① 國際上比較重要的電影獎項有哪些
1戛納電影節,金棕櫚 比較提倡藝術和現實
戛納電影節旨在展示和提高那些在電影作為一種藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。如今已經成為世界最有聲望的天才電
影集合地。強大的媒體宣傳確保入選作品可立即向世界觀眾推介。電影節還可使創作者與眾多買主接觸，展示自己的影片。電影節的
內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定。電影節成立一個由10位藝術家組成的評委會，按照某種
規則為影片評獎。
每年電影節都要精選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、「某種關注」四類進行展映。從1978年開
始，設立「金攝影機獎」獎勵那些在電影節任何一類影片中展映的最佳處女作品。1998年又新增了「電影基金獎」和「職業：製片人
」獎。參賽故事片競爭下列獎項：金棕櫚獎、評委會大獎、最佳女演員獎、最佳男演員獎、最佳導演獎、最佳編劇獎。評委會還有可
能對影片頒發「評委會特別獎」。非參賽影片通常是那些以前在戛納獲過許多獎的導演的作品，還包括那些要求作特別安排比如作午
夜放映的影片。「某種關注」類屬於正式選出的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭「金攝影機獎」。短片（15
分鍾以內）作品競爭金棕櫚短片獎。電影節規則允許評委會獎勵兩部短片作品。
戛納電影節1998年開始推出「電影基石獎」，旨在發現和鼓勵全世界范圍的青年電影製作者。「電影基石」單元將推出大約20部學生
電影作品（短片、中等長度的虛構作品或動畫片），由一個單獨的由5位國際知名的藝術家組成的評委會來評判，最後獎勵4部最佳影
片。第一次「電影基石獎」的獲得者將被保送其第一部故事片參加戛納電影節。戛納電影節1998年還推出「職業：製片人」單元以表
達對製片人的敬意。11位對電影藝術給予極大支持的製片人被從美國、英國、法國、義大利、西班牙、加拿大和中國香港選出。這些
製片人扶助提高的30部電影將在「職業：製片人」單元展映，奉獻這些影片的藝術家、導演、演員將一並出席。於1978年設立的「金
攝影機獎」獎勵那些參加戛納電影節任何種類（參賽影片、「某種關注」單元、「導演雙周」影展、「影評周」、「法國電影」展等
）展映的處女作影片。這些影片由一個特別的「金攝影機」評委會選出。
2柏林電影節,金熊 促進世界電影的交流並展示文化多元化
國際性電影節，世界十大電影節前三甲，柏林電影節號稱世界上最有影響的電影節。
獎項是最佳影片為金熊獎、導演魏金熊獎，演員獲銀熊獎，後又因鼓勵歐洲電影設立「蘭天使獎」，我國電影獲得柏林獎為----「紅
高粱」----金熊獎。
「我的父親母親」-----銀熊-----「章子怡」。
國際性電影節是各國均可參加不分地區和語言。
3威尼斯電影節,金獅 是歐洲與亞洲電影交流的一個平台,也是傳統歐洲電影的根據地
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。
1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次，為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉
行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂
等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖
馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影節設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電
影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第
二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法
等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和
其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世
界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅
獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權
威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
4歐洲電影獎 扶持歐洲電影
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。歐洲電影獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林
是電影獎的永久舉辦地。進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行
。
5凱撒獎(法) 扶持法國電影
法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它
以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、
導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎
6英國電影學院獎 英國的奧斯卡
英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較
開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已
與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年
開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎
。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新
的獎項產生。
7青龍獎(韓)
8東京電影節,金麒麟 展示亞洲電影的最大舞台
（上面的兩個沒有找到相關的詳細說明）
9奧斯卡(美國電影工會獎) 世界電影最高獎(也有很多人說是戛納) 金像獎
奧斯卡金像獎是美國電影藝術與科學學院獎的別稱。
奧斯卡金像由學院早期成員之一的賽德里克·吉本斯設計。他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，並最終由洛杉磯著名藝
術家喬治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像於1929年5月16日頒發。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13．5英寸（約34
．3厘米），重8．5磅（約3．8公斤），造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上。
奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學院圖書館館員、後任學院執行主管的瑪格麗特·哈里克1931年時曾說這尊
金像很像她的奧斯卡叔叔，於是記者和學院的成員們開始以這個名字稱呼它。但美國電影藝術與科學學院一直到1939年才開始正式使
用這個名字。
10聖丹斯電影節 聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。
「聖丹斯電影節」由羅伯特·雷德福一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱
，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力
資源庫。
一年一度的聖丹斯電影節在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。
未在國際上得過獎是參加聖丹斯電影節的必備條件。然而，這些參加者一旦在電影節獲獎，他們就有可能一下子從影壇上的無名
之輩變成當紅明星，例如，當《麥克穆倫兄弟》獲得1995年聖丹斯電影節最佳故事片獎時，人們對該片的導演兼主演愛德華-伯恩斯
還一無所知。如今，伯恩斯已成為斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如，1996年以《歡迎來到玩偶屋》一片獲得聖丹
斯電影節評委獎的托德-索倫茲，今年5月在戛納電影節上以《幸福》一片獲得了競賽外最佳故事片獎。而去年在聖丹斯電影節上露臉
的《厄夜叢林》，更是在票房上創下奇跡。
聖丹斯電影節至今已舉辦20屆。
美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」的得獎名單於1月28日正式公布，我國著名導演張藝謀於1999年執導的《我的父親母
親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。
② 演員夏雨獲得過多少次影帝分別在哪什麼影片
5次~~!
1994年 《陽光燦爛的日子》
獲得第51屆威尼斯國際電影屆最佳男演員獎
獲得第33屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎
