歷屆柏林國際電影節

1. 歷屆柏林電影節金熊獎獲獎電影

中央車站
這是一部巴西電影，在巴西里約熱內盧市中央車站是十幾條地鐵和幾十條公共汽車的交匯點。在車站候車大廳門口，朵拉為不識字的人寫信為生。這一天安娜帶著她九歲的兒子約書亞給他素未謀面的父親，但一出車站就發生車禍身亡。本來為人現實的朵拉在母性驅使下，答應帶約書亞到東北部去找爸爸。沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。約書亞終於如願找到了父親朵拉也找到了自己（來自網路知道）

2. 第60屆柏林國際電影節的介紹

第60屆柏林國際電影節於2010年2月11日開幕，2010年2月21日閉幕。土耳其導演塞米赫·卡普蘭奧盧憑借「優素福三部曲」中的最後一部《蜂蜜》奪得金熊獎，導演波蘭斯基憑《影子寫手》獲最佳導演獎，中國影片《團圓》獲最佳編劇獎。

3. 中國哪些電影獲得過柏林國際電影節

1982年
第32屆西柏林電影節銀熊獎(短片競賽最佳編劇)阿達《三個和尚》

1983年
第33屆西柏林國際電影節特別獎許雷《陌生的朋友》

1988年
第38屆最佳影片金熊獎張藝謀《紅高粱》

1989年
第39屆銀熊獎
吳子牛《晚鍾》

1990年
第40屆銀熊獎謝飛《本命年》

1991年
第41屆國際兒童青年中心大獎鐵凝《哦，香雪》

1992年
第42屆最佳女演員銀熊獎張曼玉《阮玲玉》

1993年
第43最佳影片金熊獎李安《喜宴》、謝飛《香魂女》

1994年
第44屆提名表彰獎吳子牛《火狐》

1995年
第45屆最佳女演員蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》

1996年
第46屆金熊獎李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》

1997年
第47屆銀熊獎徐立功《河流》

2000年
第50屆評審團大獎銀熊獎張藝謀《我的父親母親》

2001年
第51屆評審團大獎銀熊獎王小帥《十七歲的單車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的單車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》

2003年
第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》

2005年
第55屆評審團大獎銀熊獎顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎：嚴宇/李一凡《淹沒》，青年論壇卡里加利獎：劉佳茵《牛皮》，費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，費比西國際影評人獎(青年論壇)：劉佳茵《牛皮》

2006年
第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》，傑出電影藝術創新：張元《看上去很美》

2007年
第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》，評審團大獎銀熊獎（短片）：陳駿霖《美》（同美國一起），獨立影評人(全景單元)最佳電影：張楊《落葉歸根》

2008年
第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》

2010年
第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》，第60屆柏林電影節最佳亞洲電影獎：《一頁台北》，第60屆新生代單元水晶熊最佳影片獎：《歲月神偷》（香港）

2014年
第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師），國際評審團特別提及獎曹保平《狗十三》

