俄羅斯太空入侵電影

㈠ 電影內容是外星生物入侵科考船上用人造機器人是什麼名

片 名：
Virus
譯 名：
異形總動員 | 病毒
導 演：
( 約翰·布魯諾 John Bruno )
主 演：
(傑米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis) (威廉·鮑爾文 William Baldwin) (唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland) (喬安娜·帕庫拉 Joanna Pacula) (馬歇爾·貝爾 Marshall Bell) (謝爾曼·奧古斯塔斯 Sherman Augustus)
上 映：
1999年01月15日

海洋拖船「海洋之星」在南太平洋意外遭遇了劇烈的台風襲擊，面臨著沉船的危險。一個七人小組駕駛小船進入台風眼中，他們在台風眼裡發現了一艘640尺長，卻空無一人高科技俄羅斯研究艦艇。
事實上，早在他們登艦之前，這艘高九尺，有多重飛翼名為「葛利亞」的超級戰艦，已被一群來自外太空的異形所佔據，它們經由電腦學到人類的一切後，即全力執行其終極任務：消滅所有的病毒（Virus）－也就是「人類」。於是它們佔領所有先進科技設備，全面改造艦上船員成為殺人怪獸，企圖藉此殲滅地球人類。
由於他們破壞力超大，殺傷力超強，但他們的生存需要依靠艦上極強大的電力，因此七人小組計畫將「葛立亞」及所有外星人引到海底，在風狂雨驟的台風夜裡，他們究竟能否戰勝外星人？能否全數安全生還？更要緊的是地球能否得到解救？

