① 賈樟柯拍過哪些電影
男，生於1970年5月27日，中國，山西汾陽
星座： 雙子座
1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之一。考大學的時候，他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個「公路局電影院」看電影，有一天，他看到《黃土地》，就立下了當導演的願望。1991到1993年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。他組織了「青年電影實驗小組」，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》，這個片子得了香港映像節的大獎。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的《小武》。片子沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。
《小武》得了8個獎，進入柏林電影節「青年論壇」，賈樟柯成名。法國《電影手冊》評論《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。德國電影評論家烏利希·格雷格爾稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光。」所以，2000年《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在「地下」，他的電影國內看過的人還是不多。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。《站台》入圍威尼斯國際電影節正式競賽部分，並獲最佳亞洲電影獎。這是中國七十年代出生的導演第一次入圍三大電影節的正式競賽單元並獲獎。法國《世界報》為此發表題為《大師的鐵拳》的評論文章，認為《站台》表現出了驚人的電影品質，亦將成為電影史上的重要一筆。《站台》再獲殊榮，獲得第22屆法國南特三大洲國際影展最佳影片及最佳導演兩項大獎。《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。
之後賈樟柯又拍攝了《任逍遙》、《世界》兩部劇情片。《世界》有兩個版本：一個是國際版本，片長138分鍾，簡稱長版。2004年，賈樟柯把《世界》帶到第61屆威尼斯電影節上全球首映的就是這個版本。有學者稱其為「威尼斯版」；另一個是中國國內版本，片長108分鍾，簡稱短版。2004年8月4日始，在國內院線放映了此版本。《世界》不但展示了現代化進程對移民勞工的物質剝削，他更展示了身處的速度世界如何奪去他們的安全感、夢想和自由。2006年，在拍攝以三峽民工為關注點的紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》。結果該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。目前他正在拍攝中的是《24城記》，他的下一部作品是《刺青時代》。
2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。
2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席
2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審
2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號
2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎
2007年，第57屆柏林電影節，出任柏林電影節「天才訓練營」校長
2007年，第60屆戛納電影節短片及電影基石單元的評委主席
主要作品：
◇小武(1998，107分鍾，故事片)
第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎
第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎
第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎
第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎
第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎
比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎
第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎
1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎
◇站台(2000，193分鍾/154分鍾，故事片)
2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎
2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎
2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎
2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎
2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎
2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎
2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一
2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一
◇公共場所(2001，31分鍾，紀錄片)
第13屆法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片
◇狗的狀況(2001，5分鍾，紀錄片)
2001年戛納電影節導演雙周單元特別展映。
◇任逍遙(2002，113分鍾，故事片)
第55屆戛納國際電影節正式競賽片
第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎
2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名
2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一
