① 十部頂級親子電影
十部頂級親子電影：
1、《貝拉的魔法》
一切都在朝著好的方向發展著，哪怕當下仍是黑暗，但黎明終究會來到，在救贖與被救贖中，蒙特及奧尼爾一家得到了治癒。
坐在輪椅上，之後的人生只能靠它代步的蒙特對人生不再抱有什麼希望。曾經的知名作家因為妻子的離世而靈感不再，整日與酒為伴的蒙特讓侄子對他放不下心來，於是為他找了一個僻靜小鎮的小木屋，讓他在這里散心養生。
搬到這來的蒙特起初對什麼都沒有的小鎮很不滿，終日酗酒。而隔壁奧尼爾家的三個小女孩及她們的母親引來了蒙特的注意。
隨著和她們接觸的加深，蒙特喜歡上了這一家，從中也漸漸拾得了生的樂趣，而奧尼爾家的三姐妹從蒙特身上得到了父愛和關懷，而她們的母親也再次感受到愛情。
2、《步履不停》
電影里的台詞，真實而不做作，而人生就是這么步履不停地前行著，那些捨得與捨不得的人和事終會一一遠去，你可能偶爾懷念，也可能丟了命似的道不了別。
「人生路上步履不停，為何總是慢一拍。」位於偏遠小鎮的橫山一家，生活平靜祥和。父親恭平是業已退休的醫生，卻時時牽掛小鎮診所內的事務。
長子純平繼承了父親的事業，卻在15年前為救落水兒童而溺水身亡。次子良多與父親意見相左，執意前往異地當起了繪畫修復師。
多年的打拚換來的卻是失業，困頓的良多與帶著孩子的由香里結婚，相互扶持，繼續生活。又逢純平的忌日，良多和姐姐千奈美帶著家人分別趕回家中。平靜的橫山家再次熱鬧起來。
3、《伴你高飛》
父親，女兒，大雁，還有過世媽媽，美麗的生態風光，濃濃親情，讓人找回最原始最生態的情感訴求，童話一樣的溫情，這是要帶著孩子一起看的電影。
13歲的艾米在一場交通事故中失去了母親，只好被送到與母親離異多年的父親身邊。父親經營著一座農場，整日琢磨各種稀奇古怪的發明，面對已經長大的艾米難免不知所措，二人最初的相處生疏而隔閡。
艾米收拾好喪母之痛，也努力適應農場生活，一日在一片樹叢發現一窩被遺棄的大雁蛋，她小心將它們捧回家裡，並成功孵出一窩小雁，但是出於政府野雁不可以家養的規定，艾米必須要令這些小雁放歸自然。
父親想出了奇妙的主意幫助艾米，他動手為她製作了一架滑翔機，讓她帶著小雁學會飛翔，然後在遷徙季節一路護送「雁媽媽」艾米帶領小雁們飛向安大略湖，在這個過程中，一對父女的心也開始緊緊連在一起。
4、《浪潮》
人性的弱點，人類的巨大陷阱，這是我們極容易陷入進去的一個死亡地帶，卻是那樣容易迷惑人，讓我們每個人無法自拔。
「你以為納粹不會再來嗎？」《浪潮》是根據真實事件改編的。1967年美國一個州有一間中學的政治老師在講述專制獨裁與民主政治之間的區別的時候，為了讓學生有切身的體會與深刻印象，他向學校申請做一個星期的專制獨裁實驗。
這個實驗就叫「浪潮」，把整個班級當成一個專制獨裁組織。組織用浪潮作為標志。最後僅用了六天時間，這個組織就波及了全校，甚至整個城市。
然後，就再也無法停下來了。最後以付出兩個學生的性命，負責實驗的政治老師觸犯法律坐牢的代價結束了這場實驗。電影將背景放置在德國，「浪潮」所體現的是「強權下的服從性」這一現象。
5、《自由作家》
這是一出根據真實事件改編的電影。感恩那些在我們前行路上指引我們的導師，或許就這么不經意間，一絲溫暖與熱忱，也會讓迷失的我們活出另一種可能。
「正義並不意味把壞人關進監獄，只是意味著必須有人為犯罪買單。」愛林從事的第一份教育工作，是在威爾遜學校一個糟糕透頂的班級擔任老師。
這里有著給老師們帶來噩夢的學生：他們虛度光陰，消磨時辰，把學校當成18歲之前的游樂場；更混亂的是，學生們來自社會里的不同種族和各類底層階級，分幫結派互相鬥毆。
愛林想方設法讓仇恨遠離孩子們的心，消解他們之間的敵意，可是，作為一名白人老師，孩子們對她樹起了重重心牆，愛林的教育理想在現實中一次又一次地碰壁。
孩子們跌入深淵的心靈是否無葯可救，他們的未來能否在愛林的循循教導下重現曙光，愛林的肩上承著千斤重擔，她只有一本或者可以感化孩子的《安妮日記》，以及一顆熱忱真誠的心，帶領迷失的孩子找到明燈。
6、《小鞋子》
這是一部很溫情的電影。影片給成人們許多看不到視角來觀看這個世界。
家境貧寒的男孩Ali幫妹妹Zahra取修補好的鞋子時，不慎將鞋子弄丟，為了不被父、母責罰，他央求Zahra暫時保密，說兩人可以替換著穿他的鞋子上學，並答應一定會幫她買雙新鞋子。
