Ⅰ 為什麼三大國際電影節影響力比奧斯卡弱這么多
美國的電影產業歷史相對悠久,電影相關的產業極其標准執行的時間更長。美國文化本身輸出行很強,強勢的輸出,在各種文化背景的國家都有擁躉。這也間接地鞏固了美國電影節奧斯卡在國際中的地位。
超級大國的硬實力保證了美國電影文化輸出的連續性,這其中有真心擁護也有勉強接受的,目前奧斯卡的地位穩定,不過一家獨大的局面難以出現百花爭鳴的場面,對於人類文化的多樣性不見得是好事。
Ⅱ 2020年第92屆奧斯卡金像獎,哪部影片獲得了最佳原創劇本獎
第92屆奧斯卡金像獎獲得了最佳原創劇本獎的是《寄生蟲》。該片還獲得了最佳影片、最佳導演、最佳國際影片(原最佳外語片)三個獎項。
1、影片主創及上映日期
《寄生蟲》是由奉俊昊執導,宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片,於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映,2019年5月30日在韓國上映,2019年10月11日在北美上映。
2、影片劇情
《寄生蟲》講述一家四口全是無業遊民的爸爸基澤(宋康昊飾)成天游手好閑,直到積極向上的長子基宇(崔宇植飾)靠著偽造的文憑來到富豪朴社長(李善均飾)的家應征家教,兩個天差地遠的家庭因而被捲入一連串意外事件中。
(2)2020奧斯卡國際電影節開幕式擴展閱讀
1、奧斯卡最佳原創劇本獎
奧斯卡最佳原創劇本獎是奧斯卡金像獎其中的一個獎項,1940年在第13屆奧斯卡頒獎典禮上創立。每年由美國電影藝術與科學學會頒發給該年度寫出最傑出原創劇本的編劇。該獎項提名的劇本必須為原創。
2、奧斯卡評選影片要求
參選的影片(包括紀錄片),除短片之外,片長必須超過40分鍾,必須以35毫米或者70毫米兩種規格的膠片拍攝,幀數必須是24幀/秒或48幀/秒。而數字格式的影片,則其解析度不得小於1280×720。
影片的製作方必須在參選截止之日前,填寫好報名表,其中包括製作人員名單、在洛杉磯上映的院線名稱、以及上映和下映日期。
Ⅲ 第三屆海南島國際電影節如期開幕,如何評價各位明星大咖的裝扮
每次舉辦電影節,最受矚目的除了期待誰獲獎之外,還有就是各大明星的紅毯造型了,當然,男星一般都是西裝革履,女明星的造型相對而言就豐富多了,這次舉辦地點在海南,氣溫溫暖,不用懼怕寒冷,女明星們可以盡情地穿搭,下面來盤點一下各大女明星的裝扮。
海南島國際電影節創設於2018年,是中國最年輕的國際電影節。第三屆海南島國際電影節盛況空前,共吸引了來自114個國家和地區的4376部影片報名。189部中外佳片將在海口、三亞、儋州、瓊海4座城市15家影院展映。其中,包括了世界首映、亞洲首映、中國首映的影片97部,新片首映率高達92.5%。 本屆電影節將首映由中央廣播電視總台精心製作的4K紀錄電影《2020,中國戰疫》,用電影鏡頭生動展現在中國共產黨和中國政府的堅強領導下,中國人民以鋼鐵意志和人間大愛奮力抗擊疫情的感人場景。 讓我們共同期待一下吧。
Ⅳ 2020年第92屆奧斯卡金像獎,獲得終身成就獎的是誰
第92屆奧斯卡金像獎獲得終身成就獎的有三位,分別是導演大衛·林奇、演員韋斯·斯塔迪和導演麗娜·維爾特米勒。
1、大衛·林奇
大衛·林奇(David Lynch),1946年1月20日出生於美國蒙大拿州密蘇拉,美國導演、編劇、製作人。
個人參演主要影片
《七美人》、《踩過界》、《咪咪的誘惑》、《愛情與混亂》等作品成為七十年代電影的經典之作,各大國際電影節上均留下了她的身影。此外,維爾特米勒還是第一位獲得奧斯卡最佳導演獎提名的女性。
(4)2020奧斯卡國際電影節開幕式擴展閱讀
1、奧斯卡榮譽獎
奧斯卡榮譽獎,近年來又稱為奧斯卡終身成就獎。於1927年1月4日,已成為好萊塢巨頭的米高梅電影製片公司總經理路易斯·梅耶提出設立。其由美國電影藝術與科學學院設立,其目的是獎勵對電影事業作出貢獻的人。
2、奧斯卡榮獎項由來
1927年1月4日,已成為好萊塢巨頭的米高梅電影製片公司總經理路易斯·梅耶頭腦中萌發了一個想法,那就是成立一個團體,把好萊塢的精英們組織起來。這天,他在一個小型聚會上提出了這個想法,得到了另外幾個好萊塢實權人物的贊同。
一個星期後,美國電影界36位權威人士聚到了一起,一致同意梅耶等人的提議,於是,一個叫美國電影藝術與科學學院的機構誕生了。開始美國電影藝術與科學學院只是一個架子,並沒有多大凝聚力和權威性,甚至一度面臨癱瘓。
又是梅耶,提出建議——用授獎的方式表彰電影成就。這一提議獲得贊同,1929年5月16日,第一屆美國電影藝術與科學學院獎(即奧斯卡獎)頒獎典禮在好萊塢的羅斯福飯店隆重舉行。從即時起,奧斯卡頒獎典禮就成了全世界電影人的節日。
