㈠ 大數據時代,票房不再是唯一
大數據時代,票房不再是唯一
經歷了數代學院派導演在藝術上的探索和產業化白手起家的拓荒，電影不再只是「聲光電」的藝術形式，更開啟了一個雄心勃勃的市場化運作的時代。眾多資本的湧入，一方面創造出巨大的利益空間，另一方面也暴露出行業內部的「魚龍混雜」——創作者的良莠不齊，伴之以評論界的莫衷一是，網路世界的眾說紛紜，可謂「亂哄哄你方唱罷我登場」，亂象頻生。
群龍無首：電影評估權威性缺失
一般而言，常態文藝評價體系中文藝作品的傳播效應，也許和老百姓的喜好息息相關，而其藝術質量的高下，往往取決於專家學者等專業人士的評價意見。然而，信息時代的來臨，發聲渠道的多樣化，卻讓「專家」地位岌岌可危。
「一些所謂的『專家』常常只說『溢美之詞』」「太缺乏同行之間相互辯論的氛圍」「被權力和資本綁架」是當下的專家群體常常受到的指責。具體到電影行業，則更多體現為學術界在電影藝術價值判斷方面的混亂。不同學者、不同場合、不同媒介在話語上的參差，加之背靠專家的各類評獎不斷被權力關系裹挾，一些「專家」在公眾心目中淪為「磚家」，公信力一落千丈。
專家群體權威性的下降，並不代表公眾話語能取而代之，因其內部本就呈現出魚龍混雜的「非理性」。相比於公正的評估，網民更傾向於狂歡式「站隊」，比如近年來圍繞《小時代》《後會無期》等電影出現的粉絲戰爭，正是其典型症狀——如此任性的口舌之爭，權威性從何談起？此外，一些民間電影評分網站如豆瓣、時光網等，在電影評估和影迷互動等方面的確扮演著越來越重要的角色。然而，由於演算法規則的粗糙、參與人員的隨意性以及資本滲透的加速，其公正性與客觀性也面臨嚴峻挑戰。
環顧四周，中國電影似乎身陷評價體系混亂的困局。然而，隨著大數據時代的來臨，市場的規范化和標准化畢竟是大勢所趨。在可以預見的將來，電影市場興衰高下究竟應由誰來裁斷，作為完善產業的權威評價體系又該如何構建？
革故鼎新：中國電影產業指數誕生
2015年9月18日，在第24屆中國金雞百花電影節期間，吉林省吉林市舉辦了「『互聯網+』時代的中國電影產業高峰論壇暨電影教育和產業發展委員會2015年年會」。這次會議上，一份名為《中國電影產業指數研究》的研究報告，吸引了眾多與會人員的關注，而項目的主持者則是北京電影學院黨委書記侯光明。
「中國電影現在面臨的問題，要宏觀而長遠地看。」從2013年起，身為北京電影學院電影產業戰略研究所所長的侯光明，就和副所長劉正山一起，開始了整個項目的數據搜集和調研。作為國內發布的首個綜合性的電影產業指數，其成果也為電影評估權威性的建立，指明了方向。
其實，大數據概念的提出早已不是新鮮事，近年來用大數據思維將產業形勢指數化的嘗試屢見不鮮，但對於文化領域而言，步伐卻似乎顯得緩慢，且更多局限在微觀研究領域。「許多電影人總覺得電影的本質在於藝術性，在於主觀評價而非量化評估，因此很少用標准化、數據化的方式去綜合考量電影行業。」在中國傳媒大學講師龍思薇看來，中國電影產業指數作為產業背景下的宏觀指標被提出，具有「革故鼎新」的意義。
「我們的電影發展環境是比較好的，像硬體環境方面，投資環境、政策環境都不錯，總的銀幕數和影院數也是很可觀的。然而從『效益』來講，每塊銀幕的平均觀影人次和票房數卻不盡如人意，這會拉低產業的整體數值。」綜合報告數據，侯光明得出了一個重要結論：票房數據漂亮，不等於電影產業綜合發展好。「我們可以算是電影大國，但離電影強國還有很長的路需要走。」
這對於空前膨脹的中國電影市場而言，不啻為一味苦口良葯。
路在何方：行業呼籲綜合性評估
1895年，電影誕生於法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，距今已整整120年。在這一百多年的時間里，對電影藝術作出最大貢獻的是歐洲，而電影產業的引領者則是美國。相比於好萊塢電影成熟的產業體系和完善的評估制度，中國電影無論是在數據基礎、評獎機制還是第三方評估等領域，都剛剛起步。而無論是出品方還是影評人，似乎都囿於文藝作品「生產—接受」的主觀視角——這顯然無法滿足當下電影市場客觀評估的需求。
侯光明指出，中國電影產業指數的誕生，旨在「給政府提供決策支持，制定中長期發展規劃，同時也給企業提供決策依據」。然而「海外競爭力」這一指標，由於數據搜集等原因在綜合指數中卻無法體現出來。由中國文化國際傳播研究院院長黃會林所領銜的「中國電影國際傳播」數據調研，自2011年啟動以來，已連續開展五年，也在相當程度上填補了產業評估的空白。
「以今年的調研為例，我們採取多階段抽樣和隨機抽樣結合的方式，向全球五大洲66個國家共投遞並收回有效問卷1592份，在SPSS數據分析的基礎上得出了一些相當有益的結論。」黃會林介紹說，其年度報告《銀皮書》顯示，中國電影在國外仍屬「非主流」電影，其中現代題材的電影發展明顯滯後。「通過調查我們發現，國產電影對於展現國家的飛速發展，並沒有促進作用，這應該是未來需要著力的方向。」
無論是國內產業指數報告，還是海外電影傳播的調研，都是從個別案例的水窪中走出來，面向整片「海洋」的壯闊之舉。龍思薇認為，綜合性評估的逐漸涌現，標志著國內電影產業正逐步走向成熟。「正如資本運作需要根據客觀的證券指數來進行規劃籌謀一樣，電影產業的走向也有賴於行業的『晴雨表』。產業評估為資本流動和政策導向提供了標尺，也可由此預測行業的發展前景。」
隨著「蛋糕」的不斷做大，越來越多的民間或官方機構可能會參與到產業評估的盛宴中來。對於大數據時代的中國電影而言，我們也的確需要「說一不二」的量化標准，以更加客觀的方式、經常性地為產業把脈問診，指點迷津。正如黃會林所言，中國電影作為國家文化傳播的有機組成部分，既要靠微觀上電影人的不懈努力，也要在宏觀上提升到戰略高度，把握好准確的航向。從這個意義上來說，電影產業評估的天地大有可為。
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㈡ 好萊塢電影發展史
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。
第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。
自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。
這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。
但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。
此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。
當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。
拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。
格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。
好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。
好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。
由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。
1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。
除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。
好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。
1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。
《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。
新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。
新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。
從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。
㈢ 電影營銷
電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。
一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒
