1. 日本第一個漫畫家是誰有沒有他的資料
日本漫畫之神─手冢治蟲
個人檔案：
本名：手冢治
筆名：手冢治蟲
生日：1928年11月3 日
出生地：大阪豐能郡
在20世紀初西方動漫畫的產業文化，能代表業界所開創先驅的領袖大亨─沃爾特。狄斯奈先生，是全世界一致推崇偉大的卡通大師，而深受沃爾特。迪斯尼先生的奮斗精神影響，卻能在20世紀中經歷二次世界大戰後殘破不堪的痛苦時代，為東方的亞洲不斷開拓新型態漫畫題材，建立起屬於亞洲自己的動漫畫圖像智慧產業文化，由亞洲各國業界所一致公認的偉人是日本漫畫之神─手冢治蟲先生。
生平大事記：
1928年手冢家的長子手冢治出生1935年進入扒液孫大阪府立池田師范附屬小學（現大阪教育大學附屬池田小學）
1938年痴迷於昆蟲採集，從平山修治郎的《原色千種昆蟲圖譜》中得知一種昆蟲名叫"osamushi"，於是在本名中加入" 蟲" 字，定為筆名。
1941年進入大阪府立北野中學（現北野高中）
1945年進入大阪大學附屬醫學專門部1946年處女作四幅漫畫《matyan的日記》在《少國民新聞關西版》（現《每日小學生新聞》）連載1947年依坂井七馬原著小說創作長篇漫畫《新寶島》。發行量達40萬部1948年《失落的世界》發行1950年與島田啟三、馬場noboru等結成" 東京兒童漫畫會".偶然訪問" 學童社" 時結識加藤謙一，開始了《森林大帝》在《漫畫少年》上的連載。
1951年《阿童木》在《漫畫少年》上開始連載。第二年開始，原為配角的阿童木成為主角，《鐵臂阿童木》開始了長期連載。大阪大學畢業。
1953年《綵帶騎士》開始在《少女俱樂部》上連載。
1958年《pikotyan》、《漫畫生物學》獲得第3 回小學館漫畫獎。
1959年與岡田悅子結婚。新居建在澀谷區代代木初台。
1960年取得醫學博士學位。設立手冢治蟲proction動畫部（第二年12月株式會社" 蟲proction" 正式成立）
1963年第一部電視動畫長片《鐵臂阿童木》開始在富士電視台播映，收視率極高。《街角故事》獲得藝術節鼓勵獎、每日電影節大藤信郎獎、藍帶教育文化電影獎。
1964年參加紐約世博會，會見沃特。迪斯尼。1965年《鐵臂阿童木》獲得厚生埋伍大臣獎勵。
1966年《森林大帝》榮獲電視記者會獎特別獎。" 蟲pro 商事"成立，創辦《com 》雜志，開始了《火鳥》的連載。
1967年《展覽會的畫》獲得藝術節鼓勵獎、每日電影節大藤信郎獎、藍帶教育文化電影獎。劇場版《森林大帝》獲得柏林國際電影節銀獅獎。《鐵臂阿童木》等作品獲得廣播批評家懇談會銀河獎。《新森林大帝前進.雷歐》獲日本telefilm技術獎。
1968年專門製作漫畫的株式會社" 手冢製作" 成立。
1975年《第三道視線》、《黑傑克》等獲得講談社漫畫獎。講談社開始《手冢治蟲全集》共300 卷的發行。光文社《漫畫的畫法》發行，大和書房發行他的第一部隨筆集《手冢治蟲的世界》。
1979年因為在兒童漫畫領域的開拓和業績，獲得岩谷小波文藝獎。
1980年長篇電影動畫《火鳥2772》在東寶各劇場公演。該作品獲得拉斯維加斯電影節動畫獎、聖地亞哥漫畫展inkpot獎。擔任國際交流基金的" 漫畫大使" 在聯合國總部、美國各大學就日本漫畫文化發表演講。
1984年《陽光之樹》獲小學館漫畫獎（青年讀物）。實驗動畫《jumping 》獲薩格勒布動畫電影節最高獎、unesco獎。講談社《手冢治蟲全集》共300 卷發行完畢。
1985年走過40年漫畫人生。實驗動畫《破爛film》獲第一回春鏈廣島國際動畫電影節最高獎、parna 國際動畫電影節category部門最優秀獎。《jumping 》獲valladolid國際動畫電影節銀穗獎。並因長年從事動畫電影製作的功績，在第1 屆東京國際電影節terrapinaanimafestival上獲得表彰。獲得東京市民榮譽1986年《告訴阿道爾夫》獲得講談社漫畫獎1986年隨筆《看、演、拍》獲得kinema旬報讀者獎。
1987年因在戰後漫畫、動畫界的功績，榮獲朝日獎。《森林的傳說》獲得每日電影節大藤信郎獎、薩格勒布國際動畫電影節cifej（青少年電影獎）。1989年2 月9 日，因胃癌病逝（享年60歲）。
漫畫作品
《新寶島》 1947年
《森林大帝》（《漫畫少年》） 1950年11月～1954年4 月在創作的最初考慮圓滿結局，但在中途受到《小鹿斑比》的影響而將主題改變為：" 生命循環往復生生不息……" 《鐵臂阿童木》《少年》1951年4 月～1968年3 月近未來題材，時間設定2003年，漫畫版中有一些比較嚴肅的部分，後來在改編成動畫時被刪掉了。
《藍寶石王子》（《少女俱樂部》） 1953年1 月～1956年1 月《好朋友》1963年1 月～1966年10月日本漫畫史上的第一部少女漫畫作品。
《三隻眼》 1974年7 月～1958年3 月受到《福爾摩斯探案集》的影響創作的作品。
《佛陀》（《希望之友》） 1972年9 月～1983年12月對神話題材進行了嚴肅而有現實意義的改編。
《blackjack 》（《少年champion》） 1973年11月～1983年10月塑造了" blackjack"（秦博士）這個具有代表性的判逆形象，作品對社會進行了嚴肅的批判。
《火鳥》《com 》
黎明編1967年1 月～11月
大和編1968年9 月～1969年2 月
宇宙編1969年3 月～7 月
鳳凰編1969年8 月～1970年9 月
復活編1970年10月～1971年9 月
《漫畫少年》
望鄉編1976年9 月～1978年3 月
亂世編1978年4 月～1980年7 月
生命編1980年8 月～12月
異形編1981年1 月～4 月
太陽編1986年1 月～1988年2 月冢治蟲創作生涯的巔峰之作，最後一章《現代編》未完成。
動畫作品
《鐵臂阿童木》（黑白） 日本第一部tv版動畫，上映收視率達到47％，各國平均收視率30％。
《森林大帝》（彩色） 日本國產第一部彩色tv版動畫。
《悟空大冒險》（彩色） 日本第二部彩色動畫系列片，曾在中國上映。
《神奇的美樂蒙》（彩色） 手冢公司正式成立後策劃的第一部電視系列片。
《鐵臂阿童木》（彩色） 在原作的基礎上大膽進行改編，更加適應電視觀眾的需要。
《w3》（彩色） 獨創動畫，具有實驗性精神。
《熊貓書籍》（彩色） 24小時電視節目" 愛拯救世界" 動畫特輯。
《fumoon》（彩色） 24小時電視節目" 愛拯救世界" 動畫特輯。
《火鳥2772》（彩色） 榮獲多項國際大獎。
《跳》（彩色） 實驗性動畫。
《三隻眼》（彩色） 手冢去世後第一部被動畫化的手冢作品。
《blackjack 》（彩色） 至今連載中。
2. 請問四大國際動畫電影節，除了加拿大渥太華和法國的什麼昂西之外，還有哪兩個
一、安錫國際動畫電影節
位於法國巴黎東部的安錫市，雖然只是一個小城市，卻因為舉辦一年一屆的國際動畫節而聞名於世。安錫國際動畫電影節曾經是戛納電影節的一部分，從1960年開始由安錫市獨立承辦，被稱為「動畫界戛納」。安錫國際動畫節在表現和提高動畫藝術（以各種不同的藝術表現形式）方面的能力和水平，使它成為一個世界動畫業界專業人士集會的中心場所，也是所有業內人士都不會忽視的一個重要節日。
在業內發展的四十年裡，安錫國際動畫節根據技術的多樣化設置了四類評獎范疇：水彩作品、三維作品、剪紙作品、粘土作品。評獎種類有：動畫短片；長篇故事片；商業片（包括電視動畫片、電視廣告片）；學生畢業作品；網路短片；網路系列片。