㈡ 求 2012 影評

根據瑪雅文明記載，人類的歷史將定格於公元2012年；無獨有偶，唐朝的《推背圖》似乎也預言到公元2012年世界可能發生巨變。且不管有沒有巨變，咱先默認一定會發生——在此基礎上，從《獨立日》、《哥斯拉》、《後天》的羅蘭德·艾默里奇導演的角度出發，那一定是場曠世浩劫啊……其實根據前述三部的演變過程，也不難看出艾默里奇的地球的危機觀已從外太空入侵、核變異威脅，轉變為因生態環境破壞而造成的自然災害。
《後天》席捲了全球5億多美元的票房，可是忙於為《X戰警》三部曲收尾的20世紀福克斯竟沒能抓住時機，忘記了「續集是第一生產力」的好萊塢鐵律，終於讓苦等著《後天2：大後天》這個吸金計劃的艾默里奇不耐煩。於是索尼白白撿到大便宜，脫胎於此的《2012地球毀滅》改隨別姓，這時候被《地球停轉之日》拖累得資金也快停轉的老狐狸，才如夢初醒想起了當年的印鈔機，無奈物是人非、時過境遷，等反應過來時，換了身嫁衣的《2012地球毀滅》早已進入到後期製作的階段。
預告片里敲鍾的僧人走在連綿雪山上的漫長前戲，引出的居然是吞沒世界屋脊的驚濤駭浪，可謂不亞於《科洛弗檔案》的絕佳宣傳。上回《後天》從《龍卷風》到《冰血暴》，從「金山寺」到「竇娥冤」，幾乎將各種自然災害一網打盡；試問本片還能為人民群眾炮製出哪些重量級的視聽享受呢!沙暴、颶風、火山噴發？總之，若像《007：大破量子危機》或《貝奧武夫》的床戲那樣——預告片里有多少、正片里就有多少，是萬萬行不通的。還好大爛片《史前一萬年》唯一像樣的恰恰是視覺效果，不過我們是應該慶幸艾默里奇寶刀未老呢？還是先祈禱《2012》的劇本別再重蹈覆轍呢？翹首期待《大後天》！
索尼·哥倫比亞今天在yahoo!首發了曾拍過《後天》《獨立日》《哥斯拉》等災難片的德國導演羅蘭·埃默里奇（Roland Emmerich）執導的最新災難史詩巨作《2012》的首款正式全長預告片！
預告片中展現了兩條線索：學者Jackson Curtis（約翰·庫薩克 飾）坐飛機去被地震吞陷的洛杉磯拯救前妻和兩個孩子，並冒險驅車去正面臨火山大爆發的懷俄明州黃石公園拯救一名知曉災難的廣播電台主持人（題頭截圖）；另一條線索是全球聯合建立海上「諾亞方舟號」，得以讓世界各地的財富精英和領導人在災難中存活，並重建地球文明。
◎簡 介
2012年12月21日，在這次史無前例的災難中，四個素不相識的人踏上了探尋墨西哥古代瑪雅神廟的征程，因為據瑪雅神廟記載，瑪雅人最後的記錄時間就是2012年。對於美國宇航局的科學家來講，也許是洪水暴發，兩極交替，對我們來說，那就是世界末日......
11月13日，《後天》導演羅蘭·艾默里奇推出的最新災難大片《2012》將在中國與北美同步公映。這部匯集了地震、海嘯、火山爆發等多重災難的大片備受全球影迷關注。該片中國市場發行宣傳總監張苗透露，影片中涉及的地震情節全部由中國面孔來演繹，因為導演被2008年汶川大地震中中國人民的勇氣和精神所感動，因此在影片中特別展現了抗震救災的情節。「導演覺得這樣的安排最具有現實意義，也能表達對中國人民的敬意。」
好萊塢大片中，美國人一直被塑造為拯救世界的英雄，但《2012》打破了這一慣例。據該片中國市場發行宣傳總監張苗介紹，《2012》著力表現的是中國人面對災難不屈不撓的精神。影片虛構了2012年地球遭遇前所未有的自然災害的故事，火山爆發、地震、海嘯、台風等令人生畏的自然災害集中爆發。在影片中，正是因為中國人民在對抗地震中的英勇，讓全人類燃起了生存的希望，中國精神感動世界。該片在引進時一刀未剪通過審查。
羅蘭·艾默里奇在《獨立日》《後天》等片中都描繪過「世界末日」的景象。新作《2012》中，艾默里奇將眼光瞄準了瑪雅文明曾作出的「末世預言」：在2012年12月21日，世界將陷入永無止境的黑暗，而滔天的洪水則將淹沒整個地球……早在拍攝《後天》之前，艾默里奇就已寫好了《2012》劇本。《2012》里涉及的地震情節全由中國面孔演繹，影片最高潮人類共同面對危機、渡過難關的決定性地點也在中國境內。影片拍攝期間，導演艾默里奇一直關注著汶川地震的情況。《2012》中的相關情節正是艾默里奇對中國人民的一種致敬。「這部影片提出了一個問題，什麼是值得被拯救的？誰又是應該被拯救的？影片也給出了答案，讓觀眾知道最終是什麼樣的人登上了『諾亞方舟』。」艾默里奇希望，《2012》能讓觀眾反思發生在世界各地的自然災害和戰爭。
《後天》只是《2012》的微縮版。
由於關注度很高，成都各大影城也准備以零點首映的方式來吸引眼球，在13日舉行零點引爆場，因為時差原因，中國觀眾將比美國本土提前半天看到影片。
導演羅蘭·艾默里奇講了這樣一個故事來證明自己對這部電影的信心：「5年前，我拿《2012》的劇本找投資，失敗了，於是我只能拍一個微縮版的《2012》——《後天》來試水。現在我終於完成了《2012》，我想我不會再拍災難片了。」
[編輯本段]片中高潮部分
1.洛杉磯城覆滅的部分，約翰·庫薩克扮演的男主角傑克開車載著一家人朝機場逃亡的片段，公路在下沉、起伏，高架崩塌，別墅變平地，高樓傾覆，尤其是加長林肯穿過最後一棟大樓那部分，看著那慢慢變形的柱子，好萊塢的電腦特技真是太棒了！一家人在小飛機上真是經歷了千難萬險，到處都是飛舞的汽車，正在倒塌的高樓，以及沖下來的那列火車！太驚心動魄了！脫險後主演們遙望覆滅的洛杉磯，偌大的城市瞬間變為碎片一點一點的沉入大海。
2.接著是主演們到黃石公園找那個瘋狂的傢伙拿地圖那段，兩人站在山上，黃石的一部分平地忽然隆起，接著塌陷，45度慢旋轉鏡頭中黃石各處噴火，樣子比《活火溶城》壯觀的多，整個黃石火山爆發，如同氫彈爆炸，崩起來的石塊等物質就像集束炸彈一樣落在主演逃亡的車周圍，慶幸的是一家人平安的離開了，飛機脫險的鏡頭完全就是《獨立日》的，哈！羅蘭真會拿自己的片子.......
3.那位有錢的俄國人看著那架暴大的運輸機說,俄國人造的.....朝中國飛的路上，經過夏威夷，本想下去加油....可惜整個夏威夷不存在了，全部都是火海。還有滿滿一飛機的好車，藍博、保時捷等等，而且還給賓利做了個超牛的廣告！飛機迫降在喜馬拉雅山上那段也很驚險！