◇世界(2004，108分鍾，故事片)
第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片
第 6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎
第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎
第 7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎
多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎
法國《電影手冊》2005年度十大佳片之一
◇東 (2006, 70分鍾, 記錄片)
第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片
義大利紀錄片協會最佳記錄片獎
義大利藝術協會2006開放獎
2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎
◇三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片)
第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
第28屆南非德班國際電影節最佳導演獎
2007年香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
2007年挪威費比西國際影評人獎
◇《無用》 (2007, 105分鍾,紀錄片 )
獲最佳紀錄片
獲紀錄片最高獎
摘下最佳紀錄片獎
獲地平線單元最佳紀錄片
內容簡介
悶熱的廣州,電扇將鐵絲上掛著的衣裙吹起,縫隙間露出服裝女工的臉.在縫紉機巨大的轟鳴聲中,日光燈下的工人顯得無比安靜.那些即待出廠的衣服不知將會被誰穿起, 流水線上每一張面孔的未來都不夠清晰。
冬季的巴黎,服裝設計師馬可帶著她新創立的中國品牌「無用」參加2007年巴黎冬季時裝周.她把她的服裝埋在土中，讓自然與時間一起完成最後的效果。她喜歡手工製做所傳遞的情感，厭倦流水線的生產，變成一個不喜歡時裝的設計師……
② 我想知道國際電影節是幾月幾號能告訴我嗎
世界電影節匯編
電影節名稱 舉辦地 舉辦時間 創辦時間 備注
貝爾格萊德國際電影節 南斯拉夫 1月
印度國際電影節 印度（新德里） 1月中旬 1952年 原為不定期，
1978年起每年一屆大獎：金孔雀獎
阿沃亞茲國際科幻電影節 法國 1月中旬
布魯塞爾國際電影節 比利時 1月中下旬
聖丹斯電影節 美國（鹽湖城） 1月下旬
貝爾格萊德國際電影節 南斯拉夫 1月
印度國際電影節 印度（新德里） 1月中旬 1952年 原為不定期，1978年起每年一屆大獎：金孔雀獎
阿沃亞茲國際科幻電影節 法國 1月中旬
布魯塞爾國際電影節 比利時 1月中下旬
聖丹斯電影節 美國（鹽湖城） 1月下旬
鹿特丹電影節 荷蘭 1月下旬-2月上旬 1972年 每年一屆 大獎：老虎獎
伊朗國際電影節 伊朗 1月下旬-2月上旬
泛非電影節 布吉納法索 2月
邁阿密電影節 美國 2月上旬
葡萄牙國際幻想電影節 葡萄牙（波爾圖 2月上旬
哥德堡電影節 瑞典 2月上旬
柏林國際電影節 德國 2月中旬 1951年 每年一屆 大獎：金熊獎
聖塔芭芭拉國際電影節 美國 3月上旬
菲斯帕克非洲電影節 3月上旬 號稱"非洲奧斯卡"
舊金山亞裔美國人國際電影節 美國 3月上旬 1982年
坦派爾國際短片電影節 芬蘭 3月中旬
布魯塞爾幻想電影節 比利時 3月中下旬
弗里堡電影節 瑞士 3月中下旬 1987年
伊斯坦布爾國際電影節 土爾其 4月上中旬
香港國際電影節 中國 4月 1977年 每年一屆 非競賽類電影節
歐洲環境電影節 法國巴黎 4月
巴黎電影節 法國 4月上旬 1986年 每年一屆
新加坡國際電影節 新加坡 4月上旬 1988年 每年一屆
科涅克國際偵探電影節 法國 4月中旬
洛杉磯獨立電影節 美國 4月中旬 1995年 每年一屆
克利夫蘭國際電影節 美國 4月中下旬
休斯頓國際電影節 美國 4月中下旬
奧伯豪森國際短片電影節 德國 4月下旬
馬德里幻想電影節 西班牙 4月下旬
華盛頓國際電影節 美國 4月下旬-5月上旬 1987年 每年一屆
舊金山國際電影節 美國 4月下旬-5月上旬 1957年 每年一屆 大獎：金門獎
上海國際電影節 中國 4月下旬-5月上旬 1993年 兩年一屆 大獎：金爵獎
電影節名稱 舉辦地 舉辦時間 創辦時間 備注
保加利亞喜劇電影節 （索菲亞） 5月
戛納國際電影節 法國 5月上中旬 1939年 每年一屆 大獎：金棕櫚獎
西雅圖國際電影節 美國 5月中旬-6月上旬 1975年 每年一屆
丹佛國際電影節 美國 6月
墨爾本國際電影節 澳大利亞 6月 1952年 每年一屆 短片比賽：金質飛鏢獎
卡塔赫那國際電影節 哥倫比亞 6月 1960年 每年一屆 "印第安卡塔麗娜"獎
卡多利卡神秘電影節 義大利 6月
午夜太陽電影節 芬蘭 6月
貝沙洛國際電影節 義大利 6月
悉尼國際電影節 澳大利亞 6月
安納西國際動畫電影節 法國 6月上旬
慕尼黑電影節 德國 6月下旬-7月上旬
斯洛伐克電影節 斯洛伐克 6月下旬 1993年 每年一屆
莫斯科國際電影節 俄羅斯 7月 1959年 兩年一屆 1999年改為每年一屆
希洪電影節 西班牙 7月
侯謝國際電影節 法國 7月上旬
劍橋電影節 英國 7月上中旬
歐登塞國際電影節 丹麥 7月上旬-8月下旬
卡羅維發利國際電影節 捷克 7月 1946年 1958年以前每年一屆 現兩年一屆 水晶球獎
耶路撒冷電影節 以色列 7月
洛迦諾國際電影節 瑞士 8月上中旬 1946年 每年一屆 大獎：金豹獎
廣島動畫電影節 日本 8月上中旬
蘇格蘭愛丁堡國際電影節 英國 8月中下旬 1947年 每年一屆 非競賽性電影節
挪威電影節 挪威 8月中下旬
中國長春電影節 中國 8月中下旬 1992年 兩年一屆 大獎：金鹿獎
多維爾美國電影節 法國 8月-9月
蒙特利爾國際電影節 加拿大 8月下旬-9月上旬 1977年 每年一屆 大獎：美洲大獎
電影節名稱 舉辦地 舉辦時間 創辦時間 備注
聖塞巴斯蒂安國際電影節 西班牙 9月 1953年 每年一屆 大獎：金殼獎
馬爾摩電影節 瑞典 9月
威尼斯國際電影節 義大利 9月上中旬 1932年 每年一屆 大獎：金獅獎
多倫多國際電影節 加拿大 9月上中旬 1976年 每年一屆
波士頓電影節 美國 9月中下旬
國際自然電影節 瑞士 9月下旬
科隆電影節 德國 9月下旬
波亞里奧喜劇電影節 義大利 9月下旬
荷蘭影展 荷蘭（尤特夏） 9月下旬-10月上旬
釜山電影節 韓國 9月下旬-10月上旬
東京國際電影節 日本 9月下旬-10月上旬 1985年 1991年前為兩年一屆現為每年一屆
東京國際科幻電影節 日本 9月下旬-10月上旬
柯克電影節 愛爾蘭 10月上旬
根特國際電影節 比利時 10月上中旬
