『壹』 有誰來談談電影《秒速5厘米》看完有什麼感受要真實呀
「一片櫻花落下的速度是5秒鍾，火箭以每5秒一公里的速度飛向宇宙，大雪天電車會在車站耽誤10分鍾……這一分一秒的流逝卻可以改變太多太多，擦肩而過的回頭相望卻被駛來的長長電車所阻擋。年少時的愛，隨著時間蒼穹的變幻，無奈地化作了咫尺天涯的距離。」 是春天的時候，櫻花飄落，兩個少年。安靜的小巷，有輕輕的鋼琴聲響起。然後是時間不顧一切的如雲彩般把天空遮住，接踵而來的是疼痛成長和不舍的分離。孩子時是地理上的距離，長大了便是心靈上的距離。那咫尺天涯外的女孩啊，永遠說不出口的是那句「我喜歡你」。 因為《秒速五厘米》再次無可救葯地愛上了日本動畫片，如此溫暖如此純情簡單的動畫片，在這個世界上恐怕只有日本人做的出來。最讓人感動的莫過於本片美妙的音樂細膩的畫面和簡單的初戀故事，最簡單的故事反而是最不好說的，但是本片卻精彩地說了一個關於初戀的簡單故事。 日本人永遠的校園情結在本片中再次得到體現。是永恆不變的美麗校園，少女好看的校服短裙，異常好聽的上課鈴聲。這個處於海洋性氣候下的國家，這個漂浮於大海上的國家，賦予了他們的校園一種清爽的海洋氣息。繁茂的榕樹下，是少男少女表白愛意的最好地點。細心的女孩總是會為心愛的男孩子准備一份做的異常可愛的便當，午後是安靜的校園陽光會灑滿整間教室。最純美的初戀，最青澀的愛戀，總是在這樣的時候開始。日本動畫片中的初戀，不僅是能滿足觀眾心靈享受的，更是能從美妙的畫面上得到一種最純粹的視覺享受。 《秒速5厘米》是新海誠的最新作品，這位在日本動畫界備受矚目的動漫新星，一直堅持於刻畫最簡單的人物和故事，並且以細膩優美的畫面著稱。有別於大家很熟悉的日本動畫大師宮崎俊充滿想像力的場景和故事，新海城的作品則來源於最真實的日本市井風貌。在本片中幾乎90％的場景都可以在現實生活中找到。所以，細膩優美的畫面來源於，製作團隊對生活中細微事物的仔細觀察，對最能表現日本老百姓生活符號的真實採摘，當然也離不開艱苦的繪畫工作。無論是布滿城市間的高壓電線，貫穿於整個日本國的電車，鄉間寧靜的小路，輕輕飄落的櫻花還是等待少女歸家的可愛小狗，在新海城的畫筆下都是如此的真實質朴，如果不是因為那美麗的畫面，我甚至以為我看到的不是動畫片而就是真人出演的故事。所以也就越發地能夠打動人心。 《秒速5厘米》共分為三話。第一話《櫻花抄》講述分別一年後男孩與女孩的相見，20分鍾里是漫長的旅途，是漫天的大雪。只是為了見女孩明裡一面的原野，忍受著寒冷與飢餓，忍受著電車不停地晚點，甚至忍不住地哭出來。13歲的小孩子懂什麼是愛情嗎，讓人心疼的是那漫長的電車之旅和依然在空無一人的車站等待原野的明裡。這是一種讓成人敬畏的愛情，經歷漫長等待的孩子們，在冬天的櫻花樹下美妙的初吻，是時間給予他們最好的禮物。 第二話《宇航員》從暗戀原野的女孩子澄田的角度繼續述說著原野對明裡的思念，非常喜歡澄田這樣的女孩子，恍若看到曾經暗戀一個少年時的自己。充滿了對自己的懷疑，卻倔強著不肯放棄，心裡一直想著的是那個男孩卻不敢表白。故意地等待只為能恰好遇到他，一起回家的路上，沒有說話的安靜，是一天中最開心的時候。一定要和原野喝同樣口味的牛奶的澄田，在新海城的畫筆下是成為一個如此可愛的少女，而對於小細節的描繪，甚至只是一大一小的牛奶盒子都可以看到澄田對原野青澀的愛戀。 第三話《秒速五厘米》講述了長大成人後的三人，澄田依然愛著原野，而明裡則與別的男人訂婚，每天麻木工作的原野最終在對明裡的思念中丟失了自己。成長的代價必然是心與心之間萬年的距離，即使心中依然思念愛戀著一個人，卻再也沒有少年時的勇氣，那個為了見心愛女孩一面而穿越了半個日本的男孩，如今已經隨著時間消失了。 本片用一個如此簡單的初戀故事表現了復雜的人生，任何一個人必然是經歷了年少時的青澀愛情長大的。隨著年齡的增長隨著現實生活所產生的各種問題，我們逐漸丟失了少年時代的純粹，被各種瑣事所煩的成年人，還有誰能夠像十幾歲時那樣談一場純粹簡單的戀愛呢。 主要以主人公內心獨白串起的故事，好像年少時寫下的秘密日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。所以，本片是適合成年人看的。用一種緬懷的姿態去審視年少時的愛情，用一種溫情美好的方式去回憶曾經的他或她。彷彿穿越時空般，看到年少時的自己。初戀就如青澀早熟的果實，必定味道青澀透著酸，卻最容易被人記住。因為第一次，對於我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。 出色的音樂，悠揚的旋律為本片唯美憂傷的氛圍，又添上了精彩的一筆。故事結束最後的歌曲是由日本著名民謠歌手山崎將義譜曲作詞並演唱的《One more time，One more chance》再也無法抑制內心的憂傷。再一次再有一次機會就好，只要再讓我擁抱你一次……能一起去看你家門前那美麗的櫻花樹，我一定一定再也不會和你分離。