1、以消費需求為導向的營銷觀念
美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群
2、 注重塑造電影廠商品牌
好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。
3、 齊備而有力的宣傳體系
通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：
1）多平台播映預告片
一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。
2）大量投放影片海報
作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。
3）綜合運用宣傳媒介
無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。
4）借勢擴大影片影響
對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。
5）合理選擇放映檔期
檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。
4、 整合營銷之道的熟練運用
定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。
1）跨文化國際推廣
瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。
2）不遺漏任何爆點
在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。
3）在各個盈利渠道統籌推進
美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。
4）科學而縝密的立體傳播
好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：
第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；
第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；
第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；
第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；
第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。
這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。
二、 我國電影營銷的創新方法
1）電商售票刺激觀影消費
在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。
2） 電影主題相關APP助力推廣
APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。
3） 社會化新媒體提高關注度
利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。
4）主題曲帶動作用
一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。
5）明星路演
明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。
6） 視頻節目吸引注意
當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。
7） 影片眾籌提供深入參與機會
阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。
三、未來趨勢和建議
1）在大娛樂產業中的品牌塑造
娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。
2）經典IP多品類整合營銷
IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。
3）沉浸式宣傳體驗
在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。
4）更為科學周密的宣傳計劃
大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。
5）更為充足的營銷投入
據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。
CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》
總結：
一、好萊塢的經驗借鑒：
內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期
二、我國電影營銷方式
1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。
2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）
三、未來趨勢發展
1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造
2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。
3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性
4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式
5）更多的營銷投入
㈣ 美國為何成為世界頭號的電影輸出國
好萊塢在美國的全球化戰略中扮演重要的角色。美國電影的全球化不僅創造著巨大的經濟利益而且創造美國式的"世界趣味"。 隨著世界民族解放運動的發展和世界各民族利益相互聯系的緊密，20世紀以來，以軍事佔領和政治顛覆為手段的帝國主義、殖民主義政策逐漸被歷史所遺棄，一種新的世界圖景開始出現：當世界各國紛紛走上現代化道路之後，資本和信息的全球流通便成為可能，隨著跨國資本、跨國企業和信息工業、媒介工業的迅速發展，民族國家的界限越來越模糊，一個前所未有的一體化世界體系逐漸相成，資本主義發達國家越來越重視依賴其經濟力量和文化力量進入不發達國家開辟更具活力的市場，獲得更廉價的生產和生活資料，在創造利潤的同時創造一種消費意識形態--這就是所謂的後殖民主義狀態。 顯然，建立在"自由市場、公平競爭"基礎上的世界體系，由於各國國家的政治、經濟基礎本來的不平等而事實上形成了一個不公平的全球格局。正像一些西方學者所分析，當今的世界格局主要由三類國家和地區組成：1、"核心國家"（core states）：美國同盟國歐盟和日本，在全球經濟中擁有某種"不分地區的權力"；2、"邊緣地區"（peripheral areas）：具有依附性的發展中國家和地區，基本屬於"毫無權力的地區"；3、"半邊緣地區"（semi-peripheral areas）：介乎於核心國家和邊緣地區政治經濟文化角逐之間。核心國家的優勢是建立在對半邊緣和邊緣地區的剝削上的，而半邊緣地區則在被核心國家剝削的同時也剝削著邊緣地區，邊緣地區則尋找機會超越半邊緣地區而靠近核心。就在這種"不分地區的權力"與"毫無權力的地區"的不均衡關系網路里，世界體系成為在核心國家的支配下各國各地區為本身地位而斗爭的領域 。而美國作為實力最強的經濟大國和最主要的核心國家，其在當今世界政治經濟和文化格局中所佔有的優勢地位是顯而易見的。 近年來，美國經濟在新經濟支持下強勁增長，其軍事力量在前蘇聯解體以後也舉世無雙，世界貿易組織、世界銀行、甚至聯合國等國際組織都不同程度受到美國控制。正是這樣一種地位，促成了美國的國家政策和自我定位，美國政界和學術界不少人提出美國追求世界"單極化"是歷史必然。被小布希委任為安全顧問之一的華盛頓大學教授威廉·沃爾福思在2000年大選時發表題為《單極世界的穩定性》文章，明確認為"美國在目前國際體系中的支配地位是毋庸置疑的"，"美國占支配地位的單極世界可以避免兩極世界或多極世界為爭奪領導地位而發生的無休止的爭奪"等等。從小布希與戈爾的三場電視辯論和競選綱領看，共和黨和民主黨的代表人物對追求世界"單極化"的策略雖然不同但立場並無分別，雙方都認為美國"超強的綜合國力"、長期奉行的"國際道義"和"現實的國家利益"三大因素決定了美國在新世紀"領導世界"的地位。 