1. 推薦幾部泰國電影吧..
本人非常喜歡恐怖片，推薦一些泰國的給樓主
《鬼影》
相信這是一部每天在互聯網要被上百上千人推薦的泰國恐影 無論你喜歡與否 都已無法否認其成功性
在本人眼裡 此片雖然沒有富有創意的劇情（主線算是老套路了） 可是此片的細節設置 整體氣氛的把握 演員的表現 和結尾令人不寒而慄的結局都是極其令人稱道的 所以此片絕對是泰恐影中的上品。
《惡魔的藝術2》又名《邪降》
本片是我看過的泰恐影中情節最富有懸念 畫面最血腥 女主最PP的一部（扯遠了 呵呵） 論劇情構思的巧妙 在泰恐影中絕對屬於一支獨秀 結尾處在震撼我們的同時 又一次將人類的私慾赤裸裸的展現在我們的眼前 讓人唏噓不已。
具體情節如何巧妙 那隻有讓你自己去看了 呵呵
《鬼宿舍》
恐影中獨特的講述孩子間的友誼+兩個小演員不俗的表現+良好的氣氛 讓人又一次回到童年。
已獨特的角度拍攝的恐影 有別於主流劇情 但是又不是非主流 在恐影中講述小孩子間的友情的劇實在少的出奇 此劇就是已這樣的主題展開 中間配上許多詼諧又不失童貞的傳說＆橋斷 讓觀影的我們彷彿又回到童年看到了那孩子般純真的優異 給人「另類」的感覺 十分舒服 溫馨~~~
《嚇死鬼》
看過此片的人想像都對其中戲中戲的手法叫好不已 也很難忘記那段優美的舞蹈 而且此劇中也有許多駭人的驚恐鏡頭 能讓人心跳加速
可是在很多地方太過於故弄玄虛 是此片另我厭煩的地方 尤其結尾的劇情讓人覺得太突兀 雖然自圓其說是綽綽有餘 可是也讓劇情上加了一個致命傷。。。
《13駭人游戲》
此劇估計上榜爭議較大 不過我想說它也不是一味跟風 至少它拍出了屬於泰國人的黑色幽默 而且游戲本質也有所區別於《SAW》系列 如果說《SAW》系列更多的是挖掘 ＆啟迪 那麼《13駭人游戲》我認為更多的則是諷刺。 但在這樣的基調下卻用不失懸念與幽默的方式來表現 我們又為何要否定它的好呢~~~
而且此劇的開頭與結局也同樣令人難忘 而且在看完此劇的時候我也確實的感到了一份驚喜~~~
《死亡之約》
一句話介紹：《鬼影》男主（應該沒記錯） 老套劇情（假如不轉發信件 你就會死...） 墨跡明顯的結局但是也有點令人意外 還是能為其加點分的。。。
《鬼營》
不差的氣氛營造 驚悚程度不差 敗就敗在了不合理的劇情。
《幽魂娜娜》
開始像純愛情劇情片 後來男主轉變也太突兀了 過程也不驚悚 劇情還算可以
《活鬼胎》
映象最深的恐怕是那個海報（被到處運用啊） 毫無創新 模範日式恐影明顯
《驚慌夜談》（這個勉強 當時還抱著很大的希望 結果看完大失所望）
一句話介紹：唯一讓我有興趣的就是用分段式故事（分4個） 來介紹一些泰國的民俗鬼怪。
《連體嬰》
一句話介紹：沒什麼創新的影片。 劇情＆女主的表現尚可 可是會讓看慣了此類劇的觀眾大失所望。 （如果第一次看這樣的劇情的人也許會多給它幾分吧 呵呵）
據說還有一部《死亡號碼999》的泰國恐影 本人實在沒看過 就很難做出判斷了
2. 電影《誤殺》觀後感800字_《誤殺》觀後感悟5篇
《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《誤殺》電影觀後感影評【1】
1.片頭致敬的兩部電影
上半段致敬電影肖申克的救贖 越獄是李維傑自己腦補出來的男主角劇情，因為他喜歡看電影，還給自己的小員工黃毛腦補出了一個接頭的角色，不然以他小員工的身份根本沒有進出監獄的門路。這里想表達的意思是——我可以通過電影的手段和電影的方式成功越獄，因為我看過1000部電影。(他計劃越獄的話為什麼還要自首......)下半段致敬希區柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一個監獄里的女人想要逃出來，策劃了一場越獄：賄賂監獄殯儀館里負責運走死囚屍體的工作人員，和工作人員計劃好把自己和下一個死去的死囚裝進同一個棺材，一起被活埋，然後殯儀館的人再把她從墓地里挖出來。這個計劃進行得很順利，但是當她躺在棺材裡等待被挖出的時候，她開始想為什麼等了這么長時間，於是在棺材裡劃了一根火柴，她看到的東西嚇了她一跳)李維傑醒來發現自己被封在棺材中活埋，隔壁躺著本應該和他接應的黃毛，同時和素察的死首尾呼應，素察是被活埋致死的。這里想表達的意思是——即使我越獄成功，也逃不過自己良心的譴責。
2.關於轉移屍體換成一隻羊