4. 歷屆柏林電影節的獲獎電影

看這里吧：http://www.mtime.com/group/filmov/discussion/90477/

5. 歷屆柏林電影節獲獎名單

www.douban.com/doulist/224614/這里有很詳細的答案！

6. 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

7. 第60屆柏林國際電影節的獲獎名單

最佳影片金熊獎 ：賽米·卡普拉諾格魯《蜂蜜》 土耳其
評審團大獎銀熊獎 ：弗洛林·塞爾班《想吹口哨我就吹》 羅馬尼亞
最佳導演銀熊獎 ：羅曼·波蘭斯基《影子寫手》 法國
最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》 中國
最佳男演員銀熊獎：吉格利·多布根，蘇格·普斯科帕里斯《我是如何結束這個夏天的》 俄羅斯
最佳女演員銀熊獎 ：寺島忍《芋蟲》 日本
傑出藝術成就（音樂）銀熊獎 ：《如何結束這個夏天》 俄羅斯
終身成就獎：演員漢娜·許古拉(Hanna Schygulla) 德國 編劇沃夫岡·柯爾海斯(Wolfgang Kohlhaase) 德國
最佳電影處女作獎 ：《Sebe》 阿爾弗萊德獎（敢斗獎） 弗洛林·塞爾班《想吹口哨我就吹》 羅馬尼亞
最佳影片金熊獎（短片） ：《銀行事件》(Händelse Vid Bank) 瑞典
評審團大獎銀熊獎（短片） ：《海耶利達》(Hayerida) 以色列
觀眾獎第1名： 《垃圾場》(Waste Land)，巴西，英國，2010 導演：露西·沃克(Lucy Walker)、Joao Jardim以及凱倫·哈利(Karen Harley)
觀眾獎第2名：《布德魯斯》(Budrus)，美國，2009 導演：朱莉婭·帕夏(Julia Bacha)
觀眾獎第3名： 《Daniel Schmid - Le chat qui pense》，瑞士，2010 導演：帕斯卡·霍夫曼恩(Pascal Hofmann)、班尼·雅貝格(Benny Jaberg)
金熊獎得主——《銀行事件》(Händelse Vid Bank)， 導演：魯本·奧斯陸(Ruben Östlund)，瑞典，12分鍾
評審團大獎銀熊獎——《海耶利達》(Hayerida) 導演沙爾·梅德津思(Shai Miedzinsi)，以色列，20分鍾 德意志學術交流中心短片獎——《克利維亞》(Colivia) 導演：亞德里安·斯塔魯(Adrian Sitaru)，羅馬尼亞/荷蘭，17分鍾
歐洲電影學會短片獎提名——《對抗維納斯》(Venus vs Me) 導演：娜塔莉·迪爾林克(Nathalie Teirlinck)，比利時，26分鍾
王全安憑《團圓》收獲最佳編劇獎
水晶熊獎最佳影片： 《歲月神偷》 導演：羅啟銳
新生代單元（Generation Kplus）單元獲獎名單： 《歲月神偷》
特別致意最佳影片最佳影片： 《THIS WAY OF LIFE》
最佳短片特別獎： 《Franswa Sharl》
最佳影片特別獎： 《INDIGO》
新生代單元（Generation 14plus）單元獲獎名單： 《NEUKOLLN UNLIMITED》
特別致意最佳影片最佳影片： 《DOOMAN RIVER》
最佳短片特別獎： 《ASK THE WIND》
最佳影片特別獎： 《OUT OF LOVE》
最佳影片： 《孩子沒問題》The Kids Are Right
最佳紀錄片： 《LA BOCCA DEL LUPO》
最佳短片： 《THE FEAST OF STEPHEN》
泰迪評審團獎： 《OPEN》

8. 柏林電影節是從哪一年開始的

1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆
20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助。1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2-3月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。

9. 歷屆柏林電影節中中國獲獎的作品都有哪些這些作品有哪些共同點

柏林電影節是當今世界最頂級的電影節之一，與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並列。我國在歷屆柏林電影節中的作品非常多，比如：

第38 屆( 1988 年)，張藝謀的《紅高粱》獲得金熊獎；

第43 屆( 1993 年) 謝飛的《香魂女》獲得金熊獎；

第57屆（2007年）王全安的《圖雅的婚事》獲得最佳影片金熊獎；

還有眾多的銀熊獎、推薦獎等，獲獎作品越來越多。

02.特有的中國元素。我國電影題材中的動作片、科幻片、懸疑片、恐怖片等等非常多，仙人鬼怪、劍俠等系統給沒有見過的西方世界大大的沖擊，看的他們紅紅火火恍恍惚惚。這些作品的中國味帶來了很多成功，不斷刷新著近年來歐洲三大電影節華語電影入圍數量的新紀錄。國產片中也有很多的魔幻片，有著廣泛的群眾基礎，無形地傳播了我國的道德想法，又給人緊張刺激的劇情，讓人非常喜歡。