在美國的全球戰略中，文化產業，特別是電影一直都是舉足輕重的棋子。當文化成為一種產業以後，其經濟功能和文化功能相互重疊，文化產品的全球輸出不僅能夠擴展經濟市場，獲得大量的經濟利潤，同時也可以通過文化媒介承載美國的生活方式和價值觀念，通過文化來銷售商品，通過商品來宣傳文化，文化即商品，商品即文化，文化商品在獲得現實利益的同時也在創造廣告意義，那些影像、聲音、文字、圖畫、造型都共同開發著美國政治經濟的廣大市場。正是因為文化產品具有這樣一種特殊意義，美國一直努力達成文化產業的全球化，特別是被看作最有國際傳播效果的電影的全球化。 早在30年代，美國政府就意識到，電影和其他大眾文化都不僅具有產業意義，而且對於宣傳美國政治、文化和擴大經濟影響都具有不可替代的重要作用。文化輸出可以影響到其他國家、地區和民族的歷史意識、社團意識、宗教意識以及文化意識、甚至語言，淡化甚至重寫這些地區的傳統和文化，從而創造新的民族文化記憶，促使其與美國的信念和價值融合。所以，從第一次世界大戰開始，美國便通過各種政治和經濟手段向全世界推銷電影和推銷電視節目、錄音唱片以及其他大眾文化產品。在羅斯福執政的第二次世界大戰期間，好萊塢電影則成為推銷美國形象、美國民主，進行政治宣傳的重要工具 。 好萊塢的全球化策略與中國電影的發展 來自: 免費論文網 www.paper800.com 由於媒介經濟和媒介科技是歐洲工業革命以後"自由貿易資本主義"的產物，在西方特別是美國已經經歷了百年以上的發展過程，而對於許多發展中國家和地區來說，媒介發展的基礎遠遠不能於歐美國家相比。特別是80年代以後，少數跨國化、集團化、集中化的"音影恐龍"誕生，這些媒介集團以在國際政治上具有主導力的國家機器為前導與後盾，更加促成了全球化的"不平衡發展"。東西方之間、南北之間、發達國家和地區與發展中國家和地區之間不平衡的信息流越來越明顯。以台灣為例，美國好萊塢8大電影公司佔領了70%以上的影院收入，5大音樂集團占據了60%以上的音樂唱片銷售，跨國集團所屬的各類電視頻道在約450萬有線電視用戶中普及率高達95%，而跨國廣告集團則以合資或獨資的方式承攬了60%以上的廣告業務。 顯然，在美國文化產業的全球化戰略中，美國擁有得天獨厚的政治經濟和文化優勢。如今全球100大音影企業集團85%都位於第一世界，特別是美國，其營業總額高達1100億美元； 1998年美國的第一大出口行業既不是飛機製造，也不是農業，而是影視和音像出版業，出口總收入達600億美元；美國視聽產業（影視和音像）在國民經濟中的排位已由1985年的第11位躍居到第6位；在錄像市場上，美國1997年僅錄像租賃收入就達96億美元；《財富》雜志推出的全球最大500家企業排行榜中，美國娛樂業巨頭就佔了多位。
㈤ 中國電影要怎樣改革
第一，建構既能滿足中國觀眾精神需求又能為全球觀眾帶來價值共享的電影文化「通用體系」。我們知道，好萊塢一直「避諱」自己的「美國電影」身份，總是願意宣稱為全球而不是美國生產所謂的「世界電影」。即便某些帶有明顯國家意識的電影作品，都必然會用自由、平等、正義為核心的人道主義價值觀進行包裝來「遮蔽」其作品的「國家符號」，實際上就是用這種普適性文化來達到最大限度的全球共享性。同時，好萊塢還大量與歐洲、南美以及亞洲的印度、日本、中國合作拍片，《勇敢的心》《泰坦尼克號》《指環王》《哈利波特》等等，題材來自全球而不僅僅是美國本土，這些影片還使用其他國家編導、明星來吸引不同市場的觀眾，通過這些策略，穿透文化壁壘，使跨國傳播的「文化折扣」最小化，令不同國家、不同市場的觀眾意識不到這是一部「美國電影」，而是將其作為「通用」文化產品來接受，甚至還會帶來某種文化「親近」的想像。比如中國觀眾也許很難自覺意識到好萊塢主導的《功夫熊貓》《長城》《尖峰時刻》等許多電影的「文化」差異，這些電影的中國文化元素甚至讓觀眾產生更加強烈的自豪感和認同感。而像《阿凡達》《2012》《銀翼殺手》這樣的影片，更加模糊其「國家性」，成為名副其實的「全球電影」，影片所包含的復雜而隱蔽的意識形態系統往往並不能被普通觀眾所覺察，其政治和文化影響以一種潛移默化的方式實現。相反，中國電影在這方面，可以說還完全處在「本土性」階段，我們缺乏將中國故事「全球化」的能力和信心。中國發展階段的特殊性、國情的復雜性，必然會催生一大批以滿足國內市場為主的電影，但是中國還需要生產出更多具有全球共享價值的電影產品，才能真正成為世界性電影強國。在這方面，無論是文化觀念還是制度設計，無論是文化自信還是文化融合力，中國電影乃至整個中國文化都還有艱辛的道路要走。長期以來，我們只習慣於用中國眼光看世界，甚至過度強調「中國中心」，這種「自我優越感」在傳播過程中往往很難被其他國家觀眾所接受。我們還需要用世界眼光看中國，用世界眼光看世界，將中國利益納入全球共同體之中來思考，只有這樣，中國電影才能真正做到既是中國的也是世界的，甚至中國就融匯於世界之中，在保持世界文化多元中維護人道主義核心價值，在人道主義的核心價值中體現文化多樣性。
第二，建構完善的互聯網化電影工業體系。應該說，中國電影目前還處在快速而粗放的發展階段，產業邊界模糊，行業規范缺失，版權意識不足，領導性企業缺乏，行業結構也缺少集中度，市場的不確定性導致急功近利的行業行為比較普遍，各產業環節發展很不均衡，因而導致電影整體藝術質量和工藝標准不穩定，市場風險難以規避和控制，企業缺乏培養人才和其他產業要素的耐心和恆心。如果企業規模難以做大做強，就不可能出現好萊塢六大公司那樣的企業，更難以出現包含了好萊塢公司在內的如同時代華納、迪士尼、維亞康姆、新聞集團、索尼這樣的跨國、跨媒介的綜合性文化集團。中國電影行業需要充分利用互聯網在中國快速發展的優勢，深度與互聯網大數據、雲計算、人工智慧、CG技術、生態系統相互融合，形成與好萊塢相比更加互聯網化、更加智能化、更加全媒體化的工業體系和市場體系，完成原始積累，在公平競爭前提下，形成互聯網與影視相互結合的產業鏈完整的領導性企業，制定並遵守行業和市場規則，參與全球競爭，培養人才、培養品牌，為中國電影建構既能減少無序競爭又能帶來創新活力的工業體系和市場體系，生產出達到國際標準的電影產品，並且使中國電影形成國內影院—國際影院—網路—電視—音像—授權的完整市場窗口體系。只有這樣，中國電影才能真正完成從數量增加到質量提升的轉變，才能使得電影版權價值最大化同時，實現對經濟社會文化帶動作用的最大化。互聯網作為新媒體對電影的介入，很可能成為中國電影彎道超車的重要動因，互聯網所提供的分享、共享、集約、整合、精準等優勢有可能幫助中國電影走在建基於傳統工業的好萊塢前面。
第三，建構適應全球市場的國際傳播體系。電影強國重要標志之一，是全球傳播能力和效果。雖然好萊塢電影目前還具有比較明顯優勢，只有中國有可能形成一種新的全球制衡力量，一方面中國有即將超越北美廣闊本土市場作為堅強的發展「根據地」，另一方面中國又有世界上最大發展中國家「崛起」背景支撐，完全有可能成為世界電影格局中舉足輕重的力量。因此，通過更加積極的開放合作機制，通過培養跨國性文化和電影企業，通過吸引大批海外境外優秀電影人才，通過大膽採用不同國家和傳統的故事題材，通過重要產業環節的全球介入和深入，我們完全有可能在滿足本土觀眾、華人觀眾需求的同時，生產出更多能夠滿足世界不同市場觀眾需求的產品。當然，中國電影在全球傳播的過程中，也可以借鑒當年美國電影「全球化」過程中的一些經驗，採取不同區域的差異性策略，分別在「一帶一路」沿線國家和地區，在東亞、亞太、非洲、中東、東歐、北歐、西歐、南美、北美以不同的模式逐漸產生更大的影響，用10年左右的時間，形成全球性電影傳播體系。這樣，中國電影才能真正成為中國文化軟實力的體現，不僅向世界講述中國故事，而且用中國文化、中國精神去豐富、完善世界文化，讓中國與世界人心相通，形成你中有我、我中有你的共享性電影文化，中國電影不再以「走向世界」作為目標，而是成為能夠被世界接受和尊重的全球電影一部分。
㈥ 有一部好萊塢電影,利用呼吸傳播病毒,請問電影名是啥
應該是很著名的《卡桑德拉大橋》
卡桑德拉大橋The Cassandra Crossing8.0
飛越奪命橋|驚天大瘟謀|火車大災難|cassandra crossing|treffpunkt todesbrücke
年代：1976產地：英國
導演：喬治 P·科斯馬圖斯
主演：馬丁·希恩 理查德·哈里斯 索菲婭·羅蘭 ...
類型：動作 / 驚悚 / 劇情
劇情：
兩名國際恐怖分子闖進了日內瓦德國際衛生組織總部，欲實施恐怖襲擊，受到了保安人員的迎頭阻擊，其中一名罪犯被擊斃，追捕過程中，警員不小心將實驗品病毒給打碎濺到另一名罪犯身上。兩名歹徒感染病菌。一名被當場被擒。不久腐爛而死。另一名恐怖分子竄到一列開往斯特哥爾摩的火車上，車上快樂的旅客們還不知道自己隨時都可以被細菌所染。
