① 泰國電影校禁到底講述的是什麼
講一個女的 吸血鬼,把她的朋友 夜變成吸血鬼,那個女的 變異後比她還要瘋狂,吃人,。第一個女的有點 憂鬱症似的,不過身材超棒。。值得看的 電影。、。
② 驚悚末日的劇情介紹
拉斯·馮·提爾(Lars von Trier)一直以來都在拍一些低成本、能引發巨大爭議的電影,但他的下一部新片則有點顯得「另類」(對他來說),因為在這部講述世界末日的電影里,地球將和別的行星相撞,而且那顆行星比地球要大數倍。 這部影片的片名叫做《憂郁》(Melancholia),這個名字的含義不得而知,可能指的是那顆與地球撞擊的星球。對這部影片的描述只有一句話——「不再有大團圓的結局了」。
影片一開始就是地球的毀滅,隨後時間向前回溯。影片的故事發生在一對姐妹之間,賈斯汀和卡萊爾。姐妹倆原先關系親密,可是隨後卻漸行漸遠。在影片的第一部分,賈斯汀和米歇爾要舉辦婚禮,可是在結婚後不久,賈斯汀就患上了憂鬱症。這種疾病非但沒有讓賈斯汀歇斯底里,反而讓她在地球在遭受詛咒和被毀滅之前異常的冷靜。可是她的姐妹,克萊爾卻對即將到來的一切感到異常的恐懼。拉斯·馮·提爾表示說自己以往的所有電影都是以一個開心而圓滿的結尾結束的,這部電影將成為他的第一部「悲劇性」的沒有大團圓結尾的電影。
影片中,「憂鬱症(Melancholia)」是一顆行星的名字。這一黑色的星球正以出乎科學家意料的速度逼近地球。影片分兩部分展開,第一部分中,由克里斯汀·鄧斯特飾演的妹妹賈斯汀正在舉行婚禮,但老闆、父母的冷言冷語和不當言行卻讓她逐漸瘋狂,最後,她選擇在新婚當夜以背叛丈夫的方式來損毀整個家庭。在馮·提爾看來,這個角色本來就有憂鬱症,「她試圖用婚姻和傳統關系治療自己,但卻在各種情況下袒露出憂郁本性。」第二部分,姐姐克萊爾試圖幫助身患憂鬱症的妹妹,同時,姐夫、由基弗·薩瑟蘭扮演的天體學家卻逐漸發現這顆叫做「憂鬱症」的星球正在撞向地球,「沒有一個人能逃得過去。」
對於這部影片,馮·提爾給出的形容詞是「浪漫」。電影最後,鄧斯特扮演的憂鬱症患者逐漸成為了一個心理上的強者,面對最終無可避免的末日命運,她將姐姐和姐姐的孩子聚攏到一起,共同面對無法避免的命運。與此相反,在《24小時》里頑強不倒的基弗·薩瑟蘭,當意識到自己無處可逃時,卻懦弱地自殺了。
③ 關於憂鬱症,自殘,勵志的電影
《心靈捕手》(Good Will Hunting)是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導,羅賓·威廉姆斯,馬特·達蒙等主演。
影片講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦,卻是個叛逆的問題少年,在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下,威爾最終把心靈打開,消除了人際隔閡,並找回了自我和愛情。
④ 求有關於抑鬱症的電影或電視劇
《飛躍瘋人院》 《西西里的美麗傳說》 《搏擊俱樂部》 《荒野生存》 ,《關於一個男孩》《憂鬱症》《情歸新澤西》
⑤ 影視淺論 |電影《曼谷之戀》的憂傷。