獲得第1屆新加坡國際電影節最佳男主角獎
2002年 《警察有約》
獲得2003年第23屆中國電影金雞獎最佳男主角獎
夏雨檔案：
生日: 10月28日
出生地：山東青島
身高: 176公分
體重: 65公斤
血型: B
星座: 天蠍
屬相: 龍
最喜歡的顏色: 灰色 紅色 黑色
最喜歡的花: 雛菊
最喜歡的動物: 變色龍
最喜歡的玩具: 變形金剛
最喜歡的食物: 日本料理
最喜歡的影星: 尼古拉斯凱奇
最喜歡的運動: 滑板 檯球 乒乓球
最喜歡的城市: 開普敦 青島
電影作品：
2003年 《獨自等待》、《電影年代》、《自娛自樂》
2002年 《警察有約》獲得2003年第23屆中國電影金雞獎最佳男主角獎
2001年 《卡拉是條狗》、DV電影《太陽花》
2000年 IMAX電影《熊貓之夢》(好萊塢製作)、《我的兄弟姐妹》
1999年 《那時花開》
1998年 《西洋鏡》獲得第13屆東京國際電影節最佳男主角提名
1994年 《陽光燦爛的日子》獲得第51屆威尼斯國際電影屆最佳男演員獎
獲得第33屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎
獲得第1屆新加坡國際電影節最佳男主角獎
電視劇作品：
2002年 20集電視連續劇《點燃我生命的是你》
38集電視連續劇《啼笑姻緣》
2001年 30集電視連續劇《天下第一丑》
30集電視連續劇《佛跳牆》
20集電視連續劇《經典愛情》
其它獎項：
2003中國青年年度娛樂人物
夏雨其實很溫柔 如果站在川流不息的大街上，人來人往中你不會一眼就注意到夏雨。接近他，與他交談，他抓耳搔頭，時而自己刮鼻子，緊張的樣子好像他要找你簽名留念似的。一個22歲的乖乖男孩。 第一次見他前，我多少有點膽怯，這么年輕就出了名的明星，不好接觸吧。等到這個酷哥輕聲細語地開口講話，一下子我的腦子里就跳出「親切感」三個字。 夏雨說話的時候，語調溫柔，眼睛專注，很吸引人。長相平凡卻擁有如此強大磁場，是不是當今最時尚的男人類型呢？面對夏雨，明白了男人是不需要漂亮的。 一部《陽光燦爛的日子》，似乎為夏雨的生活也灑下了燦爛的陽光。
有人認為他的一鳴驚人，得益於他的長相，這並不是誇他英俊，而是過於平凡的臉和獨特的氣質都有幸酷似著名演員姜文。對此夏雨只是無奈：「長得像，就是天生的，我有什麼辦法。」他又道出一點被大家遺忘的細節，就是《陽光燦爛》的幾位少年都是照成年演員的長相挑的，只是在這些成年演員中姜文最有名而已，因此夏雨備受關注。像姜文也並不令他煩惱，夏雨很崇拜姜文，認為「姜文挺帥，很有男人味。」 夏雨是極其獨立的人，可獨擋一面：「我在中戲學習的四年中，學費、生活費都由我自己支付。」盡管承受如此大的經濟壓力，好學的他還是在上學期間拒絕了許多片約。
如今，剛從中戲畢業的夏雨，又在他主演的第三部電影中「花開」。紅極一時的威尼斯影帝，到現在卻只有三部作品，人們甚是奇怪！夏雨對此極其坦然：「原因很多。其一就是我第一次拍電影時，什麼都不懂，一個鏡頭最多拍了35條，所以我覺得趁年輕的大好時機多學點兒東西。再一個就是現在給我們這種年齡寫的戲太少了，有也是青春偶像劇，我又不是帥哥，他們也不會找我拍。而且我看到一些有成績的年輕演員也在25歲以上了，挑大樑的大部分都30以上了。因此既然沒合適的我就更應多學點兒東西。」 夏雨拍片還有「兩大奇觀」。奇觀一：三部片子的投資逐部減少，好像違反了某種規律（與夏雨本身無關，或許是現今電影不景氣）；奇觀二：三部電影的導演都是第一次導片子。
夏雨對表演的理解平常中透著銳利：「所謂『演技』無非是說台詞的技巧和節奏的處理。所以也就是無所謂什麼演技，特別是對電影就更不重要了。電影演好是要靠自己的情緒，不是靠技巧就能達到的。」但他並不否認技巧，「舞台劇是靠演技的，舞台的節奏，效果很重要，而不像電影那麼真實，可以剪接，舞台劇的一切都要演出來讓觀眾看懂。」
隨便針對一個話題，夏雨總能滔滔不絕地講下去，讓采訪經驗不多的我暗自慶幸。但是他不承認是個健談的人：「我這人就是有點兒怪，有時情緒不好，還不如朴樹（朴樹很沉默，不愛說話）話多，我真是一句都不說，可是情緒一來，特能說，剎都剎不住。」噢！我真幸運，趕上夏雨「今兒個真高興！」 但是他話少的時候，還會給人親切的感覺嗎？我猜想著，不禁希望下次有機會看一看他的另一面。 在川流不息的大街上，你從人群中認出了乖乖男孩外表下包裹著獨立人格的夏雨，然後就會禁不住想更多的探究他。
近看威尼斯金馬獎雙料影帝夏雨：隱身貴族
有的人生來就像貴族，就像有人再富也像草根，即使他戴著江詩丹頓穿著菲拉格慕。貴族與草根最根本的區別不是財富，不是出身，而是他們的心。一個真正的貴族至少具備兩個特徵——有著高貴的自尊和面對順境逆境時都能寵辱不驚的那份風度。
於是，即使幸福不能百分百，即使前行的道路並不一定陽光燦爛，即使隱身於看似平凡的外表之下，他也會在這個世界上優雅地活著……
隱忍，但不放棄堅持——「我是一半海水一半火焰，一半男孩一半男人」
「其實只是拍戲時膝蓋脫了臼，不知怎麼就被道聽途說成了驚心動魄的車禍故事——這是你需要接受的一部分。為什麼演員叫做藝人，因為你的任務就是娛樂大眾。我們生活中是需要這些佐料的，只是希望能夠把握這個尺度。」
夏雨就坐在對面，平靜而且謙和，話並不多，興奮時也不會手舞足蹈，與印象中永遠咧著嘴笑的燦爛男孩相去甚遠。新片《猛龍特警隊》不日將全線上映，除卻片中重量級帥哥雲集不說，單是上面那幕「夏雨遇難記」就被媒體渲染了半年，按照娛樂媒體潛規則，似乎只有災難來得更猛烈些，演員逢凶化吉遇難呈祥的神奇形象才能更突出，影片才有更多談資。
夏雨淺淺一笑，不去談媒體的職業操守。他隱忍著接受了成長中不得不接受的條件與兌換。兩年前他還抵抗著，希望17歲永遠停駐，但漸漸地他發現自己與朋友之間可分享的快樂越來越少，他們開始迷戀GOLF，但他還停留在滑板時代；他們開始談論事業家庭車子房子，但他只想向人炫耀自己新收藏的變形金剛……看似庸俗的、瑣碎的差異，其實預示著個體之間心理年齡的巨大落差，慢慢地夏雨開始明白，「也許你可以選擇不長大，但你身邊的人不都是彼得·潘，你不可能天天都跟16、7歲的孩子玩，你必須要加入到社會圈來。社會要求你必須付出你的責任感，現在，你，夏雨，必須長大。」
因為身陷俗世的紛爭，又做不到出塵，那麼只有盡量把持自己，既要跟穩別人的腳步又要練就泰山崩於前而巋然不動的隱忍心態，試圖超出才不用擔心被踢出局，這個勁兒，很難拿。
他指著一本商業雜志的封面說，你看，這是外界想要的我，雖然這不是我，但我依然做到了——雜志封面上，我們心中的「彼得·潘」被打造成「成熟商業巨子」，梳著油頭，西裝緊扣，志得意滿的微笑著，嘴角矜持。
這是一個花樣美男和成熟紳士風行的時代，他在中間有些尷尬。加之《陽光燦爛的日子》中「馬小軍」的青春形象太過深入人心，這個並不「美男」又不「老成」的大男孩陷入了前所未有的兩難境地，經紀公司權衡再三，決定將他向成熟一列「豐滿」——他再三強調，這是豐滿，不是轉型，因為此形象與彼形象並非對立而是並行不悖。
在他心中，當一個人是「男孩」時候可以用一種完全感性的態度去生活，但是當你作為「男人」出現時，你就需要變成一個非常理性的人，絕不能再由著性子亂來，你必須有責任感、寬容心、幽默感……「我這一輩子都希望自己不是一個完全成熟的男人。」
隱忍地接受成長，但不放棄心中的堅持，精神貴族的第一品質。
血脈，逃不掉的藝術氣質——「父親贈予我的最寶貴禮物」
按照夏雨「成熟男人」的概念，他的父親顯然不在其列。號稱「天涯白雲」，經常背著畫夾四處流浪，從未想過在任何一個地方多作停留，「這樣的自由應該僅限於沒有家庭沒有牽掛、不必負任何責任的人。」看似輕描淡寫的言語中隱約地透露了些許無奈，但他仍舊會毫不猶豫地說：「父親對我影響最大，我從他那裡繼承了優秀的遺傳基因。」
在家道森嚴的祖父母眼中，父親是最頭疼的一個。世代書香，唯有父親不聽勸告地跑去話劇團少年班學表演，無奈祖父只能每天派警衛員押解著他去上學。叛逆的父親最終與祖父決裂，抱著自戕的心態跑去當兵，當時16歲的父親和祖父之間有著一段激烈的對話——「不讓我學表演，那我就去當兵！什麼兵最苦最累？」「鐵道兵。」「好，那我就去當鐵道兵！」
誰知這一去就是10年，回來時已是物是人非——「文革」期間祖父被打成「走資派」，所以父親雖說轉業被分到話劇團，卻再沒了演戲的權力，只能畫一些演出海報。即將而立之年的父親索性刻苦拜師學畫，最終成為一名出色的畫家。
「父親是家裡唯一具有藝術細胞的人，這也是他贈予我最寶貴的禮物。」
但是父親贈予他的禮物並非僅此一件。他依然天南地北地漂泊，但心裡始終牽掛著兒子。也許他最了解自己的兒子，也許他想通過兒子實現自己當年未能實現的夢想。1994年，父親給正在找演員的《陽光燦爛的日子》劇組寄了一張夏雨的照片。於是夏雨有了和姜文的合作，有了迄今中國唯一的三大A級國際電影節之一威尼斯影帝桂冠。
60歲的父親依然像40歲一樣年輕，甚至沒有一根白發，他依然天南地北地漂泊。也許有了父親這個參照物，才有夏雨「70歲依舊穿花襯衫玩滑板」的夢想。
沒有問到他曾經殘缺的家庭。但夏雨是個善於在人前化解痛苦的人，他會很自然地提到幼時在鄉下的「泥猴」生活，這個經歷就像他理解的宗教，「我不信任何一尊神，但我相信宇宙中的神奇力量。任何一種宗教作為得救之道，是讓人們能夠坦然地翻越一把刀的鋒刃，而不是在人生這場帶著鐐銬的舞蹈中再重重壓上一副枷鎖。」
我想，或許夏雨也曾痛苦過人生中某些的缺失，但無疑慢慢學會了寬心接受，因為他體會到生命中的缺口，仿若背上的一根刺，時時提醒要謙卑，要懂得憐恤。「每個人要生存都要學會適應社會，不可能讓社會適應你，在這個適應過程中，我體會了很多東西。」
較之父親的反叛，夏雨繼承到了更多的東西。
高貴的自尊——「我習慣自己主宰自己生活中的一切」