Ⅳ 奧斯卡金像獎和戛納電影節柏林電影節還有威尼斯電影節有什麼區別
國籍不同,奧斯卡主要是頒獎給好電影,奧斯卡在電影藝術成就方面是最高的。柏林電影節則同過影片展播的形式,目的在於加強世界各國電影工作者的交流,促進電影藝術水平的提高。戛納國際電影節(Festival
De
Cannes)亦譯作康城或坎城電影節,是世界最大、最重要的電影節之一。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦,為期12天左右,通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕;其間除影片競賽外,市場展亦同時進行。
威尼斯電影節,是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節,最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年,是世界上歷史最悠久的電影節。威尼斯電影節與德國的柏林電影節、法國的戛納電影節、加拿大的多倫多國際電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會認可的國際五大電影節,也是世界四大藝術電影節之一(德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納國際電影節、俄羅斯莫斯科電影節)。
Ⅵ 今年國際上還有哪些電影節啊(7月份到12月份)
世界電影節及電影相關獎項概述【網上已經有牛人總結過了】
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全世界到底有多少個「國際電影節」?這幾乎是說不清的。據粗略統計,全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。
歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個;三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。
提起「國際電影節」,也許不少人會以為「奧斯卡金像獎」就是最大的「國際電影節」。其實「奧斯卡」只是美國本國的電影獎而已。為了增加一點國際性,奧斯卡從1948年起又增設了一個「最佳外語片獎」。從上世紀70年代起,每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播,「奧斯卡金像獎」就更具全球性的影響了。
本文主要是介紹「國際電影節」,「奧斯卡」就不多說了。下面著重介紹一些在世界具有影響的國際電影節及其獎項。
第一部分:名詞解釋
A級國際電影節:世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)
法國戛納國際電影節:創辦於1939年,每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎;
德國柏林國際電影節:創辦於1951年,每年2月7日至18日,最高獎為金熊獎;
義大利威尼斯國際電影節:創辦於1931年,每年8月30日至9月9日,最高獎為金獅獎;
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節:創辦1953年,每年9月21日至30日,最高獎金貝殼獎;
日本東京國際電影節:創辦於1985年,每年10月28日至11月5日,最高獎為東京大獎;
俄羅斯莫斯科國際電影節:創辦於1959年,每年7月16日至29日,最高獎為聖.喬治獎;
捷克卡羅維法利國際電影節: 創辦於1946年,每年7月5日至15日,最高獎為水晶球獎;
埃及開羅國際電影節:創辦於1976年,每年11月7日至18日,最高獎為金字塔獎;
中國上海國際電影節:創辦於1993年,今年起每年6月上旬,最高獎為金爵獎;
加拿大蒙特利爾國際電影節:創辦於1977年,每年8月25日至9月4日,最高獎美洲大獎;
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節:創辦1989年,每年11月6日至25日,最高獎金樹商陸獎。
九大世界A級國際電影節:除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。
五大國際電影節:法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
