❶ 萬達電影院的X-land高概念影廳 是什麼
X-Land 4K 是萬達院線自創標准。
超大屏幕——它無與倫比的亮度超越目前所有電影放映技術約兩倍，因此可完美呈現任何色彩細節，即使是最難表現的陰暗面一樣清楚細致生動活潑，X-LAND牆對牆的超大巨幕，在座位的排列方式上是經過特殊設計，使投射在巨幕上的圖像皆能夠完全占滿觀眾的周圍視覺。
放映設備——影像畫質的細膩度與清晰度超越目前任何放映方式。在採取3D立體放映時，採用美國第一品牌的最新研發技術 RealD-XL,在視覺效果上已經完全突破過去3D放映的極限，色彩飽和不衰減，超完美原色清晰影像畫面，讓您體驗全所未有的身臨其境。無論是在2D還是3D上，皆擁有難以置信的解析度，呈現出水晶般的畫質。
數字音響設備——專屬的數字環繞音響系統，由特製揚聲器組成，通過11個獨立聲道，使聲音緊緊跟隨著影院內飄動的立體影像。效果更勝目前影城所使用的頂級杜比環繞音效，每一組音響造價皆高於一般影廳所使用的4倍。
影廳氣氛設計——全廳採用純羊毛地毯於獨家專屬的60公分超寬做點的活動式椅背座椅，可後仰15°以減少坐姿疲勞之外，階梯式的座椅設計加上寬敞的走道空間，任何位置均可以享受最舒服及最佳觀影視野。
拓展資料：
目前已在呼和浩特、晉城、長春、蕪湖、保定、武漢、天津、長沙、重慶、成都、大同、南京、大連、淮南、滿洲里、淄博、無錫、石家莊、江門、德陽、泉州和常德等萬達影城投入使用。目標抗衡I-Max國標免去核心技術費。
巨幕電影（IMAX，即Image Maximum的縮寫）是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。
IMAX公司首席執行官理查德·葛爾方認為IMAX不只是個市場品牌，而是通過很多科學、藝術方面的細節造就而成，「我們不是科學家，更像是一個藝術家。
觀影特點：
專業的電影科技.震撼的觀影感受.前瞻的技術應用.舒適的影廳體驗。
❷ 電影院里的sweetbox廳是什麼意思。
sphereX是電影概念特效廳，它打破傳統方形影廳的固有模式，打造劃時代的弧形沉浸式電影體驗館。
影廳運用3S核心技術，通過弧形球面銀幕、9.1聲道立體環繞音響、角度可調座椅，配合別具一格的弧形穹頂設計，讓觀眾享受最具沉浸感的觀影體驗。
SphereX將以往只用於博物館、科技館的球幕成功引入大眾電影院。全視角弧形球面銀幕，將觀眾包裹在畫面里，完全沉浸在電影情節之中。弧形銀幕的畫面，立體效果尤其出色，讓觀眾感受真實的3D世界。
傾斜角度的座椅設計，震撼的電影畫面從天而降。來自弧形穹頂的9.1聲道環繞音響，將觀眾無縫包圍，真實還原場景原聲。
影廳每個區域的座椅設置不同的傾斜度，按照觀眾的觀影習慣自行調節，讓觀眾擁有最舒適的姿勢、領略最佳的觀影角度，享受完美震撼的電影視聽，全身心沉浸於電影之中。
(2)國外電影院空間設計擴展閱讀:
sphereX電影院是通過視覺作用為觀眾所接受。視覺是人們辨別外界物體明暗和顏色特性的感覺，視覺在對物體的空間屬性，如大小、遠近等的區分上起著重要的作用。人們觀看35毫米常規電影時，因為畫面的面積較小，視覺條件只要求看全畫面和看清畫面，對視覺的空間屬性是無法區分的。
但是sphereX電影院寬銀幕、70毫米寬膠片以及其他大視野電影則是利用其畫面寬、視野大的特點，使觀眾的視覺作用接近實際生活，能利用視覺的空間特性，來區分物體的遠近、位置、物體間的距離等，從而有助於使觀眾產生真實感和臨場感。
❸ 電影院的裝修設計要考慮什麼
1、多廳模式設計
2、視覺和聲覺設計
3、環境空間設計
4、材料的選擇
5、環境藝術
1.多廳模式設計：每一個觀眾廳均為獨立封閉的空間，相互間由隔牆分隔，由走廊連接，並有公共空間-門廳或休息廳等。觀眾廳是電影院的主要組成部分，銀幕是則觀眾廳設計的基本依據。銀幕尺寸的大小決定了觀眾的容量，銀幕越大觀眾廳能容納的人數就越多，人數少的觀眾廳其銀幕則相對地縮小。因此，觀眾廳的尺度實際上取決於銀幕的大小。銀幕的形狀又決定了觀眾廳的整體設計，新形式電影院尤是如此。