故事結束在東京擁擠的人群中，人海茫茫，身處同一個城市的原野和明裡再無相見的可能，依然愛著原野的澄田在一天天的思戀中逐漸失去了繼續愛下去的勇氣。沒有結果的結束，是大部分初戀最終的去向。還好的是，我們還有繼續懷念的權力。還好，我們可以看到如《秒速五厘米》這般溫暖卻憂傷的故事，好讓我們的過去得以重現。 一片櫻花落下的速度是5秒鍾，火箭以每5秒一公里的速度飛向宇宙，大雪天電車會在車站耽誤10分鍾……這一分一秒的流逝卻可以改變太多太多，擦肩而過的回頭相望卻被駛來的長長電車所阻擋。年少時的愛，隨著時間蒼穹的變幻，無奈地化作了咫尺天涯的距離。 誰讓我們那時是孩子，誰讓時間走的太快。誰讓現在我們再也沒有勇氣對曾經深愛的那個人，說「我喜歡你」。誰讓我們已經長大。
『貳』 里約大冒險這部影片講了什麼內容
一隻出生在里約藍色金剛鸚鵡Blu，是世界上僅存的一隻雄性金剛鸚鵡。因為一場走私販上演的劫難，他來到了美國明尼蘇達州。運送他的箱子從走私販的貨車上掉下來，他被留在冰天雪地中。善良的Linda收留了他，與他共度了15載春秋，成為了最好的朋友。
一天，Tulio來到了Linda的書店，希望讓Blu去里約和他的同類——雌性金剛鸚鵡Jewel繁衍後代，拯救這個瀕危物種。經過考慮，Linda認可了。
就這樣他們來到里約，Blu先是結識了Nico和Pedro。然後Blu與Jewel在Tulio的鳥類保護中心見面了。當天晚上他們就被走私販抓走，被鎖鏈鎖到一起。在倉庫里，Blu巧妙地打開了籠鎖，Jewel剛要逃跑，才發現了Blu不會飛。
他們一同逃跑，後來遇到Rafael，在集市上又遇到了Nico，Pedro。經過整個Party，他們的關系急速升華。猴子來攪局，他們又一起與猴子大戰。
離開集市，他們又到了電車上（為了去Luiz的車庫解開鎖鏈）。在那裡他們愈發親密了。
他們斷開鏈子後，Jewel直沖藍天，全然不管Blu的失落。Blu又冷言冷語，有意無意地對Jewel生了氣。結果他們在車庫前鬧翻了，賭氣分手。Jewel剛離開就被Nigel抓走了。Nico，Pedro把這個消息帶給Blu，Blu本就後悔，這下決定了要去救出Jewel。
Linda和Tulio也混入狂歡節會場，准備營救出布魯。但是他們還是被關進籠子，上了飛機。Linda駕駛花車撞向飛機，沒有阻止飛機起飛。
Blu憑著智慧將所有的鳥救出了飛機（除了他自己和Jewel），自己被Nigel抓住。Jewel反抗，被籠子砸傷了翅膀。最終Blu用滅火器消滅了Nigel。螺旋槳被Nigel撞毀，Jewel滑出機艙，Blu緊閉眼睛跟著跳了出去，Jewel感動了。
最後Blu成功的飛起來了，Jewel也被Tulio治好了傷，他們一起回歸大自然了。
最終概括：一隻不會飛的鳥，因為自己深愛的她，飛起來了……
『叄』 一個電單車槍戰的鏡頭尋找一部電影
摩托追逐槍戰和互撞，聽著應該是《諜中諜2》啊。
詳情看這里http://ke..com/view/50376.html?wtp=tt
如果是樓上說的電影的話，那就是《終極標靶》，我的最愛。
詳情見這里http://ke..com/view/328682.htm
『肆』 求一歐美電影，男主帶女主逃亡，反派連人帶車掉到橋底下毫發無損，好像怕陽光，女的很獨立(好像被抓好
《狂暴飛車》是頂峰娛樂2011年上映的一部3D動作電影。由帕特里克·盧西爾執導，尼古拉斯·凱奇、艾梅柏·希爾德等主演。
該片講述了已經死掉的米爾頓因為女兒被殺、外孫被綁架，從地獄里爬出來進行復仇和營救的故事。
劇情簡介：
那些背負了罪孽的已死的人，身處地獄之中，卻能目睹他們的親人，他們深愛的人，蒙受著苦難。約翰·米爾頓（尼古拉斯·凱奇飾演）就是如此。他親眼目睹心愛的女兒被人殺害，他的外孫女也遭人綁架。彌爾頓無法接受這樣的現實，他偷了上帝殺手之槍，逃出地獄，追捕將悲劇加註在他女兒身上的人——撒旦邪惡組織的頭目子。一路上，他搭上派伯（艾梅柏·希爾德飾演）的車，作為夥伴，而來自地獄的會計師則對他們窮追不舍。
『伍』 大家看《天空之眼》有什麼感想
戰爭下的人性困局
文/夢里詩書
在戰爭面前，或許每個人都有著自詡正確的立場，但卻無以去否認戰爭本身就是一種對生命的原罪，《天空之眼》以一位小女孩的生命為引誘發的艱難抉擇，形成了電影道德矛盾的張力節點，而最終戛然而止的結局，則對戰爭與文明做出了耐人尋味的沉思。
這部電影的劇情奠基其實就是倫理學中一個尤為典型的「電車難題」，當面對一個瘋子把五個無辜的人綁在電車軌道上，電車即將就要碾壓到他們，而此時你有一個拉桿只要一拉便可以將電車開到另一條軌道，然而那條軌道上同樣也被這個瘋子綁了一個人，那麼你會如何選擇？同樣的在《天空之眼》中這個問題被更為具象化的體現了出來，是犧牲一個無辜小女孩的生命，打擊一群恐怖分子，還是等待小女孩的離開，錯失這次能將其暴徒一鍋端的良機，電影用這樣一個問題的拋出，所直指的並不再是個人的「電車難題」，而是在戰爭面前對一個自詡正義文明政權體系的拷問。