歐洲三大國際電影節:在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
中國四大電影節:上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎:中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎
第二部分:A級國際電影節
法國戛納國際電影節(Cannes International Film Festival)
官方網站:http://www.festival-cannes.com/
電影節中的王中之王,世界最大、最重要的電影節之一,可以說是最好的主流電影節.每年五月份舉行, 為期兩周左右,幾乎所有的獲獎影片日後都成為經典。1939年9月1日,德國坦克軍團開過了波蘭邊界線,使那天變成20世紀最重要的日子,它改變了世界,也改變了戛納電影節,原本定於9月1日正式開幕的首屆戛納國際電影節在戰火紛飛中夭折。
戛納的建立,有一半緣自威尼斯電影節,但不是效仿,不是合作,而是批判與反對。1938年,數位應邀參加威尼斯電影節的幾位法國評審心情極其郁悶,兩個大獎,一個給了墨索里尼兒子監制的義大利納粹電影,另一個給了希特勒掌權那屆奧運會的德國紀錄片。回國之後,法國外交部藝術交流司官員菲利普·艾爾朗想,威尼斯如此不得人心,為什麼不能在法國也辦個電影節,接過世界電影藝術的權杖?菲利普·艾爾朗的這場郁悶,沒想到在歐美嚴重的經濟危機和濃郁的戰爭陰雲中,竟催生了戛納國際電影節。在法國文化部的聯合下,法國文化界、各大電影機構以及地方政府最後決定把電影節舉辦在法國南部小城戛納。在此之前,戛納僅僅是魚友、牌友們夏季垂釣偷閑的鄉村小鎮,但戛納擁有可與威尼斯相提並論的白色沙灘和迂迴的天然港灣,更有地中海沿岸獨一無二的迷人風景。
當時的組委會里都是些只有想法、沒有經驗的理想主義者,在政局動盪和資金緊張的環境中,他們決定搬動「法國電影的基石」路易·盧米埃爾,以「世界電影之父」的名義「炒紅」戛納的地皮。1939年7月,把電影帶到這個世界上來的路易·盧米埃爾65歲,他攜著衣著整潔的妻子,帶著流行一時的白色寬沿太陽草帽,挺著他那著名的肚子乘坐火車從巴黎來到戛納。
在決定擔任首屆戛納電影節評委會主席之後,盧米埃爾開始聽到來自歐洲各地的風言風語,說法國要拉攏自己的友國為自己的電影加封晉爵,又說法國人妒忌威尼斯越來越體面的主人風范,說東施效顰,邯鄲學步。但這對於盧米埃爾來說並不重要,他一直夢想能用一種「法國方式」改變電影製作和創作,並把她發展成為一門輝煌的獨立藝術。
原本以為自己可以低調來到戛納,可一下火車,戛納市長就帶著一群記者出現在站台里,這個迎接儀式對於盧米埃爾有些突然,但卻留下了1939年戛納唯一的閃亮瞬間。當時,小城戛納的市民在關心物價和法西斯,或考慮買掉祖屋奔向北美,誰能想到幾十年後這里會變成名星雲集、寸土寸金的黃金寶地。
9月1日,戛納正式開始,卻也正式夭折。幾天後,法國、英國宣布開戰,從此,戛納的歷史永遠地與戰爭捆在一起,這也許是歷史上許多經典戰爭影片能在戛納折下棕櫚枝的原因。在戰火中,盧米埃爾和法國電影人的夢想無限期地擱置起來,直到和平再次出現在歐洲上空。1946年9月20日,雖然整個世界都處在戰爭余痛與經濟恢復中,報名的電影不多,質量不高,國家也有限,可真正的第1屆戛納國際電影節還是拉開了帷幕,並一口氣發了20個大獎,創造了歷史上的「大獎之最」。因為這曾是盧米埃爾的夢,一個法國電影人人的夢,可盧米埃爾再也沒有來過戛納,他病卧床前並於2年後告別人世。
1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。1956年最高獎為「金鴨獎」,1957年起改為「金棕櫚獎」,分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外,歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。戛納國際電影節旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳,確保入選作品能立即介紹給世界觀眾,還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定,由10位藝術家組成的評委會影片評獎。