2.視覺和聲覺設計：電影院在裝修設計時，必須要考慮到是否具有良好的視聽條件。看得滿意、聽得清楚，是觀眾、聽眾對觀演類建築的最基本要求，也是決定電影院裝修設計成敗的關鍵。電影院的銀幕亮度要均勻達標，畫面要清晰、均勻，聲場內要有足夠的聲壓級、均勻的聲場分布，較高的語言清晰度，較低的系統雜訊等，在設計時都必須充分考慮到這些。總之，電影院的裝修設計必須根據人們的視覺規律和室內聲學特點，來解決視聽的問題，才能讓電影院在視聽上給人更多的享受。
3.環境空間設計：觀眾在電影院的觀影時間往往長達幾小時甚至半天，人數也常達千、百人之多，因此要求電影院室內要具有良好的通風、照明條件，有寬敞舒適的流動空間和座位，並在設計中充分考慮到座位的舒適性和觀賞性。排距、座距、每排視線超的高值、視點高度均為電影院裝修設計的重要參數。安全方便的交通組織和疏散也是十分重要的，能觀眾安心專注地觀賞。
4.材料的選擇：電影院裝修設計在材料上，我們要選擇既能滿足聲學要求和環保要求，又有良好藝術效果的材質，把裝修藝術和聲學技術結合起來，充分體現電影院裝修藝術的別具一格。
5.環境藝術：人們在電影院既要能欣賞到各式各樣的藝術表演，也要能感受到一種高雅的藝術氛圍，既有娛樂性又富有教育性。精彩的藝術表演應與高雅的空間環境相協調，當然，我們不會苛求建築環境藝術氣氛完全和演出藝術作品內容一致。但在廣義上來說，電影院的裝修設計也應具有一定的藝術性，使觀眾從細節處也能得到美的享受。
❹ 電影院星空廳是什麼樣的
是星空頂的。光纖星空是一種新型的燈光系統，這個系統可以在房間中呈現一個星空的效果，並真是的存在各種的星座，甚至可以模擬流星的出現，真實地再造一個繁星點點的夜空。它是通過無數不同直徑的光纖按照星圖的位置安插在天花板中，再使用LED光纖機帶動，可以忽明忽暗、不同顏色交替出現。
電影院星空廳基礎設施：
除了有高配影廳外，影城還專門設計了浪漫的「星空頂」影廳和情境體驗式的開放空間，適用於情侶約會、家庭觀影等多種場景，也為松江居民提供了更多的觀影選擇。同時還配有RealD Cinema、杜比全景聲、dtsX臨境音、科視RGB三色激光等先進放映設備。
影城整體定位為社區精品影城，除了有高配影廳外，影城還專門設計了浪漫的「星空頂」影廳和情境體驗式的開放空間，適用於情侶約會、家庭觀影等多種場景，也為松江居民提供了更多的觀影選擇。
❺ 電影院建築的設計要點
電影院建築的設計要點是什麼？下面中達咨詢為大家詳細介紹。
1、電影院的空間一定要廣闊，在對樓盤層高的要求上，最好高一些，鑒於一般的樓盤層高都不可能太高，所以這就要我們經營者提前給開發商預定，說明一下，這樣在修建的時候開發商就專門給我們把層高弄高一些。
2、畫面與聲源固定。銀幕尺寸應占據電影廳前部幾乎整個空間，使觀眾的視野無遮擋地全部進入銀幕，而左、中、右三個主揚聲器與環繞聲的發聲位置，也應根據電影廳的尺寸，置於規定的位置，功能設計目的十分明確。
3、座位的舒適性與觀賞效果要好，排距、座距、每排視線超高值、視點高度均為影院設計重要參數。
4、電影還音應以直達聲為主，而電影廳的聲場又處於封閉空間，其還音聲性能受建築環境聲學條件影響甚大，如混響時間、背景雜訊、反射與聲擴散等，設計時必須充分考慮這些因素的影響。
5、電影廳銀幕亮度均勻達標，畫面清晰、均勻，聲場內有足夠的聲壓級、均勻的聲場分布，較高的語言清晰度，較低的系統雜訊，已成為每個設計者的共同追求目標。
6、如果要設定多廳模式：那麼每一個電影廳均為獨立封閉空間，相互間由隔牆分隔，由走廊連接，並有公共空間門廳或休息廳等。
7、電影院的設計應以人為本，放映電影的功能十分明確，觀眾廳內，應有很好的視聽工藝，足夠的聲壓級、較高的語言清晰度和盡可能低的雜訊；觀眾廳外，應有寬敞的休息場所、購票、購物十分便利，影廳分布與各項設施標識明確；環境布置溫馨優雅，處處體現電影氛圍。
查詢更多建築企業中標業績、誠信信息、資質條件，馬上一鍵查詢結果，下載建設通app。
更多關於工程/服務/采購類的標書代寫製作，提升中標率，您可以點擊底部官網客服免費咨詢：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd
❻ 影院建築怎麼設計
1、電影院的建築設計需要遵循以人為本的原則，影廳分布及各項設施標識明確，環境布置溫馨優雅，具有濃厚的電影氛圍。觀眾廳外，需要有寬敞的休息場所，方便人們購票，等待入場。觀眾廳內，需要有足夠的聲壓級，較高的語言清晰度，盡可能低的雜訊等。