4.里約熱內盧的全球最大的耶穌像崩塌、梵蒂岡的最高建築滾向那些信徒，這個時候我也會問一句，上帝在哪呢？那艘漂亮的巨型游輪，在海嘯上完全橫了過去，傾覆，比《海神號》速度還快，當然海嘯高度有點誇張了。美國最引以為傲的航空母艦終究還是砸向了白宮和自己的總統。
5.最後就出關於諾亞方舟的部分了，也是片子最高潮的部分，「當看到海嘯漫過喜馬拉雅山頂時，你會不自覺的思索，在生命的最後關頭該怎麼辦？什麼是重要的？什麼是次要的？誰對你更重要？你要在生命餘下不多的時間里做些什麼？引用「約翰·庫薩克」的話。
片中的感人鏡頭和美式幽默鏡頭很多，那些家人的最後通話，來得及的來不及的。最主要的發生在諾亞方舟基地的感人片段，我就不寫過多了，簡單提幾個，黑人科學家的演說要求放人進方舟，闊氣的俄國老拼盡全力把兒子送了上去自己卻...傑克捨身回頭，還有他那勇敢的兒子！不得不叫人佩服！。
再一次見識到西方人眼中動物和人的地位一樣，的確。
影片結束以後我也問自己，在災難面前，可以做到無私么？幾億人瞬間失去生命，那句該死的沒死不該死的活著在這時候還重要麼？誰不為那位美國黑人總統（影星丹尼·格洛弗）的壯舉感動？
盡管這只是電影，在N年裡不會發生，但是還是告訴我們一些道理。就像《後天》的中心思想，如果我們不愛護這顆唯一的地球，災難真的是會發生的，那個時候就不會像電影里一樣會有完美的結局。
[編輯本段]《2012》---掃盲
解釋部分出現的詞語，劇情
1.開片出現的是太陽黑子，別不認識那個是太陽。後面出現的幾顆星已經出現了排列，瑪雅預言。有一定地理知識應該知道黑子有多大的威力。
2.銅礦洞，不管是什麼礦洞，目的是為了更接近地殼。第一個發現世界末日的是帶黑人主演進礦洞的那個，是天文學家，別搞混了。
3.中微子.自然界基本粒子之一不帶電輕子的一種.
4.黛安娜王妃，英國。怎麼回事自己查哇......
5.盧浮宮，法國。不認識《蒙娜麗莎的微笑》也沒辦法.....
6.電影出現的TV新聞，里約熱內盧世界最大的耶穌基督像。
7.砸白宮的約翰肯尼迪號核動力航母，屬新企業號。橫在銀幕上看的很清楚。砸總統的時候他說：「露西亞」那是他老婆，不是肯尼迪的小名......
8.開場10多分那個解放軍是2010年中國地震後開山在卓明建造方舟，為此轉移民眾。
9.黃石國家公園，很著名，但是很不穩定，下邊是全球最大的活火山。片中噴發的時候像氫彈爆炸，不是原子彈......3圈氣浪
10.方舟，全名諾亞方舟(帝對諾亞[1]說：你要用歌斐木（柏木）造一隻方舟，分一間一間的造，里外抹上松香。方舟的造法乃是這樣：要長300肘（古代長度單位，1肘＝0.44米），寬50肘，高30肘……你和你的全家都要進入方舟，凡潔凈的畜類，你要帶七公七母；不潔凈的畜類，你要帶一公一母；空中的飛鳥，也要帶七公七母；可以留種，活在全地上。因為再過7天，我要在地上降雨40晝夜，把我所造的各種活物，都從地上除滅。)
諾亞就遵著上帝所吩咐的行了。過了7天，洪水泛濫在地上。大淵的泉源都裂開了，天上的窗戶也敞開了。水勢在地上極其浩大，天下的高山都淹沒了。7月17日，方舟停在亞拉臘山上。--《聖經-創世紀》(主人公黑人安吉里安博士的父親所在的船就叫做「創世紀號」)
11.運輸機，搞笑的俄國佬說：「俄國造的」那個.「安-225「由蘇聯安東諾夫設計集團設計,在80年代是世界最大的重型運輸機。機內的車，我自己認出來的，黃色的蘭博基尼，銀色帕加尼.賓利不用說了。關於車還有，那個醫生有兩輛車，雷克薩斯，保時捷911...有錢啊，911被林肯撞下去那點挺搞笑......
12.空軍一號.美國總統專機，很多電影中都出現過。
13.配合的電影，《獨立日》《後天》《活火溶城》《海神號》《日本沉沒》《海雲台》，都看過的話會比較了解。
14.世界最高峰珠穆朗瑪峰,高8844.43米(29,017.16英尺)。「什麼東西2W9千英尺？」說的就是它。
15.華盛頓第一個倒下的是華盛頓紀念碑，就那個白色的無字方尖塔。《火星人玩轉地球》中也倒過一次.......
16.板塊運動。
17.安第斯山脈屬科迪勒拉山系。電影里邊演出的，已經和美國分開了....《核震過後》有一些相似的地方。
18，海嘯和洪水的差別...不用說了吧..
19.貨幣匯率，美元,歐元.1張票90億人民幣
20.火山灰，威力大的驚人，長時間呼吸必死無疑，相當於你給肺里灌水泥......黑人總統沒走，大家身上都是那東西。來自黃石的火山，美國專家預測，如果黃石迸發了，整個北美都會被它的火山灰掩蓋..這是真的.岩漿蘊藏量世界第一，如果可以開采賣錢的話......
21.影片結束，出現的是非洲的俯視圖。我好像沒看到澳洲....是不是飄走了......
22.威斯康辛州成了南極，北極不在中國。新的北極似乎沒有大塊浮冰……
23.瑪雅文明中的日歷並沒有標注2012年是世界末日，只說世界將進入一個新紀元。
24.請將電影和現實區分開。
[編輯本段]劇情介紹
2012年是瑪雅預言中的世界末日，隨著這個日子的到來，人們必須面對一場前所未有的毀滅性浩劫。
《2012》聚焦於科學家發現宇宙中的有一個通往另外一個相對世界的通道，於是帶著好奇心進入這個全新的世界。新世界的事物使其聯想到了古代瑪雅人的預言----一個新世代的啟示錄。
故事發生在2012年12月，一家人正在度假。沒想到根據瑪雅預言，2012年的12月21日，正是世界末日，瑪雅人的日歷也到那天為止，人類要如何才能阻止一切被毀滅呢？ 世界果然會像瑪雅預言的那樣在2012年毀滅嗎，庫賽克、格洛弗卻非要與這場災難一拼高下。
以《史前一萬年》在北美電影市場招來一片惡罵的羅蘭德·艾默里奇，並沒有因為這部質量低劣的拖期片而影響情緒，2008年他和《史前一萬年》的編劇哈拉德·卡塞爾聯合打造一部名為《2012》的災難巨片，而哥倫比亞公司將斥資近2億美元的製作費供羅蘭德·艾默里奇繼續揮霍。