15歲夏雨便獨立門戶，一個人生活。「很小的時候便被寄養到親戚家，姑姑姑父都是特別正統的知識分子，對我要求非常嚴格，漸漸地大了，不想再被約束，特別渴望一個人自由自在地生活。」
夏雨搬出來住還有一個重要原因，就是姑姑住房並不寬敞，4個人擠在一間12平米的房子里，他和姐姐睡在一張床上。懂事的夏雨知道如果爸爸再去求大姑的話，他們仍然會收留他，但是他不願意再麻煩人家了。
——懂得恰到好處地維持自己的尊嚴，這是一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種堅強的大氣，更是一種無需聲張的厚實。
在中戲讀書的四年，是最挑戰他尊嚴的四年。威尼斯影帝、金馬獎影帝，新加坡國際電影節影帝三項桂冠把他駕到一個前所未有的高度，卻也給他帶來不少尷尬。「是老師教你還是你教老師？」類似的調侃此起彼伏，任夏雨羞澀並且誠懇地再三強調「我真的是因為什麼都不會才來學的」，依然無法改變別人先入為主的態度。
在相當長的一段時間里，只要夏雨做小品作業，全校的學生都會涌去看，這讓夏雨感到莫大的壓力。「我一緊張就讓人失望，讓人失望就更緊張。那時，我一度找不到自己，很難把自己的水平發揮出來。當時別人也會說，夏雨也就那樣。」
與此同時，老師也沒忘「為難」他，大力號召其他同學「向夏雨學習」，對他要求之嚴格可謂慘絕人寰。這讓他感到無奈和尷尬——「影帝」只是個普通男孩，他有著正常人都有的缺點，上課也會偷懶，作業也會不完成，也會睡懶覺不做晨功——然而一旦犯了錯誤，他就是反面典型。
強烈的自尊讓他對這種時刻站在聚光燈下被審視的日子產生了厭倦，甚至一度萌生退學的想法。好在尊嚴是一把雙刃劍，它到底說服了夏雨，不要灰溜溜地離開。他對自己說：「如果不想做這一行，就應該在拍完《陽光燦爛的日子》後就離開。如今考上中戲，別人已經拿你當一個演員看待了，此時離開，不就承認我幹不了這一行嗎？」
到底還是挺了過來，大學四年片約不斷，令人啼笑皆非的是角色大多仍是「馬小軍」式的人物，盡管那時他很需要錢，但他還是一概拒絕了。他不想讓人覺得他是靠運氣吃飯的人，那四年他基本沒有拍戲，也沒怎麼在公眾面前露面，希望大家徹底把他忘了。他只是在等待一個機會，等再出手時，能讓人真正認為：夏雨有本事。
順境逆境都寵辱不驚——「我是個順應命運的人，習慣被命運推到某條路上，然後里所當然地走下去。」
2005年5月14日，在第十二屆北京大學生電影節上，夏雨憑借在影片《獨自等待》中的出色表演，榮獲最佳男演員獎。領獎的夏雨顯然有些語無倫次：「我覺得我非常幸運能夠在電影百年華誕的時候獲得這個獎，我真的很激動。我想這是一個青春片，講的是一群年輕人的故事……我不知道現在該說什麼，真的很激動。所以我還是那句話，感謝所有支持我的人，繼續努力，希望所有的導演給我機會。」
夏雨很少流露出這樣的興奮，他一直懂得如何將心態放平衡，面對順境逆境時都能寵辱不驚——無論是當年突如其來的三座影帝桂冠，還是大學畢業四年後第一部大作《西洋鏡》在東京電影節的鎩羽而歸，再到後來憑《警察有約》榮膺金雞百花電影節最佳男主角獎。「我是個順應命運的人，習慣被命運推到某條路上，然後里所當然地走下去，不喜歡給自己定目標，不喜歡背負著任務生活，只希望一切都順其自然，是毀是譽都坦然接受。再說拍電影的目的是為了給觀眾看，而不是拿獎，否則有什麼意義呢？」
當年《西洋鏡》參展東京電影節，夏雨隨劇組一同前往。一到東京，夏雨就陷入當地媒體的包圍圈裡，日本最大的媒體《讀賣新聞》則在最顯要位置刊登：「夏雨最有希望獲獎。」在電影節閉幕現場，夏雨也被安排在離領獎台最近的位置，而他也一遍又一遍地默念著領獎詞。
最終……
那是他至今都非常喜歡的一部作品，卻遭到慘敗。挫折與打擊一起襲來，好在夏雨沒有結束自己，也沒有結束才華，真相依然在他手裡，表達方式也依然在他手裡，扛過去，由此獲得了新生。
即將而立之年，他仍舊不會長袖善舞，喜歡一個人在家躲清靜，閑暇時也只是喜歡玩滑板、游泳、健身，不習慣給自己訂立目標，只是說：「30歲之後我有幾件事情要做：精通一門外語、變成電腦高手、學會一門樂器、學會畫畫……」沒有是一個與遠大的人生目標有關，也許這才是真正的貴族。寵辱不驚，精神大於物質——他的氣質是不受外界影響的，不管他生於哪一個時代，他身上都會有一種與生俱來的獨特吸引力。
③ 賈樟柯的事跡
賈樟柯，生於1970年，山西省汾陽人。1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之一。
2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。
2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席
2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審
2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號
2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎
主要作品：
◇小武(1998，107分鍾，故事片)
第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎
第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎
第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎
第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎
第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎
比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎
第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎
1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎
◇站台(2000，193分鍾/154分鍾，故事片)
2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎
2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎
2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎
2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎
2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎
2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎
2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一
2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一
◇公共場所(2001，31分鍾，紀錄片)
第13屆法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片
◇狗的狀況(2001，5分鍾，紀錄片)
2001年戛納電影節導演雙周單元特別展映。
◇任逍遙(2002，113分鍾，故事片)
第55屆戛納國際電影節正式競賽片
第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎
2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名
2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一
◇世界(2004，108分鍾，故事片)
第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片
第 6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎
第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎
第 7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎
多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎
法國《電影手冊》2005年度十大佳片之一
◇東 (2006, 70分鍾, 記錄片)
第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片
義大利紀錄片協會最佳記錄片獎
義大利藝術協會2006開放獎
2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎
◇三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片)
第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
導演因此片，獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎
④ 李冰冰扮演警察的懸疑電影
過年回家(1999)
導演:張元
編劇:寧岱/余華/朱文
主演:李冰冰/李野萍/梁松/劉琳
類型:劇情
製片國家/地區:中國/義大利
