❶ 如何評價斬獲銀熊雙獎的電影《地久天長》
《地久天長》是一部反思計生橫跨30多年的時代史詩，影片有幾個大的時間背景：「1977／1978年知青返鄉」、「計s時期」、「跳舞被認為是聚眾淫亂的嚴打」、「90s市場經濟體制改革，工廠大下崗」。個體悲劇在於人如浮萍，只得在不同形態的國家機器下不斷被消耗。很多人提到《活著》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱著這樣的期待去看《地久天長》的時候，你會喟嘆，如今的時代書寫終究還是隔靴搔癢，有著女店員式形而上學的憂愁。那些厚重的宏大敘事只是元素符號，整整三個多小時的編排鋪設，卻還是落到了兩戶人家的生死糾葛、虛無縹緲的大團圓。主題先行和人物先行，是創作者的常規思路，成敗都於此。
這部影片是存在硬傷的，即使導演被觀眾提問的時候，提到整個劇本都是經過精細打磨，前半程很有成熟之氣，而後半程的拖沓將前半段積累的情緒全部消散。
首先是人物的失真，耀軍這個人物足夠真實嗎？塑造人物的時候，為了體現出這個人物的復雜和立體，會設置「動力」「恐懼」「優缺點」「真實自我」「陰暗面」「性格弧線」等等，於是耀軍是個好人，他的好是在明線上的，因為在明線上的「好」太過強烈，這可能歸功於王景春的表演，而使得隱藏在暗線的「道德污點」不再是人物的復雜性，反而是分裂。他在計生時期，所有的慾望與憤怒都被結扎了，痛失愛子下卻被砍去了該有的憤怒與憎恨，而被硬加上不符合人物的「道德過失」。而在結局處這個過失也還是被隱藏了，於是這樣一個沒有自我認知和情緒釋放的人物，不斷地被劇情消解了其正向的形象。
另外，導演在他的陳述里在贊揚縱使遭遇一輩子顛沛流離也還是堅強活下去並滿懷善意的尋常人。如果一個人打了你，你忍下來了，再打一拳也還可以，然後他叫了一幫人來揍你，你還可以說沒關系我原諒你，這不是善意，這是縱容惡意。
那如何塑造一個真正立體的人物呢？影片其實有一個很好的主題，喪子之痛下的憎恨與原諒，自己的兩個孩子的死亡，是一個 社會 性的結果，對於這個結果，耀軍也存在一個自我反觀的空間，他是個好丈夫嗎？他又是個好父親嗎？甚至是個男人嗎？影片沒有往下深入，甚至都不再表現耀軍這個人物，他抽煙，他臉色鐵青，他愁苦，卻僅僅成為情緒片段，既不在人物選擇中，也不在人物轉變中。
而且對於人物台詞，導演太有表達欲了，他急於拋出金句，所以從耀軍和麗雲嘴裡，我們聽到不屬於他們的語言：
「用她（麗雲）的話來說，時間已經停止了，剩下的就是慢慢變老」
「我跟麗雲現在是為了對方活著， 已經經不起折騰了」
「都這樣了，我們還有什麼不可以面對的呢？」
甚至隱在背景的關鍵人物浩浩有著一大段極度非口語的台詞：
「身體里有一棵樹，要撐破了……（大致意思）」
這幾段台詞，成為演員表演的阻礙，甚至成為阻礙整個情緒流動的結石。就像導演在點映的時候不斷拋出人生感悟，這些適合回憶錄而非電影的話語，不是生發自每個觀者的內心也必將走不進觀者的心。
另外，莫名引入的茉莉視角，使得本該是主角的麗雲處在尷尬的失語位置。詠梅雖然摘得了影後，然而卻驚訝地發現，影片似乎想要把麗雲推向背景人物，反而引入了茉莉的視角。不排斥視角轉換，茉莉是具有「見證人」作用的角色，類似觀眾視角，在「回憶」里是合理的，但在「現在」的敘事里就不該喧賓奪主。想必是因為耀軍和麗雲的對抗力量太弱，茉莉成為角色陣營較量的一個補充。但出國之前打一泡然後懷孕想把孩子生下來的設置，甚至在影片最後一刻還讓耀軍緊張了一下，簡直狗血到匪夷所思。讓人想起《牯嶺街少年殺人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平靜的一個人，她不具備改變世界的能力，她目擊了一切，並做出了自我的選擇。這是一個「見證人」作用的人物該有的位置。