《2012》和《獨立日》、《後天》有著相同的災難背景設定，對艾默里奇來說簡直駕輕就熟。影片講述了2012年底，一家人在度假時遇到了瑪雅人預言中的世界末日，於是為了求生而展開艱難跋涉。此片和艾默里奇以往拍攝的《哥斯拉》、《後天》以及《史前一萬年》等災難片，很有可能有著類似的故事結構和橋段，基本是在絢麗地展示特效場面之後，將看似不可收拾的災難化險為夷。
根據北美影評人對艾默里奇的期待指數，可以看出這個曾經輝煌過的災難片大導演，近年的狀態並不盡如人意，因此哥倫比亞高層發言人也稱，《2012》2億美元的預算有可能打些折扣，以規避一定的票房風險。
可能是因為艾默里奇的號召力在《史前一萬年》之後受到了重創，這個曾經能夠請得起威爾·史密斯(《獨立日》)、梅爾·吉布森(《愛國者》)等一線大牌的導演，如今似乎已經無法邀請大明星加盟。《2012》中的主要角色由丹尼·克雷弗、約翰·庫薩克和珊迪·牛頓擔當，雖然3位在好萊塢的知名度不低，但他們實際的票房號召力卻相對有限。不過，以片酬支出來看，本片將省下一大筆特技製作費，整部影片的末日場景表現，有可能是唯一的亮點。
《2012》已在2009年11月13日公映。
最後海嘯推著美國的已經退役了的約翰肯尼迪號航母撞向白宮！寓意非常的鮮明，震撼！作為人類兵器，人類科技的最高傑作「航空母艦」，毀滅了這個星球上最強大的國家的心臟！不僅僅代表美國，這是大自然對我們人類的宣戰！思來想去為什麼會用約翰肯尼迪號航母呢，結果終於知道了，約翰肯尼迪總統致力於人類未來的發展，"阿波羅計劃"就是這位偉大的總統力排眾議堅持的結果。他說「人類如果未來5000年不毀滅的話，那麼月球登陸在未來的5000年裡對於人來來說都是重大的不可復制的事件」5000年內？ 100年都不到人類就為自己的罪孽付出了代價，肯尼迪總統的一切美好設想毀滅在了曾經他做出這項決定的地方！
[編輯本段]幕後花絮
本影片原名英文為《再見亞特蘭蒂斯》（Farewell Atlantis）。
·《2012》投資2億美元，是羅蘭·艾默里奇執導電影里成本最高的一部。
·《2012》的預告片製作時，影片的配樂尚未完成，所以使用了《閃靈》的原聲音樂。
·實際上，2012年的末世論是一種西方思想，並非瑪雅人所創，相反，瑪雅人只是認為在2012年之後，世界會進入一個新紀元，這與世界末日並無太大關聯。
·本片原計劃是在2010年公映，但導演羅蘭.艾默里奇於2008年的作品《史前一萬年》票房和口碑均不理想，因而羅蘭.艾默里奇加快了《2012》的製作速度，本片也得以提前一年問世。
[2]據路透社報道，《2012》不僅成為北美電影市場的領頭羊，掀起了冬季檔的搶錢序幕；更是在全球狂攬2.25億美元的首周末開畫票房。
超級災難片《2012》的製作成本高達兩億美元。不過，短短三天內，製片商已經收回總投資。難怪索尼影業全球發行負責人羅瑞高呼這是「一個非常巨大的勝利」。在北美，據票房統計機構估算，該片首映三天累計收獲6500萬美元，輕松拋開金·凱瑞領銜主演的《聖誕頌歌》，不僅稱霸了北美本周的票房榜，也是北美票房榜單上兩個月以來未曾見過的高票房。
6500萬美元的首周末票房成績在今年排名第七位。在災難片的總票房排行榜上暫時排名第14位，這個榜單上的紀錄還是《泰坦尼克號》在1998年創造的。同時，6500萬美元的成績在羅蘭·艾默里奇執導的災難片中排名第二，僅次於五年前另一部宣揚世界末日的影片《後天》，後者開畫票房為6900萬美元。
此外，據發行方索尼影業透露，該片在北美以外的市場豪取1.6億美元，加上北美票房，全球首映總票房高達2.25億美元。
《2012》媒體看片 內地票房預期3.5億
由《後天》導演打造、投資超過2億美元的《2012》將在全球同步上映。近日，宣稱超越《後天》十倍的《2012》舉行了媒體場看片會，而國內記者對於這部片長超過兩個半小時的災難大片的最大觀感莫過於再一次領略了好萊塢導演對於中國元素的青睞有加。
2012引發末日綜合症 觀眾看完電影擔驚受怕
據《2012》內地發行方華夏公司的數據顯示,截止到本周一,這部耗資2億美元打造的好萊塢災難片在內地上映4天,票房已經突破9500萬,直逼1億大關,其票房火爆程度堪比群星雲集的《建國大業》。業內人士分析認為,內地很長時間沒有高質量的災難片上映,而《2012》導演羅蘭·艾默里奇因為《後天》的緣故在內地頗有觀眾緣,加上同檔期沒有太強競爭對手,這些都是造成《2012》票房火爆的原因。
票房火爆的同時,《2012》引發的爭議也在持續升溫。觀眾在贊賞影片特效之餘,也開始擔心電影里「地球在2012年毀滅」的假象會成為現實,甚至患上了「《2012》綜合症」。有人恐懼得睡不著覺,擔心一睡著世界末日就到來了。還有一些觀眾,看完《2012》後被地球毀滅的情形所震撼,紛紛在MSN簽名檔上添一些勵志的話,宣稱要更加珍惜現在。而一貫極具惡搞潛質的網友則在網上製作逃生手冊,告訴人們如何在地球即將毀滅時逃脫浩劫、保存人類火種。比如「接下來的三年請務必留意廣播中的怪異電台,如果提到關於政府陰謀和世界末日的內容,需速與該播音員聯系」。
好萊塢災難大片《2012》在全球同步上映，在中國更是掀起觀影熱潮。截至昨日零時，其全國票房已經突破1億大關。5天票房過億，這一躥升速度位居中國電影史第四位，破億速度僅次於《赤壁(上)》、《建國大業》和《變形金剛2》。該片內地發行方華夏電影公司透露，其國內首周末的票房為8000萬元人民幣，僅次於美國本土、法國和俄羅斯，居全球第四位。在南京，《2012》的票房也在5天內突破了百萬大關，其中，新街口德基影城超過了50萬，平均一天接近10萬；工人影城在近兩天城慶期間，以15元的超低票價做到了30萬的票房和一萬三千人次的觀影量。
《2012》中國人造方舟 昆明人做特效
正在昆明各大影院上映的災難大片《2012》，目前昆明票房已過百萬。看過影片的觀眾肯定記得，中國人在影片中製造了拯救人類的方舟，還有更令昆明觀眾意外的是，在影片外，昆明小伙姚騏為影片特效貢獻了自己的才華。