語言:漢語普通話
上映日期:2000-05-11
片長:Italy:90分鍾/Japan:89分鍾/Argentina:90分鍾(MardelPlataFilmFestival)
又名:SeventeenYears
過年回家的劇情簡介 ······上世紀80年代，某工廠技術員於正高（梁松飾）和女工陶愛榮（李野萍飾）各自帶著女兒組成一個新的家庭。於正高的女兒於小琴（李涓飾）偷錢，引起了夫妻二人的爭吵，最終小琴栽贓陶愛榮的女兒陶蘭（劉琳飾）。陶蘭憤怒之下，失手殺死小琴，自己也鋃鐺入獄。轉眼17年過去，表現良好的陶蘭獲准回家過年，但是外面這個變化巨大的世界還會接受她嗎？
本片榮獲1999年吉耶國際青年人電影節最佳導演獎；2000年上海國際電影節最佳新人導演獎；2000年新加坡國際電影節最佳亞洲女演員（李冰冰&劉琳）和最佳亞洲導演獎；1999年威尼斯電影節最佳導演獎、OCIC特別獎、Pasinetti特別獎、SergioTrasatti獎。
⑤ 夏雨憑借什麼影片在德國還是那國獲得影帝稱號》
哈哈 ，這個我知道，我也比較喜歡他！
是《陽光燦爛的日子》
本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）。
第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎。
新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
這是著名演員姜文的導演處女作，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，影片畫面優美，表演朴實，公映後獲得極高的上座率。
付上：
演職員表
導演
姜文 Wen Jiang
編劇
姜文 Wen Jiang
王朔 Shuo Wang .....原著《動物兇猛》 story Wild Beasts
演員
夏雨 Yu Xia .....馬小軍 Ma Xiaojun
耿樂 Le Geng .....劉憶苦 Liu Yiku
寧靜 Jing Ning .....米蘭 Mi Lan
陶虹 Hong Tao .....於北蓓 Yu Beipei
姜文 Wen Jiang ----成年馬小軍 Ma Xiaojun
尚楠 Nan Shang .....劉思甜 Liu Sitian
斯琴高娃 Siqin gaowa---媽媽
馮小剛 Xiaogang Feng .....胡老師 Mr. Hu
劉小寧 Xiaoning Liu .....劉憶苦(成年)
王朔 Shuo Wang .....小壞蛋 Small-time conman
王學圻 Xueqi Wang .....爸爸
左小青 Xiaoqing Zuo .....張曉梅
製作人
Youliang Guo .....procer
An-chin Hsu .....procer
Po Ki .....procer
攝影
顧長衛 Changwei Gu
編輯本段劇情介紹
文革中的北京，一群生活在部隊大院里的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春，同樣是有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險、也有成長。在影片中，寧靜表演了一個在十五、六歲男孩心目中完美的女孩，純潔、優雅。給觀眾一種青春朦朧的神秘感。
故事發生在文革時期的北京。馬小軍是一個軍屬，小夥伴們叫他馬猴．他的父親常年在外，沒人管教的他在大院里結交了一幫「哥們兒」．他們逃課、打架、抽煙，「混街」成了他們這伙人的生活主題。這當中有劉憶苦，有羊搞，還有後來出現的女孩於北菇，當外面的世界鬧得天翻地覆的時候，這群軍人子弟卻在自己的天地里享受陽光燦爛的日子。
在無聊的夏日裡，馬小軍學會丁撬門壓鎖，進到別人家裡成了馬小軍生活的一大樂 趣．他常常溜出校門，用自製的鑰匙打開一把又一把的鎖，窺探一家又一家的秘密．但馬小軍從來不拿人家東西。有一次，他闖人一個陌生人的家中．一張掛在牆上的彩色照片吸引了他：身著泳裝的少女。馬小軍長久地凝視著她，被她深深地打動了。
大院的人要和另一夥男孩子打架，馬小軍用磚頭照一個人頭上拍了下去，把他打傷 了，對方捎來話說要拉來幾百人報仇，然而在中間人的調和下，這場大規模的爭斗奇跡般地和解了，他們擁進莫斯科餐廳里慶祝。
馬小軍——直沒忘記那個照片上的女孩．他天天像貓一樣在那個房子周圍的鐵皮房頂上轉悠，希望能見到她c終於有一天，一雙美麗的女孩的雙腿從馬小軍身邊經過，馬小軍意識到就是她，於是叫住了她。從此，馬小軍天天都去找她，將別人做過而自己從來不敢做的事都安到自己的頭上，表現自己的英勇……
那個女孩名叫米蘭，一天她答應馬小軍去見他的那幫哥們兒。看見米蘭和劉憶苦談得那麼親熱，馬小軍有些嫉妒。接下來的日子裡，米蘭一邊和馬小軍好，一邊又和劉憶苦好，馬小軍心裡很亂。
馬小軍和劉億苦同月同日生，在慶祝他們的生日那天，米蘭分別送了他們兩個禮物，馬小軍本來應該是高興的，但又不知為什麼他心裡很不是滋味，他執意要將米蘭趕走，為此還和劉憶苦打了起來……
但記憶到這兒發生了混亂，或許馬小軍根本就沒有那種勇氣，根本就沒打架，他們那天玩得很愉快……
那天晚上，馬小軍騎上腳踏車在雨里瘋狂地飛跑，沖著米蘭的窗口大喊： 「米蘭，馬小軍愛你!」當米蘭下來時，馬小軍竟然沒有勇氣承認，米蘭將馬小軍擁入懷里。可她後來還是跟了劉憶苦。
馬小軍一氣之下跑到了米蘭的住處，沖動之中想要做出越軌之事，但被米蘭打敗了……從此以後，大家冷落了馬小軍。
後來大家分散了，各奔前程，米蘭去了文工團，劉億苦去當兵，後變成殘廢。許多年後，當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。
編輯本段幕後製作
本片根據王朔的小說《動物兇猛》改編，是著名演員姜文的導演處女作。作品對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法，反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情。電影對原著中的某些殘酷情節進行了修改，並增強了人物之間情感的描寫，試圖更為逼真的描畫出青春和暴力的幼稚與無知，這種幼稚和無知恰好就是那個時代的特徵。更具有深意的是，影片通過正在成長中的青少年的幼稚和無知反映出當時整個國家和社會都處於一種無知和暴力的狀態，用對青少年故事的描畫，展示了一個時代和一個國家的混亂與成長。
姜文的「成人儀式」
1993年8月23日《陽光燦爛的日子》正式開拍，1994年1月22日完成了最後一個鏡頭的拍攝，1994年8月收到威尼斯電影節邀請，1995年8月21日距影片開機整兩年，影片正式批准發行並在全國公映。這就是這部影片誕生過程中的關鍵時間，也記錄了《陽光燦爛的日子》在出生過程中的艱難與堅持。從某種角度來看，《陽光燦爛的日子》就是姜文的「成人儀式」，在這個儀式過後，徹底確立了姜文作為一個才情卓絕的導演的獨特地位。1997年姜文將拍攝《陽光燦爛的日子》的過程整理出版，名為《一部電影的誕生》，其中記錄了那些為電影瘋狂的心情。
以下為姜文自述內容：
▲看到《動物兇猛》就聞到了味道
第一次做導演，連導演的稱呼我都覺得像是別人給我起的外號兒———透著點不正經。在一年多的時間里，我們多少次彈盡糧絕，又多少次起死回生。有的人在悲觀失望中離開了我們，有的人瘋狂地堅持著，更有的人被瘋狂的人們喚做瘋狗，這群瘋子只有在看樣片的時候才意識到自己在干著一件有意義的事。電影是夢，這群人已經忘掉了自己熔入了夢當中。
我和王朔有相同的經歷，都是部隊大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接觸。看了這部小說，我內心有一種強烈的涌動。王朔的小說像針管扎進了我的皮膚，血「嗞」地一下冒了出來。
我不能判斷他的文學價值，我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成電影。我一看到這部小說，就聞到了味兒，就出現了音樂———西藏歌和大食堂的味兒。我原來不知道我能寫劇本，現在想起來那種感覺就像是有什麼東西在支使我的手這么「嘩嘩」地寫，而且筆跟不上腦子，我也不覺得累，也不覺得苦，就是願意干這事。
▲寫一個男孩變男人的過程
6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個「文革」片，我並沒有想拍一個「文革」片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在里邊了。
▲為了方便就說找個長得像姜文的
最不順當的是挑演員的時候，當你看到一個被帶來的演員，和要扮演的角色之間沒有什麼聯系的時候，你會很恨這個演員，實際上人家一點錯也沒有，這是很奇怪的。但是有時候，你看到被帶來的演員和你想像中的人那麼有內在聯系，你會很愛他，這也很奇怪。我見到第一個選定的演員還不是夏雨，是演夏雨小時候的那個，叫韓冬，十歲左右。我見他時，一下子有了無限想像力，像吸了氧一樣，覺得整個攝制組的血液開始流動。我不是非得自戀，非得找一個像我的人來演這個片子，因為三個人演一個角色，大家為了方便好找，就說找個像姜文的。可真有七八個候選的時候我就蒙了，到底誰像我也不知道了。所以最後就是請我媽來定這個事，我母親說夏雨挺像我中學時候的。
我當導演是因為對電影狀況的不滿足第一天拍戲是個晚上，製片主任二勇問我緊張嗎？
我說不緊張，我都忘了緊張了，為什麼呢？我太累了。我當導演其實因為不滿足，不是對我作為演員的工作狀態不滿足，而是對電影狀況的不滿足，我總想還有另外一種電影，或者說用另外一種方法來拍電影。我覺得，導演是一個動作，一次行動，他不應該是職務。你什麼時候感到有必要行動一次就行動一次。我自信時覺得世界上沒有人能和我比，我眼裡沒有大導演，當我不自信時也就是找不到感覺時，覺得任何一個人都比我好。「陽光」就是這樣，我相信別人也能拍，但不是這樣的。