其次是情節比重的失調。試做影片線索的整理：
耀軍：
1.現在的耀軍和假「星星」的父子線。
情節做得並不好，流量與角色的不適配讓這條線整段垮掉。
2.耀軍和茉莉的師徒出軌線。
使得耀軍的人設變味，如此呈現一個男人的慾望是否符合他的人設？
3.耀軍不原諒海燕為了完成工作而打掉自己的孩子。
4.耀軍為了保護浩浩不讓他爸爸提起害死星星的事。
這是正常的人之 情感 嗎？煽情嫌疑嚴重。
5.耀軍和妻子麗雲的多年 情感 與陪伴。
最應該呈現的兩人 情感 卻缺乏濃度。
麗雲：
1.打掉孩子導致自己不能受孕，計劃生育在她身上產生的惡果。
2.耀軍的出軌，傳宗接代觀念對女性的壓迫。
其他人物：
1.茉莉對耀軍的好感，對他們家的遭遇憤懣不平，願意給耀軍生孩子。
2.浩浩一生背負害死星星的真相。
3.海燕一生背負為了工作打掉麗雲孩子害她不能受孕的事。
4.新建和美玉的愛情。
過去和現在的交織在前半段是密絲合縫的，增加了影片的閱讀性。但情節線也還是有冗餘的部分，如果不是群像戲，那宏大敘事中最重要的可能是主線人物視角不能做偏移，圍繞著主線人物的支線要有相關性。新建和美玉這條支線，和主線幾乎沒有任何關系，而茉莉的愛慕和出軌甚至都有些喧賓奪主。特別是最後一個小時內，年老的耀軍和麗雲坐著飛機回到包頭，這段的內容在結構上沒有和前面做關聯，而顯得拖沓冗長，也看到了導演始終在找合適的結束點，找不大到，也就給個大團圓吧。
當然在《地久天長》里，前一個小時節奏和氣氛都是到位的，那兩段隧道戲也是最閃光時刻：耀軍抱著溺亡的星星，和抱著自殺的麗雲，喘氣聲成為語言，跑過人生的至暗時刻，火車呼嘯，視聽情境動情力都到位了，這成為耀軍最有力量的段落。讓人想起在達內兄弟的《他人之子》里，同樣有著喪子之痛的父親，沉默和呼吸成為一種語言，一種情緒的壓力疊加就在這安靜中完成。
拍全家福那段也是不錯的段落，曾經封存的舊照片從櫃子下漂出來，想起當年麗雲清白文靜，兩家人相處融洽，這一定格，就成了永遠的過去。地久天長，是講曾經的友誼，講時代洪流中彼此原諒的人間 情感 ，講一對夫妻的相濡以沫。
但影片在主題的拆解和層次的鋪陳有所欠缺。計劃生育的議題，也恐怕只有在「二胎政策」的當下才能被呈現，戴著鐐銬的影像作為大眾媒介產品反思和批判始終是蒼白無力的。現代國家的統治者將生命這一看似自然和本真的存在納入政治邏輯中，不再僅僅擁有「死」的權力，而是擁有「生命權力」。這一對中央權力的服從和恐懼，應該作為這些悲劇人物的內里。兩家人的生死結怨，就去貫徹那罪與罰，這其中便有力量，而不是靠一段曾經回憶里的倫巴和其樂融融的家庭聚會來軟化甚至消弭矛盾。
我們知道臨終時海燕會說些什麼，但沒想到是這么一句，「我們有錢了，可以生了」，讓人膈應。因為邏輯不通，歸其原因，「計劃」這一詞是對人的看法的錯誤，海燕始終沒有正視自己的錯誤而在 歷史 推責。過去有政策，當下有資本，夾縫中的人，從來都沒有真正幸福過。所以結尾是個虛假的結尾，因為當下人的 情感 體驗都是被虛假的幻象構築和欺騙，被情節性的煽情和無度的音樂所自我感動。這讓人討厭起片名，地久天長，從來都沒有過。
而另一邊的浩浩企圖用坦白來化解多年的負罪，僅僅因為自己承受不了了，所以祈求受害者的原諒，我認為這種動機是更為可惡的。影片企圖說，海燕和浩浩都受到懲罰了，他們一生都不得安寧。只有求得原諒的動作，卻沒有贖罪。耀軍和麗雲沒有義務原諒任何人，憎恨是合理的，因為那些人，不是為了工作 ，不是為了面子，而是那一刻，生而為人是真的起了惡意，這是本源，致死只是結果。