《曼谷之戀》講述了兩個不同背景的男子因一場無情的殺戮而相遇,進而產生愛情。導演普安農希望跳脫既有的模式,拍攝一部浪漫唯美的新同志電影。有時候在愛情世界中,女生不一定是男生的最後一個答案,往往這樣的愛情很多人不敢承認,但男生之間的愛情其實比想像中的永久,他認為愛情是不受限制的 ,愛情是平等降臨在每一對情侶上 。電影《曼谷之戀》講述了這樣的悲傷的同性愛情故事,在唯美的畫面,以及溫馨音樂的背景下,在現實社會狀態下,穿插現實的社會情節。用一個凄美的愛情故事講述了同性之戀的痛苦以及現社會對於艾滋病的排斥。這部電影不用單純的同性愛情故事來渲染同性之間的愛,而是在深刻現實社會里講述這樣的悲劇。情人之間,家人之間,以及同性戀者之間,來詮釋一種不是很和諧的生存狀態。
在一種敏銳的眼光的視角里,來揭示某些難以解釋的真理或者是客觀存在。同性之戀的本質不是自由的,在外在的壓力下,體現了一種凄涼的社會現狀。這部電影揭示了人的生存困境,以及那些似乎邊緣化的人的生存困境;社會現實的反映也在電影里得到了深刻的揭示與反映;但是還是在那種虛擬的幻覺里得到了一種真愛的補償,結局的表明,現實社會無法容忍同性之間的真愛。一場幻夢,終究是要蘇醒的現實。
一、凄美真實的愛戀
電影《曼谷之戀》擺脫了以往同性電影的舊套,而是以最大的視覺效果來表現電影主題。在曼谷之戀里,編劇講述了這樣一個憂傷卻很動人的同性故事。不是那些虛構的同性電影那樣,用唯美的畫面或者虛擬的動人故事來換取市場。以往的電影在表現此類題材時,給與我們的都是那些亂造的故事,在欺騙或者難以理解的故事中,來講述一些沒有實際意義的存在。
然而《曼谷之戀》卻在真實的社會中尋找題材,在社會的現實里發掘出了這樣優秀的作品。是一種站在客觀,或者真正有價值的立場去發現現實社會中的現象。去發現那些存在的社會問題。從而給予了影視作品一種內涵的深度。在電影里,我們體會到的是現實社會的許多虛偽性質,但是在這部電影里,我們深刻的理解到了種種矛盾,還有那種網里的各種現狀。在一種沒有結果的愛戀里,我們觸及了心靈的深度,找到了種種我們難以解釋的空間構架。這部電影的深刻內涵在於它所講述的愛情故事是那樣的真實,那樣的符合現狀。在人性的深度認識上,也展現了一種不一樣的認識感覺。
迷失的森林裡,也許會出現那種幻覺似的身影,在沒有外在力度是限制下,我們看見了一種被虛擬編織的恐懼感。沒有真正的社會現實來宣揚一種合理的生存,就不存在那種深度的感情折射。但是我們會遠遠的感覺到,那些美麗畫面下我們所感知到的身影。幸福或者感動,還有許多迷茫的雁群。一切在憂郁的框架里延伸。在這部電影里,我們看見的是曲折的,甚至有些難以理解的感情脈絡。我們不易去發現那種感情的潛在下,一種被忽視的存在。黃昏,陰暗,或者沒有陽光的陰天等場景的構建,是這個故事塗滿太多的憂郁情調。在背景音樂的感染下,故事凸顯了種種不和諧的感官視覺,但是正是這種畫面的協調感,才使電影具有了感人的力量。
同性故事這樣憂傷的也許很多,但是只有這部電影才真正的表現了社會的真實一面,也講述了一個不一樣的凄美愛情故事。愛情一直是高尚的主題旋律存在於一切文藝作品中,也存在於一切影視作品中,在這里,我們感知到的是真實,是真正的內在社會關系。在這里,我們無需反對什麼,也無需說什麼理解還是包容,我們只會咋這種感動中慢慢的體會那種不一樣的愛戀。真愛無價,在什麼樣的社會現狀里,我們都該知道真愛的意義。不會迷失在一種變態的空間世界裡的愛戀就是真實的愛戀,我們不需要那種悲劇性的結局,也不喜歡那種沒有實際感染力的虛擬。但是我們的心底都是需要真愛的動物。沒有權利去排斥那些所謂的不合理。電影告訴我們,真愛是存在的,但是真正的愛情卻在這里沒有美好的結局。