《無極》主創亮相戛納中國與戛納國際電影節結緣許久。1956年導演蔡楚生到戛納參加電影節,但是沒有參賽影片。1975年電影《俠女》獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。陳凱歌的《孩子王》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》,張藝謀的《菊豆》《活著》《搖啊搖,搖到外婆橋》,王家衛的《春光乍泄》、《花樣年華》,姜文執導的《鬼子來了》都曾在戛納國際電影節摘得重要獎項。而中國著名影星鞏俐應邀擔任評委會委員。去年,王小帥執導的《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。
德國柏林國際電影節(Berlin International Film Festival)
官方網站:http://www.berlinale.de/
原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一,歐洲電影文化的又一聖地,近年勢頭有些下降,每年春季舉行,已經舉行了五十屆。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助,1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆,主要獎項有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。柏林電影節"發現"了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
義大利威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival)
官方網站:http://www.labiennale.org/en/
世界上第一個國際電影節,每年秋季舉行,為期兩周。1932年8月6日由貝尼托*墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平,促進電影工作者的交往和合作,為發展電影貿易提供方便,後來人們稱之為"國際電影節之父"。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年取消「墨索里尼杯」。
早期的威尼斯電影節並未設立具有國際意義的金獅獎,而是地方色彩較重的「最佳義大利電影」、「最佳外國片」等獎項,直到1949年,威尼斯才正式確立了「聖馬克金獅獎」,將其作為電影節最高榮譽,1953年又將「最佳義大利電影」改為「聖馬克銀獅獎」,從而徹底洗去了威尼斯電影節的地方色彩,確立了其國際級的電影節形象。
從1943年到1945年,威尼斯電影節由於戰爭的原因一度停賽,1946年重新開辦,並以煥然一新的面貌樹立了其國際化、藝術化的形象。
相對於戛納和柏林,威尼斯電影節更注重參賽者對電影藝術的創新,對具有實驗性的獨立製作尤其偏好,而非過多強調意識形態和商業與藝術的兼容,這一特色充分體現在威尼斯的口號「電影為嚴肅藝術服務」之中。
以發掘新導演著稱的威尼斯電影節被譽為「電影大師的搖籃」,黑澤明、溝口健二、塔爾科夫斯基等名導都崛起於威尼斯。1951年,威尼斯選出《羅生門》為金獅獎得主,這是西方電影界首次將目光投入亞洲電影,對黑澤明本人也具有重大意義,當時黑澤明因《羅生門》在日本國內受到冷落幾乎落入自殺的境地。
對美國電影的不屑一顧使威尼斯成為亞洲電影的天堂,張藝謀、侯孝賢、蔡明亮都曾獲得過威尼斯的青睞。如今的威尼斯電影節雖然在商業經營上落後於戛納,但其獨特的風格仍然受到國際電影界的高度評價。
相比戛納金棕櫚枝僅青睞過《霸王別姬》一次的吝嗇,威尼斯電影節對華語電影的慷慨有目共睹。金獅最佳影片獎(多達4座!)、銀獅評委會大獎、最佳導演獎、影帝、影後,5大獎項均被中國電影人收入囊中(戛納的最佳導演獎,至今無中國電影人問鼎)。
威尼斯電影節對中國電影的青睞有加,重要原因之一即電影節主席—馬克·穆勒先生。這位義大利「中國通」上世紀70年代曾於我國第一高等學府北京大學留學,不僅學得一口流利的漢語,更對中國文化的博大精深產生了濃厚興趣。由此,國際友人穆勒與華語電影亦結下了不解之緣。
80年代,穆勒回到義大利,在都靈舉辦了規模盛大的中國影片展,100多部經典作品亮相亞平寧半島,如颶風登陸,極大震撼了業界,令西方電影人眼前一亮。同時,穆勒還積極推薦中國的新銳導演亮相海外——陳凱歌的早期作品《黃土地》正是經其大力推薦,才得以遠征洛迦諾電影節。總之,無數中國電影人在水城有所建樹,與他老人家的選片、推薦有著密切關聯,在中國電影百周年歡慶之際,讓我們對穆勒先生表示由衷地感謝!