（1）電影組別獎項
安錫國際動畫電影節短片大獎
安錫國際動畫電影節長片大獎
評委會特別獎
特別榮譽獎
對處女作頒發「Jean-LucXiberras」獎
（2）電視片的獎項
安錫國際動畫片電視動畫片製作大獎
電視系列動畫片特別獎
電視短片特別獎
（3）推廣性影片組別的獎項
教育、科普，以及企業介紹影片獎
廣告和宣傳性影片獎最佳音樂錄像短片獎
（4）對院校作品和畢業作品頒發的獎項
院校或畢業作品最佳影片獎
特殊評委會大獎
特殊榮譽獎
二、薩格勒布國際動畫電影節
薩格勒布國際動畫電影節是目前歐洲歷史最悠久的動畫節，至今已經歷經了34年，舉辦了17屆。
1969年，國際動畫電影協會在倫敦舉行會議，南斯拉夫的薩格勒布同英國的布賴頓，瑞士的日內瓦，加拿大的蒙特利爾和義大利的里米尼一起成為國際動畫節的候選城市。經過激烈的競爭，薩格勒布最終贏得了這一永久性國際動畫節的舉辦資格。
主要獎項
（1）電影節評選委員會提出
終身成就獎
動畫理論特別成就獎
（2）電影節官方大獎影片競賽獎
最佳電影獎，獎金19000HRK
薩格勒布城市獎，獎金15000HRK
最佳首映獎，獎金10000HRK
（3）電影節官方學生影片競賽獎
最佳學生影片獎，獎金5000HRK
五個特別榮譽獎
委員會選擇獎
（4）非官方獎項
大獎影片競賽觀眾獎
學生影片競賽觀眾獎
三、加拿大渥太華國際動畫電影節
渥太華國際動畫節於1976加拿大電影學院創立的，簡稱OIAF。是北美地區最大、最重要的動畫節，是世界上最大的大動畫節之一。
獎項設置
（1）獨立短片評選
50分鍾以下獨立作品組
商業兒童影片組
處女作組
學生畢業作品組
（2）委託作品評選
教育影片
商業影片
電視電台節目
音樂動畫
電視動畫特別節目
電視動畫連續劇
New Animation Studio作品集錦預告片。
*每年正式評選的類別會有相應變化
四、廣島國際動畫電影節
1984年9月，國際動畫協會（ASIFA）決定在廣島舉辦一屆國際動畫電影節。選擇這座城市的原因，一方面是由於它不幸的歷史與國際動畫電影協會"動畫是人類尋求和平生活的一種方式"的理念相吻合，另一方面是源自廣島的渴望，和平的城市希望能夠承辦連續性的國際活動。因此，廣島作為國際動畫協會在亞洲的首選城市，在1985年舉辦了第一屆國際動畫節--這也正是它遭受原子彈襲擊四十周年的日子。這是首次在日本
主要獎項設置：
大獎，獎金一百萬日元
廣島獎，獎金一百萬日元
初次作品獎，獎金五十五日元
Renzo Kinoshita獎，獎金二十五萬日元
國際評委會獎
觀眾選擇獎
特別獎
以上四個國際動畫電影節被稱為四大國際動畫電影節，除此以外還有其他一些比較重要的國際動畫電影節
斯圖加特國際動畫電影節
德國斯圖加特國際動畫節於1982年創辦，是世界重要的動畫電影節之一，尤其在歐洲的同類電影節中的地位非常重要。與其它國際動畫電影節另一個不同點是，它不是社會團體組織發起的，而是由德國路德維希堡電影學院動畫系來主辦的。也許正是因為這個原因，歷屆電影節上都沒有規定主題，而是非常強調藝術上的自由與個性化。同時，還非常注意鼓勵年輕人與新人。像電影節上設立的學生作品獎，雖然不是電影節上最有影響的一個獎項，但卻是獎金最高的一個獎
獎項設置
（1）在國際評比單元包括
巴登－服騰堡州獎，獎金7500歐元
斯圖加特城市獎，獎金7500歐元
國際動畫促進獎，獎金12500歐元
SWR觀眾選擇獎，前三名獎金分別為6000歐元，4000歐元和2000歐元
最幽默影片獎，獎金1000歐元
特別提名獎，沒有獎金
（2）在年輕動畫人單元中包括
國際學生作品與畢業作品獎，獎金2500歐元
由觀眾提名的DASDING獎
特別提名獎
（3）在孩子們的游戲天地單元中包括
最佳兒童影片獎，獎金4000歐元
由兒童觀眾選出的兒童選擇獎
（4）在動畫長片單元中包括
最佳長片觀眾選擇獎，獎金2500歐元
3. 動畫詳細資料大全
動畫的概念不同於一般意義上的卡通片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等棗晌眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年輕的藝術，它是唯一有確定誕生日期的一門藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。
動畫的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根anima，意思為「靈魂」，動詞animate是「賦予生命」的意思，引申為使某物活起來的意思。所以動畫可以定義為使用繪畫的手法，創造生命運動的藝術。
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
基本介紹
- 中文名 ：動畫
- 外文名 ：animation
動畫簡史
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不同時源岩數間發雹首生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。文藝復興時期，達·文西畫作上的人有四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如南朝謝赫的「六法論」中主張「氣韻生動」。清代蒲松齡的《聊齋志異》中，「畫中仙」人物走出卷軸同樣體現了古人對活動畫面的訴求。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使畫上的圖像動起來的功夫，還是在歐洲。 黃金比例人體圖 1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。 1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。 1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 現代動畫之父「埃米爾·科爾」 1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部卡通片。 1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後卡通片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。 1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。 1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑膠膠片上畫卡通片，然後再把畫在塑膠膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 第一部有聲動畫《汽船威利號》 1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把卡通片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。 1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。動畫原理