米蘭國際電影節 義大利 10月
希臘電影節 10月 10月
伯明翰電影電視節 英國 10月
布里斯托動畫電影節 英國 10月
渥太華國際動畫電影節 加拿大 10月
雷克雅未克電影節 冰島 10月
紐約電影節 美國 10月上旬 1963年 每年一屆 非競賽類電影節
華沙國際電影節 波蘭 10月上旬
溫哥華國際電影節 加拿大 10月中旬 1982年 每年一屆
山形紀錄片電影節 日本 10月上中旬
芝加哥國際電影節 美國 10月中旬
維也納國際電影節 奧地利 10月上下旬
日內瓦電影節 瑞士 10月下旬
霍夫國際電影節 德國 10月下旬
聖保羅國際電影節 巴西 10月下旬
尼翁國際紀錄片電影節 瑞士 10月下旬
洛杉磯國際電影節 美國 10月下旬 1969年 每年一屆
迦太基國際電影節 突尼西亞 10月下旬-11月上旬 1966年 兩年一屆評選非洲及阿拉伯國家影片，塔尼特獎
曼海姆國際電影節 德國 11月
佛羅倫薩紀錄片電影節 義大利 11月
萊比錫紀錄短片電影節 德國 11月
倫敦電影節 英國 11月 1957年 每年一屆，各電影節獲獎電影參評非競賽性
聖胡安電影節 波多黎各 11月
里約熱內盧國際電影電視節 巴西 11月 1984年 每年一屆，大獎：金鳥獎
北歐電影節 德國（盧貝克） 11月
斯德哥爾摩國際電影節 瑞典 11月 1990年 每年一屆 大獎：金牛獎
班夫山嶽電影節 加拿大 11月
國際體育電影節 匈牙利 11月
巴塞羅那電影節 西班牙 11月
夏威夷國際電影節 美國 11月上中旬 1981年 每年一屆
南特三大洲電影節 法國 11月下旬-12月上旬 1979年 每年一屆 大獎：金氣球獎
里爾國際短片及紀錄片電影節 法國 12月
台北電影節 中國台北 12月 1998年 每年一屆
開羅電影節 埃及 12月 1976年 每年一屆 大獎：金字塔大獎
哈瓦那國際電影節 古巴 12月
亞太電影節 成員國內輪流 12月下旬-1月上旬 1954年 每年一屆
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全世界A級國際電影節目前共有11個，它們是：
德國.柏林國際電影節：創辦於1951年，於每年的2月7日至18日舉行，最高獎名稱
為「金熊獎」；
法國.戛納國際電影節：創辦於1939年，於每年的5月10日至21日舉行，最高獎名稱
為「金棕櫚獎」；
捷克.卡羅維法利國際電影節：創辦於1946年，於每年的7月5日至15日舉行，最高
獎名稱為「水晶球獎」；
俄羅斯.莫斯科國際電影節：創辦於1959年，於每年的7月16日至29日舉行，最高獎
名稱為「聖.喬治獎」；
加拿大.蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，於每年的8月25日至9月4日舉行，最高獎名稱為「美洲大獎」；
義大利.威尼斯國際電影節：創辦於1931年，於每年的8月30日至9月9日舉行，最高獎名稱為「金獅獎」；
西班牙.聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦於1953年，於每年的9月21日至30日舉行，
最高獎名稱為「金貝殼獎」；
日本.東京國際電影節：創辦於1985年，於每年的10月28日至11月5日舉行，最高獎名稱為「東京大獎」；
阿根廷.馬塔布拉塔國際電影節：創辦於1989年，於每年的11月6日至25日舉行，最
高獎名稱為「金樹商陸獎」；
埃及.開羅國際電影節：創辦於1976年，於每年的11月7日至18日舉行，最高獎名稱
為「金字塔獎」；
中國.上海國際電影節：創辦於1993年，從今年起每年6月上旬舉行，最高獎名稱為
「金爵獎」。
③ 如出發，必到達
今天，我在刷涼子訪談錄的時候，很無意地刷到了導演顧桃。
顧桃，1970年出生於內蒙古自治區，畢業於內蒙古藝術學院繪畫系油畫專業，中國內地著名的紀錄片導演、攝影師。
視頻中的顧桃一頭毛糙的披肩長發，戴著鴨舌帽，古銅色的臉龐，細眯著眼睛。
他作這樣的訪談，有點殺雞用牛刀的意思，平台小而咖位大。他顯得很放鬆，沒有玩深奧的藝術梗，說得都是實實在在的話，其中有一句話給我留下了深刻的印象。
顧桃說，年輕人要記住成吉思汗的話：如出發，必到達。
他建議年輕人，應該在現有的條件下，去做自己喜歡的事，馬上開始。不要說什麼「有條件再去做」、「等我有錢了就去做」、或者「等孩子大了就怎麼怎麼樣」……
他自己就曾經拍了一部記錄中國綠皮火車的片子，他沒有等待創投，而是帶著手機，坐了4趟火車，只用了1000元錢。
「中國的火車多便宜啊，越往北走越便宜，1000公里50元票錢。」
顧桃說，只要你有勇氣上路，無論你是開車、騎車還是步行，最後或早或晚，一定會到達自己心中的理想之城。
顧桃先生從2003年開始，用一部借來的DV記錄那些正在消失的民族文化，拍攝出鄂溫克三部曲：《敖魯古雅·敖魯古雅》《雨果的假期》《犴達罕》。
《敖魯古雅·敖魯古雅》作為首部紀錄片獲得第5屆中國獨立影像年度展年度十佳；《雨果的假期》獲得日本山形國際紀錄片電影節「亞洲新浪潮」單元最高獎—小川紳介獎、亞洲電視大獎最佳紀錄片獎。《犴達罕》獲得第38屆香港國際電影節紀錄片競賽評審團獎、第51屆台北金馬影展金馬獎最佳紀錄片提名。
從起初的無意識拍攝獵民的點點滴滴，到最終形成主題，創作出「鄂溫克三部曲」，顧桃用他無際的敏感、和不受限制的自我反思構成了一部不藏私心，充滿血肉的狩獵文化消亡史。
作為一位藝術家，他用飽含溫柔的理解與不加修飾的北方情感，真誠而濃烈的記錄下了一個北方少數民族對大自然的信仰，以及在時代變革中這個族群的集體失落。
工業文明帶來的是一個現代化的世界，北方民族叢林文化被時代的車輪撞了個措手不及，狼狽盡顯。
城市現代化對傳統文化的馴化，大到收繳獵槍，小到勒令戒酒，顧桃用影像記錄著這一切細節，溫柔地、真誠地、冷酷地。
就像候鳥南飛、就像萬河歸海，誰都無法阻擋它們離開，卻可以記住它們曾經來過。
顧桃說：「我確信即使是以我這樣最平靜地記錄這些最日常的生活，對於未來都將會是一個探究曾經的民族在歷史當下的細節的依據。」
如出發，必到達，顧桃已經在路上了。
④ 邊永妵的詳細資料
她曾經是80年代韓國電影運動中最具代表性的團體「長山串鷹」和女性電影團體「바리터」的成員，拍攝過的紀錄片包括《小草也有名字》、《戰線》等，1993年加入獨立紀錄片製作組織「藍色影像」活動，執導反映濟州島和泰國的「妓生觀光」現實的《亞洲女性是可以出售的東西》一片，揭示賣淫業同現代人的性意識之間的聯系；該片的創作過程中，邊永妵遇到了一位為了籌集二戰中作為日軍隨軍慰安婦的母親的手術費而從事賣淫活動的女性，這刺激了她關於慰安婦問題對於當今女性社會意義方面思考的深入；接下來建立起自己的紀錄片電影製作社「boim」之後，邊永妵著手創作《微弱的聲音》一片。1995年日本山形(Yamagata)國際紀錄片電影節當中，邊永妵獲得了相當於新人導演獎的小川紳介(Ogawa Shinsuke) 獎，《微弱的聲音》也作為韓國第一部正式在影院上映的紀錄片電影而備受關注。此後在慰安婦們的邀請下，邊永妵拍攝的《微弱的聲音2》參展多個國際電影節並獲好評；1999年的《微弱的聲音3 呼吸》則是對這一系列的完成之作；比起在電影節上獲得得多個獎項，影片更加閃光的地方在於面對一段人人都想忘記的歷史傷痛時的勇敢、獨立的態度以及通過邊永妵的電影得以證明的「真實的力量」，製作影片的費用也是通過支持她工作的人一點一滴湊齊的。盡管製作方式是革新性的，但影片恰好是將鏡頭對准游離於主流社會之外甚至是遭到拋棄的群體，將對現代史的桎梏以及對於當今社會的意義進行反思的問題再一次擺在現代人的面前。