2、電影院對樓盤的層高要求較高，因此在建築設計時需要考慮好，以保證電影院廣闊的空間。
3、電影院通常為多廳模式，每一個放映廳需要獨立封閉，相互間由隔牆分隔，通過走廊連接，並有休息廳等等。
4、畫面和聲源固定。銀幕尺寸應基本上占據電影廳前部的整個空間，畫面清晰、均勻，方便觀眾的觀看。左、中、右三個主揚聲器和環繞聲的發聲位置，也應根據電影廳的尺寸，放在合適的位置，以保證較高的語言清晰度，較低的系統雜訊。
5、由於電影廳的聲場處於封閉空間，需考慮混響時間、背景雜訊、反射和聲擴散等對還音聲性能的影響，在做建築設計時是需要重點考慮的一個問題。同時，座位的舒適性和觀賞效果要好，排距、座距、視點高度、每排視線超高值等，都是電影院設計的重要參數。
❼ 裝飾藝術運動時期好萊塢風格
20 年代到30 年代，巴黎是國際現代藝術的中心，各種藝術運動層出不窮，影響廣泛。與此同時，在美國最大的城市―紐約，表演藝術，特別是音樂劇、歌舞、爵士樂等，得到蓬勃的發展，同時，文學、詩歌的創作也相當的繁榮，好萊塢的電影工業已經發展到一個新高度，影響遍及世界。由於美國的財力雄厚，因此，新的藝術和設計都能找到強有力的贊助集團，來支持它們的發展，形成各種新的市場。當時有一批前衛的藝術家、詩人和作家，喜歡在紐約一家叫做「阿岡昆斯」的旅館聚會，因此形成一個名叫阿岡昆斯的前衛藝術集團，他們的活動，對干推動新的藝術和設計運動起到積極作用。紐約歌舞昇平的繁華生活，可以從美國作家斯各特·費茲傑拉得、安尼塔·盧斯、羅柏特·本切利( Robert Bencheley）、多羅斯·派克（norothy Parker）以及科爾·波特（Kole porter）的散文詩中反映出來。電影也大多表現美國人的樂天天性和幽默感，比如佛里德·阿斯泰（Fred Astaire）、金傑·羅傑斯（Ginger Rogers）、馬克斯兄弟（the Marx Brothers）、梅耶·威斯特（May west）、珍·哈婁等人的表演。紐約百老匯無線電城音樂廳（Radio City Music Hall）的歌舞表演，其豪華、壯麗、幽默、輕松是美國當時文化特徵的一個代表，顯示了美國通俗文化的力量，反映了美國在設計上對於公眾文化的重視，也間接表現出美國設計民主化的一個側面。
從設計方面來看，無論是百老匯歌舞還是好萊塢的電影，都有明顯的對古埃及、瑪雅和阿茲台克文化設計特徵的愛好。這些古代文明特徵不但直接影響到「裝飾藝術」形式風格的形成，在美國自然也有巨大的發展空間。它在美國的影響體現在建築、舞台設計、室內設計、傢具設計、裝飾繪畫等各個方面，比在法國要壯闊得多，並且還形成了地方風格，即30 年代在洛杉磯形成的好萊塢風格，更多地吸收了豐富多彩的少數民族、古典裝飾風格特徵，融為一體，之後又影響到世界各地。
美國的「裝飾藝術」運動比較集中在建築設計和與建築相關的室內設計、傢具設計、家居用品設計上，其「裝飾藝術」，比如雕塑、壁畫等等，也都基本依附於建築，可以說是建築引導型的設計運動，這與法國比較集中於豪華、奢侈的消待用品的設計重點形成鮮明的對照。這場設計運動開始於紐約和東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴展，到達洛杉磯以後，開始出現了美國本土的詮釋，出現了適合美國通俗文化的所謂加利福尼亞裝飾藝術風格，也出現了為電影院設計特別發展出來的好萊塢風格。在其它地方，比如佛羅里達的邁阿密地區，這場運動又呈現出獨特的變化，形式溫和，色彩浪漫。因此「裝飾藝術」風格在美國本土已經被改造了，而改造的目的是為了適應美國人自己的需求。這種美國的裝飾藝術風格在30 年代又傳回歐洲，影響了歐洲的同一風格的發展，特別是好萊塢風格對干歐洲電影院設計的影響是非常大的。
在建築方面，紐約是「裝飾藝術」運動的主要試驗場所，重要的建築物包括克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒中心大廈等等。大量起稜角的裝飾、豪華而現代的室內設計，大量的壁畫、漆器裝飾、強烈而絢麗的色彩計劃、普遍採用金屬作為裝飾材料，等等，都把法國雕琢味道很重的這種風格加以極端發展，變得非常美國化，成果非凡。