這種病毒染得非常快，很快整個火車上許多人都給傳染上了這種病毒，國際警局為這種病毒不傳染給其他人，對火車進行控制，並要將其開到卡桑德拉大橋給毀掉……
此列車不許在任何車站停留。引起人們騷動。車上的科學家通答消過自己實驗方法使許多人解除了病毒，可是上級卻不相信他，最後科學家只有用自己的方法進行解決，列車上的人們與細菌研究人員發生沖突，人們穗埋紛紛拿起武器。年青的女作家與其丈夫被捲入戰火中。研究組織為接下火車上被染者。必須要通過不能承受該火車重量的「卡桑德拉猜舉螞大橋」。災難出現了，火車脫軌，大橋爆炸，細菌通過空氣在擴散……
㈦ 請介紹好萊塢各檔期的電影類型
樓主，搜索到一篇論文，與時共舞:美國電影檔期研究
http://qkzz.net/magazine/0257-0181/2005/04/427434.htm
全文實在是太長了，我還是粘貼下吧，我覺得這篇文章寫的很詳細也比較清楚了，雖然論文是2005發表的，但是，美國檔期的運作已經比較成熟，這幾年和以前的相比，也是萬變不離其宗的
電影檔期的劃分
在美國電影市場,每一個年度以周末和節日為界,分為冬、春、夏、秋和聖誕假日五個檔期。一年之中,大約1月3日到3月10日被稱為冬季檔(具體的界分是新年假期結束到3月的第二個星期四);3月11日到5月6日左右是春季檔(即冬季檔期結束的次日到5月的第一個星期四);緊接著是漫長而又火爆的夏季檔,大概從5月7日到9月5日(即五月的第一個星期五開始一直到九月的第一個星期一,即美國的勞動節),也就是學生們開學的時候;勞動節之後秋季檔開始,大約在9月6日到11月18日(即夏季檔期結束的次日到感恩節的前一周,也就是11月的第三個星期四);之後整個美國進入年末的假期,美國電影也進入了聖誕假日檔期,一直到新年的那個周末,即11月19日到1月2日左右。
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美國電影市場的這五個檔期中,尤以夏季、秋季和節日檔期(主要指聖誕節和新年)最為重要,夏季和秋季檔期各為三個半月左右,節日檔期僅兩周左右;前者對全年的票房幾乎起到了決定性的作用,而後者則對影片能否入圍奧斯卡舉足輕重。在這三個檔期上映的影片數量幾乎佔全年總數的70%,而且票房的收入也幾乎佔全年總收入的70%左右。至於冬春檔期,由於重量級的體育比賽(橄欖球,NBA全明星賽)和大量的頒獎活動(奧斯卡、格萊美、艾美獎、金球獎、導演工會獎、洛杉磯影評獎等)填滿了幾乎所有周末,尤其是奧斯卡搶去了不少這個時期的光環,占據了觀眾的視線。此外,作為主流觀眾的學生們也都忙於學業,所以這個時期是全年中最不被看好的檔期。因而,這一檔期上映的影片多是低成本製作,或是代為發行的獨立製作。秋季檔期開始的兩周又正值學生們開學,普通的觀眾則大多剛從假期中歸來處在修整階段,所以這一檔期也是小製作的傾銷場。但是十月份的情況就不同了,十月後便進入了奧斯卡的角斗期。所謂的大製作,或是被寄予得獎之厚望的影片基本上全都擠在了夏季、秋季和聖誕假日這三個檔期。
黃金檔期I :暑期檔
夏季檔期也被稱為暑期檔,是最火爆的電影檔期,大約要持續近四個月,是全年票房收入最高的檔期,因而毫無疑問的成為了兵家必爭之時。之所以如此,最重要的原因是美國最賣座影片和真正產生轟動效應的影片票房主要來自於7至13歲的少年兒童或者14到25歲的青少年觀眾。平時他們為課業所累,對他們來說,只有暑假才會有最大的一段空閑時間,他們具有巨大的消費潛力,使得好萊塢不得不把重心放在這個目標市場上。製作商們非常清楚一部孩子愛看的影片必然導致父母的參與,所以,他們絞盡腦汁拍出不僅孩子們愛看而且大人也愛看的影片。近20年來我們看到大量「合家歡式」電影上映暑期檔,其中包括《外星人》、《第三類接觸》、《小鬼當家》、《玩具總動員》、《獅子王》、《怪物史萊克》直到最近的《海底總動員》和《超級特工隊》都屬於這一范疇之列,而且部部都是轟動片。
這些影片准確地抓住並適應了當今的家庭消費觀念和結構。不僅在中國,在北美也一樣,孩子的娛樂與教育是家庭與社會關心的主題,尤其中產階層在當代日益緊張的工作節奏的余縫中都在盡量爭取和安排與孩子們團聚的時間。對於父母來說,利用節假日帶著全家觀看電影是一種難得的休閑和增進家人感情的好機會。於是好萊塢便利用暑假期間,聖誕節、新年等難得的檔期為家庭觀眾隆重推出「合家歡式」的電影,所以這些檔期也就成了競爭激烈的黃金發行期。
第一部真正意義上的暑期大片,還要算1975年6月20日首映的《大白鯊》。這部超支兩倍,總耗資1000萬美元的影片同步在全美409家影院上映,創下1.29億美元的票房,由此確立了以獨立日為中心的暑期檔。同時破天荒的花費70萬美元在電視黃金時段做廣告的成功經驗,也告訴電影公司,電視不是對手而是同盟者。但夏季檔期的真正定型,要算1977年5月25日首映的《星球大戰》。這部影片雖然只在35個銀幕首映,但到夏季一結束,票房像滾雪球一般,居然收到1.33億美元,超過了《大白鯊》,並且打破了傳統夏季電影發行的禁區,在只有部分學校進入假期的5月發行,重新定義了夏季檔期,奠定了其在美國電影市場的重要地位。各大電影製片公司對這個炙手可熱的賺錢時機的爭斗也由此展開,而且使得暑期檔越來越火爆。各種傳奇片、科幻片、打鬥片,以及各種續集片都會雲集夏季檔期爭奇斗艷,以期分一杯羹。今年四月底開始,最搶眼的影片已紛紛登上夏季發行檔,如盧卡斯的《星戰前傳3》,還有由於緋聞而早已讓人拭目以待的由布拉德與朱麗主演的《史密斯夫婦》,後者將於6月10日出擊夏檔。這也使得夏季黃金檔的競爭越來越激烈,為了能在夏檔佔有一席之地,有些續集片剛剛完成就紛紛宣布下一集的夏季檔期。比如,2004年6月30日剛剛上映《蜘蛛俠2》,該片的續集《蜘蛛俠3》就已敲定了2006年5月2日的檔期。
我們看到的暑期戰斗都是在五月份打響的,然而,超級製作之間對首映日的競爭甚至會在一年之前就開始了。漫長的炎夏之戰讓每個大的製片公司都無從逃避,好的檔期屈指可數,而像《星球大戰》或者《蜘蛛俠》這樣的製作,影響力可以持續兩個周末以上。面對這樣的「強者」,過去許多電影公司會選擇迴避,如1999年《星戰前傳1》的首映時間排在《木乃伊》之後兩周,在《王牌大間諜2》之前三周;2002年《星戰前傳2》的首映時間在《蜘蛛俠》之後兩周,在《恐懼的總和》之前兩周。然而,今年撞車事件已無法迴避,由於越來越多的大片擠進夏檔,和前兩部選擇同樣檔期,定於今年5月20日上映的《星戰前傳3——西斯的復仇》就沒有那麼幸運了,5月13日上映的威爾·法瑞爾的喜劇《足球老爹》和5月27日上映的迪斯尼動畫片《馬達加斯加》和亞當·桑德勒的《最長一碼》對它形成了前後夾擊。
今年的戰斗無疑異常激烈,盡管沒有各種高規格的球賽沖擊,但是卻出現了眾多的大製作在這個夏季短兵相接的情況。除了剛才提到的五月、六月的爭奪,最為矚目的是斯皮爾伯格導演,湯姆·克魯斯主演的科幻片《世界之戰》和福克斯公司根據漫畫改編的電影《神奇四俠》將要進行的一番較量。為了加強競爭力,早在今年2月派拉蒙公司就開始製作並在各影院及傳播媒體播放《世界大戰》的預告片,以警示對手:這是斯皮爾伯格的影片,請繞道而行。百般不情願之下,福克斯公司最後還是不得不讓出了六月檔期與斯皮爾伯格保持安全距離。當然,也可能是因為謠傳的那樣,改變時間是由於太多特效鏡頭而誤了檔期。但六月情況卻並不樂觀,布拉德· 皮特和安吉麗娜· 茱迪主演的《史密斯夫婦》預定6月10日發行;華納兄弟的《蝙蝠俠的誕生》將於6月17日上映。七月,僅8日一天,目前就有《神奇四俠》、索尼公司的《家有仙妻》以及環球公司的《萬能鑰匙》(恐怖片)三部影片預定首映,15日還有華納的《查理和巧克力工廠》,22日有夢工廠的《島國逃亡》與新線公司的《婚禮傲客》對陣,29日,華納兄弟將推出《正義前鋒》。八月也不輕松,環球公司會在8月5日推出《毀滅戰士》,而索尼會在一周後推出《憨直舞男2》等。
這樣的電影檔期和時間表已經充分的顯示了夏季檔期對於整個電影工業的意義。顯赫的夏季發行大片架勢使得其他小製作電影紛紛另尋出路。一般來說5月和6月以家庭片和特效大片為主,7月以後影片趣味開始偏向成人,驚悚片、動作片和喜劇增多。比如,以《木乃伊》為代表,斯蒂芬· 索莫斯的影片都是奇幻冒險型,一直都放在5月初。而奈特· 沙馬蘭的驚悚片基本都是在7、8兩月交界,而成龍的影片被證明是8、9月份的靈葯,這樣的檔期既和傳統的安排一致,又樹立了導演形象。此外,通常針對年輕人的影片,票房集中在周五晚上;目標觀眾年齡較長的影片,周六票房會高一些;適合全家觀看的影片則要在周六周日的日間時段多加場次;以黑人為主的影片則是星期日晚上。根據票房情況,發行公司會迅速決定周六和周日的廣告策略。