母女二人處理屍體的時候，小女兒在窗檯上看到了，編劇善良的安排下小女兒只看到媽媽埋了一個東西，卻不知道這個東西具體是什麼，有可能是人，也有可能是物，她害怕極了所以警察問起來什麼都不能說，只說爸爸告訴自己的。第二次進警察局，面對警察局長發瘋的表情和打死父母的威脅，小孩子會為了保護爸爸媽媽不被打死說出實話的，「埋在墓地里」。
李維傑瞞著母女倆提前轉移屍體並調包成一隻羊，是因為他能預想到單純可愛的小女兒遲早會兜不住警察局長各種手段的逼問，調包成動物既保護了小女兒的童真(原來媽媽那天晚上只是埋了一隻羊)，又保護了全家人的安全。至於小女兒最後招供是不是李維傑提前安排好的?當然不是，還記得小女兒坐上警車前哭著對爸爸說「對不起我還是說出來了」嗎，如果小女兒和爸爸提前計劃好這一步，她是不會愧疚著和爸爸道歉的。
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個 故事 ——
「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」
此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先 說說 第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」
在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。
我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。
最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。
「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」
你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
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然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。
而生活中，她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」
拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。
人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
3. 求 藍色時分/殺佛美少年 百度網盤免費資源鏈接，謝謝
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《藍色時分》是由阿努查·本尼雅瓦塔納執導，巴特潘·忽栓、抔米提·米彎投瓦蘭等主演的泰國電影，該劇於2015年2月9日在柏林電影節上映。沉默寡言美少年Tam（巴特潘·忽栓飾）從性向到人格成長皆受壓抑，在一所荒棄的泳池大宅相約Phum（抔米提·米彎投瓦蘭飾）頓成戀人。看見他們天台依傍，以為是說好了的同志愛正在春光乍泄，導演般亞華坦拿實在精心部署，當Tam在垃圾場慌亂中自衛殺了持槍男人後，縱浪氣氛急轉彎至血泊恐怖，男孩從此看見血地獄，處處是黑影。他明明發現哥哥的屍體，轉頭就不見了，而床底下一灘血又是怎樣來的？他或許不是甚麼被欺凌者，是死亡使者才真。藍色氛圍下現實與心理罪與罰交纏，佛洛伊德中早閃現佛的黑色身影。
4. 兩個男主戰巨鬼的電影有哪些
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5. 關於泰國的電影和音樂
在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分
6. 有哪些值得推薦的泰國電影
《鬼影》是泰國恐怖片中給我印象最為深刻的一部作品，這並不是因為電影擁有著能多麼刺激眼球的血腥畫面，而在於其巧妙設置的懸疑以及尤為出色的氛圍渲染，於此中那飽含愛意的悲情怨念，更使電影不止於驚悚，還有著能打動人心的感動。
文/夢里詩書
7. 泰國一部有點老的恐怖片
鬼怨