面對這樣一部電影相信有人不經會質疑，這是一部用道德去綁架戰爭的偽善之作，被現代戰爭所奪去無辜生命的又何止於電影中的一個小女孩？是的，這部電影本就是一個杜撰的故事，或許在現實一個年輕的無人機飛行員真的面對必須執行的戰爭任務，即便會有無辜者出現在射殺范圍內，他更多的可能是不會有太多的猶豫便按下發射鈕，這種問題更不會上升到要將軍甚至是政府官員來做出選擇的地步，但《天空之眼》的意義就是用這樣一個幾乎不會在現實中發生的故事，喚醒著自詡正義的文明者在現代戰爭中已然麻木的人性，形成了對戰爭本身強而有力的諷刺與批判。
其實不管我們擁有著多麼正當的理由，都並無法去否認戰爭的本質永遠只會是丑惡，由這部電影更為發散性的去看，為什麼美國擁有全世界最先進的武器，卻至今仍舊無法徹底消滅恐怖分子的痼疾，這本質上就是因為戰爭所帶來的仇恨種子，並不會隨著如本拉登這樣個體的消亡而消失，而這部電影之所以將結局拍成一個悲劇，除了讓人痛心所見於戰爭的殘酷之外，讓人不經聯想這個小女孩的死如果是發生在現實，她所引發的仇恨會不會將更多原本普通善念的人推向恐怖主義的深淵，又有多少的恐怖分子其本身就已然背負著血海深仇，以暴至暴的方式，永遠不會平息暴力。
《天空之眼》以「電車難題」為引的展開，它所誘人的思考，卻並非僅止步於個人道德價值的范疇，以小博大的手法固然存在著一定刻意的煽情，但其用人性直面戰爭的抉擇，所為人審視的人性困局是如此深刻，用生命侵染的悲情亦動人心房。
『陸』 哪位大神有電車狂どですかでん(1970)頭師佳孝主演的免費百度雲資源
《電車狂》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1FEAsHIkDwJWesRsuq_6BQQ
導演:黑澤明
編劇:黑澤明/小國英雄/橋本忍/山本周五郎
主演:頭師佳孝/菅井琴/殿村敏之/三波伸介/楠侑子/伴淳三郎/丹下喜代子/日野道夫/古山桂治/下川辰平/田中邦衛/吉村實子/井川比佐志/沖山秀子/松村達雄/辻伊萬里/芥川比呂志/奈良岡朋子/三谷升/川瀨裕之/根岸明美/江角英明/加藤和夫/荒木道子/鹽澤登代路/桑山正一/三井弘次/傑瑞·藤尾/谷村昌彥/渡邊篤/藤原釜足/園佳也子/新村禮子/人見明/江幡高志
類型:劇情
製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:1970-10-31(日本)
片長:140分鍾
又名:沒有季節的小墟/Dodesukaden/Clickety-Clack/Dôdesukaden/Dodes'ka-den
這是一個市井的故事，發生在任何發展中國家高樓大廈的背面；這是普羅大眾真實的社會，在主流媒體有意無意的忽略中。影片片名出自電影主人公的口頭禪（Dodes'ka-den），一種模仿電車行走的聲音。在人的世界裡總要發出一點聲音指證你的存在。
『柒』 巴斯特基頓十大經典影片
巴斯特基頓十大經典影片：
1、《三個時代》
1923年，基頓在拍攝他的第一部電影《三個時代》時，曾設計了一個鏡頭——將木板放置在一個建築物屋頂上，然後藉助木板上跳上另一棟樓。他應該是第一個試圖在鏡頭前做這類特技的人。可是，在跳的時候，他沒能抓住另一棟樓突出的邊緣，從高處掉進了畫面外的安全網中。
『捌』 求一部電影
《誰陷害了兔子羅傑》是一部真人和動畫相結合的影片，同樣被稱為動畫史上的里程碑。這部影片攬獲四項奧斯卡大獎，背後有著上百名的動畫製作人員，來自喬治盧卡斯「光魔」特效，同時包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血結晶。 這部影片中有大量經典的卡通人物登場（40 年代幾乎所有的動畫明星全部登場），結合真人，幕後傑出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅傑》而衍生了全新的動畫技術：用全新的光影技術創造更為逼真的動畫以及三維效果；大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像；努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。
中文名： 誰陷害了兔子羅傑
外文名： Who Framed Roger Rabbit
其它譯名： 威探闖通關(台)/夢城兔福星(港)
製片地區： 美國
導演： 羅伯特·澤米吉斯
主演： 鮑勃·霍斯金斯，克里斯托弗·洛伊德
類型： 動畫 / 奇幻 / 懸疑 / 喜劇
片長： 103 min
上映時間： 1988年6月22日
對白語言： 英語
製作成本： $70,000,000 (estimated)
色彩： 彩色
混音： Dolby 70 mm 6-Track
目錄