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。動畫分類
按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫； 按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫； 按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。動畫大師
美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等； 日本：手冢治蟲、岸本齊史、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、久保帶人、尾田榮一郎、今敏、新海誠等； 中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等； 其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。動畫音樂
詳見動畫音樂各國特點
中國動畫
中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。卡通片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在卡通片的創作中秉承「寓教於樂」，使卡通片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。日本動畫
日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」；將一組連續動作的畫面反復使用的「保存備用法」等方式製作。幀率方面通常是8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。美國動畫
美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界卡通片的潮流和發展方向，一向注重高科技的套用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數位技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。歐洲動畫
歐洲動畫較少生產動畫連續劇，而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲卡通片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。動畫節
法國昂西國際動畫節（1960年創立於法國昂西） 渥太 *** 際動畫節（1976年創立於加拿大渥太華） 德國斯圖加特國際動畫節（1981年創立於德國斯圖加特） 薩格勒布國際動畫電影節（1969年創立於克羅埃西亞薩格勒布） 廣島國際動畫節（1984年創立於日本廣島） 中國國際動漫節（2005年創立於中國杭州）製作步驟
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。前期製作
劇本 ：卡通片的劇本與電視、電影的有很大不同。卡通片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想像。 動畫製作流程 故事板 ：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。 攝製表 ：導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。中期製作
設計階段 1.設計。設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。 2.音響。卡通片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音製作與動畫製作同時進行。錄音完成後，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。 二維動畫 1.製作人：製作人的工作主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司和投資公司，必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。 2.監督：監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。 3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。 4.作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。 5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。 6.原畫：原畫也叫做關鍵動畫（Key-Animator），原畫創作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特徵的若干關鍵動態瞬間。能有效控制動作幅度，准確具體的描述動作特徵。 7.中間畫：中間畫（In-Beeen frame）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。 8.音響監督：負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等。 9.角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特徵、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。 10.道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。 11.畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等 12.Layout：在劇場版作品中採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的製作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果」 三維動畫 1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等）。 2.布局：按照故事版製作三維場景的Layout。更准確的體現出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。 3.關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作就是把動作的關鍵動作（Key Pose）設定好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。 