在空調系統里充滿了詛咒、兇殺和仇恨的怨氣。一個五男一女的年輕樂團就這樣捲入了驚人的鬼魅事件。在飯店的405室，由於巡迴演講這群樂師下榻此地，無意中發現空調系統的冤魂…從此他們在也無法脫離這個惡夢…一個長發女鬼，她索命的眼神和空調傳來的聲音一圍繞著他們六個人。他們只好求助於名高僧，原來女鬼的名字叫星光是個可憐的妓女，被殺後，兇手把身體藏在床下，她的頭藏在空調系統里。可是他們六人的未來將如何發展，因為看來星光不會輕易的放過他們…
8. 有沒有像鬼影和厲鬼將映一樣的恐怖片 推薦 最好是泰國的
《奪命手術》歐美-這個片子看的我很不舒服，不是血腥那種。
《分裂》這個片子還沒有出，但是看到預告片感覺很不錯
《布萊爾女巫》 -不用我做過多介紹了吧，死亡錄象-科羅佛檔案的前輩，據說真實時間改編。
《毛骨悚然》美版，這個也不錯相信是你喜歡的類型。
《死亡特訓》（也叫八面埋伏）個人認為不錯的片子，屬於驚悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是劇情類型的
《血眼》新納粹主義分子
《荒島驚魂》-驚悚片
《鬼月殺機》這個是你喜歡的日式風格恐怖片，是美國的，個人認為算不錯了。
《靈異孤兒院》-也是恐怖類型的
《機械女》-恐怖類型
《趣味游戲》這個是變態殺人的，主要我喜歡這種類型的片子，也介紹給你可以看下
《邊城小鎮》-殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
《神秘窗》-劇情
《死刑》-還可以
《桑樹街》-拍的很不錯錯，特技絕對夠真實 ，這個不完全是喪屍，我強烈推薦
《屍地禁區》-也是你喜歡的嚇人類型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖類型
〈快門〉恐怖類型
〈美國怪談 〉我很喜歡的一部片
〈魔窟〉冒險恐怖的
〈血腥瑪麗〉-恐怖類型
〈隔離疫區〉這個是美國版本的死亡錄象，還沒有出，隨時關注吧
〈死亡錄象〉這個現在太出名了，相信大多都看過，如果沒看過去感受下，最後10分鍾很過癮
〈變種女郎〉也是我喜歡的
〈迷霧〉這個也是很不錯的恐怖片，屬於怪物類型，但是絕對不無聊，大多人都看過，如果沒看過去看下
〈鬼魂傳奇〉也是恐怖類型的
〈鬼霧〉這個是迷霧的上一個版本，值得一看
〈復制DNA〉大蟲子呵呵
〈脈搏探測器〉絕對的心理恐怖片
〈閃靈〉太有名了
〈鬼屋凶鈴〉恐怖類型的
〈鬼影〉絕對是你喜歡的類型
〈恐怖廢墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常優秀的片子，強烈強烈的推薦
〈末日侵襲〉不用說了，不錯的大片
〈網路殺機 〉也不錯
〈身在其中〉很不錯的片子，帶血腥
〈黑色地板〉也是你喜歡的類型
〈厄夜三十〉推薦你看
〈荒野惡林〉追殺，變態殺人的，但沒你想的那麼血腥，劇情不錯
〈死寂〉這個強烈推薦給你
《活死人黎明》雖然你不喜歡喪屍，推薦一下。
《活死人之地》《生化危機3》《電鋸驚魂》
《天外來菌》我非常推薦的片子
《黑水》鱷魚的，很推薦，比較驚心動魄的片子，不是那種一隻大鱷魚傻吃人的
《車庫驚魂》比較不錯
《地下墓穴》還可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《驚變28周》1-2
《恐怖蠟像館》
《非禮勿視》
《美國人狼在倫敦》
《驅魔人》
《天魔2006》
《寂靜嶺》
《恐怖那瓜頭》
《少年漢尼拔》推薦
《鬼擋路1-2》刺激
《1048幻影凶間》
《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了
《夜訪吸血鬼》經典，我非常喜歡
《地鐵驚魂》
《屍骨無存》
《人皮客棧》這個就是血X
《死亡空間動畫片》這個太牛X了
《惡靈空間》1-2
《驚心食人族1-2》也叫做剝皮人魔
《黑夜傳說1-2》
《幽靈船》
《異次元殺陣》也叫做「心慌方」非常強烈的推薦
《鬼水凶靈》美版
《我說你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《靈異第六感》
《魔鬼搭車人》
《鬼天使》
《生存游戲》
《地獄神探康斯坦丁》
《萬能鑰匙》
《撕裂人》
《九人禁閉室》
《理發師陶德》
9. 求 日本 韓國 香港 大陸 泰國最恐怖的電影列表!!