基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情簡介
影片賞析
幕後製作
精彩花絮
精彩對白
穿幫鏡頭基本信息
演職員表
製作發行
上映日期
劇情簡介
影片賞析
幕後製作
精彩花絮
精彩對白穿幫鏡頭展開 編輯本段基本信息
其它外文片名 Who Shot Roger Rabbit? .....(USA) (working title) 攝影機 Panaflex Cameras by Panavision 洗印廠 Rank Film Laboratories, Denham, UK Metrocolor (prints) DeLuxe 攝制格式 35 mm 製作處理方法 VistaVision (effects shots) Spherical 洗印格式 70 mm (blow-up) 35 mm 幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統 級別 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Canada:G Chile:TE Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T Brazil:Livre Italy:T West Germany:12 Finland:K-11 Finland:K-12/9 Netherlands:AL Norway:10 Belgium:KT Iceland:LH 版權所有 (C) Disney Enterprises, Inc./Amblin Entertainment, Inc./Gary K. Wolf 獲獎情況 金球獎/Golden Globes, USA 1989 最佳男演員(喜劇/音樂類) / Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy 提名 鮑勃·霍斯金斯
金球獎/Golden Globes, USA 1989 最佳電影(喜劇/音樂類) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 提名
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Elliot Scott
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 彼得·豪伊特
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳剪輯 / Best Film Editing 獲獎 Arthur Schmidt
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 獲獎 Charles L. Campbell
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 獲獎 Louis L. Edemann
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Robert Knudson
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 John Boyd
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Don Digirolamo
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Tony Dawe
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Ken Ralston
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Richard Williams
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 Reed Jones
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 獲獎 George Gibbs
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1989 特別成就獎 獲獎 Richard Williams
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 Jeffrey Price