▲尋找的意義超過電影成功本身
我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得電影就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什麼愛，當然答案大多是不知道為什麼，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什麼在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過電影成功本身。
編輯本段精彩花絮
王朔：「陽光」只能產生於姜文的頭腦
談起《動物兇猛》這小說，姜文東問西問，打聽這小說的背景、原型，為什麼一定要這么處理某些事件。我拒絕做編劇，剛剛寫完大量小說和電視劇本，寫作能力陷於癱瘓。
尤其痛恨給有追求的導演做編劇。慘痛經歷不堪回首。我無法幫助姜文把小說變為一個電影的思路，那些東西只能產生於他的頭腦。
因為虛榮，我答應在戲中扮演一個角色，拍「老莫」那場戲我有一句台詞，差不多被那群武警軍官扔了整整一夜。最後所有人都筋疲力盡了，有一次我掉下來，百十號人居然沒有一個人伸手接一下，我掉在一個人的腳上才倖免於難。
夏雨：就像一個陽光下的大草場
1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，當蛋糕被我們吃進肚子里之後，那感覺就像是歃血為盟。隨著「戰火」的蔓延，大家的配合也更加默契，我們的劇組就成了一個充滿陽光的家。除了說同志們在一起和睦相處，相互溫暖，互相幫助以外，還有個意思是：我們劇組就像一個陽光照耀下的大草場，青春的氣息盪漾在上面，陽光般的笑容經常掛在人們臉上，這是個滿載活力的集體。
1994年1月22日我們拍完了最後一個鏡頭，我們在總參一招的大院里支了「全國人民大團結」的巨幅彩畫和姜導在畫前合影留念。
馮小剛：在姜老師身邊工作的日子
已記不清在何時何地，姜文對我說：你演胡老師吧。可我又分明記得劉曉慶也跟我說了同樣的話。在我的印象里她一直看著我笑，使我顯得有些狼狽。她說：你是最佳人選。她和姜文似乎從沒有考慮過我會不會拒絕，只是不斷地在強調他們的決心已定。
這使我至今想起來仍有些耿耿於懷，我甚至在心裡說：我試著拿個最佳男配角吧。姜老師說：這個角色有兩個人可以演。一個是你，一個是葛優。但他擔心由於觀眾過分喜歡葛優，使胡老師這個人變得可愛。他認為我能恰如其分地演出胡老師那股勁兒(到現在為止我也不知道他是誇我還是罵我)。
編輯本段精彩對白
笑話，我等什麼？難道你還要找人打我嗎？你要扎我的自行車胎嗎？你暗害我不成嗎？
我最大的理想就是中蘇開戰，因為我堅信，在新的世界大戰中，我軍的鐵拳定會把蘇美兩國的戰爭機器砸得粉碎，一名舉世矚目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我。
說真話的願望有多麼強烈，受到的各種干擾就有多麼大，我悲哀的發現根本就無法還原真實。
現在我的頭腦如皎潔的月亮一樣清醒。
編輯本段相關評論
影史地位
對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
對許多人來說，「文革」是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投人革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。
《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震撼人心。
本片對於人性的描寫是真實的，在那個「冤」與「根」壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸佔了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在綳緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是「里程碑」，紀念著昨日的無悔。
各方點評
中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊 絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中 國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
——《時代》周刊
《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖 景。
——著名影評人 陸 鏡
國產影片里我覺得最保持原著的神韻和風格的影片非《陽光燦爛 日子》莫屬。我還記得我讀《動物兇猛》時的激動，它使我真正佩服起 王朔．能夠那麼准確地把握青春期少年人的那種瘋狂，甚至殘忍。他所 表現的那種愛情，那種最原始的毫無方向，不知如何處置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。那是一個不容易被抓住的話題，純真與邪 惡，愛與折磨，卻展開得自然而又完美c在強烈的愛中無法把握，只能 將惡毒的箭刺向所愛，也刺向自己。 《動物兇猛》不但有力度，有深度，探到了人性的深層，而且寫初戀更寫出了獨到的視角，是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。
——網友留言
編輯本段影片解構
青春烏托邦
雖說這是一部有關文革的作品，但任誰也看得出，這是一部談青春、談成長的作品。一群10來歲的毛孩子在文革年月的北京城裡橫沖直撞，姜文從自己的經驗出發，
當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。掙脫了傷痕、苦難這些文革陳腔，在他的鏡頭下，文革同浪漫、青春一樣。當第5代導演上山下鄉插隊勞動時，留在北京的小弟弟、小妹妹們反而因此過著無法無天的半逃學生涯。父母、師長、兄姐，誰也顧不上他們，他們的成長有太多的放任、您肆、無政府似的蠻橫。《陽光燦爛的日子》完全抓住了這個基調，全片以一種快速、沖擊力強的節奏進行，一氣呵成讓人幾乎目不轉睛。姜文對青春的回顧決不像第5代導演有那麼多的沉痛和反省，他的謂嘆是對青春的恍飽和留戀，是對青春驟然消失的悵惘，然後更多的是對青春及那個時代的謳歌，與第5代的中華民族的傷痕南轅北轍。他在片中幾乎沒有觸及文革，但這等年輕、這等激情卻是文革初期的底色。
於是我們在片首處聽到姜文極為個人式的旁白：「北京，變得這么快：20年的工夫它已經成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的慾望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空伴隨著我，陽光充足，太亮了，使我眼前一陣陣發黑……」
改編自王朔《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》少了一分原作的文縐縐儒筆調，多了姜文自己的經驗和完全無法用文字表現的視覺神采。男主角馬小軍拿著望遠鏡尋找美人照片的那份朦朧和虛幻，兩幫團伙集體斗毆前的驚恐和劍拔弩張，聚在屋頂上唱蘇聯民歌的悠悠浪漫，在顧長衛景深層次分明的題氳氤遠和手提攝影機的動盪介入下，鋪排了成千上萬狀的迷人影像。年輕人的騷動，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束縛衍發的殘忍和暴力，都比文字更直接鋒利地印入觀眾腦海。
在談及自己這部影片的時候，姜文說： 「我不能發誓要人老老實實地講故事，可是說真話的願望有多麼強烈，受到的干擾就有多麼大。我悲哀地發現，根本就無法還原真實，記憶總是被我的情感改頭換面，並隨之捉弄我，背叛我，把我搞得頭腦混亂，真偽難辨。」到了末了，他甚至否認電影前面段落的真實性，直稱其為偽造的謊言。王朔／姜文的這種敘述策略使青春及記億更加張牙舞爪，在主觀有意識的塑造中，擇／修改記憶到一個青春的烏托邦——陽光、燦爛、喧鬧、歡樂、不負責任、自由自在、初戀的甜蜜或心虛、精力的誇耀、害怕孤單和被人排擠， 《陽光燦爛的日子》不諱言其敘事立場．堂而里之地略去了青春苦澀的一面，讓觀眾欣賞北京少年擂著胸膛向全世界吹大牛的氣魄和純真。 (焦雄屏)
性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是於北蓓，另一個是米蘭。
當於北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬小軍．馬小軍極力拒絕，最終馬小軍臉上紅紅一片而於北蓓氣急敗壞的時候， 《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。對於馬小軍這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。於是在馬小軍的眼裡，於北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬小軍找不到一點他所渴望的「美麗」的東西。