二、邊緣人的生存困境
《曼谷之戀》真正的藝術價值不在於他所詮釋的愛的真理,而在於他所揭示的社會現實關系。在現代社會存在的體系中,我們看見了多樣的人際關系網路。我們也在構建不一樣的人際網路。但是我們往往忽視了太多的存在的真正現實。在那張臉龐的背後,我們的眼睛或許會發現,一切都在不經意間消失殆盡。唯一能夠真正理解的,也許只有那些逝去的風景。
主人公的患有艾滋病的弟弟,還有被傳染艾滋病的母親,還有他自己的殺手身份,一切都在演繹一場場人生鬧劇。我無法理解命運的枷鎖,但是我可以理解那些悲劇命運所留下的孤獨或者無助的眼淚。我們的社會在一片虛構或者難以真正理解的真實下存在,得到的除了幻覺里的恐懼,得到的又是什麼呢?悲劇的定義就是讓善良的人都死去嗎?我不能理解作品告訴了我們什麼。但是至少在這種眼神下,我們感知到了生存的悲哀。
在電影中,我們會在不經意間會觸動,因為電影揭示了東西太多。在理智虛幻面前,我們所能得到的,又是什麼呢?電影的悲劇色彩那樣的鮮明,為我們展示了一種異樣的極度空間。但是我們會發現,在電影里,那些邊緣化的人們的生存狀況,極度的凄涼。人生的悲劇似乎在一開始就存在,我們理解不了的悲劇也在那一刻發生,唯一的真實卻在外在的力量下,宣示了一種死亡氣息的悲劇色調。我無法去理解那些悲劇的畫面,那些憂傷的淚水。我站在那種外在的角度,卻得到了一種撕裂的心痛,愛情,家庭,兄弟,情人,什麼都在那一刻那樣完整的卻無奈的體現了出來。
破碎的幻滅感力延伸出了種種悲劇的色調,失去的往往在那時刻變成了絕望的痛。失去的不是真正的內在含義,而是那種為了生存而不得已的獻身。在裡面,我們所看見的痛苦不是分離之苦,而是在社會歧視中的邊緣化人群,他們的苦楚的社會現狀折射出了社會現實的悲哀。死亡也許是他們的唯一選擇,社會的歧視,還有社會的排斥,還有生存的極度困境,沒有了一丁點的生存權利,我們唯一能夠感知的是悲劇的顏色,沒有真正光明的陽光的光輝。等在寂寞的憂郁里,我們唯一能嗅聞的悲劇模糊掉了什麼樣的顏色。
《曼谷之戀》就揭示了這樣的生存困境,在邊緣的人群里的悲劇。我們所能感知的那種種矛盾里,我們能觀望到生命的悲劇以及愛的悲劇。沒有真正的感動長存在於我們的心間,唯有的痛苦還在那些邊緣化的人群中蔓延。社會的網無情的將他們束縛。唯有的傷痕,也只有死亡的定義所能揭示。
三、幻覺世界裡的真愛
曼谷的摩天輪、水泥森林,兩個人的摩托、汩汩湧出的猩紅的血,一個只屬於男性、發生在東南亞的故事。喜歡這個故事,燈光、攝像,每一個取景畫面都是唯美至及的MV。糾集的情結透過鏡頭景窗娓娓道來,感覺讓人愛不釋手。看的時候,腦海里浮現起一些影像,有彼岸無花、盛夏、光年。海報拍攝的很精美,悲傷、頹廢的氣質躍然畫面。 為追逐幸福掙扎過後到來的依舊是別離、死亡。 有時候,我們不需要太多的粉飾,也許有點簡單、有點糙,但用心講個故事,人會樂於耐心聆聽已經足夠,無須太強的星光,華麗的場面,誇張的宣傳,只要一點點,只是一點點,不是太多,讓人觀賞過後有餘味輕柔就好。在失去與獲得之間我們一剎那的明白,那些逝去的真理或者真正屬於我們心間的感動,我們似乎在存在於游移間得到了一種深刻的或者理解或者失去。淡藍色的憂郁里,我們得到了一陣風一樣的感覺。