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳編劇 / Best Screenplay 提名 彼得·S.·西曼
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳藝術指導 / Best Proction Design 提名 Elliot Scott
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳剪輯 / Best Editing 提名 Arthur Schmidt
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 George Gibbs
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Richard Williams
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Ken Ralston
英國學院獎/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 獲獎 Reed Jones
編輯本段演職員表
編劇 Gary K. Wolf .....(novel Who Censored Roger Rabbit?) 傑弗瑞·皮爾斯 Jeffrey Price .....& Peter S. Seaman 演員 鮑勃·霍斯金斯 Bob Hoskins .....Eddie Valiant 克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd .....Baron von Rotton, a.k.a. "Judge 弗蘭克·西納特拉 Frank Sinatra .... Singing Sword (voice) (archive sound) 梅爾·布蘭科 Mel Blanc .... Daffy Duck/Tweety Bird/Bugs Bunny/Sylvester/Porky Pig (voice) 克里斯托弗·勞埃德 Christopher Lloyd .... Judge Doom 凱瑟琳·特納 Kathleen Turner .... Jessica Rabbit (voice) (uncredited) 喬安娜·卡塞迪 Joanna Cassidy .... Dolores 羅伯·哈斯金斯 Bob Hoskins .... Eddie Valiant Amy Irving .... Jessica Rabbit (singing) (voice) 南希·卡特懷特 Nancy Cartwright .... Dipped Shoe (uncredited) (voice) 瓊恩·弗雷 June Foray .... Wheezy/Toon Hag (voice) Joel Silver .... Raoul (Director) David L. Lander .... Smart Ass (voice) 喬·阿爾斯基 Joe Alaskey .... Yosemite Sam/Foghorn Leghorn (voice) 製作人 Alan Dewhurst .....line procer: additional crew Don Hahn .....associate procer 凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....executive procer 弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall .....procer 斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....executive procer 攝影 Cinematography：Dean Cundey ....(director of photography)
編輯本段製作發行