2002年邊永妵開始向商業導演變身，將著名女作家全鏡潾的作品《在我一生中唯一的特別日子》改編成電影《密愛》推出，由金允珍和李宗元主演。影片描述一位平凡的家庭主婦在丈夫出軌的巨大打擊下陷入不倫之戀而不能自拔的故事，情節通順流暢，邊永妵導演結合敏感的鏡頭畫面和細致的細節描寫來真實展現女性心理的深厚功力得到充分展現。最終《密愛》讓女主角金允珍摘得2002年青龍影後的殊榮，同時邊永妵作為商業導演也獲得了資格認證。
此外在1992年，邊永妵曾經擔任過金東園記錄「非轉向長期囚」的生活的《送還》一片的攝影導演，所謂的「非轉向長期囚」是指朝鮮戰爭以來在韓國被捕和長期囚禁的不願改變政治信仰的長期囚犯，該影片在韓國曾長時間被列入禁片，直到2004年通過第9屆釜山國際電影節參展才得以公開。同年邊永妵還執導了自己的第二部商業長片《芭蕾舞學院》，描述在學芭蕾過程中相遇的面對青春苦悶的男女之間的愛情故事；邊永妵也成為活躍在商業和獨立電影雙領域的韓國代表性女導演。
⑤ 電影節，能扛起地方文化戰略發展的大旗嗎
十年前，中國城鎮人口首次超過農村。伴隨著城鎮化的發展，和農村人口的轉移，房地產行業蓬勃發展，成為近十幾年地方政府的最主要財政收入。對於我們這些普通百姓而言，隨著我們搬進樓房，生活方式也隨之發生了變化。不知道大家有沒有注意到，新城的格局，一般都會配套一個輻射周邊多個小區的綜合性商業體。比如北京的朝陽大悅城，基本上成了周圍上下2個地鐵站沿線人們生活購物娛樂的中心場所。
商場大多地段非常核心，因此地價大多不菲，不知道細心的讀者有沒有思考過，這么大的商場，哪種業態的佔地面積最大？一般情況下，佔地面積最大的往往有2種：影院和書店。其中影院的面積可能會比書店還要大一些。
電商剛興起的時候，商場業態受到沖擊最大的就是服裝行業了，但隨著O2O的發展，你幾乎可以足不出戶就享受到商場里的一切：服裝、美食、美妝、超市生鮮。可是電影就不一樣了，即便當下流媒體平台快速崛起，但一部熱映的商業大片，依然是你去影院的絕佳理由。有了人流量，商場其他業態才有發展的機會。
同樣，一家好的書店可能並沒有太多人購買，但書店代表了一種新的生活方式，為知識付費，為生活充電。引入一家高逼格書店，能讓整個商場的氣質都顯得清新脫俗。
一家電影院，對一座商場的影響力不言而喻。當電影作為一個IP來運作的時候，影響力就更大了。我們都知道上海迪士尼樂園，可很多人不知道的是，圍繞著上海迪士尼樂園，當地政府規劃了一片24.7平方公里的上海國際度假區，要知道整個澳門也才32.8平方公里。迪士尼電影IP對於當地文旅行業的推動作用，肉眼可見。
同樣，電影拍攝基地，也都在一定程度上拉動了許多地方的經濟發展。最具代表性的就是浙江金華市的橫店影視基地了。因為電影製作環節的巨大潛力，萬達還曾經砸重金在青島建了東方影都（後被融創接盤）。
聊了這么多，接下來慢慢把話題轉回電影節上。要知道國內大多數電影節，都是廣電系統主辦、地方政府承辦，作為承辦方的地方政府。承擔了電影節運營所需的大多數資金和場地，那麼電影節對當地有哪些價值，以及，電影節比起其他會展活動、體育賽事，真的有看上去那麼美好嗎？
對於地方政府，近十幾年靠賣地獲得財政收入的方式在接下來的十年裡要逐步騰退。但接下來城市發展的新引擎在哪裡？今年疫情之下，我們看到了地方政府拿出了幾十萬億的基建計劃，但與以往不同，這次新基建將會重點布局5G基站、大數據中心、工業互聯網、人工智慧……
比起這些大盤子，文化產業的規模小到只是它們的九牛一毛。但絲毫不妨礙許多新一線城市，正在積極引進文化產業。文化產業作為第三產業當中頭部資源，在打造品牌、宣傳城市形象、提升軟實力等方面有著非常強大的作用。
那麼，辦一場電影節，能實現這些目標嗎？
電影節本身，對於城市品牌有價值嗎？
很多城市都希望通過一些文旅活動，來打造城市名片。比如早些年北海舉辦環球小姐大賽，還有近幾年許多城市舉辦的馬拉松項目，都在通過文旅活動提升城市知名度。隨著電影行業的發展，電影節逐漸進入了地方機構的視野，第一眼看來，電影節持續時間久（一般一周左右）、國內外明星都來參加、影視行業從業者廣泛參與，還有全國影迷來看影展。有人氣、有聲量，簡直是打響文旅戰略的不二之選。那麼電影節真的有如此大的價值嗎？
全國范圍內的電影節，除了北京、上海這種大型且有一定舉辦年限的電影節有組委會，其他地方政府舉辦的電影節展，大多沒有固定的組委會，每次舉辦都由相關單位抽調工作人員，然後每個版塊又交給相關的舉辦單位來負責落地執行。這種組織方式，在大型綜合性電影節活動上，很容易在小的環節出現問題。但這都是其次，沒有專業的組委會做專業的事情，電影節就很難長期可持續發展下去。
我們都知道，電影明星、從業者如果沒有產業落地，他們不過是來打個醬油就走，最後留下一些讓外面的人不留任何印象的新聞報道。對城市提升影響力沒有太多實際價值。明星們一年走那麼多次紅毯，參加那麼多次電影節，你自己想想你能記得住的有嗎？再說從業者，各種影視公司大佬劇集，看樣子能把產業帶到這些城市，可事實上呢？
就拿上影節來說吧，上影節作為中國甚至亞洲最好的A類電影節，每年的舉辦幾乎整個東亞地區的電影從業者都會來這里。由於每年電影節恰逢小龍蝦旺季，電影人們私下談事情都少不了一桌小龍蝦宴，因此很多人也把上影節稱作「小龍蝦電影節」。從名字就可以看出來，上影節絕對是行業洽談的最大盛會。可是電影節結束，電影人們該回北京還是回北京，整個產業依然聚集在北京。
如果說行業上層的聚集需要更深層次的產業布局，那麼通過電影節影展、嘉年華活動，吸引民眾廣泛參與，帶動消費的思路是否也是一條出路呢？在我看來，按照目前的辦節思路，很難輻射到全民參與，哪怕是影迷參與的水平。
電影展映是電影節所有版塊里，民眾參與程度最高的一個環節。如果看每年電影節開票時候的搶票盛況，以及各種二手轉票行為，還有各種高價票。2000一張的《晝顏》，內環一套房換《小偷家族》一張票，幾千塊換《黃金花》，你還以為全上海的觀眾都在參與，事實是這樣嗎？
我們看一下公開的資料，淘票票的統計數據顯示，2019年上影節總售票數46萬張，那這是否等於上影節的觀影人數就有近50萬人呢？顯然不是這樣。
我們都知道，電影節的目標觀眾是一個很小的群體，每年電影節的復購率極高，一個人買10張的情況非常普遍，更有一些資深影迷，一個人買上好幾十張電影票。所以真實的電影節，我推測觀眾不會超過10萬人，而且這些觀眾在7天時間，分散在全市數十家影院，時間和地點都很分散，很難實現聚集效應。同樣在上海舉辦的China Joy，4天時間，上海新國際博覽中心接待人次達到了34.27萬人次（第十五屆）。