在理解的過程中,我們似乎很願意接受這種不合理的感情,在那種似乎血腥的場景中我們感知到了一種真實的存在。我們有理由去深信那種不合理的狀態下的真愛意識,導演就是希望這部影片揭出那種不一樣的感情基調,在這種感情基調的誘力下,真愛的實質也在於我們之間所構建的一種深度的合理存在。沒有了外在的干擾力,或者這樣的感情更加的凸顯。但是我們所能理解的感情不在於性別之間的差異,而在於那種感情的內在真實度。
真愛是不需要任何理由的,我也深信那些美麗的畫面里,曾經存在過這樣的深刻內涵的本質。但是我們理解的深度里,不是簡單的感情因素的結合,而是更加深遠的一種理智或者包容理解的感知。我們沒有理由或者權利去述說他們的優越,但是我們應該在自由的聲音下,去聆聽他們真實的聲音。真愛無價,我想沒有什麼能夠抵禦那真正的感情。
《曼谷之戀》就這樣解釋了一個真愛的同性故事。用唯美的或者陰暗的背景色調,詮釋了一種社會里存在的愛恨離愁。或者更加深刻的社會現實。我們沒有理由去排斥那種不純凈的感情,但是我們能夠理解真心的愛。在這樣自由的一種生存空間里,我們窺視見了那種真正沒有雜質的愛戀。在自由的一種空間里,尋找到了一種自由慾望的展現。它從深刻的社會現實出發,表現了一個凄美的愛情故事,而且在故事的背景外延里,揭示了泰國的社會現實環境,在那種極度是社會空間里,展示了邊緣化人群悲慘的命運。電影還給人們一種新的認識,原來,在自由的國度里,真愛是沒有性別限制的。唯有的真愛也能長久,至少在心裡永存。
2018.1.13 整理。
⑥ 大學生心理劇《抑.愈》講的什麼
沒有這部電影,這部電影是《憂鬱症》
《憂鬱症》是Zentropa公司2011年出品的科幻驚悚電影,由拉斯·馮·提爾編劇執導,克爾斯滕·鄧斯特、夏洛特·甘斯布、亞歷山大·斯卡斯加德等主演。影片講述了新婚不久即患上憂鬱症的賈斯汀與她姐姐克萊爾在地球面臨一顆巨大行星的逼近時,產生了不同心理反應的故事。
電影以一出世界末日的舞劇開始序幕,之後分為兩個部分。
第一部分:Justine
才華橫溢的美麗少女賈斯汀(克里斯滕·鄧斯特飾)和心愛的麥克(亞歷山大·斯卡斯加德飾),正要在賈斯汀姐姐克萊爾(夏洛特·甘斯布飾)與姐夫約翰(基弗·薩瑟蘭飾)的度假庄園舉行他們的婚禮。姐姐克萊爾和家人們為了她盡心操持一擲千金,但在傍晚的婚宴上,母親賀詞中冷言冷語的羞辱、老闆不斷的催促,卻讓莫名的恐慌與悲傷襲上心頭,令賈斯汀鬱郁寡歡,重現出一場與自己內心惡魔的戰斗。
第二部分:Claire
盡管克萊爾盡了最大的努力,婚禮由於家庭緊張上升和關系破損失敗。原先關系親密的姐妹倆漸行漸遠。在結婚後不久,賈斯汀就患上了憂鬱症,姐姐克萊爾試圖幫助妹妹將她帶出憂鬱症的困擾,然而收效甚微。
與此同時,天體學家約翰發現一顆比地球大數倍的神秘流浪行星「憂鬱症」正以出乎科學家意料的速度向地球逼近,地球因即將與其發生碰撞而受到威脅。沒有一個人能逃得過去。賈斯汀最後在心理上逐漸變為強者,在地球遭受詛咒和被毀滅之前顯得異常冷靜。
⑦ 又一當紅男明星因抑鬱症自殺,女友透露生前痛苦狀態,抑鬱有多可怕
先前,泰國警察收到警報稱,在Krung Thep道上一出租公寓內有一身著鮮紅色上衣外套,灰黑色超短褲的男子上吊自殺。警察趕赴現場發覺自盡男子恰好是影視明星及節目主持人Phoomphadit,別名Hem。案發後,他已身亡,死亡時間約16時46分。