檔期敲定,影片的宣傳工作隨之開始,近些年來,由於競爭越來越激烈,宣傳片也越做越長,越做越好。大片宣傳費用增長之快,已經超過了製作費用。高額的製作和宣傳費用使得電影製作和發行公司不得不與其他行業進行聯合以開展各種共同的促銷手段,這種方式被稱為「搭賣」(tie—in)。一部有賣座潛力的影片往往會找到10數家合作企業,這些企業聯合起來,各盡其能,有的負責製作廣告,有的負責傳播媒介的宣傳等,使得宣傳廣告成為了一個不可忽略的行銷戰略,其效用不可小覷。據報道,曾有十二家公司聯合為上一集《007》作廣告,所投入的廣告費達1.2億美元之多,另外暑期一到,各種與電影相關的快餐、飲料、玩具、書籍、唱片,還有新近出現的電子游戲,可以說是鋪天蓋地,他們配合並與上映的各部電影共舞夏季。
黃金檔期II :秋季檔與聖誕節檔期
如果把美國電影全年的檔期比喻成一台大型晚會,夏季檔無疑是晚會的高潮時段,精彩紛呈,然而觀眾們最為期待的,也許還得算這台晚會的尾聲部分,大牌明星出場,壓軸節目上演。這就好比每年的秋季檔期和節日檔期,各公司都會將其重磅影片放在這兩個檔期中。原因之一是其中夾有一個聖誕長假,對於美國電影公司來說,這絕對是一個賺取票房巨額利潤的黃金檔期。此外,節日檔期之後,一年一度的奧斯卡就近在眼前了,因此各大公司壓箱底的好電影都將在此期間推出,使之成為強片壓陣的檔期。由於參賽奧斯卡影片的條件是必須要在每年的12月31日前至少公演一周,這意味著,影片一旦入圍,票房又可以增加1200萬到2000萬美元,《芝加哥》就是這樣。再者,因為接下來一月份馬上就要進行各項奧斯卡獎的提名,所以自秋季檔一直延續到節日檔期的這段時間都成為競爭奧斯卡的火爆沖刺檔期,加之又趕上一年一度的聖誕長假期,十二月份便成了火爆又火爆的檔期。它不僅能使影片賺取豐厚的利潤,更主要的是能使奧斯卡評委對這個時期上映的影片印象深刻。十二月發行的影片被認為比其他檔期的影片中獎率要高,這一檔期的票房和口碑的成敗可能直接決定影片在奧斯卡上能否有所作為,《指環王三部曲》、《芝加哥》,《紐約黑幫》等片都成功地說明了這一點。
雖然奧斯卡從不肯承認聖誕節日檔期的電影有更大的獲獎機率,但事實上,在十二月份檔期上映的影片確實比在其他檔期上映的影片更容易獲得提名,《百萬寶貝》於2004年12月17日首映,在獲得七項提名之後一舉摘下最佳電影、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角四項桂冠。又如1988年,五部被提名最佳的影片全部是在十二月份上映的。與之相反的是,有一些本應獲得提名的影片因為發行的早,或者沒有選擇更加策略的檔期上映,使它們失去了獲得提名的機會。例如,馬丁·斯科塞斯的《喜劇之王》和大衛·瓊斯的《背叛》都是在1983年的一月份上映的,如果選擇在節日檔期上映的話,它們在被提名的機會中將佔有更大的優勢。甚至有人認為,《喜劇之王》如果改在秋季上映,它很有可能得到最佳影片的提名,最起碼羅伯特·德尼羅、傑瑞·路易斯和桑德拉·本哈特三位演員在片中的精湛演技應該得到奧斯卡的褒獎。3同樣的,成本僅五百萬美元,而票房收入竟達2.4億美元的《我的盛大希臘婚禮》只獲一項最佳原創劇本的提名的原因也被廣泛歸結為它上映的時間太早了。4刻意選擇在冬,春季檔期放映的影片,是因為部分製作者們並不認為他們的影片是為奧斯卡而拍攝的。
除了十二月份之外,從十月份開始到十一月底這個秋季的高潮時期也是爭奪奧斯卡最佳的影片上映期,自十月份開始,秋季檔推出的影片便會以藝術片為主,目標是角逐奧斯卡。如這兩年的影片《迷失東京》、《神秘之河》、《杯酒人生》、《靈魂歌王——雷》等,都是在這一檔期推出的。最近的例子是剛剛過去的第77屆奧斯卡,被提名的五部最佳影片中除了《百萬寶貝》和《飛行家》於2004年12月17日首映之外,其餘三部影片均在這個檔期上映,《尋找夢幻島》於11月12日首映,《靈魂歌王:雷》於10月29日上映,低成本影片《杯酒人生》於10月22日上映。
近年新趨勢I:檔期提前
安排檔期、以及圍繞檔期展開宣傳與發行是一整套的商業行為。在夏季檔期競爭趨向白熱化的今天,出現了一個新的趨勢,越來越多的公司為了擠進夏季檔期而把賭注下在更早展開的暑期檔上。早在1999年《木乃伊》上映時環球公司就打破了正常暑期檔的首映時間,提早趕在五月第一個周末上映,實踐證明,它能夠收到巨大的票房。雖然此時,美國中小學的孩子們仍沒有放假(大學已從四月底開始放假),夢工廠的《角鬥士》也再次證明了這一點。索尼2001年的《蜘蛛俠》則也在那個周末的三天中創造了1.14億美元的漂亮成績。而去年的影片《壞女孩》則又提前了一周趕在4月30日上映,其首映票房達到令人驚訝的2440萬美元,派拉蒙公司隨後把它追認為一部暑期檔電影,以壯大自己的暑期檔聲勢。今年又出現了環球公司發行的,妮可·基德曼主演的《翻譯風波》也搶先於暑期檔之前放映的情況,該片於4月22日上映。 索尼公司的《極限特工:國家元首》隨後於4月29日開映。這意味著暑期檔將會更加提前展開,這些試探觀眾潛力的影片一旦獲得成功,就為電影檔期寫下新的定義。
新趨勢II:全球同步上映
幾年前「同步上映」對人們來說還是一個陌生的話語和理念,但在經濟全球化迅速發展的過程中,它隨著國際市場劇烈的競爭應運而生,使之成為好萊塢國際營銷與發行的一個轟動的亮點。
對於美國人來說,海外票房越來越重要,已經成為影片發行策略的重要考慮因素。過去那些知名大片,尤其是具有知名度影片的續集片在國際市場的收入使他們嘗盡了甜頭。早在1993年,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》雖然在國內創下了3億5千7百萬美元的票房記錄,但在海外的5億6千萬美元的票房更讓人跌破眼鏡。同樣《哈利·波特與魔法石》國內票房為3億1千6百萬美元,而海外收入整整翻了一倍多,共達6億3千8百萬美元。近年來一些在美國本土不夠成功的影片也會利用海外票房來彌補一些成本壓力,如《亞歷山大》和《偷心》二者出乎意料地取得了海外票房較好的成績。
海外市場巨大的潛力和金錢魅力顯然是好萊塢電影進軍全球市場中採用同步上映策略的最大驅動力。同時必須指出這也是時代發展的大勢所趨。正如美國電影人意識到的那樣,他們如果不及時在海外發行影片,神速的「盜版」和網路就會很快奪走他們的票房,這種局面是他們最頭疼和恐懼的。此外,美國國內黃金檔期的擁擠和殘酷的競爭壓力也迫使他們將視線轉向國際市場,這樣一則可以保護他們最大的利益,二則對於其他國家和地區的觀眾來說能與美國人一起在同一時間內看到新片也是一種盛事和享受,這樣在不知不覺中美國電影就實現了全球化。
㈧ 2015年5月有什麼好萊塢電影上映
2015年5月電影
闖入者
8.0分
上映：2015年5月
類型：劇情/懸疑
地區：大陸
主演：呂中/馮遠征/秦海璐/秦昊
簡介：
曾在年輕時響應過國家號召，懷揣滿腔熱血千里迢迢來到貴陽支援建設，並且在這片土地上留下不止汗水還有大把青春與回憶的老鄧（呂中飾）如今已經離開貴陽多年，青春歲月的激情已慢慢在歲月的打磨下漸漸逝去，她開始與兩個兒子過起了平淡又祥和的生活。然而，漸漸發生的事和意外闖入的人都在打破他們家來之不易的平靜：家中總會時不時響起的神秘來電，可每每在話筒另一邊卻只是沉默回應；屢...詳情>>
迷與狂
7.8分
上映：2015年5月22日
類型：喜劇/青春
地區：大陸
主演：姜潮/蔣雪鳴/王廈/楊清/駱佳
簡介：
黑色幽默式喜劇《迷與狂》是由顏廷錄編劇導演，人氣偶像姜潮、王廈和蔣雪鳴等主演，反應當下年輕人在現實與夢想之間，事業與愛情之間的困惑和迷惘的現實現象。影片中三個好朋友葉肅（姜潮飾），張一閑（蔣雪鳴飾），黃大中（王廈飾）為了夢想，也為了愛情，他們畢業後決定留在大城市發展，但是樂觀努力的他們卻遭遇到現實狠狠地打擊。在一次次面試被拒後，他們終於找到自己心儀的工作，但...詳情>>
念念
7.3分
上映：2015年5月
類型：劇情/文藝
地區：台灣
主演：梁洛施/張孝全/柯宇綸/李心潔
簡介：
一場轟轟烈烈的愛情，一次撕心裂肺的心疼，一次自上而下的墜毀，一段夾雜著愛與矛盾的親情，一聲頻臨碎裂而在懸崖邊緣死命求生的吶喊......都將成為青春時光里一個難解的心結。然而，沒有經歷過一次痛徹心扉的醒悟，如何在滿是荊棘的青春之路上有所成長呢？那時的我們多天真吶！以為看到的、觸摸到的便是來自於所謂「愛」里的溫暖。總是要在跌跌撞撞以後，...詳情>>
超能查派
7.2分
上映：2015年5月8日
類型：動作/驚悚
地區：美國
主演：休·傑克曼/西格妮·韋弗/沙爾托·科普雷/戴夫·帕特爾
簡介：
2016，即一個未來之年。在這里，米歇爾·布萊德利的大型軍火公司製造出了全國第一批機器人警察，而身為人工智慧工程師的迪恩也是這批機器人警察的製造人之一。然而，迪恩並不甘於僅僅只是製造出這樣一般般的機器人，他真正的夢想是製造出能夠思考，且有感覺的機器人。但是，在向米歇爾·布萊德利提案無果後，他便打算自行製造和實驗，以實現自己的終極夢...詳情>>
日月人魚
6.8分
上映：2015年05月
類型：奇幻/冒險