對於Z世代消費者而言，我們要明白一個道理：越是小眾的越大眾，越是大眾的越小眾。B站舉辦的春晚讓傳統流媒體平台的老闆們脊背流汗，那是因為這些小眾文化的消費群體足夠有凝聚力，他們聚集在一起，能夠把聲量擴大到大眾視野，也就是所謂的「出圈」。電影節的影展同樣如此，但電影節受限於時間和地理因素，盡管有了一定的聲量，想做到出圈，目前還是很難。
把小眾的文化做到極致，就會擁有獨特的名片
對於國內目前的電影節，我個人的感覺還是比較悲觀的。因為大多數電影節的舉辦模式，都是直接照抄國際A類電影節的模式，在單元設置上不管有沒有內容先把架子搭起來。而且很多板塊比如開閉幕式晚會、論壇、大師班這種板塊，全國電影節來來回回都是北京那幾家公司做的承辦，思路和嘉賓都沒什麼變化。參加完幾次，給人的感覺就是同樣的嘉賓同樣的活動，在A城市舉辦完了接著去下一個城市舉辦。就像馬戲團表演一樣，跑了那麼多城市，最後還是那幾只動物，那幾樣表演。
我還記得當年美團網創始人把貓眼電影賣給光線傳媒的時候說過一句話，如果想把貓眼做好，美團就必須深耕影視娛樂行業，這並不是他們所擅長是事情，可同樣是文旅行業的美團旅遊、酒店業務就保留了下來。所以從這個小事可以看出來。地方的初衷是想通過電影節來帶動文旅消費，可辦到最後發現，光是把電影節辦好就已經要進入影視行業的深水區，更不要提帶動文旅產業發展了。
其實在全球范圍來看，想做一個小而美的電影節並不是不可能。法國小城安納西，舉辦的昂西動畫電影節，不僅具有超高的行業影響力，還未當地帶來了實際可觀的收益。美國的「西南偏南」（SXSW）集合了電影、音樂、科技、極客等一眾年輕人喜愛的潮流元素，成為了近幾年電影人在年初參加的一項盛事。日本農業重地山形縣，本來以農業和水果生產為主，但這里卻孕育了整個亞洲最好的國際紀錄片電影節——山形國際紀錄片電影節。
所以，當文化產業發展的足夠大的時候，電影節的機會點存在於這些細分的、垂直的電影節領域。而且這些電影節的舉辦成本不高，人員忠誠度很高。如果從現在積累，耐心做上5年，我相信這樣的電影節，會給當地真正實打實的回報。
⑥ 張元的演藝經歷
1990年自籌資金獨立完成影片《媽媽》，該片是中國的第一部獨立電影 。成為該屆電影學院畢業生的第一部作品，影片剛完成就遭禁 。
1991年執導的影片《媽媽》在法國南特三大洲電影節中獲評委會大獎和公眾獎。同年為崔健拍攝的音樂錄像片《快讓我在雪地上撒點》獲美國音樂錄像片年獎最佳亞洲音樂錄像片獎 。
1992年他執導的第二部獨立製作影片《北京雜種》反映了中國當代青年的精神狀態，被認為是中國第一部搖滾影片，同樣也被禁演，他亦被禁止再從事電影工作。5月完成艾敬歌曲《我的1997》的MTV。同年影片《媽媽》在愛丁堡電影節上獲得歐洲影評人費普里希獎 。
1993年影片《北京雜種》獲得瑞士洛迦諾國際電影節評委會特別獎 。同年為崔健拍攝的音樂錄像片《一塊紅布》在美國三藩市電影節上奪得了金門特別獎。之後為陳勁首張專輯的同名歌曲《紅頭繩》拍攝MTV。
1994年和導演段錦川聯合拍攝完成紀錄片《廣場》 ，以及崔健的MTV《飛了》。
1995年元月張元完成羅琦MTV《隨心所欲》。
1996年張元與布魯塞爾藝術節共同製作了第一部戲劇《東宮西宮》，並攝制完成同名影片 。戲劇《東宮西宮》參加了比利時布魯塞爾藝術節、法國巴黎秋天藝術節、巴西聖保羅藝術節的演出，電影《東宮西宮》獲得1996年阿根廷Mardel Plata Film Festival國際電影節獲最佳導演、最佳編劇獎項。
1997年同志題材影片《東宮西宮》正式入選法國嘎納電影節「一種注視」單元 。
1998年2月底中國廣播電影電視部發布解禁令，恢復張元參加國內影視片單位攝制影視作品的資格 。之後與西安電影製片廠聯合攝制故事片《過年回家》，該片獲第56屆威尼斯電影節最佳導演獎 。同年完成紀錄片《釘子戶》，該片獲得日本放送基金會一等獎。
1999年張元完成紀錄長片《瘋狂英語》，此片參加10月日本山形國際紀錄片電影節 。應邀與國際10位導演聯合拍攝紀念電影誕生一百周年的短片《丹麥姑娘》 。
2000年張元拍攝完成數字電影《金星小姐》 。張元應特奧會形象大使――阿諾德·施瓦辛格和中國殘疾人聯合會的邀請，拍攝紀錄片《施瓦辛格中國行》。
2001年張元完成紀錄片《收養》和音樂電視片《海南，海南》的拍攝。
2002年春張元應邀拍攝貝納通全球電視廣告。同年執導根據王朔小說《過把癮就死》而改編的電影《我愛你》是日本東京國際電影節、第19屆美國聖丹斯電影節正式參賽影片，該片獲1600萬票房，打破當年國產片的票房記錄 。同年拍攝完成京劇電影《江姐》，並率同名京劇赴德國科隆現代藝術節演出 。再度與崔健合作，完成MTV《農村包圍城市》。
2003年執導的電影《綠茶》國內公演，影片應邀參加荷蘭鹿特丹國際電影節作為展映影片，以及法國杜維爾舉辦的第六屆亞洲電影節。同時完成二十集電視劇《閃》的製作 。
2004年4月23日—30日在義大利烏迪內舉行的遠東電影節中，邀請了張元的三部影片《綠茶》、《我愛你》、《江姐》參展，組委會在放映期間組織張元作品特別討論會 。
2005年執導改編自王朔同名小說的電影《看上去很美》 。同年張元監制、製片京劇歷史紀錄片《粉墨春秋》。2007年執導電影《達達》，影片入圍第十七屆北京大學生電影節 。
2012年張元執導的微電影試水之作《床上關系》取得了總量超過1.5億播放量，之後又執導一部聚焦時下男女關系的微電影《艷遇》 。
2013年11月8日執導的愛情電影《有種》上映，影片入圍釜山電影節影展 。
2014年4月張元執導首部反映母愛的公益微電影《最初的愛》 。8月張元與韓國導演裴昶浩共同任「2014年中韓未來影像人才培訓課程」活動導師 。
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《鐵路沿線》
導演: 杜海濱
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2000
片長: 100分鍾
又名: Along the Railway
杜海濱是在手持一部家庭攝影機為一部劇情片踩外景地時，發現了這群在寶雞鐵路沿線靠變賣廢品及偷盜為生的人們，最小的年僅九歲。無家可歸的原因是多方面的：打工被騙、遺失身份證、父母離異等。這些被阻隔在主流社會及主流媒體之外的人們在攝影機前開口講述自己的故事，具有很大的吸引力。杜海濱說：「在任何一個城市的街道上，都能看到這樣一些人，也曾經有過一種沖動，想走上去與他們交談聊天，但因為缺少一種行之有效的辦法，都被他們警惕地回絕了。這一次，算我走運，我輕易地走近了他們，並開始了一次既無准備又充滿刺激的拍攝工作。」這是一部非常平實的作品，作者最大的成功在於，他用一種平視的眼光觀照這些社會最底層的人物，使得這些平常在我們眼中具有某種標簽身份的人擁有了豐富多彩的個性，並且散發出人性的光彩。
2001年，紀錄片《鐵路沿線》獲中國首屆獨立映像展最佳紀錄片和日本山形國際紀錄片電影節特別獎。