於是，回到繞不開的胡波，這部電影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社會 性的，個人的，言語的，未出生的孩子因為海燕「為了工作」（計劃生育）而胎死腹中，兒子星星被海燕的兒子浩浩「推了一把」而害死。有人會把這部電影和胡波的死亡作對照，「為了工作」和「推了一把」，創作者選擇的立場也就成為他對某些事件的態度，就算有負罪、也有原諒，但死亡是一個很嚴重的事。
長達3個小時的放映，或許只有獲獎的電影以及《復聯》這種超級大製作才能讓院線接受這么長的放映時間吧。而這3個小時，卻敘述了一個長達30年的故事，一個充斥著時代變遷對人生影響的故事。
知青返鄉，是告別，也是重新開始，每個人都對自己的未來充滿了希望，當《友誼地久天長》的音樂響起，劉耀軍夫婦和沈英明夫婦都以為彼此之間的情分真的可以地久天長。他們一起在工廠里工作，同時生了孩子，兩家人一起拍照就像溫馨的全家福，兩個孩子如同兄弟般一起成長，那個時候的他們都以為這樣的生活真的可以地久天長。
耀軍和麗雲想要二胎，向身為計劃生育辦公室主任的海燕隱瞞了懷孕的事實，然而肚子一天天長大，身體狀況一天不如一天，麗雲在一次下班的時候突然暈倒在地，懷孕的事情被海燕知道了。
因為職務的關系，海燕連勸帶拖的把麗雲帶到了手術台上，然而在手術過程中卻出現了狀況，麗雲 再也沒有辦法懷孕了 。
失去了懷孕的機會，卻得到了一個具有極大諷刺的「先進」稱號，而這個「先進」稱號又讓兩個人的名字出現在了下崗工人的名單中。
無奈、諷刺、又可笑。
星星死後，耀軍和麗雲再也沒有辦法開懷大笑，海燕和英明備受內心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保護的對象，但是他卻一直無法原諒自己。
當所有人都在慶賀新年的時候，那個冰冷的屋子裡，暗的看不到對方的表情。茉莉送來了海燕包的餃子，三個人有一句每一句的聊著，誰都不敢提星星的事，但是話又都在彼此的嘴邊，最終只能一起沉默。
耀軍和麗雲選擇了離開這間黑暗的屋子，離開這個擁有自己所有痛苦回憶的地方，到了遙遠的南方，在那個方言堪比外語的地方生活著，領養了一個孩子，給了他星星的名字。
星星知道自己是替代品，所以 逃學、打架、離家出走 。
留下耀軍和麗雲獨自面對被雨水淹了的破舊房屋，兩個人吃飯、工作、找星星，沒有多餘的話，也沒有任何情緒上的起伏。
耀軍和麗雲是讓人同情的， 「失獨」 的人生只能靠著彼此才敢繼續活下去，生活沒有了任何的激情，時間彷彿停止了，兩個人可以做的，就只有 慢慢的等著變老 。
耀軍和麗雲需要面對「失獨」的殘酷事實，卻自私的讓星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮「害死」星星的事實，愧疚了一輩子，海燕直到最後，依然忘不了對耀軍和麗雲的虧欠。一句「我們現在有錢了，你可以生了」卻亮出了困了她一生的枷鎖。在亮亮的心裡，那個越長越高的大樹，何嘗不是他的悲傷。
英明的妹妹茉莉，成了這個事件中尷尬又真實的存在，在耀軍失去了所有激情和希望的時候，她的出現，又燃起了心頭那一點慾望，給一個如白紙般善良又令人同情的角色增加了一些污點，茉莉懷上了他的孩子。
麗雲看透了一切，卻從來沒有戳破，她知道如今兩個人都只是為了彼此活著而已，但是如果有機會，她希望可以少一個人承受痛苦，所以她選擇了放手。但是耀軍也深知麗雲內心的痛苦與絕望，也深知他和茉莉之間的鴻溝，如果麗雲沒了，他就真的一點希望都沒了。
還好，麗雲搶救回來了，耀軍也沒有接受茉莉的孩子，這或許是他最後一次可以擁有一個屬於自己的孩子的機會，這個時候，比起孩子，麗雲對於他來說，才是最重要的人。