泰國當紅男星因為Hem 在泰國演藝圈名氣甚高,因此 他的噩耗傳來後,可謂是吃驚全部泰國演藝圈,不論是圈中人、粉絲乃至眾多網民,都為他的離逝覺得哀痛及痛惜。有網民翻閱Hem 的社交平台,發覺他最後一次升級的內容形式,原先早早已有不當之處預兆。
據泰國本地媒公布,Hem——Phoomphadit Nittayaros的又稱,出演過好幾部在泰國大紅熱門的影視劇,例如《天使之戀》、《偷心俏冤家》、《致命屍錢》等。先前,Hem剛參與了一部新戲劇照的拍攝,並且這一部名叫《金娜麗之紋》的新電視劇並未籌拍就早已轟動一時,由於本劇是由泰國的人民戀人檔Nadech、Yaya一同出演,終將是又一部深受青睞的熱播電視劇。遺憾的是,新電視劇並未宣布籌拍,Hem忽然放手西去。
據統計,過去的這一年中,Phoomphadit曾被曝料霸主租房子,不繳納租金和水電氣後被停水關閉電源,盜竊出售租賃屋子裡的電視機等個人行為。
死亡原因竟是因為抑鬱症泰國節目主持人Kachapa Toncharoen在自身主持人的綜藝節目中表露,25號大概14.30,Hem曾向自身的藝人經紀人發信息稱說要先去處理私事,以後會去找他。Hem就跟女朋友兩個人在公寓樓中,但因女朋友於15.00-16.00外出匯報工作。在這段時間,Hem自盡,年僅31歲!
Hem的女朋友稱,男朋友死前患上憂鬱症,精神實質上備受摧殘,十分痛楚。曾在社交網路平台上留有了更多就是悲觀厭世信息。
Hem 最後一次升級動態性,他寫到:「這世界充滿了破舊的事情:破碎的心、背叛的服務承諾和一無所有的人。」盡管僅僅短短幾十個字,但在這里希望之弦,的確可以深深地感受到Hem 那時候內心深處的失落,網民更概嘆他死前就早已填滿悲觀厭世感。
針對Hem的忽然離逝,他的圈內外朋友及其諸多粉絲莫不覺得巨大的吃驚和極其的難過,一些大牌明星陸續在她們的本人服務平台發文悼念,期待Hem能在天堂過得無恙。那麼,是啥導致Hem離開的呢?沒其他,由於他的抑鬱症。
憂鬱症究竟有多痛楚、多煎熬?沒有過這類病的毫無疑問感受不上它的可怕。你要吧,它能使你根據身亡來得到擺脫,這一病得有多痛楚吧,要不然為什麼會有些人在患了抑鬱症以後踏入黃泉路呢?大家熟識的內地明星喬任梁是因為抑鬱怔意外身亡的,死時歲僅27歲;韓的金鍾鉉也由於抑鬱怔在家裡燒炭自殺,他過世的情況下比喬任梁還小一歲,剛27。
在泰國的演藝圈裡,Hem根據選秀節目成名出道,歸屬於那類十分令人喜愛的筆挺有長相的男明星。入門的十多年裡,參與了好幾部影視劇的拍攝。但是,2018年Hem卻被曝出一連串的負面新聞,並不是沒交租金便是沒交水電氣,因此 並不是停水就關閉電源。不但如此,Hem竟然慘到偷了租賃屋子裡的電視去賣,可以說手機版飢荒持續,糾紛案件不斷。盡管說這種難題之後所有解決了,可Hem作為一個大牌明星混到這類程度的確令人難以置信啊!
有網民見到Hem自殺身亡的信息後表明:海外的知名演員沒有錢交租金嗎?演員片酬那麼低?
⑧ 有哪些關於抑鬱症的電視劇
《時時刻刻》2002年 妮可演的真的特別好,這部電影能讓她拿到奧斯卡影後是實至名歸的!
《憂鬱症》2011年 這部電影大概就是大家說的畫面美到抑鬱!最後的大結局真的很解脫!
《生活多美好》1946年 看的人老淚縱橫,大結局太溫馨了!
《我的憂郁青春》2001年 沒想過里奇的演技能這么好,對她的印象還停留在社交名媛階層的人必看!