米蘭「干呼萬喚始出來」的出場給了馬小軍以極大的神秘感，於是在他眼中，米蘭成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬小軍以長久的可以守候的美麗體驗。由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」得像剛生過孩子的婦女而朝她豐膿的屁股端上一腳：再到他最想要強暴米蘭……馬小軍一步一步陷入對性的謎惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層地被剝落，性不過就是慾望。
尤其當「彪哥」這個黑社會大哥以米蘭的昔日情人身份出現時，盡管馬小軍仍舊毫不猶豫地拿起刀子想保衛她，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭根本就不是純潔的；當劉憶苦公然以米蘭的男友 自居時，馬小軍終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬小軍提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。
性不過就是那隻充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼地直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由； 它那麼地不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的 炮彈；然而，它又是那麼地無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
當馬小軍穿著米蘭送給他的生日禮物——一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望地從高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻馬小軍再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉憶苦、於北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。 他甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同，成了孤零零的人。
就這樣，對性的瓦解完成了。馬小軍由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》里對性的摧毀的全過程。
⑥ 電視電影都有哪些獎項
華語電影獎項與電影節
中國大陸
文化部優秀影片獎 (1949-1984)
廣播電影電視部優秀影片獎 (1985-)
《大眾電影》百花獎 Hundred Flowers Awards (1962-)
中國電影金雞獎 Golden Rooster Awards (1981-)
香港
香港電影金像獎 Hong Kong Film Awards (1981-)
香港電影評論學會獎 Hong Kong Film Critic Awards (1994-)
金紫荊獎 Golden Bauhinia Awards (1995-)
台灣
金馬獎 Golden Horse Awards
中時晚報電影獎 (1988-)
非中文 / 華語電影獎項與電影展
亞洲
Hong Kong International Film Festival, Hong Kong 香港國際電影節
International Film Festival of India, India 印度國際電影節
Shanghai International Film Festival 上海國際電影節
Singapor International Film Festival, Singapore 新加坡國際電影節
Tokyo International Film Festival, Japan 東京國際電影節
歐洲
British Academy of Film and Television Arts 英國電影電視藝術學院獎
Berlin International Film Festival, Germany 柏林國際電影節
Film Festival of Three Continets, France 三大洲電影節
International Film Festival of Cannes 康城國際電影節
Deauville Asian Film Festival 杜維爾亞洲電影節
International Film Festival Rotterdam 鹿特丹國際電影節
Karlovy Vary International Film Festival, Czechoslovakia 卡羅維·發利國際電影節
San Sebastian International Film Festival, Spain 聖塞巴斯蒂安科國際電影節
Torino International Film Festival, Italy 都靈國際電影節
Venice Film Festival, Venice, Italy 威尼斯電影節
歐洲非定期電影節
Cinema China 07 愛丁堡中國電影節 2007
美洲
Toronto International Film Festival, Canada 多倫多國際電影節
Vancouver International Film Festival, Canada 溫哥華國際電影節
Seattle International Film Festival 西雅圖國際電影節
Hawaii International Film Festival 夏威夷國際電影節
Los Angels International Film Festival 洛杉基國際電影節
Montreal World Film Festival 蒙特利爾世界電影節
San Francisco Asian American International Film Festival 舊金山（三藩市）亞裔美國人國際電影節
New York Film Festival 紐約電影節
San Francisco International Film Festival 舊金山（三藩市）國際電影節
Golden Globes Awards 金球獎
世界各地影評人協會獎
Los Angel Film Critics Association Awards 洛杉磯影評人協會獎
New York Film Critics Circle Awards 紐約影評人協會獎
國內外電視劇的重要獎項
《大眾電視》電視金鷹獎:電視「金鷹獎」是《大眾電視》社1983年創立的，名為「大眾電視金鷹獎」，由廣大電視觀眾投票評選，獎項包括連續劇、單本劇、短劇小品、兒童劇、戲曲片以及男演員、女演員。當時《大眾電視》隸屬浙江省廣播電視廳。1990年，《大眾電視》改由中國電視藝術家協會和浙江省廣播電視廳合辦，但「大眾電視金鷹獎」的名稱、性質以及設獎項目，均無變化。1997年，根據中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關於加強全國性文藝新聞出版評獎管理工作的通知》和中國文聯《關於貫徹中央加強全國性評獎管理工作的意見的通知》的要求，「大眾電視金鷹獎」改由中國文聯和中國視協主辦，名稱也改為「中國電視金鷹獎」。
中國電視金鷹獎是我國電視界唯一的並經中宣部批準的觀眾投票評選的全國性電視藝術大獎。
電視劇風雲盛典:(2004年首屆) 光線傳媒第一屆電視劇風雲盛典的獎項設置由「最佳收視」獎項（以收視率為基礎）、評審團獎項、「最受歡迎」獎項和組委會大獎四部分構成。
美國最有名的電視劇獎項是艾美獎:艾美獎於1948年由美國電視藝術學會創立。作為美國廣播電視界最具權威的獎項，每年授予優秀的電視節目及為新技術開發作出傑出貢獻的企業、團體和個人。艾美獎被公認為「世界廣播電視業界的奧斯卡金像獎。」
艾美獎與格萊美音樂獎(Grammy)、 奧斯卡獎(Oscar)、東尼獎(Tony's Awards)(戲劇)並稱美國藝術四大獎項。
「艾美獎」主要是美國為本國電視節目設置的一個獎項，該獎項1949年首次頒發，由兩個部分構成，我們通常說的「艾美獎」是指黃金時段節目「艾美獎」，由總部位於洛杉磯的電視藝術與科學學院頒發。此外還有一個日間節目「艾美獎」，由總部位於紐約的國家電視藝術與科學學院頒發。
「國際艾美獎」是「艾美獎」的另一個重要組成部分，參選標准必須是在美國之外製作的電視節目，被提名「國際艾美獎」的電視節目長度不得少於30分鍾，分為電視劇、紀錄片、藝術紀錄片、流行藝術、藝術演出、兒童和青少年節目六大類。每個國家必須在每種類型的電視節目中選擇兩部最好的提名節目。
⑦ 系紅褲帶的女人女主叫什麼有資料嗎
中文名 蔣林燕
外文名 Jiang Linyan
別 名
國 籍 中國
民 族 漢族
星 座 獅子座
身 高 165cm
體 重 50kg
出生地 四川省成都市大邑縣
出生日期1982年7月27日
職 業 演員
畢業院校 四川師范大學電影電視學院
經紀公司 四川省峨眉電影製片廠
現加入公司：劉偉強電影公司旗下藝人
1、電影《妹仔有喜》
2、電視劇《女子軍魂》
電視劇《女子軍魂》由星美（北京）影業有限公司、虎翼天下影視文化有限公司、春天融和影視文化有限責任公司聯合出品。由執導過《黑洞》、《冬至》等精品劇作的著名導演管虎擔綱執導，由閆妮、耿樂、倪虹潔、徐冬梅等眾多實力明星聯袂主演。該劇動情演繹烽火戰場上紅軍女戰士的鐵血柔情，讓「女鐵人」題材作品再度點亮熒屏。
2011年出品36集電視劇《女子軍魂》反映烽火戰場上紅軍女戰士的鐵血柔情，總編劇：張曉虎，編劇：裴軍，總導演：管虎，導演：毛鯤宇。
在劇中飾演楊排長
3、電影《殺生》