生活就是這樣，當我們以為自己是這個時代的寵兒的時候，卻會發現在這洪流中，我們不過是千千萬萬個普通人中的一個，時代在往前走，而我們，卻必須要承受各種變遷帶給自己的所有喜怒哀樂。
時間就像一個魔術師，他帶給每個人傷痛，又讓這些傷痛一點點結疤，最後只剩下一個傷痕。 星星帶著周永福的本名成為了最真實的自己，一個叩首，無言勝前言，一聲「爸」，讓耀軍和麗雲再次獲得了父母的身份。
亮亮的坦白，讓自己獲得了新生，也打開了耀軍和麗雲內心最後一道心結， 「說出來就好了」 和他們之前所說的 「只要活著，就不能說出來」 形成了鮮明的對比，也是這些年他們對生活，對現實的看透。茉莉的混血兒子，讓耀軍和她之間，再也沒有了牽絆，海燕的去世，似乎將所有的傷痛都一並帶走了，留下的是一群仍然在跟著時代在跑的人。最後耀軍和麗雲在星星的墳前，終於可以笑出來了。
王小帥導演沒有使用過於煽情的情節和台詞，就平平淡淡的敘述者那個時代的故事，熟悉的工廠，熟悉的制服，熟悉的老式街道和員工宿舍樓，還有直到現在仍然帶有情懷的廣場舞，所有的時代色彩都那麼真實。所有的人物簡單的過著自己的生活，可是看著他們的日子，我們卻總是忍不住自己的眼淚。
當耀軍抱著星星跑到醫院的時候，護士們習以為常的表情和病患們好奇的眼神，讓「 死亡 」變的舉足輕重。當麗雲被迫上了手術台要拿掉自己的孩子的時候，耀軍在接受自己孩子必須要被拿掉的事實的時候，身邊卻是正期待自己孩子降生的夫妻，當耀軍再一次抱著吃了安眠葯的麗雲奔向醫院的時候，耀軍的整個世界崩塌了，而觀眾們被壓抑的情緒也得到了最大的釋放。
我們會感嘆耀軍和麗雲這樣的家庭，可是最悲傷的是，這個時代的洪流中可能有千千萬萬個這樣的家庭，王小帥導演由小及大，用3小時的影片描繪出了可以打動世界的故事。 柏林電影節最佳男主角和最佳女主角 的加冕，讓這部影片有了更加沉重的時代意義。
第69屆柏林國際電影節獲獎名單在2月17日凌晨公布，中國影片《地久天長》獲得了最佳男演員與最佳女演員兩個銀熊大獎。該影片由王小帥執導，王景春和詠梅擔任男女主。在為該部影片頒獎時，柏林電影節評委會主席與其他評委都對其給予了極大的評價:「熒幕上幾乎沒有另外一對夫妻可以像王景春和詠梅一樣演的如此自然！」
《地久天長》是一部文藝片，在影片中我們看到了凝縮的中國 社會 變遷的三十年。還電影主要是講了兩個家庭因為一次意外而生了間隙，其中一家從北南下，遠走他鄉，然而三十年後兩家又再次聚首。這其中發生了很多事，充分提現了當時 社會 的浪潮和人為的意外對一些平凡的人的打擊。當然，演員們的演技也都是可圈可點的。
《地久天長》這部影片是王小帥的「家園三部曲」中的第一部。2016年，在上海國際電影節舉辦期間，他說在未來十年要完成一系列偉大的時代敘事影片，就是剛剛提到的「家園三部曲」，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下來的兩部也不會差。
該部影片的男主角王景春，在獲得獎項後接受媒體的采訪時談到了這個角色，我們才知道影片中的「劉耀軍」與王景春簡直是太符合了。因為王景春也透露到，在他身上發生了很多與劇中相似的事情，總的來說，這個角色真的是選對了人。而且劇中的「劉耀軍」是一個普通的不能再普通的人，所以無論遇到什麼事，對他來說都不會有太大的角色反差。而王景春就是通過細節來展現了一切，生活中的一切小細節都可以體現出很多，這也是他獲獎的一個重要原因。
女主角詠梅今年已經49歲了，但她1995年就出道了，不過一直在演配角，這次也是她第一次出演女主角。她獲獎時表示特別不敢相信，49的她還能斬獲柏林電影節銀熊獎女主角。但激動之時，她也說到了以後不能再像從前那麼「懶」的生活了。
《地久天長》這部影片真的很棒，劇情以及演技都算是一流，而且這部影片除美國正在競價外，在全世界的版權都已經售空了！