4.動作製作：上一步之後，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。 5.模擬：製作與動力學相關的事物，如毛發、布料等。 6.材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。 7.特效：特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。 8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光後，與自然界的景色就接近了。 9.渲染：是三維動畫製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。 定格動畫 1.硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智慧型化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。 2.軟體：S Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。 3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附屬檔案，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。 4.DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連線電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。 5.DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。 6.其他工具：黏土、橡膠、矽膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。後期製作
剪輯： 卡通片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。 合成： 將畫面和聲音對位後輸出影片。 印片、發行。動畫職業
主導職業
在主導職業中，動畫人才具有非常廣闊的用武之地。主導職業就職機構包括大學專業教室，國有動畫製片公司，專業動畫責任公司以及科學教育機構的動畫部門等。這些專業機構責任分工明確，技術分工科學有序。 管理機制：製片人、策劃人、總導演、導演助理等 創作團隊：藝術總監、編劇、導演、造型設計、動畫設計等 製作團隊：背景繪制、中間畫繪制、模型製作、動畫師、描線上色人員、拍攝師、雕刻師、制景人員、掃描人員、合成師等相關職業
動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。自由職業
自由職業包括個體戶、小團隊工作室或多功能實驗室，這種職業的主體通常是個性鮮明的動畫藝術創作狂人。他們有很好的知識背景，想法多、能力強、個人資源豐厚。自由職業者崇尚技術對資源的處理，他們的夢想是獲大獎、賺大錢。當下，我國動畫自由職業者通常是動畫專業的優秀畢業生。日本韓國的動畫自由職業者非常發達，他們的職業涉足很多與動畫有關的文化傳播領域。製作工具
動畫桌 ：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。 拷貝台 ：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。 定位尺 ：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。 動畫紙 ：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m 2 的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。 打孔機 ：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。 動畫筆 ：動畫筆泛指卡通片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。 賽璐珞片 ：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。 攝影台 ：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。 逐格攝影機 ：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝卡通片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。 攝影表 ：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。 製作軟體 MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，套用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。 3D Studio Max：簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）與MAYA軟體性質相同。在套用范圍方面，廣泛套用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。 Flash：是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。 Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像製作領域。相關名詞
版本方面 劇場版：動畫的電影版本，是為了在電影院播放而製作的動畫。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫。通常一部劇場版動畫是90分鍾。 TV版：主要在電視上播放的動畫。 OVA：（Original Video Animation）即原創影象動畫，不以電視台或電影院為播放媒介，而是通過錄影帶或光碟為主要播放方式，與TV版相對。 OAD：（Original Animation DVD）與OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。 WEB動畫：在以網際網路為傳播媒介的前提下而創作的動畫，播放形式為線上看或下載觀看的動畫。 實驗動畫：又稱「藝術性動畫」，指以非商業目的而創作的動畫作品。 音樂方面 OST：（Original Sound Track）原創音樂專集，收錄與某動畫有關的音樂 BGM：（Background Music）背景音樂 OP：片頭曲或主題曲 ED：片尾曲 其他術語 原作：原作指的是原漫畫、小說的作者。日本TV動畫通常是由漫畫、小說或游戲等改編的，漫畫和動畫的製作者不是同一人，因此以「原作」加以區分。 製作：指負責製作卡通片的公司。日本製作一部動畫通常是多個部門和公司共同合作完成的，分工明確。 CAST：聲優，配音演員 STAFF：參與製作動畫的全體成員 OTAKU：原意為「御宅」，即「宅男/女」。容易沉浸在動漫世界中，欠缺正常社交生活經驗的人。 CP：（Character Pairing）即配對，主要用在同性戀作品中。 素人/ 幼齒：有多年動畫觀影經驗，對動畫有些了解，但沒有動畫專業知識的人。動畫與視頻的區別