Ali原本指望用他和父親進城打工掙的錢幫Zahra買雙新鞋，父親的意外受傷打消了他的美夢。看到全市長跑比賽季軍的獎品是一雙運動鞋時，Ali決定參加比賽，但是他錯過了報名日期。
幾經哀求，老師破例讓實力出眾的Ali參加了比賽。比賽場上，Ali不斷提醒自己，一定要得第三名。
7、《瑪麗和馬克思》
這是一部根據真人真事改編的黏土動畫，讓人感人肺腑，恍然大悟。「我知道愛情讓我痛苦不堪，但我還要做最後的嘗試，不管它是否為我而准備。」「如果愛，先愛你自己。」
1976年，8歲的瑪麗黛西丁格爾是澳大利亞墨爾本的一個小女孩，喜歡動畫片「諾布利特」、甜煉乳和巧克力。瑪麗的媽媽是個酒鬼，而在茶葉包裝廠工作的父親平日只喜歡製作鳥標本。
孤獨的瑪麗沒有朋友，某一天心血來潮給美國紐約市的馬克思·傑瑞·霍羅威茨寫了一封信詢問美國小孩從哪裡來，並附上一根櫻桃巧克力棒。
44歲的馬克思患有自閉症及肥胖，碰巧也喜歡看「諾布利特」動畫片及吃巧克力。二人的筆友關系從1976年維持到1994年，期間各自經歷了許多人生起伏，直到成年的瑪麗終於來到紐約看望馬克思。
8、《仙境之橋》
感人至深的電影，詮釋友情的佳作。紐伯瑞國際大獎小說金獎作品改編的電影，講述了兩個少年之間的真摯友情。
在現實的另一邊，他們建造了一個叫做「特雷比西亞」的王國。這個幻想的天地創造了他們每天放學後最好的時光。也給了孤獨的傑西最燦爛的微笑。
萊斯利最終永遠地留在了那個王國。每一個男孩是不是都需要有個萊斯利來給予成長的力量。
9、《魔術師》
20世紀50年代末期，曾經風靡一時的劇場風雲變幻，人們迷戀電視、迷戀搖滾，對於曾經伴隨他們長大的各種雜耍則不再關注。
他是一個經驗豐富的魔術師，舞台上得體從容，現實中卻不得不為了可憐的生活費而流轉於各個表演場所，上至華貴的音樂廳，下至破落偏僻的小酒館，不變的是他對魔術的執著。
在蘇格蘭某個鄉間逗留時，魔術師結識了一個小女孩，她感嘆於那些神奇的魔法，於是偷偷離開故鄉，轉而追隨魔術師的腳步。
他們輾轉來至愛丁堡，生活變得愈加艱辛，而為了滿足女孩對魔法的信任和對繁華世界的嚮往，魔術師不得不想各種辦法去賺錢，影片詮釋了父愛的偉大。
10、《先知》
執導了迪斯尼經典《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片的Roger Allens協同一批世界知名藝術家，把紀伯倫的章節散文詩《先知》搬上了銀幕，電影運用了多種藝術方式，油畫，水墨，插畫等等，帶給你一場難忘的視覺盛宴。
十位導演打造的意識流作品，以主軸故事為核心，搜尋劇情節點用哲學的思辨論調闡述意境之美，生活工作，愛情，自由，婚姻，善良和邪惡，死亡和生存。
這些深刻的哲理用水墨彩畫像詩歌一樣訴說出來。我們需要食物來滿足身體的養分，更加需要靈魂深處精神的補給。
電影用簡單直白的話語闡述了關於自由，子女，婚姻，工作，飲食，愛情，善惡，生死的話題，每一幀都美如畫，每一句都觸動心靈。
因為是哲思類的作品，涵蓋抽象話題，孩子不一定看懂，家長可以在旁指導，解說，或讓孩子自行感受，觀看後一起交流。
② 獲國際大獎的中國電影有哪些
1、《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。
2、《大紅燈籠高高掛》是由中國電影合作製片公司出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、何賽飛、曹翠芬、金淑媛等主演。
該片改編自蘇童的小說《妻妾成群》。影片圍繞封建禮教展開話題，講述了民國年間一個大戶人家的幾房姨太太爭風吃醋，並引發一系列悲劇的故事。1992年3月13日，該片在北美上映，以260萬美元的票房創下當時華語電影在北美的最高票房紀錄。1991年，該片獲得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎1992年，提名奧斯卡金像獎最佳外語片。
3、《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。
4、1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。