㈢ 最適合周末觀看的短篇電影

周末最適合觀看的電影短篇，絕對震撼到你，下面這5部電影是我為大家推薦的：

1. 《蒼蠅一分鍾的生命》(2008)

《蒼蠅一分鍾的生命》是德國2008年出品的一部無對白動畫短片，短片的導演是Michael Reichert，時長只有三分鍾。講述的是一隻蒼蠅從出生到死亡的一分鍾生命歷程。這部電影幽默而誇張，有趣又深刻、音效甚至很有「憤怒的鳥」的范兒。

短片的一開始是一片薄霧未散的清晨，四周一片寂靜。一隻蒼蠅正從蟲卵中破殼而出，他顯得異常的快樂又愉悅，但它很快就被頭頂上顯示的倒計時器嚇壞了，正當他納悶那是什麼東西時，另一隻飛過身旁的蒼蠅頭上的時間剛好走完，啪的一聲，死的乾乾脆脆。這只小蒼蠅荒亂而不知所措，生命只有一分鍾，一分鍾馬上就要過完了，該做些什麼呢?一張剛死去的前輩曾用過的清單飄到了它的手上，上面清清楚楚的列出了一分鍾之內它應該做到的事情。許許多多，不一而足。

當這只小蒼蠅拿起這份遺願清單的時候，我就想起電影《遺願清單》了，那是一部由好萊塢老戲骨傑克尼克爾森和摩根·弗里曼共同主演的電影。電影講述的是兩個身患絕症的老頭在生命的最後關頭開始實現夢想的故事，他們在生命的最後日子裡，將所有想做的事情列到一張單子之上。每當做好一件便將其劃去。這兩位老人做了很多瘋狂而不敢相信的事情，甚至家人都無法理解。但他們自己卻異常興奮，彷彿這才為自己活過。

《蒼蠅一分鍾的生命》作為一個短片，無疑整個故事的設定更為直接，蒼蠅生來便只有一分鍾，他拿著那一份遺願清單(夢想清單)忙忙碌碌而充充實實，每完成(事實上他沒有完整的完成過，只能算是經歷)一件事情也將其劃掉，就像那兩個老頭一樣。可是清單上的事情太多了，他怎麼樣努力也無法完全做完，當時間越來越少，這種蒼蠅越來越失望和焦慮，這時，一滴樹脂掉下來，正好澆到這只將死的蒼蠅身上，他變成了一粒琥珀，他在生命最後一刻因為這層關系，死後作為一顆琥珀被人發現而變得出名，最後又有人為他拍了一部電影，這只蒼蠅自出生到死後，終於實現了自身所有的價值。

老實說，我很為這個故事打動，正如看《遺願清單》這部電影一樣，但想到這只蒼蠅整個的一分鍾生命都在不停的奔波和躲避危險，為了做完那些讓自己生命豐滿而有意義起來的事情而不斷的跌跌撞撞焦慮不堪。當然生命應該如何度過，每個人有每個人自己的答案，有人追逐生命的廣度和高度，有人也願意閑雲野鶴悠悠然的度過每一天。只是對於這部短片中的蒼蠅來說，我只想問一句，那些清單上的夢想，真的是你自己的嗎?

不過我相信，蒼蠅在整部短片最後的一個願望————「拍電影」 一定是導演自己投射進去的。而」拍電影」也一定是導演的夢想清單里他非常確定也最為重要的一個。

2. 《無翼鳥》(2006)

《無翼鳥》是美國School of Visual Arts(美國紐約視覺藝術學院)學生Dony Permedi於2006年的畢業作品，英文名為《kiwi》。本片為無聲動畫，僅僅只有三分鍾，但卻給人極大的震撼。而片中最後小鳥的一滴淚和結尾時同字幕打出時背景響應的一聲劇烈的碰撞，都讓人有種撞擊心靈的觸動，並且久久無法忘懷。

《無翼鳥》講述的是一個極其簡單的故事，畢竟也只有三分鍾，講述的內容也只能被限制在這以內。短片開始的時候，是一隻長相醜陋的小鳥在艱難的用繩子拖著什麼東西，這只鳥兒有著長長的喙，棕褐色的羽毛襯上一雙黑豆般的小眼睛，可憐可愛，而它最大的特點是沒有翅膀，它的全身光光滑滑的，如同異類。由此，這決定著，它只能痴痴的仰望天空，飛翔是遙不可及的夢想。

上個世紀90年代的台灣，有一個著名的搖滾歌手叫趙傳，他有兩首歌，一首叫做《我很醜可是我很溫柔》，另一首叫做《我是一隻小小鳥》，用這兩首歌來形容《無翼鳥》中的這只鳥兒，是再恰當不過了。這只沒有翅膀的小鳥造型異常的醜陋，但它有著極其堅定的飛翔夢想和溫柔的心靈。趙傳他唱「我是一隻小小小小鳥，想要飛呀飛卻飛不高……」，悲情的是，這只鳥兒不是飛不高，而是不能飛，無法飛，它被上天剝奪了飛翔的權利，作為一隻鳥，它連翅膀都沒有，這是多麼可笑和悲哀。