《海倫》2009年 你以為的矯情,其實是別人的煎熬!
《陽光小美女》2006年 不要被電影的名字騙了!看了很虐心的!
《副作用》2013年 劇情很抓人,演技也到位!
《革命之路》2008年 看完這部電影,起碼要再看10部無腦喜劇才能沖淡心中的壓抑和無望!
⑨ 「食人狂魔」細偉,被製成干屍陳列60年,段奕宏出演一度抑鬱
在泰國民間流行這樣一句話:「你再不聽話,細偉就把你抓走吃掉!」
這句話是用來嚇唬小孩的,但細偉這個人物卻真實地在 歷史 上出現過,而且曾引起過巨大的轟動。
2020年,泰國曼谷的一家醫院博物館內,一具陳列了60年之久的干屍終於被火化了。
這具屍體就是細偉本人,他死後被製作成干屍陳列在此來警醒後人,也變相在為自己贖罪。
更引人注意的是,細偉並不是泰國人,而是一個叫黃利輝的中國人。
到底細偉這個人犯了什麼錯,會讓整個泰國都如此憤怒,以至於死後都不得安寧?
可能沒有人比段奕宏更能明白這段故事的感受!
2004年,段奕宏親自主演了這部由泰國拍攝的電影《細偉》又名《食人狂魔》。
此時的段奕宏還沒有什麼名堂,因為在《二弟》中飾演的主角,獲得了印度新德里國際電影節最佳男主角而被泰國導演看中。
誰曾想,細偉這個角色卻給段奕宏留下了巨大的陰影。因為人物心理過於扭曲,導致段奕宏無法自拔,最後迫不得已把自己的名字從段龍改成了段奕宏。
今天右石君就為大家介紹一下,這部泰國真實故事改編的電影《細偉》。
01
細偉原名黃利輝。
1946年,黃利輝的母親(張少華飾演)看到遍地災荒,無力生存就讓兒子來到泰國投奔親戚。
剛到泰國,因為沒錢支付移民費,他被剃光頭送入拘留所,而且名字還被警察寫成了細偉。
泰國親戚把黃利輝接出來送到一處殺雞店謀生。此時的黃利輝對一切都感到新鮮。他看到佛像拱手要拜一拜,看到戲台要咧嘴笑一笑,儼然一個沒見過世面的懵懂少年。
本以為一切可以重新開始,沒想到殺雞店的老闆格外嫌棄他。
吃飯的時候細偉只能吃米飯,不能吃肉和菜。幹活的時候,老闆家的兩個孩子總是暗中搗亂,甚至往細偉的身上扔雞血。
細偉被氣得沒有辦法就拿著殺雞刀嚇唬孩子,沒想到被老闆娘發現了,拿著鐵鍋就把細偉打暈了。
實在忍受不住後,細偉偷了老闆的錢跑掉了,他來到貨運中心去當起了搬運工。
細偉因為患有哮喘病,身體孱弱再加上他是中國人,一直被泰國工友笑話。
唯一肯對他好的就是工地老闆的小女兒,每次都給細偉倒水喝,還送他一朵小黃花。
細偉的病一天比一天重,他用掉所有的積蓄去醫生那裡買了一包葯。
剛一出門,恰巧遇到泰國工友,一群人百般調戲,導致剛買的救命葯全都泡進了水裡。
此時,細偉極度絕望,他憤怒地大吼起來,面色慘白卻無力反抗。
晚上,細偉做了一個噩夢,他回憶起自己當年參軍時,長官曾逼他掐死一個日本士兵。
此時,工地老闆的女兒剛好來看細偉。渾渾噩噩中,細偉把小女孩當成了夢里的日本士兵。
等到細偉醒來的時候,小女孩已經被掐死在自己的懷中了。
細偉極盡崩潰,這個世界唯一對他友好的人卻被自己親手害死了。
工地老闆心情大亂又嫌棄細偉的哮喘病,給細偉介紹了一個種菜的工作就把他辭退了。
倉皇而逃的細偉來到田地里種起了白菜,看著自己辛苦勞作的成果,細偉終於露出了笑臉。
可是一場暴雨毀掉了他的希望,農田被摧毀,白菜全部泡水,自己的努力全都白費了。