2000年春節，在陝西省寶雞市火車站附近的垃圾台上，聚集著一群流浪漢。他們來自全國各地，年齡相仿。白天，他們在城市裡漫無目的地游盪，晚上就住在鐵路邊。平時他們揀點垃圾和旅客扔下的瓶子，然後換點吃飯。其中的周富是在從打工城市回家的路上丟了錢和身份證；另有兩個李小龍和火紅昌（火狐狸）都是從家裡跑出來的；小雲南在工作了三年後被老闆甩了；鳳翔因為婚事和家人鬧矛盾而跑了出來。六個月後，他們大多都不見了。傳聞有人見到周富當街脫光了衣服跳舞，如何變瘋的誰都不知道。李小龍被一個公安收養，他也許算是比較幸運的，因為他開始靠開烤羊肉店掙錢。小雲南則成了孩子王。火狐狸被送回了家，但很快又跑了回來。鳳翔偷東西被抓。鐵路沿線的生活在繼續，盡管它在大部分人眼裡更象是出戲。
參展和獲獎經歷：
獲中國首屆獨立映像展最佳紀錄片獎
獲日本山形國際紀錄片電影節亞洲新浪潮單元特別獎
參加柏林國際電影節、法國當代藝術展、亞洲當代藝術展、韓國全州國際電影節、台北金馬國際電影節、香港國際電影節、新加坡國際電影節等
⑧ 電影的全球獎項
奧斯卡金像獎
美國金球獎
美國紐約影展
美國日舞影展
美國芝加哥影展
美國舊金山影展
美國紐約瑪格雷麗特影展
美國聖地牙哥影展
美國西雅圖影展
美國夏威夷影展
美國舊金山同性戀影展
美國洛杉磯金酸莓獎
美國獨立精神獎
洛杉磯影評人協會獎
紐約影評人協會獎
好萊塢電影節
Teen Choice
加拿大多倫多影展
加拿大蒙特利爾影展
加拿大溫哥華影展 英國電影學院獎
英國倫敦影展
英國愛丁堡影展
英國愛丁堡影展
英國倫敦短片影展
歐洲電影獎
柏林電影節金熊獎
威尼斯電影節金獅獎
戛納電影節金棕櫚獎
荷蘭鹿特丹影展
荷蘭阿姆斯特丹紀錄片影展
德國國際婦女電影節
德國曼漢姆影展
德國漢堡電影節
德國慕尼黑電影節
瑞士盧卡諾影展
瑞士佛瑞堡影展
瑞典斯德哥爾摩電影節
法國南特影展
法國克勒泰依女性影展
法國凱撒大獎
法國凱撒電影獎
俄羅斯莫斯科影展
捷克卡羅威發利影展
義大利遠東電影節
義大利都靈影展
義大利電影大衛獎
比利時布魯塞爾國際影片暨錄像帶影展
比利時根特影展
奧地利維也納影展
希臘鐵撒隆尼卡影展
葡萄牙電影節
西班牙芝昂電影節
巴塞羅那電影節
聖塞巴斯蒂安國際電影節
挪威電影節
捷克卡羅維法利國際電影節 國際學生電影影展
香港電影金像獎
華鼎獎
香港電影評論學會大獎
香港電影金紫荊獎
亞洲電影大獎
台灣金馬獎
台北電影節
台灣中時晚報電影獎
中國百花獎
中國金雞獎
中國華表獎
金掃帚獎
百合獎
中國電影世紀獎
日本東京國際電影節大獎
日本山形紀錄片影展
日本福岡影展
日本電影學院大獎
日本電影旬報獎
韓國釜山影展
新加坡影展
亞太影展
韓國全州國際影展
台北電影節
駿馬獎
金話梅獎
金掃帚獎
印度國際電影節
曼谷國際電影節 澳洲雪梨影展
墨爾本國際電影節
澳洲雪梨紀錄片影展
澳大利亞悉尼國際電影節 班夫山地電影節
⑨ 顧桃《犴達罕》 電影帶來的世界10 2022-06-29
《犴達罕》是由 顧桃 執導的紀錄電影，於2013年在中國首映，片長100分鍾。影片的英文名為《The Last Moose of Ao Lu Gu Ya》（敖魯古雅最後的犴）。犴的學名是駝鹿，犴達罕是其蒙語讀音（拼音hān dá hǎn）。犴達罕是大興安嶺森林裡體態最大的動物，它威武，敏感，擁有尊嚴。由於近年來生態被破壞、偷獵者的增多，犴達罕變得越來越稀少了。
然而這不是一部關於犴的影片。
具有犴一樣孤獨氣質的鄂溫克獵人維加，在禁獵後顯得失落悲傷，他經常酒後用詩和畫懷念逝去的狩獵時代。春天來了，維加和夥伴進入原始森林，尋找犴達罕的足跡。城市裡教書的夏老師愛慕維加的才華，維加的生活漸漸發生了變化……，但是最終還是回到了山林……
影片用記錄的方式塑造了當代鄂溫克族社會的一個典型人物——維加，試圖藉此展示當代中國少數民族的文化生存狀態。
開場是維加自白，為後面的內容做了鋪墊，告訴你，這個開場自稱剛剛從巴黎回來的，說話大舌頭的酒鬼，能把馴鹿畫的那麼好，能把詩歌寫的那麼好。
全片分為三段，森林生活，城市生活，回歸生活。
第一段，森林生活里，我們看到的是一個日漸式微的民族。鄂溫克的民族符號是狩獵生活和語言，他們沒有文字。其實維加的母親也說著流利的漢語，維加親吻的老人卻在告誡他，不能忘記自己出生地的語言。老人和維加典型的北方民族面龐和眼睛，在歷史書中曾經出現過，那就是彪悍的成吉思汗。
狩獵生活的消失，就是從游獵變成了定居。片中有一段鏡頭，定居點新的現代生活，竟然是這個古老民族從來沒干過的踢足球。維加喝多了，搖晃著說，我也要加入你們。鏡頭一轉，他茫然消失在人群之外。
對於維加這群從事了二十幾年狩獵生活的人來說，中年改行實屬不易。就連從山上被趕到定居點的馴鹿也不適應，死了大片後又不得已轉移回林子。雖然定居點的居住條件不比內地任何普通的鎮子差，有政府建的兩層別墅，但仍令大多數維加一樣的中年男人痛苦。精神已死，於是酗酒。
第二段，維加的人生有了轉機。為了給維加找個媳婦，管住他喝酒，維加的媽媽登了徵婚廣告。南方姑娘夏老師愛慕維加的才華，於是維加離開了森林，在城市文明裡，他收獲了愛情。但他們感情的初衷「戒酒」，最後還是傷害了他們。導演用電影般的鏡頭敏銳的捕捉到了維加的外在變化，從森林生活中的朋克長發，變成了現代商業藝術家的光頭，衣服也從剛來海南時的邋裡邋遢，變成了干凈利索。
可維加學習英語，以及臉上的眼鏡都很別扭。城市裡的女人提醒他，不要被毛毛蟲咬到。顯然她們不知道，在森林裡長大的維加們如何獵殺一隻黑熊。維加的女友對其關懷備至，在等公交的時候，還給他扇扇子。
在海南島最後的鏡頭是，維加一個人看海上日落，有說不出的寂寞。他說他從來不關心海南的城市，他更關注這里的少數民族生活。
第三段，女友將維加送進精神病院戒酒無效後，他和女友分手，回到了故鄉，繼續原來的生活。在森林的小屋中慢慢的起床，頭發比在海南的時候長了，但長短正好。說話也不是含糊的酒鬼式的了，在林間吟誦完一首自己新寫的詩後，嘎然而止。在結尾處，還不忘再次呼籲保護民族文化，深深表達了大興安嶺鄂溫克族前途命運的彷徨和未知。
鄂溫克女畫家柳芭的媽媽叫芭拉傑依，姥姥叫妞拉，是鄂溫克最後的薩滿。柳芭姐弟三人，依次為柳芭，妹妹柳霞，弟弟維加。柳芭的女兒叫瑤娜，柳霞的兒子叫雨果。
在紀錄片《神鹿啊神鹿》和《神鹿的女兒》中，柳芭是主角，媽媽芭拉傑依，柳芭丈夫和女兒瑤娜也有出鏡。
維加和姐姐柳芭一樣，喜愛繪畫，是個畫家。同時他還是個詩人，收錄一首：
「我從弓與箭的文化環球
來到了原子彈的時代
他們把我拋出去
我們的文化 正在消失
語言和制度 也在消失
還有四個獵民青年 被帶上了法庭
這是對狩獵文化
末日的審判
審判吧」——維加
學美術出身的顧桃因為偶然翻起父親顧德清曾經拍攝的關於大興安嶺與鄂溫克族人的照片，而萌生了紀錄鄂溫克族人的念頭，便一個人帶著攝影機去了大興安嶺。他和大興安嶺上的這個狩獵民族朝夕相處，將這個族群的失落與夢想一一攝進自己的鏡頭。從2007年開始，他用超過500小時的素材剪出了三部自成一體的人類學紀錄片集《 敖魯古雅，敖魯古雅 》、《 雨果的假期 》和《犴達罕》，即所謂「鄂溫克三部曲」。其中，《犴達罕》光拍攝就花去了四年的時間。