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
官方網站:http://www.sansebastianfestival.com/
西班牙第一個、也是該國最大的國際電影節(全稱為:多諾斯蒂亞·聖·塞巴斯蒂安國際電影節), 歐洲重要的電影節之一,也是拉美電影很好的展示場所,被稱為「西班牙國際電影節之父」。1953年創辦,每年一次,原在9月舉行,1961年至1972年改為6月或7月,1973年以後又恢復在9月,為期10天左右,地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展,以後影響逐漸擴大,現已成為重要的國際電影節之一。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作,以促進世界電影藝術和電影事業的發展。主要獎項有「金殼獎」、「銀殼獎」。1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外,還有評委會特別獎、國際評論獎,聖塞巴斯蒂安城市獎等。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
官方網站:http://www.tiff-jp.net/
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演,要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認,和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
官方網站:http://www.miff.ru/
俄羅斯(前蘇聯)最大的國際電影節,世界上最重要的國際電影節之一。1959年創辦。兩年一次,1999年起改為一年一屆,原定7月舉行,1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年,改為8月舉行,為期兩周左右,地點在莫斯科市,電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片,促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有:①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎;②舉行會外映出和專場映出;③分別召開各種專題討論會;④舉辦回顧展;⑤開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎3種。1969年起取消大獎在,相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外,還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)
官方網站:http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一個國際電影節,世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。
1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前,除1953年和1955年未舉行外,每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後,為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6~7月之間舉行,為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭,同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」(分為大獎和主要獎),其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外,還有導演獎、男女演員獎,編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
我國影片《白毛女》於1951年獲第六屆卡羅維發利國際電影節特別榮譽獎,《祝福》於1957年獲得第11屆卡羅維發利國際電影節的特別獎。 我國影片《良家婦女》(1985年 黃建中導演)獲第25屆卡羅維·發利國際電影節主要獎和國際評委獎。
埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)
官方網站:http://www.cairofilmfest.com/
非洲最大的電影節之一,由埃及電影作家和評論家協會主辦。創建於1976年,每年一屆。原為非競賽電影節,是世界上三大非競賽電影節之一,從1991年起增加了競賽單元。它規定參賽片必須不帶政治色彩,不得在 其它電影節上放映過.設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片,「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員,「娜紀蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。
中國上海國際電影節(Shanghai International Film Festival)
官方網站:http://www.siff.com/
上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節,由國家廣播電影電視總局和上海市政府主辦,上海國際電影節組織委員會承辦。上海國際電影節,目前中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次.對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會.如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有:(1)進行故事片比賽;(2)組織會外放映;(3)舉辦各種專題電影展覽;(4)召開藝術研討會;(5)舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月,每兩年一屆。電影節宗旨是:增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼,促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆(2001年)起改為每年舉辦一屆。
加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)
官方網站:http://www.ffm-montreal.org/
1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節,次年起改為比賽性。該節每年8~9月之間舉行,為期10天左右,主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有:故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節,地處加拿大法語區,藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所。主要評獎有:故事片的美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎,短片的蒙特利爾大獎、評委會特別獎;此外還有鼓勵獎、獎章、國際評論獎和加拿大航空獎等。