地區：美國
主演：范冰冰/卡雅·斯考達里奧/本傑明·沃克/皮爾斯·布魯斯南
簡介：
在一段屬於國王和王後的年代裡即將上演一段獨一無二的奇幻故事。路易十四憑借自己的魄力與才智一手建立起了一個強大的太陽帝國——法國。但他在日復一日漸漸老去的時光中開始感到極度的不安，這源於他膝下僅有一個低能的兒子能夠繼承皇位。這讓他為自己百年之後的帝國如何能安穩壯大而感到憂心忡忡。在經過多方探訪之後，他獲悉美人魚擁有令生命獲得永恆的神奇力...詳情>>
分手不分手
6.7分
上映：2015年5月8日
類型：愛情/劇情
地區：大陸
主演：
簡介：
古城出來的小歌星「扣子」一夜之間突然失蹤的消息彌漫整座小城的夜色，使這座原本寂靜無聲的小城瞬間沸騰了起來。這個一夜成名的「市井女孩」在好不容易終於脫離夜市賣花生糕的命運步入上層廣闊的生活世界後，卻突然逃回前男友身邊……究竟是青春的狂妄不羈？還是對舊情的念念不忘？干練白領詹妮弗說：&l...詳情>>
明日世界
6.7分
上映：2015年5月26日
類型：科幻
地區：美國
主演：喬治·克魯尼/布麗特妮·羅伯森
簡介：
科幻電影《明日世界》是由華特·迪士尼影片公司於2015年出品，布拉德·伯德執導，達蒙·林德洛夫擔任編劇，喬治·克魯尼、休·勞瑞和布麗特妮·羅伯森等聯袂出演。一個開朗樂觀、對科學充滿好奇心的女孩。在無意中獲得一根神秘的針，當她一碰觸這根針就可以看見未來的世界，她的名字叫凱西；一...詳情>>
奪命旅行
6.7分
上映：2015年5月15日
類型：驚悚
地區：大陸
主演：品冠/曾泳醍
簡介：
曉琪與大偉是一對交往多時的情侶，好不容易盼到一個閑暇時間可以出去好好放鬆一番，他們便將此次甜蜜假期之旅的地點選在了馬來西亞，並決定驅車自駕。出發之時途徑下雨的地方，並於夜深之時巧逢一個自稱是美妍的女子要求搭便車。二人正逢出遊心情甚好之時，遂想都沒多想就答應了，開始了三個人的旅程……然而自從美妍上了車，這趟旅行就似乎受到了詛咒：收音...詳情>>
懸戰
6.7分
上映：2015年5月8日
類型：犯罪/懸疑
地區：大陸
主演：焦恩俊/連凱/林津鋒/韓秋池/彭博/高菲
簡介：
影片《懸戰》改編自一起真實的持槍搶劫案，它是繼《逆戰》、《寒戰》、《毒戰》之後的又一部現代黑色懸疑犯罪動作片。該片講述了洗黑錢組織的一號人物李鴻聲（林津鋒飾）的一筆500萬的黑錢被突如其來的一個骷髏蒙面人搶劫後他的頂頭上司一個喚作「先生」的人要求他必須盡快找到這筆錢，否則人頭不保，為此他大動肝火，氣急敗壞。另一方面，另一個黑社會頭目程...詳情>>
重生愛人
6.7分
上映：2015年5月15日
類型：愛情/劇情/青春/懸疑
地區：大陸
主演：王麗坤/鄭元暢/金範
簡介：
電影《重生愛人》（原名《重生戀人》、《炙愛青春》）是由導演曹大偉所自編自導，「素顏女神」王麗坤、人氣小生鄭元暢、韓國偶巴金範領銜主演的青春純愛懸疑大片。導演曹大偉親自操刀，在打造史上最強的懸疑劇情的過程中也結合了「純愛」元素，新穎且別出心裁，而三個顏值爆表的演員也將在片中陷入三角的糾葛復雜情感之中，各飾演的角色...詳情>>
土豪520
6.7分
上映：2015年5月21日
類型：喜劇/愛情/劇情
地區：大陸
主演：吳鎮宇/姚星彤/馬天宇/李菁/周韋彤
簡介：
故事的主人公陳百一是一個十足霸氣的土豪，因為沒念過什麼書，沒接受過什麼正式教育，僅憑著自己的靈活頭腦和過人的商業謀略便一手創建了「帕瓦羅蒂」皮革廠。然而，豪爽仗義的他卻因為自己的土豪作風而引來無數誤會，甚至令自己公司的財務總監余海鹽對其心生不滿。來自單親家庭的趙小薇是一名服裝設計師，出身設計系的她對國內外各大品牌深有研究，尤其是皮革。...詳情>>
媽咪俠
6.2分
上映：2015年5月29日
類型：喜劇/家庭
地區：香港
主演：曾江/邵音音/謝君豪/蔡瀚億/王瀾霏/溫超
簡介：
圖書館理員阿愛臨近五十歲，正想提早退休，七十歲的老父竟向阿愛託孤，說二十歲的傭人懷著他的孩子，告知她將來會需要供養一個未出世的弟弟……而在這一刻，她得到消息，原來失蹤了十年的丈夫早已離世……至於她的兒子是一個「宅男」——永遠躲在房間裡面對計算機，對她不聞不...詳情>>
高手們
6.1分
上映：2015年05月
類型：動作/劇情/犯罪
地區：韓國
主演：金宇彬/李玹雨/高昌錫/金英哲/趙允熙/林周煥
簡介：
《高手們》（又名《技術者們》）是一部圍繞犯罪題材所展開，並由在「第33屆韓國青龍電影節」中獲得新人導演獎的金洪宣導演所執導的韓國犯罪動作電影。該片匯聚了因熱播劇《繼承者們》而擁有超高人氣的金宇彬、憑借電影《偉大的隱藏者》而獲得韓國青龍電影獎新人男演員獎提名的李玹雨以及戲骨高昌錫等實力派演員，講述了一個以港口為大舞台，並且發生在韓國實力...詳情>>
江南1970
6.1分
上映：2015年5月1日
類型：動作/劇情/犯罪
地區：韓國
主演：李敏鎬/金來沅/金雪賢/鄭鎮榮
簡介：
電影《江南1970》（又名《江南布魯斯》）是由韓國導演柳河所執導的新動作片，憑藉以往作品《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》等而以「殘酷動作戲」而聞名的柳河導演此番所籌備的影片也不簡單，不僅在製作方面大手筆，更引人矚目的是邀來了韓國人氣爆棚的長腿「歐巴」李敏鎬加盟。李敏鎬在片中將一改以往「花美男&rdq...詳情>>
屠魔戰士
5.1分
上映：2015年5月26日
類型：動作/驚悚/科幻/怪獸
地區：美國
主演：艾倫·艾克哈特/伊馮娜·斯特拉霍夫斯基/比爾·奈伊/傑·科特尼
簡介：
《屠魔戰士》是由導演帕特里克·塔托普洛斯所執導，並由「雙面人」艾倫·艾克哈特領銜主演的奇幻驚悚動作片，該片劇情截取了瑪麗·雪萊的經典科幻小說《科學怪人》（Frankenstein）中的核心內容，講述了科學家弗蘭肯斯坦一直醉心於研究人工創造生命的課題，結果某日竟造出了一個恐怖的怪物，不僅外形怪異...詳情>>
何以笙簫默
3.5分
上映：2015年5月1日
類型：愛情/劇情/青春
地區：大陸
主演：楊冪/黃曉明/佟大為/何穗/謝依霖/黃子韜/Angelababy
簡介：
2015年伊始，由新生代作家顧漫所創作的青春愛情題材小說《何以笙簫默》所改編而成的同名電視劇在播出後引發了新年的第一股浪漫愛情風潮，人氣演員唐嫣與鍾漢良的精彩演繹也得到了觀眾的諸多好評，眾多網友就在大呼劇情」甜碎了「以及吐槽劇組太窮的歡樂中開始了新的一年。電視劇《何以笙簫默》的收視率也突破了新高，成為15年強勢領跑的影視作品。小說的真...詳情>>
愛我就陪我看電影
3.0分
上映：2015年5月
類型：喜劇/愛情/搞笑
地區：大陸
主演：吳鎮宇/余男/金範/古力娜扎/任達華/惠英紅/姜武/張雪迎/王宗澤/牛犇/魯園/楊梓邑
簡介：
《愛我就陪我看電影》是由風格多變的導演牛朝陽所執導，「超萌奶爸」吳鎮宇、實力兼魅力女星余男、韓國「歐巴」金範、大陸新晉「宅男女神」古力娜扎、金像獎影帝任達華、影後惠英紅、實力派明星姜武、人氣新星張雪迎以及王宗澤主演，並邀來老戲骨牛犇、魯園等兩岸三地眾多明星加盟的大型時尚浪漫愛情喜劇。《愛...詳情>>
少年毛澤東
2.6分
上映：2015年5月
類型：動畫/冒險/兒童/3d
地區：大陸
主演：
簡介：
《少年毛澤東》曾用名《韶山：毛澤東的故事》，這是一部由湖南瀟湘電影集團有限公司、《求是》影視中心、湖南文遠國際文化傳播有限公司和湖南皇越投資有限公司聯合製作的動畫電影，是為紀念毛澤東誕辰120周年的獻禮之作。作為中國首部以毛澤東童年軼事為題材的動畫電影，將以3D動畫的形式登上大銀幕與觀眾朋友們見面。從影片的先導海報上我們能清晰的看到四個面龐稚嫩的少年少女眼裡...詳情>>
女神跟我走
2.4分
上映：2015年5月1日
類型：喜劇/愛情
地區：大陸
主演：韓雪/林永健/宋允皓/李菁菁
簡介：
演藝圈裡苦拼的屌絲群眾演員大林。徵婚節目中的女神coco吳。苦追林永健的肥女李菁菁。開著豪車狂追女神的富二代。究竟是什麼樣的一種奇緣令他們聯繫到了一起，當他們一同出現在徵婚現場時又會引出什麼樣令人啼笑皆非的故事呢？徵婚現場中，coco吳的出現令全場瞬間high翻了，所有人的目光直刷刷的全部凝聚在她身上。土裡土氣的大林頓時提升了百倍的勇氣向女神求婚，卻遭遇女神...詳情>>
我的個神啊
上映：2015年05月
類型：喜劇
地區：印度
主演：阿米爾·汗/安努舒卡·莎瑪
簡介：
庫馬•希拉尼攜主演阿米爾•汗再次強勢回歸，精心打造了笑淚兼具的喜劇電影《我的個神啊》，成為史上最賣座的印度電影，打破由他主演的《三傻大鬧寶萊塢》的票房紀錄。電影《我的個神啊》主要講述了外星人男主角PK落入地球上的印度，丟失了能讓他回家的通訊裝置。為了找到回家的方法，他踏上了尋神之路。途中遇到了女記者賈古，勇敢善良的賈古決定幫助他一起尋神。...詳情>>
瘋狂的麥克斯4