《 敖魯古雅，敖魯古雅 》（2006年）的主角是柳霞，時長85分鍾，但暫時看不到原片，只看了一個20分鍾的簡介。
《 雨果的假期 》（2010年）的主角是雨果和他的媽媽柳霞，時長48分鍾，是個短片。
《犴達罕》（2013年）的主角是維加，時長100分鍾。
也就是說，在柳芭去世之後，顧桃用了7年的時間，以她的家人為視角，繼續追蹤鄂溫克民族的現狀。當然免不了要觸碰那些，過去與未來，失落與夢想。
（21世紀經濟報道、時光網評）「鄂溫克三部曲」是顧桃寫給敖魯古雅的輓歌，《犴達罕》是三部曲中最讓人心酸的一部。該片相較於新聞報道般的深入與思辨，則顯得粗獷自由、充滿山林般的隨性與浪漫。如果將顧桃的片子看作是一種人類學意義上的紀錄片，似乎也並不恰當。顧桃的片子記錄的則是有血有肉有性格的個體人物，撿拾的是少數族裔的瑣碎生活和只言片語，但透過這些吉光片羽，拼湊出的卻是一個古老的狩獵民族的神性與詩意。顧桃知道自己並沒有逆轉潮流的本事，他只是端起攝像機，為一種文化拍出自己的注腳。
2014 《犴達罕》51屆台灣金馬影展紀錄片提名
2014 《犴達罕》法國第33屆讓魯什國際民族志電影節納努克大獎
2014 《犴達罕》第38屆香港國際電影節紀錄片競賽單元評審團獎
2014 《犴達罕》第43屆鹿特丹國際電影節Spectrum單元
2013 《犴達罕》第二屆鳳凰視頻紀錄片最佳長片獎
2013 《犴達罕》第十屆中國獨立影像年度展 年度十佳紀錄片
顧桃，滿族，獨立紀錄片導演，1970年生於內蒙古呼倫貝爾，1991年-1995年在 內蒙古藝術學院 繪畫系(油畫專業)學習，2000年-2002年在北京中國藝術研究院修習攝影，2004年開始紀錄片創作。現工作生活在北京宋庄。
2004年開始《敖魯古雅的養鹿人》，《敖魯古雅，敖魯古雅》
2005年開始《我的身體你做主》
2007年開始《神翳》
2008年開始《托扎敏，托扎敏。。。》
2008年開始《雨果的假期》
2009年開始《成吉思汗的守陵人》
2010年開始《烏魯布鐵、烏魯布鐵》
2011年《烏珠穆沁的薩滿》
2011年《櫻花の顏色》
2012年《糠野目の陽光》
2012年《犴達罕》
參加展覽獲獎:
2013哥本哈根國際電影節
2012入圍台灣國際紀錄片雙年展
2012亞洲電視最佳紀錄獎（新加坡）
2011年日本山形國際紀錄片電影節小川紳介獎
2011年中國紀錄片學會年度十佳第一名
2010第四屆新卡里多尼亞（法國）國際紀錄片電影節評委會大獎
2010十六屆上海國際電影節紀錄片自然類金獎
2009東京中國獨立電影周
2008第五屆中國獨立影像年度展年度十佳
2008紐約萊克基金會第四屆REEL CHINA當代中國紀錄片雙年展
2007新加坡國際電視節一等獎
2007第四屆中國獨立電影周
中國北部的大興安嶺，有一支極為少數的民族——使鹿鄂溫克。三百年前，他們來自更北方的西伯利亞。他們世代以打獵和飼養馴鹿為生，擁有自己傳統的生活方式。敖魯古雅是鄂溫克族居住的部落，位於呼倫貝爾市根河市最北部的 額爾古納河河 畔，根河市西郊，是 鄂溫克族 最遠也是最神秘的一個支系居住的地方。
2003年，他們被遷出了大山，搬進了政府所建的定居點。禁獵也隨之來臨，失去森林和獵槍的鄂溫克人深感寂寞。部分族人回到山上，重新開始了傳統的生活。
失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己，因為除了天上的太陽，馴鹿和它遙遠的兒子，這個世界沒有什麼再屬於她，弟弟維佳是個迷失了方向的藝術酒鬼。何協用口琴表達他的傷悲，酋長瑪麗婭·索漠然地看著變化著的時代。何協是酋長的兒子。作家遲子建創作小說《額爾古納河右岸》時，所拜訪的那位鄂溫克人最後的酋長，就是瑪麗婭·索。
時光悄悄流逝，鹿鈴聲也漸漸遠去……那片曾經熟悉的森林還會屬於他們嗎？
雨果的母親柳霞，在雨果很小的時候失去了丈夫，因為酗酒，無力撫養孩子，在社會的資助下將雨果送到了無錫免費接受教育。柳霞終日苦悶，馴鹿和酒成了她思念孩子的寄託。
在一個冬天的假期，雨果回到了家鄉——大興安嶺深處的鄂溫克定居點。此時他已不再是當初離家的那個孩子，而是一個13歲的少年了，面對酗酒的媽媽，詩意的舅舅，純凈的族人，熟悉又陌生的森林，在城市裡長大的雨果有些不知所措……
《犴達罕》是2015年北京國際電影節民族電影展之專題展「中國民族題材紀錄片回顧展」的參展作品，並榮獲第一屆中國民族博物館民族志電影永久收藏獎的金獎。下面是這次活動中記者與導演顧桃的對話。
記者問：孫曾田導演在上世紀90年代中期拍攝了《神鹿啊，神鹿》，講述了維加的姐姐——柳芭的故事，那部片子對您有沒有影響？
顧桃答：其實我現在很少看片子，每個人有不同的本能和直覺，會讓你做出一個反應。看了很多經典的片子，讀了很多名著，可能反倒會限制你獲取信息的角度和能力。可能是因為我學了美術，我一直有一個比較自由、本能的視角。的確，柳芭那時在東北和北京是很有名的。維加說過一句話：「我大姐的命運像一個痛苦的鍾擺，我的命運會像我姐姐。」當時我就很有觸動，有一種很強的宿命感。
問：維加在片中的表達很自然，比如在撮羅子里的燈光下說話，在草坪上轉過身來和拍攝者說話，您與被拍攝對象交心的感覺非常好，您是如何做到的？
答：我沒有學過人類學，也不了解民族學，但是我想人都是相通的，對人類的表達離不開生命、人性和愛。任何的藝術形式，無論美術、音樂、雕塑、文學等等，講的都是這些共通的東西。所以我在片子里的表達也是如此，對生活保持一些敏感。生活大於藝術，越是生活里的東西，越能打動人。
問：片子里對維加和他家人的記錄都很深入，他們怎麼看這部片子？
答：維加的媽媽對我一直有懷疑，她是一個有強烈民族自尊心的人，比如她會說：「你拍的都是些酒鬼，多難看啊！」我就說，看我片子的人可不認為他們是酒鬼啊，會認為人沒有了生活目標之後總需要找另外一些東西來替代它，來平衡生活。
維加選擇了酒來平衡他的生活，大家看到的多半是一種文明的失落。
維加說我拍得很真實，他是從一個藝術家的角度來評價的。上次我讓人把我的一本書帶給他，忐忑地等待他的反饋，後來他就跑到一個有信號的山頭給我打電話，說：「我看了你的書，你能不能再給我兩本，我想送人。你寫得挺真實的，挺好。」我聽了他的評價後就放心了。
問：維加去海南三亞，後又回到大興安嶺，他有沒有變化？
答：維加在海南三亞的時候，其實我看得很難受。夏老師是很善良的人，對他有一種拯救的態度，認為維加是個很好的藝術家，是酗酒損害了他。但酒也給了維加靈感，他和森林是渾然一體的，所以把維加放到三亞那麼炎熱的地方其實並不合適。我曾在回來的火車上寫了一句話：「森林裡最後的一頭犴達罕困在熱帶雨林，無力咆哮，只有哀嚎。」但這對他而言，也是非常珍貴的一段經歷。
維加在異鄉也的確畫了一些畫。但是從繪畫的角度看，他在森林裡的畫，關於松樹、雪等等，是自由的、酣暢淋漓的。到三亞之後的畫，雖然主題相同，但是樹有點像椰子樹了，裝飾的味道變濃了。離開自己生存的土壤，還是多少會被改變的。
問：您塑造了一組鄂溫克族群像。後來盧晟導演的《這里那裡》，裡面也有三分之一的部分是鄂溫克的故事，您是否認為鄂溫克的形象在擴散？