5、《紅高粱》是由西安電影製片廠出品的戰爭文藝片，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，於1987年在中國上映。影片改編自莫言的同名小說，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺的故事。1988年，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。
③ 魔鏡是哪國的誰寫的
小說《魔鏡》是由 西班牙 法布拉 著，譚博，楊紅 翻譯的。
《國際大獎小說:魔鏡》是一部帶有魔幻色彩的小說。一個叫哈維爾的男孩在學校里經歷了倒霉的一天後，在回家的路上遇到了一位神秘的白鬍子老爺爺。老爺爺賣給他一面能預知未來的魔鏡。哈維爾太依賴魔鏡了，以至於疏於用功，學習成績一塌糊塗……經歷了兩次失敗後，哈維爾終於懂得了老爺爺賣給他魔鏡的真正用意了。
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電影《魔鏡》由曼努埃爾·德·奧里維拉自編自導，利卡多·特雷帕、蕾奧諾爾·巴爾達克、雷奧勒·希爾維拉聯合主演的劇情片。
影片主要講述了出獄後的盧西阿諾在一個富婆阿弗麗達謀得一分工作，進而發生的一系列故事。
影片於2006年3月9日在葡萄牙上映。
④ 有哪些曾經獲得國際獎項的中國影片
1、《白日焰火》
該片於2014年榮獲第64屆柏林國際電影金雄獎最佳影片獎，由刁亦男執導和編劇的一部懸疑愛情影片，廖凡、桂綸鎂、王學兵領銜主演， 2014年3月21日在中國公映。該片主要講述的是由一起碎屍案件引發所的廖凡、桂綸鎂、王學兵三人的愛情救贖故事。網友評價精彩、懸疑、刺激，廖凡也憑借該影片三度稱影帝。
2、《桃姐》
2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導，葉德嫻、劉德華、王馥荔、秦海璐和黃秋生等聯袂出演。影片於2011年9月5日在第68屆威尼斯電影節首映，女主角獲得該屆威尼斯電影節的最佳女主角。
電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑與自幼照顧自己長大的家佣桃姐之間所發生的一段觸動人心的主僕情。葉德嫻每個眼神都有戲，很溫情優秀的電影。
3、《霸王別姬》
影片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，是打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄的影片。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大（首部獲此殊榮的中國影片）、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。
4、《紅高粱》
1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。影片改編自莫言的同名小說，由張藝謀執導，姜文、鞏俐、滕汝駿等主演，以抗戰時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經曲折後一起經營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運動而被日本軍虐殺。
5、《花樣年華》
影片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。「如果多一張船票，你願不願意跟我走？」 王家衛的電影就像周慕雲吐出的那屢藍煙，氤氳不清又消散不去。
2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。
⑤ 哪些著名小說改編成了電影並獲獎
蘇童的《紅粉》/《妻妾成群》改編《大紅燈籠高高掛》
莫言的《紅高粱》/《白狗鞦韆架》改編《暖》
魯迅的《阿Q正傳》《祝福》
林海音的《城南舊事》
茅盾的《林家鋪子》
柔石的《早春二月》
王蒙的《青春萬歲》
沈從文的《邊城》
賈平凹的《雞窩圭人家》改編《野山》