上映：2015年5月15日
類型：動作
地區：美國
主演：湯姆·哈迪/尼古拉斯·霍爾特
簡介：
影史經典科幻動作片系列《瘋狂的麥克斯》續作《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》終於來了！影片由系列前三部的導演喬治-米勒回歸執導，湯姆-哈迪、查理茲-塞隆、尼古拉斯-霍爾特等組成的全新陣容在荒無人跡的末世沙漠中上演酷刑、飛車、槍戰，"瘋狂"依舊！據悉，該片將故事背景設置在核戰之後文明毀於一旦的澳洲大陸，因戰爭混亂家破人亡的麥克斯開始了流浪之路，卻...詳情>>
別有動機
上映：2015年05月
類型：動作/犯罪
地區：香港
主演：秦嵐/高聖遠/任達華/劉威/林家棟
簡介：
犯罪動作電影《別有動機》由導演黃岳泰執導，秦嵐、高聖遠、任達華、林家棟和劉威等人主演。此次為了導演處女作，黃岳泰近兩年來專心打磨劇本，令影片故事結構嚴密，邏輯推理嚴謹，情節扣人心弦，人物情感充沛；在拍攝現場，黃岳泰更是將全部精力放在畫面拍攝上，每一場戲都追求極致完美，所有的艱辛只為換來一部精美優秀的電影作品。《別有動機》不同於以往犯罪心理動作電影的結構，影片...詳情>>
愛的成人式
上映：2015年5月23日
類型：愛情/懸疑
地區：日本
主演：
簡介：
《愛的成人式》改編自著名推理小說家干胡桃的同名作品，是一部由堤幸彥執導，日本男星松田翔太將與日本女星前田敦子領銜主演的青春愛情影片，且日本知名女星木村文乃也將加盟其中。片中，松田翔太將飾演一名從靜岡縣來到東京的大學生鈴木，前田敦子將飾演一名在靜岡生活的牙科助手Mayu，而他們兩人為一對情侶，隨著鈴木的離開，他們終將變成一對遠距離戀愛的情侶。期間，鈴木又將在東...詳情>>
無賴漢
上映：2015年05月
類型：動作/愛情/驚悚
地區：韓國
主演：金南佶
簡介：
韓國電影《無賴漢》由吳承旭執導，男子漢電影公司製作，韓國演員全度妍和金南佶主演。一個是絕望與堅強、清純和妖媚並存的復雜人物，她是全度妍飾演的酒吧老闆娘金慧京；一個是無賴漢」一樣具有男性魅力的刑警，他是金南佶飾演的刑警鄭在坤。《無賴漢講述的是全度妍飾演的酒吧老闆娘金慧京一直等待著殺了人而逃之夭夭的情人，金南佶飾演的刑警鄭在坤則是為了抓住殺人逃跑的嫌...詳情>>
逆轉勝
上映：2015年05月
類型：喜劇
地區：台灣
主演：怪獸
簡介：
謝仁香，既是明星高中品學兼優的好學生，又是學校儀隊隊長。外表出眾、青春無敵的她本該要有一段和同齡人一樣燦爛無限的美好時光，但上帝卻給了她更多的考驗和磨難……半年前，其父母因為車禍而相繼過世，徒留巨額債務和一間頻臨倒閉的撞球館。面對社會局時不時的上門關切，以及黑道討債集團的威脅逼迫，走投無路的她只好與鄰居兼好友的黑輪商議，並費盡千辛...詳情>>
我親愛的小淘氣
上映：2015年05月
類型：喜劇/兒童
地區：大陸
主演：覃文靜/張雷/大冢匡將
簡介：
剛跨出校門的農村女孩沈佳宜因為自己不懼艱難的個性和禁不住淘氣鬼戚曉天的父親戚其偉的懇求而成了B小學五年級三班的第七任班主任。然而，惡作劇小霸王戚曉天卻因為自己的父親戚其偉與班主任沈佳宜時有聯系而誤會沈佳宜想成為自己的後媽，便對其進行了一連串的惡作劇。面對小傢伙的惡作劇，沈佳宜感到很尷尬，很沮喪難過，遂決定以自己的改變來帶動戚曉天的轉變。在得知戚曉天和同學吳英...詳情>>
藏羚王
上映：2015年5月8日
類型：動畫
地區：大陸
主演：
簡介：
《藏羚王》全片以世界屋脊青藏高原無人區為故事背景，講述一隻小公藏羚在歷時一年尋找家鄉的艱難歷程中，勇敢、智慧、堅強，勵志成長的故事，展現了藏羚羊勇敢頑強、聰明善良、執著追求的性格魅力的同時，還還原了人與自然、與野生動物的驚險沖突，告誡人們保護動物、愛護自然，就是愛護人類自己，是一部富有教育意義的動畫片。該片從啟動創作到完成全片歷時7年，為了完成這部國產原創的...詳情>>
阿里巴巴大盜奇兵
上映：2015年5月23日
類型：動畫/冒險/兒童
地區：大陸
主演：
簡介：
王者之心——這是一個在冒險王國流傳很久的古老傳說，傳說只要得到它的人就可以成為一國之王。馬爾吉娜——冒險王國的公主，國王最鍾愛的女兒，也是冒險王國唯一的繼承人。但是出身於冒險王國的她雖然喜歡聽各種各樣關於冒險的故事，性格卻是十分的膽小。阿里巴巴——一個在貧民窟長大的少年，十分痛恨無惡不作...詳情>>
人體蜈蚣3
上映：2015年5月22日
類型：驚悚/恐怖
地區：美國/英國
主演：戴特·萊瑟/勞倫斯·R·哈維/湯姆·希克斯
簡介：
越遭禁越勇猛的重口味導演湯姆·希克斯是從來不會考慮觀眾忍受力的，將《人體蜈蚣》系列打造成三部曲是他一直以來的偉大目標。《人體蜈蚣3》講述的故事是：拉瑟在片中飾演一位性格暴躁的典獄長，他統領的這所州立監獄的囚犯暴動次數、醫療支出和獄警調動次數全都排名全國第一。更關鍵的是，他認為這些囚犯和州長(羅伯茨飾演)沒有給他應有的尊重。他嘗試過許多懲罰手段，...詳情>>
至少還有你
上映：2015年05月
類型：喜劇/愛情/青春
地區：大陸
主演：張翰/陳喬恩/王嘯坤/賈盛強/郭子千/施予斐/林曉凡/倪景陽
簡介：
《至少還有你》是由杭州和潤影視有限公司出品，田蒙指導，人氣偶像張翰、陳喬恩主演的青春愛情喜劇。影片改編自治癒系愛情小說《菠菜遇上空心菜》，故事講述了張翰飾演的空心校草王輝和陳喬恩飾演的清純學霸周蕙之間剪不斷、理還亂的青春愛戀故事。周蕙單戀王輝，為他做了很多事，可是卻讓王輝尷尬不已，感到煩擾。為了讓周蕙死心，王輝決定以進為退，主動靠近周蕙，卻在一次次的誤會和矛...詳情>>
十二公民
上映：2015年5月15日
類型：劇情/犯罪/懸疑/推理
地區：大陸
主演：何冰/韓童生/錢波/班贊/李光復/雷佳/王剛/劉輝/張永強
簡介：
在一所政法大學內的一個充滿實驗意味的模擬法庭上，一群來自中國社會各個階層，並且毫無聯系的人員組成了一個陪審團，他們正針對一起發生在中國社會的富二代弒父案件展開激烈的探討……他們中有來自大學里小賣部的商販、有寒窗苦讀卻未能考上大學的保安、有計程車師傅、有和大學生談戀愛的房地產商人、有經歷過解放後數次運動的老太爺、有大學教授、有保險推...詳情>>
罪惡贖金
上映：2015年05月
類型：動作/驚悚/犯罪
地區：美國/英國
主演：詹姆斯·弗蘭科/凱特·哈德森/湯姆·威爾金森/奧馬·希
簡介：
湯姆和安娜是一對居住在倫敦的美國夫婦，因為深受金融風暴的影響，生活陷入極度拮據的困境。偶然間，一筆巨大的錢財從天而降，面對當下困難的生活窘境，他們夫婦二人萌生了將這筆巨大錢財占為己有的私心。然而，私藏這筆錢的困難程度卻遠遠超出他們的想像，在這筆神筆的巨大錢財背後竟隱藏著一個黑吃黑的毒品交易和精心策劃的復仇計劃的巨大內幕……而私藏這...詳情>>
境界的彼方劇場版未來篇
上映：2015年5月
類型：動畫
地區：日本
主演：
簡介：
一年的時間說長也不長，說短也不短。它只是足夠改變很多的事情罷。栗山未來與神原秋人兩顆同樣孤獨的心好不容易找到可以相互信賴的同伴，並突破重重阻礙來到他們所選擇的未來。然而，栗山未來的名字卻與人們所要前往的「未來」重疊了，這又將預示著什麼？一年之中，他們又將處於風平浪靜或是波濤洶涌的生活之中呢？命運的捉弄、現實的殘酷，他們都有著無法選擇的...詳情>>
旋風九日
上映：2015年5月15日
類型：歷史/懸疑
地區：大陸
主演：薩日娜
簡介：
1979年，中美建交給整個中國社會帶來了政治上和經濟上翻天覆地的變化，影片《旋風九日》便是以鄧小平1979年第一次訪美之旅為背景，講述時任中國國務院副總理的鄧小平為時九天的訪美真實「奇遇」，這也是中國電影史上第一次以鄧小平訪美為主題的影片。從北京到華盛頓、亞特蘭大、休斯頓、西雅圖，鄧小平雖然受到「超規格待遇」，...詳情>>
復仇者聯盟2:奧創紀元
上映：2015年5月12日
類型：動作/科幻/冒險
地區：美國
主演：小羅伯特·唐尼/克里斯·埃文斯/馬克·魯法洛/克里斯·海姆斯沃斯/斯嘉麗·約翰遜/傑瑞米·雷納/詹姆斯·斯派德/亞倫·約翰遜/伊麗莎白·奧爾森/保羅·貝坦尼
簡介：
這里即將出現一個終極無敵的機器人，它視人類為最大的威脅，以滅絕人類為終極目標。這是一個人類即將遭遇滅絕危機的時代......當身經百戰的超級英雄們產生了職業倦怠後會做些什麼令人出乎意料的事情呢？譬如，已經卸下鋼鐵戰甲的托尼·斯塔克經過一番仔細斟酌和研究後，發明出了一款令自己引以為傲的人工機器人——奧創。奧創具有自己的意識...詳情>>
全力扣殺
上映：2015年5月7日
類型：動作/喜劇
地區：大陸/香港
主演：何超儀/梁漢文/林敏聰/劉浩龍/邵音音/謝君豪/鄭伊健/鄭中基
簡介：