淋了一夜雨後,細偉哮喘病再次加重,竟然開始咳血了,害怕至極的他想起了母親。
細偉自小就患病,怎麼治都不見改善,後來有一天,村裡槍斃一個犯人。
母親帶著匕首跟著村民到了現場,當槍聲響起的時候,村民蜂擁而上,拚命地搶奪屍體。
細偉的母親拿著一顆人心回了家,她煮了水給兒子喝,因為大家都說吃人心可以治百病。
走投無路又無錢醫治的細偉想要回到中國,但是他攢不夠坐船的錢。
看著身體每況愈下,細偉終於被逼成了一個惡魔。他開始信奉母親曾經的做法,伺機尋找落單的小孩子。
此後的一段時間,不斷有小孩子的屍體被發現,心臟全都被取走了。
一時間,泰國人心惶惶,直到最後細偉落網,他已經用相同的手法殘忍地殺害了6名兒童。
02
對於細偉這個人物,段奕宏展現了強大的演技。在《細偉》這部電影中,段奕宏的台詞總共不超過10句,因為語言不通,他所有的演技全部都是靠表情和眼神。
也正因為段奕宏極度入戲,最終導致自己很難從人物的陰暗心理中走出來。
尤其是他掐死工地老闆女兒那段戲,段奕宏表情崩潰、瞳孔充血、面無血色,把導演都看傻了。
拍完戲後,段奕宏一度患上抑鬱症,不與人交流甚至偷偷哭泣。
後來經過高人指點,改了名字後才有所好轉。
在電影《細偉》的結尾,有這樣一句話「我始終不清楚,他究竟是一名兇手還是一位受害者」。
段奕宏之所以會接拍這部電影,最重要的原因是泰國導演是以一種中立的態度去拍攝此部影片。
他沒有站在泰國人對待惡魔的視角來展現故事,反而是以細偉的視角為出發點,展現了一個軟弱膽小的中國人是如何一步步變成惡魔的。
故事的背景與「人血饅頭」頗為相似,細偉從一個受害者轉而變成了一個兇手,這期間經歷的壓迫與無奈正是那個時代的寫照。
愚昧的思想加上歧視與壓迫最終導致了這個泰國惡魔的出現。
細偉代表的就是那個時代,最底層人民的處境與現實,只不過他的反抗方式太過極端了而已。
03
其實, 歷史 上的細偉與電影中的人物還是有很大出入的。
細偉殺害兒童確實是真事,但是他到底有沒有吃人心一直存在爭議。因為案發現場的孩子基本都被肢解了,很難分辨出部位。
而警察在細偉的住所里剛好找尋到了部分煮熟的心臟,於是民間越傳越恐怖,最終導致了「食人惡魔」的出現。
至於細偉到底殺死了幾個兒童也存在爭議,因為當時泰國上下多地都曾發生兒童被殺案件,細偉不可能神乎其神的出現在各個地方。
所以當細偉被抓後,泰國警方為了給民眾一個交代,很有可能會多栽贓一些。
何細偉被執行死刑後,被製造成干屍,其主要的目的就是震懾當時 社會 未曾落網的兇手們。
60年後,泰國人民對於細偉的恐懼逐漸被時間抹除,為了更人性化地對待死者,細偉終於被火化了。
但細偉留給後人的警醒卻依舊存在,如果當初他沒被歧視,沒被調戲,有錢看病,可能這一切令人作嘔的故事就不會發生。
那個時代病了,然後傳染給了細偉,於是才有了「食人狂魔」的出現!
我是右石君,分享那些不錯的電影給你看!
⑩ 有一部電影,男主角愛上有抑鬱症的女主Lily,女主拒絕他……
是《憂鬱症》,《憂鬱症》是曾患上嚴重的抑鬱症和心理恐懼症的導演拉斯·馮·提爾的新片。講述了一個由鄧斯特扮演的憂鬱症患者逐漸成為了一個心理上的強者的故事。本片榮獲2011年第64屆戛納國際電影節最佳女演員獎。