1. 求問一部有關俄羅斯（蘇聯）與美國的電影，具體情節記不清了，大概是電影中女主是一名年輕女性，
《紅雀》2018
導演: 弗朗西斯·勞倫斯
編劇: 賈斯汀·海瑟 / 傑森·馬修斯
主演: 詹妮弗·勞倫斯 / 喬爾·埃哲頓 / 馬提亞斯·修奈爾 / 夏洛特·蘭普林 / 瑪麗·露易斯·帕克 / 更多...
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 俄語
上映日期: 2018-03-02(美國)
片長: 140分鍾
又名: 紅雀特工(港) / 紅色麻雀 / 紅燕子 / 紅麻雀 / 朱雀
IMDb鏈接: tt2873282
2. 歐美特別是俄羅斯最近流行的電視劇電影是什麼啊
俄羅斯最近流行國產電影：
Счастливый
конец幸福的結局
Черная
молния
黑色閃電
Кандагар
坎大哈
Мы
из
будущего
2
我們來自未來第二部
俄羅斯最近流行國產電視劇：
Кремлевские
курсанты
克里姆林宮軍校生
Школа
學校
Анатомия
страсти
恐怖解剖
Гимнастки
體操姑娘
3. 找一部俄羅斯電影，是幾位俄羅斯年輕人穿越回了蘇聯衛國戰爭時期的劇情
片名：《古墓迷途》
《古墓迷途》是由安德烈·馬柳科夫執導，鮑里斯·加爾金、丹尼爾·斯特拉霍夫主演的一部劇情片。這部影片在俄羅斯上映曾取得了850萬美元的票房成績，成為當年俄羅斯票房冠軍。故事發生在列寧格勒，主角是4個熱衷地下尋寶的年輕人，無意中穿越到1942年的列寧格勒，繼而成為前蘇聯的戰士。
劇情簡介——
故事講述了在曾發生過殘酷戰斗的列寧格勒州有一個地下尋寶者團伙兒在活動。這伙厚臉皮的年輕人把挖掘出來的二戰期間的戰利品、紀念品，像獎章、勛章、文件和德國武器等，高價賣給外國人，狠宰一筆。4人團伙中的頭是謝爾蓋，外號伯爾曼，曾經是歷史系大學生，精通德語。
契列普總是幻想找到德國法西斯的勛章。斯皮爾特是他的對立面，行為粗魯，放盪不羈。秋哈則是一個普通的年輕人，離不開手提電腦，著迷游戲射擊。有一次在例行的挖掘中斯皮爾特找到一個被掩埋多年的窯洞，發現裡面有蘇軍指揮官、女護士和4個戰士的遺骸。但是一個保險櫃引起4個年輕人的強烈好奇心。他們在村裡買到白酒，飲酒祝賀，在保險櫃里找到幾乎腐爛的士兵證件。
令他們震驚的是不僅這些證件填寫著他們的名字，而且還貼著他們自己的照片。為了擺脫可怕的幻覺使自己清醒，他們跳到附近的湖中，但是從湖中潛出時，發現自己身處1942年靠近前線的地帶。這時他們找到的士兵證件派上了用場，憑這些證件他們被接收為附近蘇軍部隊戰士。
如今，這4個「非法盜寶者」的首要任務是返回現時代。但是沒完沒了的大量的事件妨礙其實現，其中之一是伯爾曼和女護士妮娜的意外浪漫愛情。還有讓他們不能安寧的是，他們極度懷疑他們在21世紀艷陽天刨出來了自己的遺骸！
(3)俄羅斯年輕人嚮往西方電影擴展閱讀：
角色介紹——
1、伯爾曼 演員 丹尼爾·卡斯洛夫斯基
戰時名：謝爾蓋·菲拉托夫（Сергей Филатов）
天生領導者，受過良好的教育，曾在歷史學院學習過，能說流利的德語，了解文學，喜歡探索軍事歷史，聰明，迷人，熱愛潮流，單身。
2、斯皮爾特演員 安德烈·切林捷夫
戰時名：安德烈·斯密爾諾夫（Андрей Смирнов）
易受外來影響，自私，隱秘，言行不一致，算計心重，喜歡black music，留著長發綹，吉他彈得好，表面喜歡硬碰硬，但實際上他很懦弱。
3、切列普演員 弗拉基米爾·伊戈里奇
戰時名：歐列格·瓦西列夫（Олег Васильев）
倔強，有原則，光頭黨、納粹的崇拜者，曾參與拳擊訓練，喜歡紋身，鄙視懦弱，有時顯得強硬，為人勇敢，是忠誠的朋友，不服輸。
4. 外國的一部，動作電影，全是 年輕人，有跑酷的，還有一幫是一個市長兒子的幫派。，還有一幫是 海盜船長
俄羅斯的《疾速行動》
5. 有愛情又勵志，俄羅斯評分最高的愛情片都有哪些
謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！
說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。
1.《西伯利亞的理發師》
為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。
看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。
故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。
如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..
6. 推薦幾個俄羅斯青春電影或者法國的
春夏秋冬又一春
《春夏秋冬又一春》是大師金基德的又一部代表影片，以寺廟為背景，將人生中應該經歷的痛苦、煩惱、解脫、愛與恨等都融入其中，是一部深刻復雜的影片。 影片名為《春夏秋冬又一春》，將故事的情節也定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。在這部表現人生思考與意義的影片里，具有濃郁的佛學色彩，導演將人生凝結為宇宙的四季，生生不息，循環不息，同時也提出了一個深刻的問題——人生的意義到底何在。
7. 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
8. 有部電影是講俄羅斯二戰後的,好像歌舞劇似的，主要是那種反思潮，他們之中的年輕人追求時尚，
◎ 中 文 名：摩登一族
◎ 俄 文 名：Стиляги
◎ 類 別：喜劇，戲劇，音樂劇
◎ 地 區：俄羅斯
◎ 語 言：俄語
9. 俄羅斯人看美國電影嗎
當然是會看電影的了呀，就像我們會看外國電影一樣。現在是全球化的時代，文化交融碰撞很明顯，可以很容易的碰到外國文化。
10. 競技體育的殘酷和愛情的曲折繾綣《花滑女王》，是你心中俄羅斯愛情片的No1么
我心目中最好看的應該是《花滑女王》
這是一部勵志 愛情 更加溫暖的影片，非常適合年輕人的口味。
影片圍繞花滑女王的成長故事，成長中有壓力，有痛苦，還有愛情的選擇。從小熱愛花滑的小女孩，一點花滑的天賦都沒有，甚至被教練拒絕，而在母親善意的謊言，埋下了伏筆，感動了教練，最終成名，而在成功的道路上，沒有一帆風順的，在和其他同學共同學習的情況下，她要付出十倍，甚至上百倍的付出和努力，影片更像一部MV，總之，這部影片非常驚艷。
它給予我的啟示：我們一生中最重要的老師莫過於父母，他們給我們希望，給我們鼓勵。之後，我們會遇到一個啟蒙者，ta會帶我們進到一個全新的境界。後來，我們會遇到一人，我們肯為ta放棄一切，墜入凡間，只為此世今生。