製作公司 Amblin Entertainment [美國] Silver Screen Partners III [美國] 試金石影片公司 Touchstone Pictures [美國] 發行公司 博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (1988) (USA) (theatrical) Buena Vista Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD) Buena Vista Home Entertainment [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD) Falcon [捷克] ..... (1997) (Czech Republic) (theatrical) Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (video) Touchstone Home Video [美國] ..... (1998) (USA) (VHS) 華納兄弟公司 Warner Bros. [英國] ..... (UK) 特技製作公司 工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] 其它公司 Canning Conveyor Co. ..... conveyor equipment supplier Dean Jeffries Automotive Styling [美國] ..... fabrication of Red Car Mayflower Recording Ltd. [英國] ..... adr recording Michael Samuelson Lighting [美國] ..... electrical equipment supplier Pacific Title [美國] ..... titles Reuben Cannon & Associates [美國] ..... US casting Samuelson Film Service Ltd. [英國] ..... camera equipment provided by Studios CTS [英國] ..... music recorded at Sunrise Films Inc. [美國] ..... negative cutting TAJ Soundworks [美國] ..... foley recorded at Technovision [義大利] ..... Technocrane and Vistavision camera supplier
編輯本段上映日期
美國 USA 1988年6月22日 義大利 Italy 1988年9月 ..... (Venice Film Festival) 法國 France 1988年10月18日 西德 West Germany 1988年10月27日 澳大利亞 Australia 1988年11月24日 西班牙 Spain 1988年11月25日 瑞典 Sweden 1988年12月2日 英國 UK 1988年12月2日 哥倫比亞 Colombia 1988年12月7日 阿根廷 Argentina 1988年12月22日 香港 Hong Kong 1989年1月28日
編輯本段劇情簡介
讓真人演員與卡通角色同場表演不是什麼新鮮事，而在電腦科技發達的今天更是易如反掌，不過，在10多年前，當《誰陷害了兔子羅傑》一片橫空出世之際，人們卻驚訝於它在視覺上的獨具匠心和出神入化，該片也因此成為卡通電影史上的一座里程碑。 40年代後期，洛杉磯有一片劃歸卡通動物族類居住的地區，稱為「圖恩城」。卡通明星兔子羅傑因疑心妻子傑西卡另有外遇，拍戲時常常走神，忘了台詞，遭到他的搭檔娃娃哈曼的奚落。卡通電影公司老闆馬隆便僱傭私人偵探埃迪，要他去查明情況，並拍下傑西卡偷情的照片，好讓羅傑下定決心，斬斷情緣，專心投入卡通系列片的拍攝。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被「圖恩城」的卡通角色暗害，也急於早日追出兇手，便慨然將此事承諾下來。 在圖恩城酒吧里，極樂公司總經理馬文·艾克梅對女歌星傑西卡的表演十分傾倒。馬文靠經營玩具致富，整個圖恩城的地產權全都歸屬他公司的名下。埃迪從女友多洛絲那裡借來相機，暗暗跟蹤，偷拍下馬文與傑西卡幽會的照片。當羅傑看到這些照片，不禁妒火中燒，借酒泄恨。誰知酒一下肚，他全身就像陀螺一樣飛速旋轉起來，歇斯底里地發作了一通。偏巧就在當晚，馬文遭人暗殺。 掌管圖恩城治安的法官杜姆，認定羅傑涉嫌殺人，派出警探黃鼠狼小分隊前來捉拿羅傑。羅傑倉皇出逃，躲進埃迪家的壁櫥內。等埃迪來開櫥門時，他便苦苦哀求埃迪設法相救。他發誓，他絕不是殺人犯。埃迪瞞過了警探黃鼠狼們，將羅傑帶到酒吧，並從傑西卡口中證實：馬文生前曾立下一紙遺囑，死後願將圖恩城地產權無償贈予卡通族類；而卡通電影公司老闆馬隆一直垂涎於圖恩城地產權，於是暗設圈套，並逼迫傑西卡以色相引誘馬文上鉤。但是，馬文被人暗殺後，遺囑卻下落不明。傑西卡一再向埃迪表明心跡，她對羅傑的愛情是至死不渝的。 不料，法官杜姆突然率領黃鼠狼小分隊闖進了酒吧，搜出藏匿的羅傑，當場宣布要對羅傑繩之以法。埃迪巧生一計，請求杜姆執法前對羅傑賜酒一杯，當羅傑飲酒下肚，他就像陀螺一樣飛旋起來，趁勢奪路而逃。 