國產影片《一盤沒有下完的棋》(1982年)獲83年加拿大第7屆蒙特利爾世界電影節最佳影片美洲大獎。
我國第四代導演謝飛憑借影片《黑駿馬》獲得95年加拿大蒙特利爾19屆世界電影節最佳導演最佳音樂藝術成就獎。
霍建起導演的影片《那山那人那狗》,在99年度的蒙特利爾世界電影節上獲最受觀眾喜愛獎。
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
官方網站:http://www.mardelplatafilmfest.com/
1989年創辦於阿根廷,於每年的11月6日至25日舉行,最高獎名稱為「金樹商陸獎」。
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還有好多沒有列舉完,具體看原帖:
http://bbs.verycd.com/topics/296861/
Ⅶ 每年奧斯卡的舉辦時間是什麼時候
當地2月最後一個周日(官網會提前公布後幾年的舉辦時間,日期會因特殊原因做出調整,如奧運會等)
Ⅷ 沖上熱搜!第十二屆北京國際電影節開幕,有哪些亮點
沖上熱搜!第十二屆北京國際電影節開幕,亮點在於注入了有關中國電影和世界電影的新動力,對各種經典影片的最新修復版本展現。以及一支擁有30秒定格動畫的拍攝方式。
北京市場一直作為著電影產業的主要方向和目標,承擔著相關產業服務促進功能,也探討行業發展的趨勢。此次國際電影節的舉辦成功和獲得國際國內外關注贊賞是非常值得肯定和贊揚。也是中國對於舉辦此類活動又有一大進步和改善。
Ⅸ 2020年第92屆奧斯卡金像獎,最佳男主角是誰
第92屆奧斯卡金像獎最佳男主角是憑借劇情片《小丑》中成功飾演亞瑟·弗萊克一角的華金·菲尼克斯。此前他還憑此角色獲得第77屆金球獎電影類劇情類最佳男主角獎、第26屆美國演員工會獎電影類最佳男主角獎。
一、華金·菲尼克斯早年經歷
傑昆·菲尼克斯的童年時期,由於家境貧困,所以他與哥哥姐姐一起在街頭表演。父母十分鼓勵孩子們從事表演,很自然的,傑昆就像父母希望的那樣做了,他緊緊跟隨他的哥哥瑞凡·菲尼克斯步入了演藝圈。那時候,他叫做Leaf,直到20世紀90年代初他才改名叫Joaquin。
(9)2020奧斯卡國際電影節開幕式擴展閱讀
《小丑》電影
1、劇中人物特點
《小丑》是一部關於精神疾病的電影,但這些只是為了方便設定故事情節,幫助觀眾理解亞瑟·弗萊克陷入瘋狂的原因。小丑是《蝙蝠俠》系列中的經典反派,與他犯下的重罪相比,其獨特的笑聲更為出名。
在電影《小丑》中,「笑」表達了亞瑟·弗萊克內心的痛苦,他把「笑」視為瘋狂的一種,笑自己留下了混亂。但亞瑟·弗萊克的實際情緒和他的外部情緒表現之間有些脫節,因此,每當亞瑟·弗萊克處於緊張狀態時,他都會不由自主地大笑。
2、主創人員及上映日期
《小丑》是由托德·菲利普斯執導,傑昆·菲尼克斯、莎姬·貝茲、羅伯特·德尼羅、弗蘭西絲·康羅伊、布萊特·卡倫等聯袂出演的犯罪劇情片。2019年8月31日在威尼斯電影節主競賽單元首映。
3、故事簡介
《小丑》的故事背景設定在1980年代,講述小丑的起源故事。亞瑟·弗萊克是一個和母親住在老舊公寓里,需要靠社會福利組織幫助,不斷服用精神疾病葯物的小丑。他想成為一個脫口秀演員,但並不成功。人們只是嘲笑他。他在地鐵上爆發式地犯下了謀殺案。他的世界,就此一點一滴地開始崩塌了。
4、電影票房
該片於2019年10月4日在美國上映,隨即以9620萬美元的收入登頂北美周末票房榜,創下北美影史10月份上映影片首周末最高票房紀錄 。截至2019年11月8日,《小丑》全球票房將超過9.57億美元 。
Ⅹ 嘎那、柏林、奧斯卡、聖塞巴斯蒂安鄧電影節各自有什麼特點或風格
名 稱: 法國戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天,而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等,曾斷斷續續進行數年,1969年後的影展活動服日漸穩定,且增設了「導演雙周」,到1971年後,市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內,影展的活動分為了六個項目:「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片,「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席,然而,主席常會影響到大獎評審的客觀性,所以,最近幾年常遭人詬病。另外,在非競賽的部份,主要則是提拔新人,以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演,且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份,則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」,第一個獎屬於大獎,算是最佳影片,象徵了導演的最高榮譽,第二個獎常選一到三部優良作品頒發,另外則有一些名目不少的個人獎,如:「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片,且作為開幕或閉幕的影片,不參與競賽。
名 稱: 柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助,1951年 6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代,每年30~40個國家和地區參加,放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭,提前至2月底到3月初舉行,為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
名 稱: 美國奧斯卡電影金像獎
奧斯卡獎是美國電影藝術與科學學院獎的別稱。美國電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences)由多家美國工業界巨頭於1927年5月組織成立的一個職業電影人的榮譽性組織,其宗旨就是提高電影的藝術質量。至1999年,學院已有 6000多名成員。
名稱: 聖塞巴斯蒂安電影節
西班牙第一個、也是該國最大的國際電影節(全稱為:多諾斯蒂亞·聖·塞巴斯蒂安國際電影節),被稱為「西班牙國際電影節之父」。1953年創辦,每年一次,原在9月舉行,1961年至1972年改為6月或7月,1973年以後又恢復在9月,為期10天左右,地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展,以後影響逐漸擴大,現已成為重要的國際電影節之一。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作,以促進世界電影藝術和電影事業的發展。主要獎項有「金殼獎」、「銀殼獎」。1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外,還有評委會特別獎、國際評論獎,聖塞巴斯蒂安城市獎等。
好象不符和題意