㈠ 英語專業電影中，我想問一下 shot 和 cut 的區別是什麼
shot 就是一個鏡頭 譬如說 男女主角分開的那個鏡頭 that shot
cut應該就是剪輯 譬如電影有所謂的 director's cut 就是導演剪輯版 跟商業版有時候會多一些內容
㈡ 在拍電影里cut是什麼
cut是暫停的意思
㈢ 使用過Final Cut Pro剪輯的電影有哪些求名字..越多越好！重金懸賞
誘惑法則 The Rules of Attraction (2002)
正面全裸 Full Frontal (2002)
美版午夜凶鈴 The Ring (2002)
冷山 Cold Mountain (2003)
真情假愛 Intolerable Cruelty (2003)
戰栗汪洋 Open Water (2003)
紅藍大作戰 Red vs. Blue (2003)
大人物拿破崙 Napoleon Dynamite (2004)
老婦殺手 The Ladykillers (2004)
天空上尉與明日世界 Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
大號的我 Super Size Me (2004)
僵屍新娘 Corpse Bride (2005)
夢想賓士 Dreamer: Inspired by a True Story (2005)
幸福結局 Happy Endings (2005)
鍋蓋頭 Jarhead (2005)
小曼哈頓 Little Manhattan (2005)
愛情你我他 Me and You and Everyone We Know (2005)
斯巴達300勇士 300 (2007)
黑蛇呻吟 Black Snake Moan (2006)
快樂的大腳 Happy Feet (2006)
十二宮殺手 Zodiac (2007)
辛普森一家 The Simpsons Movie (2007)
老無所依 No Country for Old Men (2007)
從心開始 Reign Over Me (2007)
沒有青春的青春 Youth Without Youth (2007)
憤怒乒乓球 Balls of Fury (2007)
滌罪天使 Gabriel (2007)
魔法奇緣 Enchanted (2007)
叛國者 Traitor (2008)
閱後即焚 Burn After Reading (2008)
X檔案:我要相信 The X-Files: I Want to Believe (2008)
返老還童 The Curious Case of Benjamin Button (2008)
X戰警前傳:金剛狼 X-Men Origins: Wolverine (2009)
和莎莫的五百天 (500) Days of Summer (2009)
野獸家園 Where the Wild Things Are (2009)[6]
嚴肅的男人 A Serious Man (2009)
泰特羅 Tetro (2009)
民心所向:奧巴馬 By the People: The Election of Barack Obama (2009)
真人游戲 Gamer (2009)
美食祈禱和戀愛 Eat, Pray, Love (2010)
大地驚雷 True Grit (2010)
社交網站 The Social Network (2010)
龍紋身的女孩 The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
從此刻到日出 Twixt (2011)
勇氣 Courageous (2011)
異星戰場 John Carter (2012)
海明威與蓋爾霍恩 Hemingway & Gellhorn (2012)
獨立游戲 Indie Game: The Movie (2012)
㈣ 什麼是cut電影
CULT電影吧，一般就是指那種風格比較詭異的，讓你看完之後不是注重片子的打鬥啊效果啊，而是思考情節，或者猜測導演有啥要表達的意圖的。有的拍攝時故意用那種五六十年代的很差勁的特效。比如東邪西毒、殺死比爾，就是典型的CULT電影。這個界定並不是那麼清楚，像加勒比海盜或者銀翼殺手這樣，雖然大製作，但是風格上也屬於CULT。
㈤ 拍電影時如何喊「cut」
拍電影時前面的一塊黑色條紋的板叫做「場記板」
作用有3.
1.是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別
2.是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點
3.是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷
開場喊action...
ng喊卡...
結束喊cut...
這只是讓演員知道進程的一個口號而已
㈥ 在拍電影里cut是什麼
電影術語中一個連續無間斷的畫面稱之為一個CUT，其時間長度不一。一個畫面結束後轉移到下個畫面，即為換了一個CUT，這是剪切膠片的結果。隨著資訊科技之發展，動畫、電影製作中越來越少使用到膠片，不過這個稱呼並未改變。
一個CUT既可以是長鏡頭也可以是短鏡頭，長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，長鏡頭就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。
這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。
(6)國外電影cut擴展閱讀
其他電影術語
1、NG
NG就是no good是指演員在拍攝過程中出現失誤或笑場或不能達到最佳效果的鏡頭，現在有些電視劇也用它來做為片尾來吸引觀眾，使大家了解拍攝過程中不為人知的一面（即花絮）。
2、跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
3、合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
㈦ 拍電影時,導演常用的那個東西,每次用都喊一聲"CUT"的像切刀一樣的東西是什麼
場記板
㈧ 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼
沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術
一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。
默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
二、沃爾特 · 默奇的書
《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。
㈨ 為什麼拍電影的時候 結束要喊cut
CUT就是停的意思，一個鏡頭結束了，當然要喊停了。
cut詞彙分析：
cut
英 [kʌt] 美 [kʌt]
v.切;割;割破;劃破;(用刀等從某物上)切下，割下;(用刀等將某物)切成，割成
n.傷口;劃口;(鋒利物留下的)開口，破口;(數量、尺寸、供應等的)削減，減少，縮減
第三人稱單數： cuts
現在分詞： cutting
過去式： cut
過去分詞： cut
(9)國外電影cut擴展閱讀：
Cut也指（影視媒體製作中所用膠片之單個鏡頭畫面）
一個連續無間斷的畫面稱之為一個CUT，其時間長度不一。一個畫面結束後轉移到下個畫面，即為換了一個CUT，這是剪切膠片的結果。隨著資訊科技之發展，動畫製作中越來越少使用到膠片，不過這個稱呼並未改變。