但是它卻從未放棄做夢，他日復一日的，用他長長的喙和瘦弱的爪子將一顆顆粗壯的樹釘到懸崖上，最後它留戀的看一看天空，縱身一躍，跳下懸崖，這時，整個短片的鏡頭旋轉90度，垂直而下的小鳥頓時像是飛翔在天空之中，釘在懸崖上的那一顆顆樹像是一片稀疏的森林，懸崖里漫無邊際的霧氣也像是天空里的雲朵一樣。這自毀似地自欺欺人的一次飛翔，是多麼的令人折服啊，而他卻為此又付出了萬劫不復的代價。

小鳥在盡情「飛翔」中終於落下了淚，是為了這終生夢想的實現，還是為了這最後一刻對夢想和天空的眷戀，是為了自己生而不完整的命運，又或者是為了自己一直以來為這飛翔的假象付出的努力。或許都有吧，百感交集，令人心碎。

假如一生，只能有一次飛翔，也要盡全力去實現。

3. 《精神分裂症》(2008)

一部短片就是一部濃縮的電影，其往往靠一個天才的想像和非凡的創意，或者一些精彩的點綴，又或者一些意外的結局來取勝。法國短片一向精彩，如同他的電影一樣，總是閃現著一些奇異的妙思。短片《91公分之外》又名為《精神分裂症》，是08年戛納電影節上柯達短片電影獎的獲得者。

這部短片時長13分鍾，講述了一個極其荒誕而又意猶未盡的故事。說是意猶未盡，重要體現在這部短片有著一個非凡的創意設定。假如一個人在時空的四維維度里，有著屬於自己的一個坐標，那麼人因為某些原因脫離了自己的坐標，與原先的自己不在同一個位置之上會怎麼樣呢。短片講述了一個白領因為隕石撞擊而偏離了自己91公分，從此他打電話、出門、調電視台、洗手、看窗外……都需要與自己所看到的一切事物保持91公分的距離，這樣才能觸碰到電話、桌椅、電視機、水龍頭等等一切事物。

這是一個很有趣的設定，但對於故事裡的人來說，卻異常恐慌。因為他的所有行為必須偏離肉眼中的實際91公分。他看心理醫生，但他卻完全不相信他的話。於是他等待隕石的另一次來襲，希望精神能被砸回原位。但第二次被砸後，他不僅只是偏離91公分，又向下沉降了75公分，直到最後他的精神完全脫離肉體，漂浮在宇宙中的隕石之間。變成了實實在在的精神分裂症。

這是一部主角完全自說自話自怨自艾的短片，說它是在用超現實的手法去直面精神分裂症的世界，講述他的那些奇談怪想也可，說它是在表明一個人的精神在慢慢的從身體里抽離出來，先是偏離91公分，後又下沉75公分，數字無意義，重要的還是表明這種精神離開現實以及自我生活重心的直觀展示。相信一個人在現實生活中，總有那麼一些時刻，會感到精神被抽空，現實無重心，而這始終都是來源於復雜的交際，枯燥而程式化的工作，壓抑又無趣生活，這些，在這部短片中均有些微的展示。

那麼，某些時候。你偏離了自己多少公分呢?

片中最後男主獨白的那句話很有意思，「他們不告訴你有多瘋，只告訴你，你迷失了自我，情緒失控，頭腦有問題。」以及那句最後反復重復的「我在這里，我在這里。」也給人一些需要思考的空間。

不管如何，總而言之。擁有自我回歸自我是一個很重要的事情。

4. 《雇傭人生》(2008)

之前看過一句話，是，在一個地方當爺的人，在某個時刻某個地方也同樣當著孫子，這是一句戲謔又蘊含著某種道理的一句話。當看完短片《雇傭人生》，也許你就會產生一種這樣的感覺，想著往往那些看起來上等的人，也許在另外的時刻也曾做著低聲下氣的事，這是定律。但顯而顯見，《雇傭人生》它所講述的東西的深度，遠遠不是這樣一句話所能概括的。

《雇傭人生》是一部時長不到七分鍾的阿根廷短片，09年出品的時候便收獲許多大獎，比如2009年ANIMA-科多巴國際動畫電影節評委會大獎、2009年安納西國際動畫節電影節國際影評人費比西獎、2009年利爾達拉美電影節最佳短片獎等。也就是在那時候，這部短片開始在網上瘋狂流傳，開始被號稱榮獲102部的短片神作。至於是不是到底獲了102個獎，我們不得而知。但《雇傭人生》的優秀，多少個獎來衡量都不為過。

這是一部探討社會與人際人性之間關系的短片，也是一則帶著一些空前實驗性質的故事，就好比探討人性的科幻小說《美麗新世界》一樣。影片講述的是在一個高度發達的`機械流程化的社會里，每一個人都有一個屬於自己的位置。短片通過展現一個禿頭的中年男人的平常生活，來描繪這個病態而冰冷的社會。他起床，他洗漱，他整理衣服，面無表情，冰冷呆滯。而那些為這個中年人充當桌子，台燈，托手，衣架。無一不是由活生生人來提供，他們毫無怨言，冰冷而呆滯的坐著自己的本份。看到這里，也許我們會覺得這是一個當爺的人上人。

可隨著這個中年人出門，走路，去上班，我們發現不僅僅是圍繞我們的主角，這一路上所有的工具都是由人來擔當。而短片的最後，禿頂的中年人像孫子一樣趴到了辦公室的地上，任來來往往的人在他身上擦拭鞋子。原來他也只是一個工具。