首先很榮幸為你解答這個問題。最初覺得飾演海燕的艾莉婭，表演過於拿腔拿調，但轉念一想，海燕作為工廠領導，深受體制影響，她的「官腔」是與人物契合的。而這個角色在懺悔和自責中痛苦了近20年，艾莉婭在僅有的兩場老年戲中發揮驚艷，將背負一生無法解脫的命運枷鎖都表現出來了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一場醫院重逢戲中，流著淚抱緊耀軍夫婦，沉默無言卻藏滿了千言萬語。更難得的是，李菁菁還在青年戲份中，透露出超越年齡的少女感。 杜江和王源在老戲骨們面前，也並沒有拖後腿。尤其是前者在片中最高潮的一場「訴罪」中，「我就推了他一下」的「推」字出口之前，數度哽咽，對台詞的拿捏十分到位。 整體而言，王小帥的《地久天長》無關乎販賣時代的凄苦，它只是記錄下一段長長的生活，還有 歷史 對生活印刻下的悲和穿過悲傷後的一點光亮。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！
這部已經獲獎的電影獲得了兩個獎項，這部電影獲得了獎項的背後是《地久天長》久違的製作時間，從2015年就開始製作，並且該電影是王小帥家園系列中的一部。相信這樣接地氣的東方電影能更多的在熒幕上展現，畢竟中國人的生活是最接地氣的。
我文章中就有介紹《地久天長》的。
❷ 歷屆威尼斯或者柏林或者戛納電影節影帝，有追加
威尼斯，柏林和戛納電影節的華人影帝如下：
威尼斯電影節的華人影帝有1位，夏雨（1994年，第51屆）。
柏林電影節的華人影帝有2位，王景春（2019年，第69屆）；廖凡（2014年，第64屆）。
戛納電影節的華人影帝有2位，梁朝偉（2000年，第53屆）；葛優（1994年，第47屆）
威尼斯，柏林和戛納並稱為歐洲三大電影節，其舉辦地分別為義大利威尼斯、德國柏林和法國戛納。目前分別已經舉辦了75，69，72屆，超過200多位的男演員捧起了影帝的獎杯。其最高獎項分別為金獅獎、金熊獎和金棕櫚獎。
❸ 入圍柏林電影節的電影可以全球上映嗎
您好，入圍柏林電影節的電影是可以全球上映的。柏林電影節是歐洲最大的電影節，每年都會有大量的電影參加，而入圍的電影也會有機會在全球范圍內上映。這些電影可以在各個國家的電影院上映，也可以在網路上播放。此外，柏林電影節的入圍電影還可以在全球的電視台上播放，以及在各種媒體上發行。這些電影的上映范圍可以覆蓋全球，從而讓更多的觀眾有機會欣賞到這些優秀的電影作品。
❹ 歷屆柏林電影節獲獎年齡
柏林國際電影節，創立於1951年，與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎項為「金熊獎」。柏林國際電影節長期以關注政治和社會現實聞名，宗旨在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。下面小編為大家整理了歷屆柏林電影節獲獎名單，一起來看看吧！
榜單解讀
柏林國際電影節，原名西柏林國際電影節，創立於1951年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為「金熊獎」。
柏林國際電影節原在每年6-7月間舉行，從1978年起提前至2月舉行，為期2周。柏林國際電影節分為「主競賽」、「遇見」、「短片競賽」、「全景」、「論壇」、「特別展映」、「新生代」等單元。
最佳影片金熊獎歷屆獲獎名單
金熊獎是德國柏林國際電影節的最高獎項，與法國戛納國際電影節金棕櫚獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。
