一個整體了，寓意他們最後是在一起了，所以為什麼導演要給電影的最後插入了三次木偶的畫面，我想這就是導演本身的用意吧。 電影主題曲揭露電影最後的結局 ? 胖導的《同行》MV到底說的是個什麼意思呢？很多高手都已經做了解釋，一般主要的 證據是手機和回頭，通過這個若干年後的重逢來證明棟最終還是和繆在一起了。這個結論沒錯，疑惑在於，MV裡面有很多電影鏡頭的剪輯，胖導為什麼剪這些鏡頭呢？又是按照什麼邏輯順序來編排呢？ 如果細心你會發現，這個MV表現的是在以後的某一年聖誕節，暹羅廣場上的大屏幕播放著繆曾經給棟寫的歌，但是主唱換成了另外一位歌手，棟看到了就約繆在老地方見面。此時瑩和杜娜也在廣場上走著，四個人都在不停的向不同的方向走，不時的回憶著以前發生的事。 重要的是為什麼來回走啊？回放的往事（影片里的重要鏡頭）是什麼意思呢？ 走是在尋找，就像影片里的尋寶游戲，他們在尋找自己的真愛。 棟在尋找的時候畫面首先切換的是杜娜，當他和杜娜分手之後切入繆家，而後是繆為他寫情歌。意在表面棟先找到的是杜娜，但並不是她的真愛，繆才是。 杜娜在尋找的過程中畫面反復出現的是和棟一起逛街、吵架、然後獨行，然後和另一個男生在一起，回頭尋找棟時，棟和一幫兄弟走在一起好像並沒有感覺到杜娜的存在。這一串尋找的結果是杜娜找到了棟，但棟卻不是她的真愛，她最終還是和別人走在了一起。 瑩呢？她扎著99朵無刺玫瑰，而後是繆對他說「你永遠是我的好朋友」。瑩找到的繆也不是她的真愛。 再看繆的尋找，他認定瑩只能是他永遠的好朋友，然後他遇到了棟，瑩只能默默地注視著繆離開。 而後是棟的奔跑，他會跑向哪裡呢？緊跟著的三個畫面是杜娜在等待、繆在等待、瑩也在等待。 棟繼續跑著，繆走上舞台，瑩把棟拉上天橋，然後放手，然後就是繆看到棟後忘情地歌唱。OK，瑩幫助棟找到了繆。 畫面切換，准坐上回家的車，她去家鄉尋找她的真愛（親情），媽媽在焦急的尋找棟，然後是和釋懷後的爸爸緊緊相擁（他們也找到了真愛）。 最後的回放是繆引薦准去棟家裡冒充丹，然後就是一家人吃著團園飯。我在前面分析過棟的家是孤獨的繆的心靈歸屬。 最後是極其詭異的回頭。請注意，其實棟沒有回頭，他一直在滿懷期待地注視著前方，而杜娜是在向上看，她站的位置應該是她和棟分手的大屏幕下，她在看大屏幕；而瑩是在向邊上看，關於瑩的表情有高人已經概括地很全面了——MV里繆在接電話， 瑩走過來。繆一開始是微笑地對著瑩說話， 然後變得嚴肅(他告訴了瑩他和棟現在的關系) 二人分開後繆邊走邊回頭尋覓(找棟) ，瑩也是一個人 。但表情呢，望了一下旁邊後，是釋懷，電影里她最後是哭泣，但MV里是釋懷，不再難過。瑩已經知道繆接的電話是棟打來的 了(MV片頭棟是在使用電話) 她衷心地祝福棟和繆，所以釋懷了。只有繆是回頭向後看，在看誰？肯定是在看棟了。 所以，導演暗示的結局應該是大家都找到了屬於自己的真愛（瑩成全的是大愛），而親情是最終的歸屬，棟和繆最後是在一起了，但可能繆是作為棟的家庭的一份子站在棟的身旁，就是那種比親人還要親的已經超越了愛情本身的感情。
編輯本段其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索——不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Tong的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按從死黨那邊拿來的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本失去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理——唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。 細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。 作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。 影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。 其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」 兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
愛就是愛，無關性別
喜歡一部電影，就是一種信仰。 很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。 《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。 至少，在光影的世界裡。
台灣影迷集資購買版權
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演Chukiat Sakweerakul和主演Pchy已於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。 「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。 《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己…… 片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的Mario憑借著中德混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的Pchy原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August「樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓Pchy頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。 由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。
8. 有部泰國恐怖片，幾個年輕人在一個老人家山莊中吃飯，他們從火鍋中吃到同伴的花指甲，不知道這不電影叫
確實是邪降系列裡的 我看過 男豬腳同學被煮在湯里 手指頭 眼珠 什麼的