埃迪找到馬隆，一再追問，終於迫使他供出製造「桃色新聞」的實情，就在他剛要指出幕後真凶的一瞬間，有人從牆角開了黑槍，馬隆當即斃命。 當埃迪追問馬隆的同時，法官杜姆再度抓獲羅傑；傑西卡因解救羅傑心切，也落入虎口。杜姆終於露出真面目，在極樂公司倉庫里私設公堂，企圖用他親手研製的「狄弗」毒液，將羅傑和傑西卡一起處死。原來，杜姆就是這一系列暗殺事件的幕後真凶，他陰謀獨占圖恩城地產權，摧毀卡通族類的舊城，重新修築樓群和快車道，並在道路兩側開設快餐館、加油站等等，以牟取暴利。此刻，他正嚴刑逼供羅傑，讓他交出馬文的遺囑。 在這千鈞一發的危急關頭，埃迪喬裝成卡通角色趕到，他巧用計謀，先誘使杜姆的警探黃鼠狼們狂笑至死，然後駕駛一台壓路機，直向杜姆軋過去。不料杜姆竟然是從卡通修煉成人形的，他不僅不懼怕碾壓，還得意地宣稱，暗害埃迪弟弟特迪的那個卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪以其人之道還治其人之身，將杜姆浸入狄弗毒液，一命嗚呼。 兔子羅傑和傑西卡雙雙得救，埃迪和女友多洛絲也重新相聚。馬文的遺囑終被發現，原來，羅傑錯將這份遺囑當作一張廢紙，用口紅在其背面寫了一封給傑西卡的情書。羅傑當眾宣讀情書，同時，也宣布了馬文遺囑即將付諸實施。圖恩城頓時歡聲雷動，卡通族類們載歌載舞，共慶勝利。 作為一個現代童話，《誰陷害了兔子羅傑》以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，影片編導以重新復制40年代處於黃金時期的迪斯尼卡通王國作為敘事策略，並採用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風貌、新的魅力，創造了卡通電影新的紀元。
編輯本段影片賞析
鮑勃·霍金斯經典推薦：《誰陷害了兔子羅傑》(1988年)這是一部充滿獨創精神與發明的影片，它首次將真人與動畫結合在一起，著名影星鮑勃·霍金斯和一大群卡通人物搭檔在同一個銀幕空間演出。 《誰陷害了兔子羅傑》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年——真人動畫電影的先驅 單有卓越的技術並不能造就一個電影的成功，在眾多優秀動畫設計師的汗水背後，一個吸引人的故事情節以及出色的劇本設計都是不可缺少的環節。故事取自 1981 年加里·沃爾夫筆下的漫畫小說《誰給兔子羅傑判了刑》——描述了 40 年代好萊塢一個「動畫城」中的動畫角色和真人僱主之間的糾紛，在經過傑弗里·普萊斯等人的精心雕琢之後。《誰陷害了兔子羅傑》憑借精彩的故事以及真人卡通相結合的全新動畫形式成為當年的票房大熱。
編輯本段幕後製作
新「類型電影」： 真人與卡通相結合 影片《誰陷害了兔子羅傑》根據加里·沃爾夫的同名暢銷小說改編，採用黑色偵探片和喜劇片相結合的類型模式，以二十世紀四十年代好萊塢黃金時期的迪斯尼卡通王國為故事背景，採用八十年代當時最先進的電影科技，將真人和動畫形象巧妙地融會在一起，賦予動畫電影以新的面貌、新的魅力。 作為一個現代童話，《誰陷害了兔子羅傑》以瑰麗奇幻的色彩和異想天開的創意引人入勝，影片以40年代黃金時期的迪斯尼卡通王國作為故事背景，融合了卡通片、喜劇片和黑色偵探片的元素。作為一部商業片，本片最出色的地方在於採用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起，從而賦予卡通電影以新的風貌、新的魅力，創造了卡通電影新的紀元。 讓真人演員與卡通角色同場表演不是什麼新鮮事，而在電腦科技發達的今天更是易如反掌，不過，在當年，當《誰陷害了兔子羅傑》一片橫空出世之際，人們卻驚訝於它在視覺上的獨具匠心和出神入化，該片也因此成為卡通電影史上的一座里程碑。 影片中每一個真人和動畫結合的畫面，真人和動畫的畫面質感、光線效果、位置關系，都配合得天衣無縫。另外，影片中還經常出現真人和動畫形象身體接觸的場景，攝影機能夠在真人和動畫形象之間靈活自由地運動，這些鏡頭在以往同類影片中都是極少出現過的，需要非常高的製作技術。 影片中一共有一千多個特技鏡頭，負責製作的是「工業光魔」公司，它的創辦者是曾導演過《星球大戰》的著名導演喬治·盧卡斯。為了能夠讓真人和動畫形象的銀幕效果一致，為了讓攝影機能夠靈活運動，加拿大動畫設計師理查德·威廉斯藉助新的技術手段，發明了光、影、色調多層次轉換的攝影系統。每一個真人和動畫結合的畫面都是由十四個畫面合成，這樣，兔子羅傑和偵探埃迪才能夠攜手合作。 影片的製作成本為4500萬美元，而當年卻創造了1億7千萬美元的票房奇跡，成為當年最賣座的電影之一。影片更被評為1988年美國國家影評委員會十大佳片，1989年奧斯卡最佳視覺效果、最佳音效、最佳剪輯、特別成就獎。顯然，這些都是與它瑰麗奇幻的畫面和異想天開的創意密不可分的。 