年份 屆次 導演 作品
1951年 第1屆 利奧波德·林特貝格 《吉普車上的四個人》
1952年 第2屆 阿恩·馬特森 《幸福的夏天》
1953年 第3屆 亨利-喬治·克魯佐 《恐懼的代價》
1954年 第4屆 大衛·里恩 《霍布森的選擇》
1955年 第5屆 羅伯特·西奧德梅克 《鼠》
1956年 第6屆 吉恩·凱利 《心聲幻影》
1957年 第7屆 西德尼·呂美特 《十二怒漢》
1958年 第8屆 英格瑪·伯格曼 《野草莓》
1959年 第9屆 克勞德·夏布洛爾 《表兄弟》
1960年 第10屆 塞薩爾·阿達溫 《托梅斯的盲人犬》
1961年 第11屆 米開朗基羅·安東尼奧尼 《夜》
1962年 第12屆 約翰·施萊辛格 《一點愛意》
1963年 第13屆 今井正/Gian Luigi Polidoro 《武士道殘酷物語》/《惡魔》
1964年 第14屆 麥頓·埃爾克桑 《乾旱的夏天》
1965年 第15屆 讓-呂克·戈達爾 《阿爾伐城》
1966年 第16屆 羅曼·波蘭斯基 《荒島驚魂》
1967年 第17屆 傑茲·斯科利莫夫斯基 《出發》
1968年 第18屆 揚·特洛爾 《誰見他死去》
1969年 第19屆 Zelimir Zilnik 《第一份工作》
1971年 第21屆 維托里奧·德·西卡 《費尼茲花園》
1972年 第22屆 皮埃爾·保羅·帕索里尼 《坎特伯雷故事》
1973年 第23屆 薩蒂亞吉特·雷伊 《遙遠的雷聲》
1974年 第24屆 特德·科特切夫 《學徒》
1975年 第25屆 瑪塔·梅薩羅什 《領養》
1976年 第26屆 羅伯特·奧特曼 《水牛比爾和印第安人》
1977年 第27屆 拉莉薩·舍皮琴科 《上升》
1978年 第28屆 何塞·路易斯·加西亞·桑切斯 《鮭魚》
1979年 第29屆 Peter Lilienthal 《大衛》
1980年 第30屆 理查德·皮爾斯/沃納·施羅德 《拓荒者》/《巴勒莫或沃爾夫斯堡》
1981年 第31屆 卡洛斯·紹拉 《快，快》
1982年 第32屆 賴納·維爾納·法斯賓德 《維洛妮卡·佛斯的慾望》
1983年 第33屆 愛德華·本內特/馬里奧·卡穆斯 《1920年的法斯特》/《蜂巢》
1984年 第34屆 約翰·卡索維茨 《愛的激流》
1985年 第35屆 戴維·黑爾/Rainer Simon 《陌生男子》《女人和陌生人》
1986年 第36屆 Reinhard Hauff 《大審判》
1987年 第37屆 格裡布·潘非洛夫 《主題》
1988年 第38屆 張藝謀 《紅高粱》
1989年 第39屆 巴瑞·萊文森 《雨人》
1990年 第40屆 科斯塔·加夫拉斯/傑里·閔采爾 《八音盒》/《失翼靈雀》
1991年 第41屆 馬爾科·費雷里 《微笑之家》
1992年 第42屆 勞倫斯·卡斯丹 《大峽谷》
1993年 第43屆 李安/謝飛 《喜宴》/《香魂女》
1994年 第44屆 吉姆·謝里丹 《因父之名》
1995年 第45屆 貝特朗·塔維涅 《毒胭脂》
1996年 第46屆 李安 《理智與情感》
1997年 第47屆 米洛斯·福爾曼 《性書大亨》
1998年 第48屆 沃爾特·塞勒斯 《中央車站》
1999年 第49屆 泰倫斯·馬力克 《細細的紅線》
2000年 第50屆 保羅·托馬斯·安德森 《木蘭花》
2001年 第51屆 帕特里斯·夏侯 《親密》
2002年 第52屆 保羅·格林格拉斯/宮崎駿 《血腥星期天》/《千與千尋》
2003年 第53屆 邁克爾·溫特伯頓 《塵世之間》
2004年 第54屆 法提赫·阿金 《勇往直前》