同樣作為多媒體技術中重要的媒體形式，動畫與視頻具有很深的淵源。 動畫和視頻經常被認為是同一個東西，主要是緣於它們都屬於「動態圖像」的范疇。動態圖像是連續漸變的靜態圖像或者圖形序列，沿時間軸順次更換顯示，從而產生運動視覺感受的媒體形式。 然而，動畫和視頻事實上是兩個不同的概念。 動畫的每幀圖像都是由人工或計算機產生的。根據人眼的特性，用15幀/秒~20幀/秒的速度順序地播放靜止圖像幀，就會產生運動的感覺。 視頻的每幀圖像都是通過實時攝取自然景象或者活動對象獲得的。視頻信號可以通過攝像機、錄像機等連續圖像信號輸入設備來產生。
4. 什麼是動畫動畫的類型
動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的正困逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
動畫分類：
1、按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫。
2、按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫。
3、按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。
(4)日本廣島國際動畫電影節擴展閱讀
動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包游態括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
一、動畫節：
法國昂西國際動畫節（1960年創立於法國昂西）
渥太華國際動畫節（1976年創立於加拿大渥太華）
德國斯圖加特國際動畫節（1981年創立於德國斯圖加特）
薩格勒布國際動畫電影節（1969年創立於克羅埃西亞薩格勒布）
廣島國際動畫節（1984年創立於日本廣島）
中舉磨念國國際動漫節（2005年創立於中國杭州）
二、動畫大師
美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等。
日本：手冢治蟲、岸本齊史、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、久保帶人、尾田榮一郎、今敏、新海誠等。
中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等。
其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。
5. 杭州師范大學國際動漫學院的杭州師范大學國際動漫學院簡介
以學科專業發展為依據，以市場需求為導向，立足杭州地方文化經濟發展，培養具有國際化視野的，較高人文藝術綜合素養的，較強創新開發能力的應用型專門人才。
經過三年時間，學院要爭取進入省內一流方陣；經枯鋒歷過五年的努力，將學院建設成為國內一流動漫學院，進入全國前十強。 以教育動漫為突破點。百年的師范教育歷史，積淀了豐厚的經驗和資源，教育學、心理學學科的優勢也基御是省內其他高校所無法比擬的，甚至在全國各動漫高校中也難以見得。根據中小學生的心理特點，動漫正是最為有效生動的教育載體。廣闊的市場前景和我校師范教育的優勢結合形成我校教育動漫的特色。今年4月16日，學院在江干區東城實驗學院設立教育動漫實驗學校，成為全國第一家動漫實驗學校，率先開展教育動漫實驗。
以動畫聲音設計為特色。目前動漫市場緊缺動漫聲音設計人才，而國內高校缺乏相應的專業。我校又有著強大的音樂學科的基礎，將之有效地與動漫相結合，會成為浙江省乃至全國極具特色的優勢學科，並能有效地解決企業人才瓶頸，促進杭州乃至全國動漫產業的發展。
以原創動漫為依託。原創動漫目前已成為制約我國動漫產業發展的主要因素。 杭州作為著名的文化名城，有著深厚的歷史底蘊與文化積淀，為原創動漫提供了大量的人文素材。杭師大是以人文見長的大學，其人文學科的水平為原創動漫奠定了扎實的基礎。 近五年，學院將開設漫畫造型藝術、動畫設計、環境動畫設計、數字娛樂設計、影像藝術設計、動漫藝術教育、動漫策劃與營銷、動畫聲音設計、游戲設計、3G手機動畫設計等10個專業方向，在校本科生達到1500人左右。
動畫設計：本專業方向主要為影視機構、網路媒體、動畫公司及游戲製作機構、新聞出版機構、動漫衍生產品製造商、手機增值服務運營商等媒體製作崗位培養從事動漫原創、原畫、動畫、策劃編導以及二維、三維電腦動畫創作理論研究及動畫製作方面的，具有策劃、創作、製作等方面的專業知識與技能的高級專業人才。
此外，掛靠在美術學院美術學專業下招收動漫藝術教育專業，掛靠在美術學院藝術設計學專業下招收動畫專業。 站在高起點上，學院將高標准、高要求引進一批優秀師資。目前，原長春電影製片廠美術分廠廠長、上海同濟大學動畫系主任、高級導演王鋼教授引進擔任國際動漫學院院長。同時，學院還聘請了國家廣電總局副總編輯、宣傳管理司司長金德龍、文化部文化產業司動漫處處長宋奇慧、中國動畫學會副會長、《大鬧天宮》首席動畫設計、《哪吒鬧海》總導演嚴定憲、著名漫畫家朱德庸、蔡志忠、著名作家余華等擔任學院專家指導委員會委員和教授。
在剛剛落幕的第六屆中國國際動漫節上，學院兩位青年教師作品獲得「美猴獎」提名，其中1件作品獲「美猴獎」最佳漫畫獎。
王鋼 1959年9月出生於吉林省白城市，1984年畢業於吉林藝術學院美術系中國畫專業、獲文學學士學位。現為杭州師范大學國際動漫學院院長、教授、碩士生導師，教育部特色專業動畫，項目主要負責人之一，教育部精品課程《動畫運動規律》項目第一負責人。
1984年長春電影製片廠美術片分廠工作、沒搜任導演工作。
1993年任長春電影製片廠美術片分廠廠長。
2000年在吉林動畫學院副院長。
2003年引進到上海同濟大學傳播與藝術學院任動畫系主任。
2001年北京電影學院動畫學院第二屆學院獎評委。
2002年首屆中國吉林國際動漫節終審評委。
2005年中國數字圖像節終審評委。
2006年第三屆中國常州國際動畫節終審評委。
2006年中國動畫八十年成就獎終審評委。
2006年首屆中國(北京)國際大學生動畫節獲年度貢獻獎。
2006年中國高等院校學生動漫大賽動畫論壇講演嘉賓。
2007年第五屆中國常州國際動畫節論壇講演嘉賓。
2008年首屆中國大學生民族題材原創動畫大賽節終審評委。
2008年廣州國際大學生原創動漫大賽節終審評委。
2008年中國青少年數字創意行動大賽專家評委。
2009年中國生肖吉祥物大賽評委會主任。
2009年廣州國際大學生原創動漫大賽節終審評委。
1992年以來曾多次出訪日本、韓國、義大利、德國、美國、墨西哥、法國等國家進行交流和考察，並且多次獲得國內外國際性動畫電影節大獎。