《殺生》改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。影片講述了一群人如何聯手殺死了一個「不合規矩」之人的故事。以「設計死亡」為主線，劇情奇詭，整蠱奇招無數，又有謎一般的謀殺陷阱。該片於2012年4月28日全國公映。黃渤憑借本影片獲得第20屆北京大學生電影節最佳男演員獎和第4屆中國電影導演協會年度男演員獎。
主演：黃渤、蘇有朋、任達華、閆妮等 上映時間：2012年4月28日
類別：喜劇 懸疑 驚悚 導演：管虎
4、電影《血滴子》
《血滴子》是由陳可辛監制、劉偉強執導的首部熱血青春型古裝武俠3D大片，講述清朝特別部隊「血滴子」的故事，並匯聚黃曉明、阮經天、李宇春、余文樂、井柏然、文章等人氣影星傾情加盟。
導演：劉偉強
主 演：黃曉明，阮經天，李宇春，余文樂，井柏然，蒲巴甲
上映時間2012年12月20日
5、電影《石青川》
該劇主要以青川縣黃坪鄉棗樹村石光武為人物原型，以喬庄鎮大溝村和黃坪鄉棗樹村為切入點，講述石光武在經歷地震、殘疾等一系列災難後不等不靠、重建家園的感人故事，藉以生動闡述以身殘志堅的石光武為典型代表的青川人民在面臨災難時不屈不饒、崛起災難、自強不息的青川精神，全面展示青川災後重建的偉大成果。
製片地區成都承緣文化傳播有限公司
類 型勵志
上映時間2012年
原 型：石光武
地 點喬庄鎮大溝村和黃坪鄉棗樹村
6、微電影《時間檔案館》
該片由一汽豐田TOYOTA出品。由著名導演劉偉強指導拍攝，Base Proction製作推出的微電影《時間檔案館》，講述了一位兒子在父親死後，通過一個偶然的機會進入時間檔案館，重回時間分岔路口並觀看自己另一個選擇的未來，最終陪伴父親走完生命的故事。主人公建水是一名醫生，父親重病將不久於人世。他面臨兩種選擇：一是將父親留在自己的醫院治療維持，二是陪父親回老家安靜地度過他最後的時光。如果是你，你會做何選擇[1] ？影片充滿奇幻色彩，故事情節溫馨感人，引人思考。出演影片中「兒子」建水的是台灣當紅演員鄭元暢，而與其對手戲的「父親」則由有「南特三大洲影帝」之稱的成泰燊飾演。
導 演劉偉強
編 劇王羊 呂冠南
類 型劇情 奇幻
主 演鄭元暢，成泰燊
片 長18分39秒
上映時間2012年11月3日
在劇中飾演成泰燊的妻子
7、電影《大上海》
由博納影業集團出品，劉偉強監制，王晶導演，匯集了兩代「許文強」周潤發、黃曉明以及洪金寶、吳鎮宇、袁泉、袁莉、莫小棋，高虎、馮文娟等實力演員加盟。故事根據二戰之前，1920至1930年代活躍在上海的一位黑幫老大的真實經歷改編。該片是第25屆新加坡國際電影節開幕電影，於2012年12月21日國內公映。
出品時間2012年
製片地區中國香港
導 演王晶
類 型劇情
主 演周潤發，黃曉明，洪金寶，吳鎮宇，高虎，馮文娟
片 長119分鍾
上映時間2012年12月21日
8、連續劇《上錯花轎之三嫁奇緣》
2013年唯美古裝大劇《上錯花轎之三嫁奇緣》由著名演員邱心志、人氣新星孫耀琦、唐藝昕、何明翰、菅韌姿領銜主演。該劇劇情曲折動人，凄美哀婉；才子佳人，唯美如畫，十分養眼。
快速導航
出品公司東倉（上海）影視傳媒有限公司
導 演項海明吉橋
主 演邱心志，唐藝昕，何明翰，孫耀琦
集 數30
類 型古裝愛情
上映時間2013
9、連續劇《紫釵奇緣》
《紫釵奇緣》由小馬奔騰、博海影視、文化中國聯合打造反映唐代題材的電視劇，該劇由譚俏擔任總導演，賈偉南任編劇，林峯、葉璇領銜主演。該劇是根據明代戲曲家湯顯祖的經典名著《紫釵記》改編而成，故事講述的是大唐年間，歌舞姬霍小玉、黃衫客納蘭東、才子李益和巾幗紅顏盧靖瀾等人，在經受強權壓迫的磨難中，勇於自我犧牲和追求真愛的故事。[1]
出品公司小馬奔騰，博海影視，文化中國
首播時間2013年8月14日 山東電視影視頻道
導 演譚俏、梁國冠
編 劇賈偉南
主 演林峯，葉璇，陳怡蓉，程誠，苑瓊丹，包文婧
集 數43集（內地版），37集（TVB版）
每集長度45分鍾
類 型古裝，愛情
上映時間預計2014年
製片人葉璇
開機時間2012年10月12日
殺青時間2012年12月24日
在劇中飾演獨孤貴妃
10、電影《系紅褲帶的女人》
由雲南金洋影視文化傳媒有限公司聘請知名專業團隊，根據巧家農民電影《大山女人》重新打造的電影《系紅褲帶的女人》在巧家拍攝完畢，該影片於6月4日開機，6月19日殺青，歷時僅16天。
《系紅褲帶的女人》關注中國改革開放初期，貧困山區農民外出打工，給農村人的婚姻、家庭、倫理、情感方面所帶來的沖擊及社會發展的陣痛，從人性的角度真實再現了那個年代農村「留守女人」的情感生活和她們對婚姻家庭所秉持的傳統觀念。同時，全面展現西部秀美的山川，鄉村朴實和寧靜的美，田園牧歌式的氛圍，大山深處美好的人性之歌，鮮為人知的親情、倫理、道理……
11、連續劇《犀利仁師》
是海潤影視、浙江東陽稻草熊影視文化有限公司、海潤影視吳奇隆工作室聯合出品製作的大型古裝勵誌喜劇，由吳奇隆擔任投資製作人、總監制和男主角，劉詩詩擔任女主角。其他主演有：葉祖新、吳映潔、霍政諺、岳躍利等，並邀請到霍建華、鄭佩佩等知名演員友情客串。該劇已於 2014年6月4日登陸東方衛視黃金檔獨家首播。
出品公司海潤影視、浙江東陽稻草熊影視文化有限公司
拍攝地點橫店影視城
首播時間2014年5月20日 浙江錢江頻道
導 演黃偉傑（總）、馬華干、譚友業
編 劇韓佩貞（總）、陳文娟、周碧輝
主 演吳奇隆，劉詩詩，葉祖新，吳映潔，霍政諺，岳躍利
集 數44集
類 型喜劇，勵志，古裝，愛情
上映時間2014年6月4日（上星）
總監制吳奇隆，趙智江，趙浚凱，龔宇等
上星平台東方衛視夢想劇場（每晚19：30）
在劇中飾演孫大山妻子安無恙
12、連續劇《亂世煙雨》
電視劇《亂世煙雨》將故事背景設置在清末民初，其時，因太平天國運動，大小不一的軍閥集團在全國出現，分為各地的山大王。其中「甫系」軍閥為民國時期軍閥派系之一，主要佔據四川盤地，對當地百姓進行各種壓榨，致使百姓身處水深火熱之中，倍受欺壓。在此歷史背景下，電視劇《亂世煙雨》以一個虛幻的寶藏為主線，通過金家、孔家以及軍閥對寶藏的爭奪，呈現的是一個大家族的興衰史，同時通過劇中每個人物的描寫，將人世間的愛恨情仇展現的淋漓盡致。身處亂世，人因情而生愛，因愛而生恨，每個角色都上演了人生的一出悲劇。
中文名亂世煙雨
出品時間2014年
出品公司江山風月影視
製片地區中國大陸
拍攝地點浙江橫店
發行公司江山風月影視
導 演方濤
編 劇黎冷
主 演斯琴高娃，范雨林，曹培昌，徐敏，郭鵬，章婷婷，朱玟晞，高宏亮，雷漢，馬嘿阿依詩莎，呂卓燃，劉羽桐，徐程
13、連續劇《琅琊榜》
《琅琊榜》改編自海宴同名小說，是由山東影視傳媒集團重磅打造，白玉蘭獎最佳導演孔笙、李雪合力執導，著名演員胡歌、劉濤、王凱、黃維德、高鑫、陳龍等聯袂主演的大型古裝傳奇電視劇。
該劇以平反冤案、扶持明君、振興山河為主線，講述了「麒麟才子」梅長蘇才冠絕倫、以病弱之軀撥開重重迷霧、智博奸佞，為昭雪多年冤案、扶持新君所進行的一系列斗爭。梅長蘇在國仇家恨、兄弟情義的漩渦中見招拆招、游刃有餘，奏出了「江左梅郎」赤子之心下的一曲慷慨悲歌。
本劇全新演繹了奪嫡風雲背後的碧血丹心，滔天陰謀折不彎的鐵骨忠魂，以全新的男性視角，講述了梅長蘇波瀾壯闊的一生，從更陽剛的側面反映了男人之間的義薄雲天、情義千秋，吟誦了一曲熱血男兒的蛻變之歌。
本劇投資過億，製作精良，文戲細膩縝密，武戲恢宏壯觀，畫面感堪比大熒幕，力圖展現磅礴大氣而又不失詩意的精美畫面，引領開拓國內古裝劇新潮，打造古裝劇新標桿。
出品時間2014
出品公司山東影視傳媒集團北京儒意欣欣影業
拍攝地點橫店、象山影視城、無錫水滸城、浙西大草原
首播時間2015
導 演孔笙、李雪
編 劇海宴
主 演胡歌，劉濤，王凱，黃維德，高鑫，陳龍
集 數55
類 型權謀、朝堂、復仇、勵志
製片人侯鴻亮
14、連續劇《利箭縱橫》
是2013年初收視黑馬《利箭行動》的續篇，被譽為中國版「敢死隊」！主要講述了李劍帶領的利箭特戰隊作為先遣部隊，執行代號為「縱橫」的特別任務，挺進保衛金山城。最終粉碎日軍陰謀，穩固皖西南，建立根據地，完成任務迎接主力部隊。
《利箭縱橫》是王飛導演，英寧編劇，於震，王力可，劉流，左騰雲，劉萌萌，蒙亭宜等擔任主演的一部熱血諜戰抗日劇，於2014年1月1日起每晚19：30登陸安徽衛視、貴州衛視、黑龍江衛視、重慶衛視四大衛視黃金檔，打響2014年的開年劇戰第一槍。
出品公司浙江永樂影視股份有限公司、安徽衛視
製片地區中國大陸
發行公司浙江永樂影視股份有限公司
首播時間2013年12月14日
導 演程力棟
編 劇英寧
主 演於震，王力可，劉流，左騰雲，劉萌萌，蒙亭宜
集 數43
每集長度45分鍾
類 型近代革命
上映時間2014年1月1日起每晚19:30
製片人程力棟
首播平台安徽，貴州，黑龍江，重慶
在劇中飾演小紅
15、連續劇張紀中版《俠客行》
在劇中飾演關中四俠之一高三娘
16、連續劇《皇甫謐傳奇》
是由甘肅華盛文化影視有限責任公司製作拍攝，隴西籍國家一級作家王守義編劇，李翰韜導演的古代傳奇電視劇，陳浩民、樊少皇、王鷗[1] 領銜主演。
該劇以魏晉時期為背景，講述了在政局動盪、波譎詭異的時局中，一群年輕人不畏強權，以正氣凌暴虐，為追求夢想，克服困難、不畏強權的成長勵志故事。
由甘肅華盛文化影視公司獨家投資的大型古裝電視連續劇《皇甫謐傳奇》於10月10日在隴西影視城正式開機[2] 。
《犀利仁師》孫大山妻子安無恙誰演的？演員蔣林燕個人資料及演的電視劇
繼《步步驚心》《步步驚情》之後，吳奇隆、劉詩詩迎來了第三次情侶搭檔——《犀利仁師》，兩人首次聯手出演喜劇，把觀眾虐到笑，也使得該劇收視率節節高。劇中孫大山的漂亮妻子安無恙一角引起了廣大觀眾的關注，安無恙扮演者為演員蔣林燕，已成為兩個孩子的媽媽的蔣林燕風光依舊，身材依然保持的那麼好。演員蔣林燕演過的電視劇有哪些?下面通過她的個人資料以及圖片來認識一下她!