答：應該是吧，但我覺得這還是很小眾的。就觀眾人數來說，一場放映可能也就十幾個人，最多三十個人。有一次我參加一個策展人論壇，有個電影博物館的負責人說了句話：「看獨立電影的即使只有一個人，他也是一個復數。」這句話給了我鼓舞。紀錄片的功能就是在提出問題，至於怎麼解決這個問題，大家也沒有合適的方法。現在有太多人去鄂溫克地區拍攝了，我倒覺得並不是受了我的影響，而是因為他們對生態移民的關注。但有些拍攝者很快地訪問，很快地拍攝，大多是走馬觀花。
2014年2月23日下午，顧桃導演作品《犴達罕》完成了山東省內的首次放映。在其後的觀眾見面會上，顧桃導演回答了幾個觀眾的問題。事後被記錄者整理成文，題為《顧桃導演談紀錄片——紀錄片表現的真實也是一個局部的真實》。這里收錄幾段。
觀眾A問：您能為我們講述一下拍攝敖魯古雅紀錄片三部曲的創作起源嗎？
顧桃答：我2005年開始拍攝紀錄片，選擇了離我的老家鄂倫春五百公里外的鄂溫克做為拍攝對象，是因為受到父親顧德清的影響，他在上世紀七十年代開始用相機和文字記錄北方少數民族的生活方式，他的勇氣和堅持始終激勵著我。我在六年之內完成了鄂溫克族的敖魯古雅的兩個片子；《敖魯古雅，敖魯古雅》《雨果的假期》，在這期間拍攝的維加的素材也很多，我感覺他像森林裡最後的一頭孤獨的犴達罕，擁有力量，更擁有悲傷。兩年前，維加有了愛，在三亞的夏老師把維加從北緯52°帶到了北緯18°的海南島，維加離開了森林，我趕到三亞給他送繪畫的資料和看他時在博客上寫了一句感受：森林裡最後一頭犴困惑在熱帶雨林，無力咆哮，只有哀嚎……。我也看到維加穿著有椰子樹、花了呼哨的海島服，在沙灘上嗮太陽，總感覺這不屬於他，但我無權干擾他的幸福或不幸，只有等待他自己的選擇未來的生活。這是我敖魯古雅第三部片子。
觀眾B問：這部紀錄片中維加的一些表現是否有跟您想法相同的地方？
顧桃答：做紀錄片的時候每個人所做的群體或者是一個個體，多多少少都會與這個作者有關系，才有觸動，才有態度，才能堅持的去記錄。如果是像去做一個工作，為什麼說有時工作不願意去做，或者做不好，是因為這份工作與你沒有關系，你只是在工作或者在等待假期和發薪水的日子。所以你所有的熱情都會耗盡。這個也是我想對現在的年輕人想說的，一定去做自己喜歡的事，不要去為生存而去生存，堅持自己喜歡的事情，五年之後、十年之後會你會發現自己會擁有的更多，更重要的是它會讓你變得更踏實。
觀眾C問：在您作為紀錄片導演的立場上，您是怎樣看待民族文化多樣性與當下泛達爾文主義的矛盾的？
顧桃答：我從小是在森林中長大，我不是在鄂溫克而是在鄂倫春，我家的周圍全是森林，全是山，全是河。有鄂倫春族，有鄂溫克族，也有蒙古族，還有滿族。從小我的感受就是在森林裡都是有神靈庇護的，從小到大，後來到了城市，就感覺這個神靈離我們越來越遠，尤其像狩獵的民族，鄂溫克族還有鄂倫春族在失去獵槍之後，他們就算是失去了那種生活的方式，這部片子僅僅是觀察記錄，關於這個民族方面的問題，有一個學者說過：民族現象不是與生俱來，也就不會永世長存。
觀眾D問：您在完成這樣一部跨越7年的這樣一部作品，支撐您堅持下來的動力是什麼？
顧桃答：動力來於生活本身，如果你選擇的這一職業他真的融入到你的生活裡面就可能變得容易了，變得輕鬆了。其實不管你選擇做紀錄片也好，做電影也好或者其他的工作像賣保險，我覺得都是一樣的。如果你把你的職業變得與你的生活有關聯，也就沒什麼問題了。
觀眾E問：您這個團隊去完成《犴達罕》這樣一部作品的受益是什麼樣的渠道？
顧桃答：我在做這部紀錄片的時候，我是一個人去的，沒有團隊。我當時只是一個攝影師，關於受益的問題，其實當時也沒想到要有什麼受益。或許正是因為沒有受益和期望得到回報的態度，我們才能堅持這么多年去做。但現在的條件是越來越好了，尤其年輕人有很多一些基金會支持，也可以跟電視台合作，在拍片時能有一些基本的費用。
觀眾F問：在影片開頭，我們看到畫面有些晃動，對於紀錄片的初學者在拍攝的時候對於如何取景，如何避免畫面的晃動給一些好的建議？
顧桃答：關於晃動的問題有些時候是因為沒辦法，因為你都把三腳架支好了之後再去拍，我覺得這是電視台采訪的時候用到的，但是在生活里，很多運動、突發的都是客觀存在的，我一點都不介意這部片子虛也好，實也好或者是鏡頭晃動也好這些都不重要，就看你要拍什麼東西。就像美國911事件，它就是用手機拍的，在全世界播放。
觀眾G問：您能聊一下您這部片子在剪輯方面的問題嗎？
顧桃答：片子是剪出來的，不是拍出來的。你得為你的片子做一個結構上的梳理，這個我覺得叫導演意識。就是在後期去剪輯這部片子的時候要想這個片子要擁有怎樣一個架構，要表達哪一方面，去忽略哪一方面，就是紀錄片表現的真實也是一個局部的真實。你拍了200分鍾最後只留下90分鍾，有很多素材會不在這部片子里，就看你想突出表達主人公的哪些方面。
觀眾H問：《犴達罕》這部影片對我觸動很深，我想了解一下如果我們的生命面對與影片中展現的過程失去了意義，或者說再一個壓制的環境裡面，但是又很想展現自己的時候，應該怎樣堅持下去？影片里的主人公現在又在過著怎樣的生活？
顧桃答：其實，所有的生活都在繼續。不管我們擁有什麼樣的生活，人最大的能力不是奮斗，不是努力，不是強勢的去獲得。其實我認為每個人最大的能力是承受。承受就是一種接受。我的態度就像影片最後維加把那塊木頭扔下的時候，這部片子就是結束了。就等於什麼都結束了。他們目前還是在這樣的生活，生活似乎也好起來了，好起來是指的因為有很多媒體去關注，比我們宣傳的力度大，他們那個地方現在慢慢變成旅遊的地方了。維加現在也繼續回到山上了，繼續喝酒，繼續寫詩，繼續畫畫，畫完了他會燒掉，說不定有一天他畫的畫還會送給你。
這是台灣作家席慕容寫給維加的留言，從中可見對他的關心和期待。席慕容是蒙古族人，她曾寫下情深意長的歌詞《父親的草原母親的河》。巧合的是，這首歌的部分旋律出現在電影《犴達罕》中，是維加的一個同族夥伴唱的。可能是，《父親的草原母親的河》的曲作者在譜曲時，運用了他們同為北方民族的民間音樂元素。也可能是，維加同伴唱的就是這首歌，但節奏有點快，音也不太准。前者可能性大。
網上有消息說，2017年4月，維加終於結婚成家了。還發了結婚照，不太清楚，但應該是真的。祝福他！
⑩ 中國第一部紀錄片是什麼
《流浪北京》，《流浪北京》被認為是中國第一部真正的記錄片。
吳文光之於中國新記錄片的意義相當於崔健之於中國搖滾。該片先後拿去參加了多個國際電影節（香港國際電影節，加拿大蒙特利爾國際電影節，日本山形國際記錄片電影節，美國夏威夷國際電影節，新加坡國際電影節等） 。
(10)山形國際電影節影展擴展閱讀：
《流浪北京》從1988年開始拍攝，1990年剪輯好的關於「北漂一族」的紀錄片，那群人當時被稱作「盲流」，現在冠予的頭銜是「獨立藝術家」。
影片分為六段：
1、為什麼到北京；
2、住在北京；
3、出國之路；
4、1989年10月；
5、張夏平瘋了；
6、《大神布朗》上演。
70分鍾的片子講述了幾個暫居北京的畫家、作家的故事，最終都通過婚姻的方式出國的張慈、張大力，精神分裂但終於也結婚出國的張夏平，通過攝影展去法國而留在那裡的高波，留在北京的獨立戲劇導演牟森，還有攝像機背後的獨立紀錄片導演吳文光。