人人都是工具，你可以僱傭別人也將被別人僱傭。在這社會的大棋局裡，每一個人都能自己的位置，做一顆棋子。

《雇傭人生》是一部無對白甚至無配樂的短片，但它卻蘊含深刻，存在著多種解讀，你可以從中看到絕望，原來社會往深處去看也不過如此荒謬;你可以看到平等;這也確實是一個無剝削的社會，甚至可以說是一個我為人人，人人為我的大同社會。但從被程式化流水線化的所有人的面目上來看，《雇傭人生》確有一種反烏托邦的意味。

有人說，《雇傭人生》里的人們身體的困陷只是表面想像，心靈的不自由才是痛苦的根源。克服生活的程式化，追求心靈的自由，也許是導演最想傳達的觀點。這我很贊同。

《雇傭人生》雖小，卻藏有大思考。

5. 《像素入侵》(2010)

這是一部2011年法國昂西動畫節短片大獎得主的短片，導演和編劇都是一個叫做Patrick Jean的法國人，不過作為一部由法國人製作的短片，卻描述了一個像素人物入侵紐約城故事。你說，這會不會引起國際爭端、民族糾紛呢?

當然這只是個玩笑，答案也當然是否定的。不要事事都那麼認真，那不好玩。

事實上，這個短片在出品之後，就受到了美國方面的喜歡和關注，並且已經購買了其改編的版權。貌似關於《像素入侵》改編的動畫長片《像素》也早已確立項目，計劃於2015年上映，屆時值得期待。帕特里克·讓將繼續作為電影的編劇，而導演是導演過哈利波特系列部分作品的克里斯·哥倫布。

《像素入侵》是一部很好玩的短片，趣味十足，影片的妙想天開的讓人叫絕。短片是從一部被丟棄在垃圾桶旁邊的電視機開始的，然後我看到的是俄羅斯方塊、吃豆人、太空入侵者等游戲主角們紛紛破「屏」而出。這群過時了的80年代經典紅白機游戲主角的目的顯然是「復仇」。這回遭殃的又是紐約，計程車被打成方塊，地鐵讓吃豆人大快朵頤，大廈被俄羅斯方塊一層層消滅，布魯克林大橋橋墩也難不過打磚塊的襲擊，大金剛爬上了帝國大廈樓頂……最終整個地球都被「像素化」!霸天虎們沒有做到的事，八比特像素小人做到了。

看這個短片，我感受到的是滿滿的一顆童心，也想起小時候曾迷戀過的那些像素游戲，想起那時候玩小霸王游戲機的點點滴滴。但可從未想過像素游戲居然還能這么玩，他們也居然藏著如此大的陰謀。哈哈哈。

㈣ 電影降臨講的是什麼內容

《降臨》根據華裔科幻作家姜峯楠的原著小說《你一生的故事》改編，講述了12個神秘的外星飛船降臨在地球上時所發生的故事。

劇情簡介：

地球的上空突然出現了十二架貝殼狀的不明飛行物，懸浮在十二個不同的國家的上空，外星人向人類發出了訊號，但人類卻並不能夠解讀。美國軍方找到了語言學家露易絲·班克斯（艾米·亞當斯飾）和物理學家伊恩·唐納利（傑瑞米·雷納飾），希望兩人能夠合作破解外星人的語言之謎。

經過數次的接觸，露易絲發現外星人使用了一種極為特殊的圓環狀的文字，並逐漸了解了其中的奧妙。由於一直無法確定外星人來到地球的真正目的，中國、俄羅斯等四國決定對外星人發起進攻，美方亦決定放棄研究將全部人員撤離，在這個節骨眼上，露易絲終於明白了外星人的意圖。