三十多年來，一直從事動畫影視作品的創作、生產和教學工作，並且拍攝了三十餘部動畫影視作品。曾六次獲得長影「百花獎」，兩次國家級電影節「金雞獎」提名獎，主要代表作品：《舞馬》《人與神像》《千年夢》《鷹》《雁陣》《雪鹿》等。1987年拍攝的動畫電影《鷹》任背景設計，該片曾獲中國電影「金雞獎」最佳美術片提名獎。1990年拍攝的水墨動畫電影《雁陣》任導演(聯合)，該片曾獲第十一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，第四屆日本廣島國際動畫電影節參賽獎，第二屆上海國際動畫電影節特別榮譽獎。1992年拍攝的水墨動畫電影《雪鹿》任導演，該片曾獲加拿大蒙特利爾國際動畫電影節特別獎，長影「百花獎」優秀美術片獎。1998年為中央電視台拍攝了藝術動畫短片《風橋夜泊》任導演，獲得中國電視金鷹獎最佳美術片獎。1999—2000年為中央電視台拍攝了系列動畫片《八仙過海》26集，任總導演。 學院將不斷跟蹤現代動漫產業和技術的發展，對硬體設施高投入，建設國內外一流的教學、科研、創作實驗室，以及專業圖書資料室，為學生的學習和實踐提供完善的硬體環境和實驗平台。
五年內，學院將建成「動漫實驗中心」和「動漫產業設計實驗中心」兩大實驗平台。
總之，杭州師范大學國際動漫學院將在高起點上，走差異化、國際化、個性化的道路，培養具有較高人文素養的高級編導、營銷策劃、高級製作等動漫專業人才。
6. 中國剪紙動畫片有那些
1、《漁童》
《漁童》是根據張士傑收集的自鴉片戰爭之後、義和團運動之前流傳於漁民間的同名民間傳說改編，由上海美術電影製片廠於1959年拍攝的剪紙動畫片。
短片由萬古蟾擔任導演，虞和靜擔任編劇。該片主要講述了老漁民爺爺從海中網起的漢白玉魚盆中出現的小漁童幫助漁民們懲罰當地貪官和洋教士的故事。
2、《人參娃娃》
《人參娃娃》是根據張士傑原著改編，由上海美術電影製片廠1961年製作的剪紙動畫短片。短片由萬古蟾擔任導演，包蕾任編劇。該片主要講述了居住在深山的人生娃娃幫助飽受剝削的小長工小虎子懲罰貪心狠毒的財主胡扒皮的小故事。
3、《金色的海螺》
《金色的海螺》是根據阮章競的童話詩改編，由上海美術電影製片廠1963年製作的剪紙動畫片。短片由萬古蟾擔任導演，包蕾任編劇 。
該片講述了漁家青年在出海時打到一個由海神娘娘的女兒海螺姑娘變化而成的海螺，海螺姑娘在漁家青年家中幫助他做飯、幹活，和漁家青年成為了好朋友；海神娘娘得知後進行阻撓，而漁家青年在通過海神娘娘重重的考驗後和海螺姑娘終於生活在了一起的故事
4、《狐狸打獵人》
《狐狸打獵人》是上海美術電影製片廠製作的剪紙動畫短片，由胡雄華執導，邱岳峰擔任配音，1978年上映。該片講述狡猾的狐狸利用傳說裝成怪物把年輕獵人嚇得丟槍逃命，老獵人識破狐狸的詭計將其打死的故事
6、《猴子撈月》
《猴子撈月》是根據民間童話"猴子撈月"改編的剪紙動畫片。短片由周克勤擔任導演，凌紓任編劇 。該片講述了一群貪心的猴子發現月亮想把它占為己有，結果用了各種方式，最後都沒弄到月亮的故事
7. 中國有哪些動畫片獲過獎
《神筆》義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節兒童文娛片一等獎
敘利亞第一屆大馬士革國際博覽會電影節短片銀質一等獎
南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節優秀兒童影片獎
波蘭第二屆華沙國際兒童電影節木偶片特別優秀獎
加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節獎狀
1949-1955年文化部優秀影片一等獎
烏鴉為什麼是黑的》 義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀
1949-1955年文化部優秀影片三等獎
《機智的山羊》 羅馬尼亞第一屆布加勒斯特國際木偶片電影節獎
《中國木偶藝術》 義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節獎狀
《小蝌蚪找媽媽》 瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎
法國第四屆安納西國際動畫電影節兒童片獎
法國第十七屆戛納國際電影節榮譽獎
南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎
法國巴黎蓬皮杜文化中心第四屆國際兒童和青年節二等獎
第一屆中國電影「百花獎」最佳美術片獎
《大鬧天宮》1962年獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎， 1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎；上下集於1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，1982年獲厄瓜多第5屆基多國際兒童電影節三等獎，1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。
《人參娃娃》 第四屆萊比錫國際紀錄片和短片電影節榮譽獎
埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎
掌中戲》 澳大利亞第十三屆墨爾本國際電影節優秀獎
《金色的海螺》 第三屆亞非國際電影節盧蒙巴獎
《牧笛》 丹麥第三屆歐登塞童話電影節金質獎
不怕冷的大衣》 首屆上海文學藝術獎優秀影片獎
1986-1987年廣播電影電視部優秀美術片獎
《超級肥皂》 日本第二屆廣島國際動畫電影節教育片組二等獎
第七屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
首屆全國影視動畫節目展播特別獎
《新裝的門鈴》 第一屆上海國際動畫電影 節特別獎
《黑貓警長》 1986-1987年廣播電影電視部優秀美術獎
首屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎
《葫蘆兄弟》 埃及開羅國際 兒童電影節三等獎
1986、1987年廣播電影電視部優秀美術獎
第三屆中國兒童電影「童牛獎」優秀美術片獎
《補票》 1988年廣播電影 電視部優秀影片獎
《不射之射》 第一屆上海國際動畫電影節特別獎
《強者上鉤》 日本第三屆廣島國際動畫電影節E組 一等獎
《山水情》 第一屆上海國際動畫電影節大獎
蘇聯第一屆莫斯科國際 青少年電影節勇與美獎
保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀 影片獎
加拿大第十蒙特利爾電影節最佳短片獎
印度孟買國際紀錄 片、短片、動畫電影節最佳童話片獎
第九屆中國電影「金雞獎」最佳 美術片獎
1988年電影電視部優秀影片獎
1989年首屆上海文學藝 術優秀成果獎
《魚盤》 第一屆上海國際動畫電影節A組一等獎
1989 年上海文化藝術節優秀成果獎
第四屆中國電影「金雞獎」最佳美術 片獎
《半夜雞叫》 第二次全國少年兒童文藝創作評獎委.員.會二等獎