打球天後吳久秀曾以一身突出的羽毛球技征服球場，叱吒風雲一時。而今，退伍多年的她卻過得十分落魄，再沒了昔日的神采模樣。漸漸的，她原本的自信、原本的魄力都隨著時光的流逝而消失得無影無蹤。她變得邋遢，變得不修邊幅，說是成了最典型的丑小鴨也不為過。然而，或許上帝不願就此埋沒這樣一個身懷絕技，本該過得光鮮、過得耀眼的人，所以才給了她重新創造奇跡的機會。偶然間，她遇到了...詳情>>
重生戀人
上映：2015年5月15日
類型：愛情/劇情/青春/懸疑
地區：大陸
主演：王麗坤/鄭元暢/金範
簡介：
電影《重生戀人》（又名《炙愛青春》）是由導演曹大偉所自編自導，「素顏女神」王麗坤、人氣小生鄭元暢、韓國偶巴金範領銜主演的青春純愛懸疑大片。導演曹大偉親自操刀，在打造史上最強的懸疑劇情的過程中也結合了「純愛」元素，新穎且別出心裁，而三個顏值爆表的演員也將在片中陷入三角的糾葛復雜情感之中，各飾演的角色自開拍以來神秘...詳情>>
年少輕狂
上映：2015年05月
類型：喜劇/愛情/青春
地區：大陸
主演：陳妍希/鄭愷/唐藝昕/包貝爾/孫堅/王永強/周采詩/唐振剛/鄧美恩/白梓軒
簡介：
由陳妍希、鄭愷、唐藝昕、包貝爾、孫堅等眾多人氣演員所領銜主演的青春愛情電影《年少輕狂》已正式定檔為4月30日全國公映，該片由新銳電影導演戴睿所執導，以當下熱門的青春題材為基礎，將鏡頭聚焦於現今80、90年代的大學校園，講述一段肆意飛揚的熱血青春。在多姿多彩的校園里，每一個人都在為自己的青春填上濃重繽紛的一筆，逗趣又喜感的大學生胡多多（孫堅飾）以及鄧小余（包貝...詳情>>
外星醉漢PK地球神
上映：2015年05月
類型：喜劇/劇情/奇幻/搞笑
地區：印度
主演：阿米爾·汗/安努舒卡·莎瑪/桑傑·達特
簡介：
PK(阿米爾·汗飾）是一個偶然來到地球的外星人，由於宇宙飛船被人搶奪無法與同伴聯系，他只能無奈滯留於地球的拉賈斯坦邦沙漠，在此他結識了新聞記者嘉穀（安努舒卡·莎瑪飾）。嘉穀在之前正准備和心愛的男友結婚，可婚禮即將舉行時卻突生變故，男友不知所蹤，傷心欲絕的她只能回到家鄉並成為一名新聞記者。兩人相識後成為了朋友，雖然對PK的行為舉止感...詳情>>
哆啦A夢:伴我同行
上映：2015年5月20日
類型：動畫/兒童/3d
地區：日本
主演：
簡介：
《哆啦A夢：伴我同行》是《哆啦A夢》動畫的3D劇場版，以原著漫畫為基礎，在添加新劇情元素的同時也會再現原作中經典的「大雄的結婚前夜」、「從未來國度遠道而來」、「再見，哆啦A夢」等部分名場景。學習不行，體育不擅長，又膽小怕事、丟三落四、性子懦弱，還總是被胖虎、小夫欺負的大雄在21世紀的日本...詳情>>
赤盜
上映：2015年5月
類型：動作/劇情/懸疑
地區：香港
主演：張學友/張家輝/余文樂/張震/崔始源/池珍熙/文詠珊/王學圻/馮文娟/尹貞伊
簡介：
《赤盜》是曾憑借高智商警匪動作片《寒戰》而橫掃2013年第32屆香港電影金像獎9項大獎的兩位新人導演陸劍青和梁樂民再度聯手合作的新作品，也是歌迷兼影迷期盼已久的「歌神」張學友的出山之作。《赤盜》也不僅邀來歌神助陣，更匯聚了張家輝、王學圻、余文樂、崔始源、池珍熙、文詠珊、馮文娟等香港、韓國實力派演員，斥巨資打造，不再局限於警匪片的主題，...詳情>>
土豪的情人節
上映：2015年5月21日
類型：喜劇/愛情/勵志
地區：大陸
主演：吳鎮宇/姚星彤/馬天宇
簡介：
《土豪的情人節》是影帝兼人氣「星爸」吳鎮宇與實力派女演員姚星彤所首次合作的一部都市浪漫愛情勵誌喜劇，由香港女導演林愛華執導筒，講述了一個"土豪"男的愛情故事。在片中，吳鎮宇將擺脫以往「惡人」的熒幕形象，扮演一名十分財大氣粗的皮草商人土豪陳，雖然心底善良，且性格豪氣仗義，但太過「土...詳情>>
我，弗蘭肯斯坦
上映：2015年5月26日
類型：動作/驚悚/科幻/怪獸
地區：美國
主演：艾倫·艾克哈特/伊馮娜·斯特拉霍夫斯基/比爾·奈伊/傑·科特尼
簡介：
《我，弗蘭肯斯坦》是由導演帕特里克·塔托普洛斯所執導，並由「雙面人」艾倫·艾克哈特領銜主演的奇幻驚悚動作片，該片劇情截取了瑪麗·雪萊的經典科幻小說《科學怪人》（Frankenstein）中的核心內容，講述了科學家弗蘭肯斯坦一直醉心於研究人工創造生命的課題，結果某日竟造出了一個恐怖的怪物，不僅外>
㈨ 好萊塢電影的發展歷史
1853年，好萊塢只有一棟房子。
1870年，這里已成為一片興旺的農田。
1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。
1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。
1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。
1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。
1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。
1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。
1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。
1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。
1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。
1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。
2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。
2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。
(9)國際傳播好萊塢電影擴展閱讀：
電影工業——
20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。
在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。
1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。
1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。
一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。
1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。
㈩ 中國電影應如何走向世界
一、中國電影家協會秘書長饒曙光：藉助國家戰略
目前世界電影產業的主要增量來自中國華語電影，中國電影發展的空間仍然很大。因為電影城鎮化還在不斷推進，城鎮化帶來的觀影人口將不斷增長，三四五線城市的增量仍然會帶來紅利，但是與此同時，我們必須認識到，中國電影的國際傳播力依然停滯不前。中國電影在對外傳播的過程中，應該藉助於國家戰略，為中國電影的可持續發展注入更多新的活力，最終在一定程度上打造世界電影的新秩序。」
二、好萊塢電影人馬丁·基斯特勒：打造全球化故事
在本屆北影節「好萊塢工匠·中美電影交流高峰論壇」上，IG創始人、CEO馬丁·基斯特勒認為電影要想走出去，就必須講述一個全球化故事。「講故事是以新的方式闡述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，這個取決於你想捕捉什麼觀眾。」馬丁·基斯特勒認為50%中國電影像好萊塢電影，《戰狼》風格跟好萊塢的風格非常類似，但是可以打動中國觀眾。最重要是內容、故事的呈現和講述方式。故事的講述方式一定要捕捉全球的觀眾。」這位好萊塢電影人認為故事首先要好，然後才是營銷手段層面的問題。「最重要是你的故事原生態，看一下你這個故事是不是被全球的觀眾所認可或者能打動全球的觀眾。」我們現在做電影是讓全球的觀眾來看，我們會把中國好的電影帶給全球觀眾，我認為這個時代已經到來了。」
三、中美電影節、中美電視節主席蘇彥韜：搭建文化交流平台
除了作品的輸出，各種文化交流活動也是中國電影走出去的一個有效途徑。在本屆北京國際電影節上，「中美雙節」主席蘇彥韜宣布第十四屆「中美雙節」將於10月27日至11月30日在美國好萊塢、洛杉磯、舊金山、達拉斯、拉斯維加斯等全美各地舉辦影視盛典、影視高峰論壇、「金天使獎」頒獎典禮以及電影合拍論壇、電視劇合拍論壇等數十場各具特色的大型電影專場、研討活動和200多場次的影片展映活動，為中美影視業界的合作搭建更廣闊的平台。近期的《戰狼》《紅海行動》都是非常了不起的電影，這些電影振奮了人心之餘，大家對於影片話題的熱愛造就了一個更好的主旋律電影的發展契機