劉恆的《伏羲伏羲》改編《菊豆》
鐵凝的《哦，香雪》
李碧華的《霸王別姬》
馮驥才的《炮打雙燈》
劉醒龍的《鳳凰琴》
張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》
王朔的《陽光燦爛的日子》《一聲嘆息》
余華的《活著》
彭見明的《那山那人那狗》
這些都是獲得過國外大獎的
⑥ 柏林電影節獲獎文學作品改編電影大盤點！
2月19號柏林電影節剛剛落幕，趁著這個熱乎勁我來盤點一下，曾在柏林電影節獲獎的國內文學作品改編電影。
01.《紅高粱》
第38屆西柏林電影節金熊獎
1988年，根據莫言中篇小說改編、張藝謀導演《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節登頂金熊獎，成為首部榮獲歐洲三大國際電影節最高獎的華語電影。電影由姜文、鞏俐主演，是老謀子的導演處女作。
電影以回憶「我爺爺」余占鰲和「我奶奶」九兒的視角，敘述了抗日戰爭時期的一曲悲歌。此片中張藝謀對黃色和紅色的運用是片中的一大看點，同時也表明了人物的身份給整個影片一個一氣呵成的基調。
而莫言也成為這部電影背後的功臣。《紅高粱》是對深厚沉澱的文化肯定，也是對生命贊美傳統文化的共鳴。作為尋根文學的代表作，小說中「尋根」元素著重體現在中國勞動人民那種傳統的堅韌的「生命意識上。通過文物個性的塑造來贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由和舒展。
02.《本命年》
第40屆柏林電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)
由謝飛執導，根據劉恆小說《黑的雪》改編，姜文、程琳、蔡鴻翔等人主演的《本命年》獲1990年第40屆柏林國際電影節銀熊獎(傑出個人成就獎)。影片講述了姜文扮演的亡命青年李慧泉在本命年，遭遇愛情、友情和生活等多方面挫折，最終在街邊被少年搶劫刺死的悲慘經歷。
它是中國現實主義題材的代表作，其中長鏡頭跟拍、還原真實的布景和黑色電影似的布光十分鮮明，反映了一代年輕人心中對沒有歸宿感的焦慮和掙扎。
03.《香魂女》
第43屆柏林電影節金熊獎
中國第四代導演謝飛繼《本命年》後的又一力作，改編自周大新的同名中篇小說，斯琴高娃、伍宇娟、雷恪生、陳保國等實力派演員出演，塑造了圍繞在事業、家庭和情人間的傳統婦女香二嫂的悲情故事。電影蘊含了濃厚的東方神韻，同時流露出對傳統女性的同情，它和《喜宴》一起奪得了第43屆柏林電影節金熊獎。
04.《紅粉》
第45屆柏林電影節最佳視覺銀熊獎
根據蘇童同名小說改編，由中國第五代導演中獨具特色的女將李少紅導演。講述了由王姬和何賽飛飾演的一對青樓姐妹花，因為王志文飾演的男主角的緣故，陰差陽錯地衍生出不同的人物命運。通過小人物的悲歡離合勾勒出一個時代的輪廓，電影獲第45屆柏林國際電影節最佳視覺成就銀熊獎，李少紅同時憑藉此片獲得第3屆北京大學生電影節最佳導演獎。
05.《太陽有耳》
第46屆柏林電影節導演銀熊獎
香港導演嚴浩執導《太陽有耳》，根據莫言的作品《姑奶奶披紅綢》改編，由尤勇、張瑜主演，這也是張瑜歸國後第一次投資製作並主演的影片。它講述了上世紀三十年代的黃土高原上，被黃埔軍校除名後當上土匪頭子的潘好和年輕農婦油油間愛恨交織的往事。在第46屆柏林國際電影節上，《太陽有耳》在眾多參賽影片中脫穎而出，獲得了「導演銀熊獎」和「國際影評人費比西獎」。同年獲得金熊獎的電影是李安的《理智與情感》。
06.《我的父親母親》
第50屆柏林電影節導演銀熊獎
張藝謀執導的《我的父親母親》根據鮑十小說《紀念》改編，由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演。影片通過優美的鄉土畫面，訴說了一段難以割捨、跨越年代的愛情故事，在國內外引起強烈反響。導演用黑白表現現實，用彩色代表回憶，將殘酷的現實和美好的回憶區分開來。這也是章子怡登上國際舞台的開山之作，她在片中梳著辮子、穿著棉襖一路小跑的鏡頭十分經典。電影獲得了第50屆柏林國際電影節導演銀熊獎，還在金雞獎、百花獎中有所斬獲。
07.《盲井》
第53屆柏林電影藝術貢獻銀熊獎