《隱行忍者》
《幽靈鬼戰》
《殺人阿一》
《所多瑪120天》
《下水道人魚》
《群屍玩過界》
《天黑請閉眼》
《終極人魚島》
《肢解狂魔》
《深海狂鯊》
《紅眼航班》
《筆仙》
10. 《暹羅女王》劇情介紹
在一個被國王統治的土地上
在一個由戰爭主宰的世界裡
那裡有一位奇女子
她將拋棄所有傳統
鼓勵人民
保衛國家
十六世紀泰國暹羅王後素麗瑤泰的一生傳奇，描述宮廷斗爭與泰緬之戰，一段精美華麗的史詩，神秘而夢幻，充滿對古時端莊靈秀的遐想，婉轉的竹器穿梭在其勢如山的交響與號角之中，奇麗無比。廟宇與熏香，佛光與風情，高尚內斂的宅殿，永被膜拜的皇權，熠熠生光的金色飾品，連那溫柔側身的跪拜方式，都具有神秘的氣質，這一切賦予這一片被蒸騰的土地無限美感，如此輝煌。少女好奇的眼，盛放的黃色含笑；君主桀傲的眼，漂亮的白色幼象；王子妃深邃的眼，澎湃的洶涌暗潮；王後的最後一眼，身後的無限慈悲。大象群的戰爭，包含了一切災難。一個濃烈綿長的故事，一段不能忘記的風情。The Legend，起初的傳奇，一個將血液融於國土的美人傳說。這次是清脆徐緩的泰語，勾起前世回憶。
這是一部泰國歷史上最富有雄心的電影，也是有史以來泰國投資最大的史詩巨片。本片無論從劇本、人員還是電影本身都充滿了一種特別的貴族氣質。影片由泰國皇室全額投資拍攝，並由泰國王子親自執導，甚至部分參與演出的演員，其本身即是泰國貴族，「他們天生是成為國王（王後）的人，他們是在演他們自己」（導演語）。
在泰國人的心目中，素麗瑤泰決對算得上是一個英勇的皇後，在與緬甸的戰爭中，她與丈夫一起騎在大象上出征作戰，最終為保衛國家而犧牲了自己，成為了後人景仰的民族英雄。但素麗瑤泰的偉大之處不僅在於她的勇御外敵，更在於她維持了整個國家的穩定。故事發生在距今約400年左右的大城府時代，影片採用了傳統的直鋪式敘事結構，自1528年起，至1549年止。在當時，暹羅還是一個小城邦，拉嘛錫帛狄國王統治著強大的南方聯邦大城府，而他的堂弟亞錫塔雅國王，統治著北方的彭世洛。在那個動盪的年代，有著很多地位不同的國王、王子、公主，大部分都彼此有著親緣關系。素麗瑤泰就是這樣的一個公主，為了避免國家分裂，她無奈與青梅竹馬的戀人分開，嫁給了本性有點懦弱的王子。在之後的二十年裡，她一直與丈夫風雨與共，不計榮辱，歷經了多次政權變換。當整個國家面臨被分裂的危急關頭時，她又挺身而出，力挽狂瀾，成功了粉碎了裔頌王朝的復辟陰謀。
此外關於這部片子的時長，我看的是142分鍾的北美版本。為了尋找185分鍾的那個傳說中的泰國版本，我花了整整一天的時間，幾乎跑遍了成都大大小小的碟店，然而一無所獲。在跑這些店子的同時，我才發現這部我認為在史詩類電影中堪稱經典的《素麗瑤泰》居然……居然是如此冷門！而與它幾乎同時放映、同樣類型的印度寶萊塢大片《阿育王》則是到處都能輕易找到。唉……這是哪門子道理？難道真是因為《素麗瑤泰》的海報不夠美型？還是阿育王在歷史上夠有名氣？啊我真找不出什麼原因了。如果僅僅是因為帥哥美女的缺乏或者是東南亞歷史對大多數人確顯生僻，你錯過了這部影片，我不得不說這是你的遺憾了。我個人認為，就史詩片而言，《素麗瑤泰》和《阿育王》同樣畫面華麗、充滿民族風情，但前者的內容卻更為平實、生動，情節精闢、節奏明快。此外補充一句，不要看到海報就失望，《素麗瑤泰》里其實是有很多帥哥美女滴～而且是氣質型的，十分耐看哦^0^