2005年 第55屆 馬克·唐福特·梅 《卡雅利沙的卡門》
2006年 第56屆 亞斯米拉·茲巴尼克 《格巴維察》
2007年 第57屆 王全安 《圖雅的婚事》
2008年 第58屆 何塞·帕迪里亞 《精英部隊》
2009年 第59屆 克勞迪雅·洛薩 《傷心的奶水》
2010年 第60屆 賽米·卡普拉諾格魯 《蜂蜜》
2011年 第61屆 阿斯哈·法哈蒂 《一次別離》
2012年 第62屆 保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼 《凱撒必須死》
2013年 第63屆 卡林·皮特·內策爾 《嬰兒式》
2014年 第64屆 刁亦男 《白日焰火》
2015年 第65屆 賈法·帕納西 《計程車》
2016年 第66屆 吉安弗蘭科·羅西 《海上火焰》
2017年 第67屆 伊爾蒂科·茵葉蒂 《肉與靈》
2018年 第68屆 阿迪娜·平蒂列 《不要碰我》
2019年 第69屆 那達夫·拉皮德 《同義詞》
2020年 第70屆 穆罕默德·拉索羅夫 《無邪》
2021年 第71屆 拉杜·裘德 《倒霉性愛，發狂黃片》
2022年 第72屆 卡拉·西蒙 《阿爾卡拉斯》
最佳導演銀熊獎歷屆獲獎名單
銀熊獎是德國柏林國際電影節的主要獎項，僅次於最高獎項金熊獎。
年份 屆次 導演 作品
1956年 第6屆 羅伯特·奧爾德里奇 《秋葉》
1957年 第7屆 馬里奧·莫尼切利 《父與子》
1958年 第8屆 今井正 《純愛物語》
1959年 第9屆 黑澤明 《暗堡里的三惡人》
1960年 第10屆 讓-呂克·戈達爾 《筋疲力盡》
1961年 第11屆 伯哈特·維奇 《馬拉奇亞士的奇跡》
1962年 第12屆 弗朗西斯科·羅西 《龍頭之死》
1963年 第13屆 Nikos Koundouros 《春醒》
1964年 第14屆 薩蒂亞吉特·雷伊 《大都會》
1965年 第15屆 薩蒂亞吉特·雷伊 《孤獨的女人》
1966年 第16屆 卡洛斯·紹拉 《狩獵》
1967年 第17屆 Zivojin Pavlovic 《老鼠的覺醒》
1968年 第18屆 卡洛斯·紹拉 《薄荷刨冰》
1972年 第22屆 Jean-Pierre Blanc 《老處女》
1975年 第25屆 謝爾蓋·索洛維約夫 《童年過後100天》
1976年 第26屆 馬里奧·莫尼切利 《親愛的米歇爾》
1977年 第27屆 曼努埃爾·古鐵雷斯·阿拉貢 《黑幫》
1978年 第28屆 喬治·杜爾吉羅夫 《Avantazh》
1979年 第29屆 Astrid Henning-Jensen 《冬天的孩子》
1980年 第30屆 伊斯特凡·薩博 《信任》
1982年 第32屆 馬里奧·莫尼切利 《格里羅侯爵》
1983年 第33屆 埃里克·侯麥 《沙灘上的寶蓮》
1985年 第35屆 羅伯特·本頓 《我心深處》
1986年 第36屆 格利高利·桑傑拉亞 《一個青年作曲家的旅程》
1987年 第37屆 奧利弗·斯通 《野戰排》
1988年 第38屆 諾曼·傑威森 《月色撩人》
1989年 第39屆 Dusan Dusek 《我愛，你愛》
1990年 第40屆 邁克爾·維赫文 《壞女孩》
1991年 第41屆 喬納森·戴米、Riccardo Tognazzi 《沉默的羔羊》、《Ultrà》
1992年 第42屆 揚·特洛爾 《船長》
1993年 第43屆 安德魯·伯金 《賽門花園》
1994年 第44屆 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 《藍白紅三部曲之白》
1995年 第45屆 理查德·林克萊特 《愛在黎明破曉前》