海歸導演李楊的處女作，根據劉慶邦的小說《神木》改編，講述了兩個靠騙人賺錢的礦區閑人，因對謀殺一個小男孩產生異議，最終反目成仇自相殘殺。劇組條件十分艱苦，甚至會連續在地下工作二十餘個小時。李楊幾乎用紀錄片的方式去敘述故事，獲得了第53屆柏林國際電影藝術貢獻銀熊獎的肯定。被導演戲稱為「原生態」的憨頭憨腦的王寶強，摘得當年金馬獎的最佳新人獎。
08.《白鹿原》
第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎
根據茅盾文學獎力作、陳忠實的同名小說改編，在王全安的再創作下，電影變得鄉土味十足，而且慾望橫流。不管是段奕宏與張雨綺的偷情戲，還是張豐毅、劉威及吳剛等一眾老戲骨飆演技的橋段，都讓這部災難味道濃厚史詩之作顯示出香艷感。值得一提的是，片中對傳統中華文化秦腔的展示十分獨特。2012年，《白鹿原》獲得第62屆柏林電影節傑出藝術貢獻攝影銀熊獎。
根據以上文學和電影的關系總結了以下幾條，僅供參考。
1、經典小說為影視提供了創作藍本
將當下備受關注的經典小說搬上熒幕是如今眾多電影製作人樂於做的事，有很多作家兼職編劇、製作人、導演等，同時很多導演、編劇也都在寫小說，這正是反映了小說等文學作品與影視劇越來越密切的關系。
2010年—2014年《盜墓筆記》、《鬼吹燈》以連載的形式在80、90年的心中確立了地位。隨後，2014年——2016年其電影、電視劇等以不同形式相繼出現在人們的視野中。2017年，這兩部小說轉化勢能還在持續上升。電影技術的發展也同步促進了文學作品轉化為電影的范圍，在形式上呈現內容的多樣性。
2、影視作品有著文學反思的作用
這里的文學反思指的是對小說文學中一些不合理的情節、感情或理念的一種反思。小說與影視劇的相互作用，小說為影視劇提供了素材，影視劇也為小說充當了一個反省思考的媒介。現代社會生活節奏較快，影視作品相對於文學作品更有群眾性，它對畫面的表現和對情感的震撼突破了小說文字的限制，影視劇可以結合現實社會，比小說等文學更精準和敏銳，能合理的反映復雜的生活現象。影視劇的拍攝在一定程度上提高了小說的關注度。
俗話說「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」，而影視劇就是把能被廣大觀眾接受的一個「哈姆雷特」展現出來。期待未來會有更多的文學改編的電影不僅獲獎更多的是給大眾帶來身心靈各不同的觀感。
⑦ 世界公認排名前十的名著小說，被拍成影視作品的有哪些
世界公認排名前十的名著小說，被拍成影視作品的有這十部：《戰爭與和平》《巴黎聖母院》、《童年》、《呼嘯山莊》《大衛·科波菲爾》《紅與黑》《悲慘世界》《安娜·卡列尼娜》《約翰·克利斯朵夫》《飄》。
第十名：《飄》
《飄》是美國女作家瑪格麗特·米切爾歷經十年完成的作品，也是惟一的作品。這部作品被稱為有史以來最經典的愛情巨著之一。1939年，美國導演維克多·弗萊明將其拍攝成電影，中文影片名為《亂世佳人》。由英國演員費雯·麗，克拉克·蓋博飾演男女主角。1940年，該影片在第十二屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得了在包括最佳影片、最佳導演、最佳男女主角在內的十個獎項。
⑧ 求大神分享2000年智利上映的劇情片《加冕禮》
《加冕禮》網路網盤高清資源免費在線觀看
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此片改編自智利作家José Donoso的小說，榮獲了39項國際大獎，是智利歷史上最非凡的電影。講述的故事發生在一幢殘垣敗瓦的大宅里，五十八歲的唐安德斯是單身沒落貴族，讀了一輩子書卻活得毫不起勁，頹廢抑鬱，十七歲的鄉村少女艾絲蒂拉受雇照顧其年邁而脾氣暴躁的祖母，漸漸地唐安德斯對她產生了無法抗拒的愛戀。當艾絲蒂拉結識了一名工人階級少年後，一座死火山終於爆發，不惜將一切淹沒。從頹廢與崩析刻劃心理矛盾與超乎常態的情緒波動，一直是智利當代文學大家荷西唐勞素(José Donoso)的特色。由攝影指導晉身導演的卡奧治，繼前作《鏡中月》後再次改編唐勞素的小說。對原著豐富含蓄的細節和角色的執迷拿捏准確，在智利、蒙特利爾和義大利2000年的電影節均贏得最佳導演獎。