(4)俄羅斯太空入侵電影擴展閱讀：

影片評價：

影片盡管屬於外星人入侵題材，但是電影更注重刻畫人類的經歷而不是來自另一個世界的生物。這是一部非常有力量的電影。（《ReelViews》評）

《降臨》是如此美好而又發人深思的一部電影，能彌補觀眾看過所有的外星入侵科幻爛片的損失。（《今日美國》評）

《降臨》是一部充滿智慧，意味深長而又震撼人心的科幻片，從頭至尾都能抓住觀眾的心。（《完全電影》評）

影片的主演艾米·亞當斯的表演克制而又極具情感深度，這部適合成年人觀看的科幻劇情片在描述愛與失去的部分，既令人恐懼又讓人緊張。（《好萊塢報道者》評）

㈤ 找科幻片

【簡介】
是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海報 首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction 年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
[編輯本段]【好萊塢科幻片的基本模式】
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
[編輯本段]【科幻片概況】
（一）科幻片解析
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」①科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」②
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。③
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」④H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
（二）科幻片概況
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1920年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
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①許南山主編：《電影藝術詞典》，第18頁，中國電影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻電影是科學和幻想相結合的電影》，《中國電影市場》1999年第9期
③周傳基，《科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種》《文匯電影時報》1998年10卷第1期
④王志敏著，《現代電影美學基礎》第309頁，中國電影出版社1996年版
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《駭客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
[編輯本段]【科幻片和災難片的區別】
-- 黃石 （清華大學美術學院）
「以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。」
「科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。」
一、發展歷程
幾乎在1895年盧米埃爾兄弟發明cinematograph的同時，科幻影片便問世了。1895年的《機器屠夫》可算作科幻影片的開山鼻祖。這部長約一分鍾的影片展示了未來工廠的景象：活豬從機器的一端進去，在另一端瞬間就出現各種豬肉食品。這看似偶然和無意的選題卻影響了之後一百多年的科幻電影。時至今日，在關於未來機器的電影中，電影人還是在重復這一簡單的邏輯：機器等於神話，機器毀滅人類。他們或極盡嘲弄挖苦之能事反思機器工業對人性的摧殘，或大顯特效後期之手段展示機器對文明造成的災難。
第二部有典可查的科幻電影是1897年的《20世紀醫生的奇遇》：一個瘸子請求醫生移植新腿，而醫生卻在移植雙腿之後雅興大發，將患者的頭顱也換成了別人的漂亮腦袋。這種近乎嘲弄的描述甚至諷刺到了一百多年後的今天——當醫學有能力改變人類的一切時，人類本體是否已經發生了置換和錯位？當科學家滿懷欣喜地敲開生物技術的大門時，開門的會不會就是撒旦本人？
之後的科幻電影是電影大師喬治·梅里愛的天下。1897年他製作了一部關於X光儀器的短片，該片第一次將定格攝影和雙重曝光特效應用於電影。1902年，他綜合凡爾納的《從地球到月球》和威爾斯的《月球上的第一批人》兩部小說，拍攝了影片《月球之旅》。該片以華麗製作和爆滿票房一舉成為科幻影片的里程碑作品，開創了到現在仍然生機勃發的「太空旅行」題材。
20世紀20年代，藝術隨著科技的突飛猛進而不斷革新，世界科幻電影步入蓬勃發展時期——電影放映時間從數分鍾延長到數小時，技術從無聲走向有聲，場面趨於龐大壯闊，蒙太奇等電影理論也逐一出現。30年代的「宇宙英雄」系列及其周邊眾多電影作品帶來了科幻片的第一次浪潮。
經歷了60年代的短暫低谷後，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫遊》宣告了科幻電影第二次浪潮的來臨。《2001太空漫遊》堪稱科幻電影的一大里程碑：場面宏大卻不失細致入微，大到空間站，小至太空廁所，無不攝入鏡頭。70年代以後，一大批具有超人才華的優秀導演現身好萊塢，喬治盧卡斯、斯皮爾伯格、雷德利斯科特等在此期間拍攝了科幻電影領域一系列重要的作品。如1976年《星球大戰》、1981年《銀翼殺手》、1982年《E.T》等等。
20世紀90年代，電腦特效和信息技術極大的促進了科幻電影的發展。好萊塢轉向高科幻、大投入、先進管理的運作模式，大量優秀影片如《侏羅紀公園》、《獨立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌現影壇；其它國家的科幻片相較一落千丈，好萊塢科幻電影從此稱霸寰宇。
2003年以來，以歐洲為代表的科幻電影出現了新的增長趨勢，一些歐洲科幻電影的製作水平蒸蒸日上，其中不乏法國《女神陷阱》、俄羅斯《守夜人》等優秀之作。相信不久的未來，包括中國在內的眾多海外片場將挑戰好萊塢，科幻片多元化時代即將來臨。
二、好萊塢電影模式
1.奇觀與獵奇
從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」
梅里愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界……無一不是藉助奇觀效應大賺票房。無數令人嘆為觀止的影像一次次的沖擊觀眾的視網膜，無數次觀眾以為奇觀已經達到了極致而若干年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式；而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的內容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的內容即在於它的形式，形式便是它的內容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
但不幸科幻電影的藝術水平明顯遜於科幻小說。目前主流題材的科幻電影，其水準基本上只相當於科幻小說的黃金時代（30到60年代）的水準。總體而言，90％的科幻題材集中在外星生物、人造生命、太空歷險、時空異常和機器人等幾個狹小的選題上。縱觀近幾年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《異形》、《獨立日》、《第五元素》、《火星人玩轉地球》、《黑衣人》等屬於反映外星生物的影片；《侏羅紀公園》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫遊2001》、《星際迷航》、《紅色星球》、《人猿星球》等屬於反映太空歷險的影片；《時間機器》、《回到未來》、《時空頻率》、《蝴蝶效應》等反映時空異常；《機械戰警》、《終結者》、《機械英雄》、《人工智慧》、《我，機器人》等是反映機器人的題材……還有一些電影同時綜合了幾種題材，如《星球大戰》同時包括太空歷險和外星人元素，《黑客帝國》是機器人和時空轉換的綜合等等。但幾乎沒有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
3.人物形象平面化 DOLCN.com
科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。
恰好相反，如果一部科幻片將大量筆墨用於人性的反思和人物的塑造，那麼它很有可能被認為是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河戰艦》，情節極為簡單，只是單線陳述人類與巨大昆蟲的戰斗過程，其人物基本都屬於頭腦簡單的熱血炮灰和場景配料，但是票房卻賺了個盆滿缽滿，至今被影迷列為科幻片的經典之一。而2003年的《星河戰艦2》花費大量菲林刻畫一個反主流的人物形象，人物飽滿了，場面卻平淡了，結果被視作當年最失敗的狗尾續貂之作。
不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。
當然，類似的科幻電影模式現在已經時過境遷，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。
4. 科幻外套與審美俗套
實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
例如恐怖片與科幻片的結合——這一組合模式最為歷史悠久且理所當然——人類對於未知總是懷有不可理喻的恐懼心理，而科學的本質就是探索未知。從第一本科幻小說《弗萊肯斯坦》起，各種科學怪物就以猙獰的面目來賺取觀者的注意力。從惡魔到幽靈，從機器到巨猿……時至飛碟熱興起的若干年間，外星異種便取而代之，用更加神秘莫測和光怪陸離的面孔來恫嚇觀眾。票房大獲全勝的《異形》系列可謂是科幻加恐怖的典範。
科幻包裝的動作片也極為常見，幾乎每一部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。
還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。
還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。
[編輯本段]【文化與藝術評析】
1.現實關注的轉移與虛化
幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。
2.神性的科幻
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。
四、案例分析
參考文獻：
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約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
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虞吉 《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光 趙方 《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》