《草原英雄小姐妹》 第二次全國少年兒童文藝創作評獎委.員會三等獎
《差不多》 法國第十屆圖爾國際短片電影節青年獎
《長在屋裡的竹筍》 南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎
《狐狸打獵人》 南斯拉夫第四屆薩格勒布國際動畫電影節美術獎
《阿凡提》 1979年文化部優秀美術片獎
第三屆中國影「百花獎」最佳美術片獎
全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片一等獎
《好貓咪咪》 1979年文化部優秀美術片獎
《哪吒鬧海》 菲律賓第屆馬尼拉國際電影節特別獎
法國布爾波拉斯青年童話電影節寬銀幕電影獎
1979年文化部優秀美術片獎
第三屆中國電影「百花獎」 最佳美術片獎
《老狼請客》 義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章
《三個和尚》 丹麥第四屆歐登國際童話影銀質獎
第三十二屆柏林國際電影節銀熊獎
葡萄牙國際國片電影節最佳影片獎
第一屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
1980年文化 部優秀美術片獎
《我們的朋友小海豚》 義大利第十二屆季福尼青少年電影節最佳榮譽共和國總統銀質獎章
《猴子撈月 加拿大第四屆渥太華國際動畫片電影節兒童片一等獎
保加利亞第四屆卡洛澳國際喜劇電影節最佳短片獎
《南郭先生》 文化部1981度優秀美術片獎
《人參果》 菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎
《鹿鈴》 第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎
文化部1982 年度優秀美術片獎
第三屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
《淘氣的金絲猴》 文化部1982年度優秀美術片獎《蝴蝶泉》 文化部1983年優秀美術片獎
全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎
《鷸蚌相爭》 第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎
南斯拉夫第六屆薩格勒布際動畫電影節特別獎
加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎
文化部1984年度優秀美術片獎
《火童》 日本第一屆廣島國際國電影節一等獎
第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎
文化部1984年度優秀美術片獎
8. 中國第一部的多種動畫片和獲獎動畫片有哪些
1、《鐵扇公主》，中國第一部長篇動畫
《鐵扇公主》是由萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵 、萬滌寰執導，王干白編劇，白虹、嚴月玲、姜明、韓蘭根、殷秀岑參與配音的動畫電影，於1941年在中國上海上映。影片講述了唐僧師徒四人去西天取經，受阻於火焰山三借芭蕉扇的故事。
2、《哪吒鬧海》，第一部大型彩色寬銀幕動畫長片
《哪吒鬧海》是由上海美術電影製片廠製作的一部動畫電影，它是中國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，在國內外各大電影節上均獲得過多個獎項，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。影片主要講述了陳塘關李靖之子李哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇。
3、《豬八戒吃西瓜》，中國第一部彩色剪紙片
《豬八戒吃西瓜》是由包蕾編劇，萬古蟾執導的一部剪紙動畫電影。該電影於1958年在中國內地上映。
劇情簡介：唐僧師徒四人去西天取經，途經荒山野地，唐僧派孫悟空去尋找瓜果食品，豬八戒也要同去。兩人沒走多遠，八戒就假裝肚子痛，悟空只得獨自前去。八戒剛要入睡，忽見前面山崖下有個大西瓜，連忙把它搬到樹蔭下，切成四塊。
先把屬於自己的一塊吃了，但覺得不過癮，便想了各種借口，相繼把屬於悟空、沙僧，以至師父的西瓜全吃了。為了教訓八戒，悟空變成一塊西瓜皮，一路跟隨八戒回去。西瓜皮故意捉弄八戒，使他摔了不少跟斗。最後，八戒只得在師父面前承認了自己的錯誤。
4、《小蝌蚪找媽媽》，中國第一部水墨動畫片
《小蝌蚪找媽媽》根據方慧珍、盛璐德創作的同名童話改編，取材於畫家齊白石創作的魚蝦等形象，由上海美術電影製片廠1960年製作的中國第一部水墨動畫片。由盛特偉、錢家駿、唐澄擔任導演，方慧珍、盛璐德擔任編劇。
該片講述了青蛙媽媽產下蝌蚪卵後離開了，蝌蚪卵們慢慢長出尾巴變成一群小蝌蚪，在蝦公公描述了它們母親的特徵後，它們決定去尋找媽媽。一路它們錯把金魚、螃蟹、烏龜、鯰魚當做了母親。最後，小蝌蚪們終於找到了自己的媽媽。
5、《小鯉魚跳龍門》，第一部獲「百花獎」最佳美術片獎獲獎影片
《小鯉魚跳龍門》是根據民間傳說「鯉魚跳龍門」的故事改編，由上海美術電影製片廠於1958年攝制的一部國產彩色動畫片。短片由何玉門擔任導演，金近擔任編劇，段孝宣擔任攝影。
該片主要講述了鯉魚奶奶給小鯉魚們講了一個鯉魚祖先跳龍門的故事， 小鯉魚們聽了就想去跳龍門。於是在長得最大的黑鯉魚的帶領下，小鯉魚們瞞著奶奶，出發去找龍門了。
9. 動畫界最牛的三大獎項是哪三個
雖說我也不清楚有沒有三大獎這個說法
但國際動畫協會認可的有4大動畫影展
安錫國際動畫影展
廣島國際動畫電影節
薩格勒布國際動畫電影節
渥太華國際動畫節
個人感覺動畫獎項來說比較廣為人知的三個大既是安錫的水晶獎 奧斯卡的金像獎 和安妮獎
再加個英國動畫大獎
日本方面來說大概就是日本文化廳媒體藝術祭的動畫大賞
10. "漫畫之神"手冢治蟲是哪一年去世的
1989年 (平成元年)2月9日 胃癌過世(享年60歲)
手冢治蟲生平簡介
手冢治蟲1928年（昭和3年）出生於大阪府，名「治」，1939年改為「治蟲」，並至死都一直使用這個名字。 撻]雤4G垨i
1950年手冢開始在《漫畫少年》上連載個人的第一部長篇連載《森林大帝》，雖然在形式上借鑒了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同樣做為動物主角的這部作品卻沒有迪斯尼那樣的浪漫，手冢試圖探討一些更加現實和深刻的問題。1951年中篇《阿童木大使》開始在《少年》上連載。在手冢塑造的角色里有一個叫阿童木的配角，第二年手冢經過重新構思將他變為了新長篇連載的主角，《鐵臂阿童木》開始正式連載。
從1967年1月到1988年2月，手冢滑改滲在21年的時間里陸續地創作了12個章節的《火鳥》，就像有些人說的那樣，這是他竭極一生心力所作的作品。
1989年2月9日手冢治蟲因胃癌過世，他最後的說話是：「給我鉛筆…… � 1928年(昭和3年) 11月3日，在大阪府豐能郡豐中町(現豐中市)出生，起名治 1933年 5歲搬到兵庫縣川邊郡小濱村(今寶冢市) ?蓵悺 ?T
1939年 本名「治」後加「蟲」改名為「手冢治蟲」 �饂i縐訽?