最後的話題：King Tabinshwehti 的扮演者 Suppakit Tangthatswasd
Suppakit Tangthatswasd as King Tabinshwehti
可能和絕大多數人不一樣，扮演緬甸國王的Suppakit Tangthatswasd，是本片中我最為關注的演員。在之前我產生對緬甸歷史的興趣，便是因為他所扮演的角色——King Tabinshwehti（德彬瑞蒂，泰方在片中的翻譯是King Hongsa）。一開始，德彬瑞蒂是出現在《明史》中，那時他還被我國的史籍記載為一個不倫不類的名字「莽瑞體」。當時的我學習歷史，很是有點天朝上國的本位思想，「莽瑞體」給我的印象，就是一個荒蠻夷國的首領，奸詐、狡猾，且極具侵略性。然後，一次看旅遊雜志時，看到了關於仰光瑞大光塔的介紹，我意外於這位尚武帝王溫情脈脈的一面。再到後來，無論是緬甸作家Leti Pantita U Maung Gyi充滿詩意的小說《德彬瑞蒂》里的少年天子，還是在各種關於16世紀殖民活動的英文文獻里提到的那位不畏外侮的民族英雄，Tabinshwehti都以多面的形象出現在我們面前。直到最近，我終於下定決心，把那段生澀的緬甸東吁王朝的歷史較為系統地學習了一遍。我的頭腦里才總算對這位帝王有了一個稍微整體些的認知。
然後再來看的這部《素麗瑤泰》。2003-SONY的版本。2001年片子剛上映時其實是看了預告，當時沒看，便是因為覺得海報上沒有很亮眼的人物（笑）。現在好歹是不會單純因為沒有帥哥美女，便放過一部好片了，於是重新補課。
Suppakit Tangthatswasd剛剛出現的時候還是很驚詫（氣憤）了我一下。天哪我們的Tabinshwehti穿著浮華的衣服、臉上塗著白粉畫著口紅、坐在一群女人堆里用一副扭曲的面孔說話。我當時真是失望極了，心裡想啊啊你泰國人真是小氣，因為是敵國滴國王就一定要醜化么？這簡直就是典型的打壓對方抬高自己挖～不過，當我耐著性子看下去，那個一開始被我認為是嚴重醜化的國王漸漸不見了，取而代之的，我看到了一位英明、果斷、勇敢、富有行動力的緬甸年輕君主。也許有那麼一點桀傲但絕不專斷；也許有那麼一點好色但絕不沉迷；也許有那麼一點自戀但還沒令人無法忍受……總之，隨著影片的發展深入，我覺得自己越來越能夠接受Suppakit Tangthatswasd所詮釋的Tabinshwehti了。而當我更加細致地將影片看完第2遍以後，我已經認為，Suppakit Tangthatswasd給予了我們一個極為貼切並且鮮活生動的Tabinshwehti！不論是語氣、神態、或者是每一個細小的動作，我都可以從中體會到導演的精心設定和布置。對於這位著名的鄰國君主，泰國人傾注的精力甚至並不次於這部影片的主角——是的，這樣的一部影片是能夠當得起「嚴謹」二字，並且受人尊重的。