《皇甫謐傳奇》蔣林燕再演皇後氣場強大
新浪娛樂訊由台灣著名導演李翰韜執導，陳浩民[微博]、樊少皇[微博]、蔣林燕聯袂出演的《皇甫謐傳奇》正在橫店熱拍中，該劇以魏晉時期為背景，講述了在政局動盪、波譎詭異的時局中，一群年輕人不畏強權，以正氣凌暴虐，為追求夢想，克服困難、不畏強權的成長勵志故事。青年演員蔣林燕此番再次飾演了母儀天下，氣場強大的皇後。
蔣林燕近年來在多部熱播劇中塑造了不同風格的皇後形象。此番在《皇甫謐傳奇》中飾演的皇後是一位母儀天下，賢良淑德的好妻子。該劇中，皇上(焦恩俊[微博] 飾)和皇後深愛的皇子身患怪病，宮中御醫無法醫治，皇後焦急萬分，聽言皇甫謐(陳浩民飾)醫術高明，便命他進宮給皇子治病，因朝中大臣爭權奪利，在皇甫謐給皇子醫治中，替換銀針，陷害皇甫謐，加害皇子。因皇甫謐之前醫治皇子有功，皇後堅持相信皇甫謐，並幫他脫離困境。後因軍中奸臣想至皇子於死地，皇後幫皇甫謐擄走皇子出宮，交於世外高人醫治，在皇後的幫助下皇甫謐順利醫治好皇子的病，後因尋找仙丹一事和撰寫《帝王紀事》，皇甫謐幾次身陷危難，皇後感恩於皇甫謐醫治愛子之行，幾次三番幫其脫離險境。
目前，該劇正在橫店緊張拍攝中，談到自己戲中的搭檔陳浩民、焦恩俊時，蔣林燕表示：「我覺得和他們一起合作是一件非常開心，也很幸運的事。因為他們都是非常認真的演員，在他們眼睛裡都能夠感受到不同的東西。浩民老師在現場會把氣氛搞得很活躍，可能這就叫開心生產，生產開心的原因吧。焦恩俊老師在戲里戲外都非常關心我，因為這次飾演這個皇後的發飾有好幾斤重，焦恩俊老師總是提醒我讓我注意休息。在接下來的拍攝中我也會繼續打起十二分精神，努力將自己最好的狀態呈現給大家。」
多次作品出演皇後，被評為「皇後專業戶」。
⑧ 國際上都有哪些知名的電影節每個電影節的最高獎項是什麼名字
國外知名電影節及獎項
美國奧斯卡電影金像獎——奧斯卡金像獎
歐洲電影獎——European Film Awards 最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤.家。
英國電影學院獎——British Academy Awards 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，近年來提名較開放，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。
威尼斯國際電影節——世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。
聖丹斯國際電影節——全世界首屈一指的獨立製片電影節。
日本東京國際電影節——Tokyo International Film Festival 是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節——金熊獎。歐洲第一流的國際電影節之一。主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。
戛納電影節——戛納電影節成立於1939年夏天，獎項則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。
法國凱撒獎——César Awards 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。
美國電影金球獎——Golden Globes 金球獎，始終籠罩在奧斯卡的陰影之下，更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。
美國電影學會獎——AFI Awards 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動。
美國影評人協會獎——National Society of Film Critics Awards 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。
美國洛杉磯影評人協會獎——Los Angels Film Critics Association Awards 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。
埃及開羅國際電影節——Cairo International Film Festival 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
加拿大蒙特利爾國際電影節——Montreal International Film Festival 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。
日本《電影旬報》電影獎——創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。
美國金草莓獎——RAZZIE Awards 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱.對台.戲、專評好萊.塢最.差影片和最.差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最.爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
————————————中國————————————
中國上海國際電影節——創辦於1993年，獲得了國際電影製片人協會的認證，被歸類於國際A類電影節。每年6月，這個中國唯一的國際電影節都將如約而至，帶給您一場盛大的電影視覺體驗。
中國北京大學生電影節——創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"為宗旨，以"大學生辦、大學生看、大學生評"為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。
中國北京國際電影季（節）——由國家廣播電影電視總局、北京市人民政府主辦，
中國長春電影節——1992年創辦，具有國際性的國家級電影節。與中國電影華表獎隔年舉辦。
金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。
中國珠海電影節——創辦於1994年，跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。
中國台北電影節——由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
中國電影金雞獎——
大眾電影百花獎——
中國電影華表獎——中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，獎杯採用天安門華表造型
中國電影童牛獎——系全國電影四大獎之一，專為獎勵優秀兒童少年影片、兒童少年電影工作者。
中國香港電影金像獎——1982年由《電影雙周刊》創辦。
中國香港電影金紫荊獎——始於1996年，每年舉辦一次，
中國香港電影評論學會獎——始於1995年。每年1-2月舉行評選，評
中國台灣電影金馬獎——該獎創辦於1962年，由台灣電影事業發展基金會贊助，每年舉辦一屆。
中國華語電影傳媒大獎——國內唯一將內地和港台電影作品同時納入視野，創辦於2001年，
美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。 美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。 Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）： 美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節 (Du Film Festival)
⑨ 威尼斯電影節獲獎華語片
威尼斯電影節獲獎華語片回溯
1、《悲情城市》（1989年金獅獎）
侯孝賢的這部帶有史詩氣質的影片是開啟華人沖擊金獅獎第一波的電影，它也是公認的侯孝賢長鏡頭美學風格成熟至大成的電影。直接帶動了張藝謀、陳凱歌、楊德昌、王家衛、蔡明亮等人在威尼斯和戛納電影節的亮相。
2、《秋菊打官司》（1992年金獅獎）
《秋菊打官司》張藝謀大量啟用非職業演員，大量鏡頭的構圖干凈不規則，用光自然真實，很有生活氣息。張藝謀在本片中又一次展現了他那獨特的視覺風格，給世界影壇以沖擊，同時傳達出一種力量感。
張藝謀的這次摘取金獅，是內地影壇有史以來拿到的最有分量的電影節大獎，實在是大大振奮了當時內地電影圈的信心。
3、《愛情萬歲》（1994年金獅獎）
蔡明亮彷彿橫空出世一般，他不僅在中國台灣獨樹一幟，就是放眼世界影壇，也是難得的異數。《愛情萬歲》，九十分鍾的片長，不到十句對白，卻很飽滿地描繪出了都市人們交流之間的困惑和個人的精神危機、孤獨與恐慌。
4、《一個都不能少》（1999年金獅獎）
平淡的故事卻折射出復雜的人性考量和生活，這都非常符合威尼斯電影節一直標榜的「電影為嚴肅的藝術服務」的宗旨，所以老謀子再擒金獅也不奇怪。
5、《三峽好人》（2006年金獅獎）
這是華語片在威尼斯沉寂6年後的一聲號角，也是世界影壇對於賈樟柯完成「故鄉三部曲」和《世界》後的肯定。
6、《色戒》（2007年金獅獎）
李安的真正實力到了《色戒》徹底的爆發了出來，不僅憑借精湛的戲劇功底和人文探索精神徹底把改編電影提升到了原著水準之上，同時還捧出了新的演技女神湯唯。
7、《桃姐》（2011年最佳女演員銀獅獎）
《桃姐》在威尼斯電影節上的被肯定其實分兩個方面：一個是對許鞍華導演多年以來固守獨具特色的個人化表達的肯定，另一方面也是對葉德嫻精湛的演技和幾十年演藝生涯的褒獎。
文章來源：和訊網
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⑩ 有哪些適合大學生參加的微電影比賽
大學生適合參加的微電影比賽有很多，做比如real新青年，這就是一個含金量比較高的大學生電影大賽，而且，如果說在國內具有廣泛知名度的比賽，可以去嘗試一下北京大學生電影節，這個電影節已經舉辦了很多屆了，在國內具有非常大的影響力，而且還有中國傳媒大學主辦的大學生微電影節之類的。都可以嘗試去參加。非常適合大學生。