1996年 第46屆 嚴浩、理查德·隆克瑞恩 《太陽有耳》、《理查三世》
1997年 第47屆 Eric Heumann 《東非暗殺奇案》
1998年 第48屆 尼爾·喬丹 《悲歡歲月》
1999年 第49屆 斯蒂芬·弗雷斯 《非戀不可》
2000年 第50屆 米洛斯·福爾曼 《月亮上的男人》
2001年 第51屆 林正盛 《愛你愛我》
2002年 第52屆 奧塔·埃索里亞尼 《星期一早晨》
2003年 第53屆 帕特里斯·夏侯 《死亡詩篇》
2004年 第54屆 金基德 《撒瑪利亞女孩》
2005年 第55屆 馬克·羅斯曼 《希望與反抗》
2006年 第56屆 馬特·懷特克羅斯、邁克爾·溫特伯頓 《關塔納摩之路》
2007年 第57屆 約瑟夫·斯達 《波弗特》
2008年 第58屆 保羅·托馬斯·安德森 《血色黑金》
2009年 第59屆 阿斯哈·法哈蒂 《關於伊麗》
2010年 第60屆 羅曼·波蘭斯基 《影子寫手》
2011年 第61屆 烏利胥·柯雷 《嗜睡症》
2012年 第62屆 克利斯蒂安·佩措爾德 《芭芭拉》
2013年 第63屆 大衛·戈登·格林 《雪崩王子》
2014年 第64屆 理查德·林克萊特 《少年時代》
2015年 第65屆 瑪高扎塔·施莫夫茲卡、拉杜·裘德 《身體》、《喝彩》
2016年 第66屆 米婭·漢森-洛夫 《將來的事》
2017年 第67屆 阿基·考里斯馬基 《希望的另一面》
2018年 第68屆 韋斯·安德森 《犬之島》
2019年 第69屆 安姬拉·夏娜萊克 《我當時在家，可是……》
2020年 第70屆 洪尚秀 《逃走的女人》
2021年 第71屆 德內斯·納吉 《自然光線》
2022年 第72屆 克萊爾·德尼 《雙刃劍》
最佳演員銀熊獎歷屆獲獎名單
年份 屆次 最佳男演員銀熊獎 最佳女演員銀熊獎
1956年 第6屆 伯特·蘭卡斯特《空中飛人》 愛爾莎·瑪蒂妮利《Donatella》
1957年 第7屆 因方特·佩德羅《提左克》 伊馮娜·米切爾《糟糠賢妻》
1958年 第8屆 西德尼·波蒂埃《掙脫鎖鏈》 安娜·瑪格納妮《孽海狂濤》
1959年 第9屆 讓·迦本《Archimède, le clochard》 雪莉·麥克雷恩《鳳求凰》
1960年 第10屆 弗雷德里克·馬奇《天下父母心》 朱麗葉特·梅尼爾《The Fair》
1961年 第11屆 彼得·芬奇《寂寞的男人》 安娜·卡里娜《女人就是女人》
1962年 第12屆 詹姆斯·斯圖爾特《度假留香》 Rita Gam、韋薇卡·琳德佛斯《一去不返》
1963年 第13屆 西德尼·波蒂埃《原野百合花》 畢比·安德森《Älskarinnan》
1964年 第14屆 羅德·斯泰格爾《典當商》 左幸子《她和他》《日本昆蟲記》
1965年 第15屆 李·馬文《女賊金絲貓》 Madhur Jaffrey《莎劇演員》
1966年 第16屆 讓-皮埃爾·利奧德《男性女性》 洛拉·奧爾布賴特《老天爺愛一隻鴨》
1967年 第17屆 米切爾·西芒《老人與小孩》 伊迪斯·伊萬斯《謠言》
1968年 第18屆 讓·路易·特蘭蒂尼昂《說謊的人》 斯蒂芬妮·奧德安《女鹿》
1971年 第21屆 讓·迦本《貓》 西蒙·西涅萊《貓》、雪莉·麥克雷恩《絕望的性格》
1972年 第22屆 阿爾伯托·索迪《未決囚》 伊麗莎白·泰勒《奇男奇女奇情》
1975年 第25屆 伏拉基米爾·布勞德斯基《撒謊者雅格布》 田中絹代《望鄉》
1976年 第26屆 蓋爾哈德·奧爾謝夫斯基《失落的人生》 Jadwiga Baranska《夜與晝》
1977年 第27屆 費爾南多·費爾南·戈麥斯《隱