關於導演 影片導演是著名的商業片導演羅伯特·澤梅基斯，他的其他作品還有科幻片《回到未來》三部曲、科幻片《接觸未來》、恐怖片《危機四伏》、現代探險片《荒島餘生》，以及獲得奧斯卡最佳影片獎的《阿甘正傳》等。承擔影片特效製作的是《星球大戰》導演喬治·盧卡斯麾下的「工業光魔公司」，影片的執行製片人是大名鼎鼎的斯蒂芬·斯皮爾伯格。 羅伯特·澤梅基斯於1952年生於美國的芝加哥，他曾獲得過北伊科諾斯州大學和南加州大學的學位。他早年主要以創作電影劇本為主。在他的劇本《1941年》被斯皮爾伯格搬上銀幕後，羅伯特·澤梅基斯和斯皮爾伯格展開了長期的合作，1978年，他首次執導了自己的劇情長片。 《回到未來》系列是他們兩人合作成功的典範作品。在這三部影片中羅伯特·澤梅基斯擔任導演，斯皮爾伯格擔任製片，兩人的通力合作使影片大獲成功。羅伯特·澤梅基斯也開始受到人們的注目。在1988年推出的《誰陷害了兔子羅傑》中，他巧妙地將卡通與實景結合在了一起，取得了十分新穎的效果，由此成為國際知名的青年導演。而他於1994年執導的影片《阿甘正傳》更獲得了巨大的成功，登上了奧斯卡最佳導演的寶座。澤梅基斯在與斯皮爾伯格的長期合作中，從他那裡學到了不少的東西。其高科技的手段的運用更是達到了爐火純青的境界。澤梅基斯不僅能設計出極其優美的特技畫面，同時更能把特技效果與影片本身融合得天衣無縫，成功地把特技融入了劇情，這才是真正的難度所在。他對於特技的純熟運用也使他獲得了「高科技導演」的美譽。
編輯本段精彩花絮
·鮑伯·赫斯金斯看著他的女兒來學習如何與假想的角色進行表演。之後他有幻覺方面的問題。據報道說，赫斯金斯的兒子因為他從來沒有把聯合主演的卡通明星帶回家而感到不悅。 ·在計程車里一些艾迪·瓦林特的戲不是拍攝赫斯金斯表演的，而是用圖畫繪制出來的。 ·兔子傑西卡的聲音是由凱思林·特納配的，她唱歌的聲音是艾米·歐文。特納沒有列在演職員名單中。 ·在電影拍攝期間，查爾斯·佛雷斯切始終穿著兔子羅傑的全套服裝，包括兔子的耳朵、黃色手套和桔色的外套，進行走位。當他在化妝室休息的時候，其他工作室的人看見他就發表評論說這部「兔子電影」的道具是多麼地糟糕啊。 ·粟色卡通工作室的外景是在加州好萊塢的Ren-Mar 工作室拍攝完成的。 ·雖然電影的標題是一個問句，但在標題中並沒有問號，這被認為是電影行業中的不祥之兆。
編輯本段精彩對白
Eddie Valiant: Anybody know you're here? Roger Rabbit: Nobody. Not a soul, except, uh... Eddie Valiant: Who? Roger Rabbit: Well, you see, I didn't know where your office was. So I asked the newsboy. He didn't know. So I asked the fireman, green grocerer, the butcher, the baker, they didn't know. But the liquor store guy... he knew. Eddie Valiant: In other words, the whole town knows you're here! Get out! 埃迪：有人看見你來這嗎？ 羅傑：沒有。除了，嗯…… 埃迪：誰？ 羅傑：嗯，你看，我不知道你的辦公室在哪，所以我問了報童，他不知道，於是我又問了消防員、雜貨店老闆、屠夫、麵包師，他們都不知道。但是那個酒店館里的傢伙知道…… 埃迪：換句話說，全鎮的人都知道你在這里！出去！ Roger Rabbit: My only purpose in life is to make people laugh. 羅傑：我人生的惟一目標就是讓人們發笑。
編輯本段穿幫鏡頭
·在艾迪第一次參觀栗色工作室離開的時候，從電車的窗戶上可以看到導演助理反射在上面的影子。 ·連續性：維澤斯把車開進艾迪的公寓的時候，他的車完全把消防栓擋住了，在下一次我們就可以看見這個消防栓，雖然並沒有誰移動過這輛汽車。 ·連續性：當羅傑沖進窗戶里，在畫面底部只有兩塊碎片，在下一個鏡頭里，瞎子倒下之後，窗格玻璃的空擋已經無法容納下羅傑形狀的大小了。 ·當黃鼠狼們從顧問管理工程師協會的後牆抄近道走時，可以看見在天空中有一塊沒有任何支柱的磚頭在飛。 ·連續性：當法官杜姆走向艾迪的時候，地板上的乒乓球的位置。 ·連續性：在艾迪·瓦林特走進終點酒吧間時，盡管太陽已經下山了，在他身後陽光卻再一次出現在牆上。 ·時代錯誤：加利福尼亞州的110公路，是該州的第一條高速路，在1947年就已經開始運行了。
『玖』 求這個電影名字
這個應該是某一部島國『大片』的電車痴漢系列的場景，一般來說這種場景在電車痴漢系列裡面基本每一部都會有，所以不好說是具體哪一部，你找電車痴漢系列的看看就明白了。
望採納，謝謝！