1945年 大阪大學附屬醫學專門部入學，前發4格漫畫《小馬的日記》在《少國民新聞》(《每日小學生新聞》大阪版)上連載。 ?�51Τh/
1947年 根據酒井七馬原作改編紅皮書漫畫《新寶島》刊行(重版40萬部)。
1950年 訪問學童社會見加藤兼一後，開始在《漫畫少年》上連載《森林大帝》。 �
1951年 《阿童木大使》在《少年》上連載，次年配角阿童木變為主角，《鐵臂阿童木》開始連載，同年醫大畢業。 �+ 1953年 搬東京都內豐島區椎名町的常盤庄，開始在《少女組》連載「藍寶石王子」。(日本第一部少女漫畫) 1958年 《小兵》、《漫畫生物學》獲第三屆小學館漫畫獎。信脊 1961年 取得醫學博士學位，手冢治蟲製作工司動畫部成立。(次年12月以株氏會社蟲製片公司名義開始殲乎活動) 漫畫部門) 1963年 日本國產第一部TV動畫片《鐵臂阿童木》(黑白)在富士電視台播放，《街頭故事》獲藝術節獎勵獎、每日電影觀摩演出大藤信郎獎、藍綬帶教育文化電影獎(亞洲電影節)。 1966年 日本國產第一部彩色TV動畫《森林大帝》獲電視記呋崽乇鸞薄M�暝又盡禖OMIC》創刊，開始連載《火鳥》。 1967年 《展覽會的繪畫》獲得藝術節獎勵獎、每日電影觀摩演出大藤信郎獎、亞洲電影節動畫部門獎；長篇動畫《森林大帝》在國際電影節獲聖馬克銀獅子獎，《鐵臂阿童木》以外的著名作品獲播放座談會形象獎。 1968年 為製作漫畫成立株氏會社手冢製作公司。 1970年 《火鳥》獲講談社出版文化獎(兒童漫畫部門） 1975年 《佛陀》、《動物無聊草》獲文藝春秋漫畫獎。《BLACK JACK》獲日本漫畫家協會獎特別獎。 1977年 《三隻眼》、《BLACK JACK》獲講談社漫畫獎，講談社開始刊行《手冢治蟲漫畫全集》(全300卷)。 1979年 由於在兒童漫畫領域的開拓和取得的業績而獲嚴谷小波文藝獎。 1980年 長篇動畫片《火鳥2772》在東寶戲劇場公開，獲拉斯維加斯電影節動畫部門獎、智利的主都漫畫展覽獎。以國際交流基金漫畫大使的身份在國聯本部演講了「現代日本漫畫的文化」。 1984年 《向陽的樹》獲小學館漫畫獎(青年部門) 1985年 實驗動畫《跳》在國際動畫電影節獲冠軍獎。實驗動畫在首次廣島國際動畫電影節獲冠軍獎，手冢治蟲獲得東京市民榮譽獎章。 1986年 《控訴阿道夫》獲講談社漫畫獎(一般漫畫) 1988年 由於在戰後漫畫和動畫界中所創的業績獲朝日獎。《森林傳說》獲每日電影觀摩演出大藤信郎獎、國際動畫電影節(IFE)獎(少年電影院)。 1989年 (平成元年)2月9日 胃癌過世(享年60歲) 1984年 《向陽的樹》獲小學館漫畫獎(青年部門) 1985年 實驗動畫《跳》在國際動畫電影節獲冠軍獎。實驗動畫(破碎膠卷)在首次廣島國際動畫電影節獲冠軍獎，手冢治蟲獲得東京市民榮譽獎章。 1986年 《控訴阿道夫》獲講談社漫畫獎(一般漫畫) 1988年 由於在戰後漫畫和動畫界中所創的業績獲朝日獎。《森林傳說》獲每日電影觀摩演出大藤信郎獎、國際動畫電影節(IFE)獎(少年電影院)。 1989年 (平成元年)2月9日 胃癌過世(享年60歲)