Ⅰ 和xl上司差不多的類型的劇
一、《若能與你共乘海浪之上》
《普羅米亞》是由今石洋之執導，古田新太、檜山修之等配音的動畫電影作品，於2019年5月24日在日本上映。
2020年，該影片曾亮相於上海國際電影節動畫展映單元，並入圍安妮獎最佳獨立動畫長片。2021年5月8日，日本動畫電影《普羅米亞》宣布內地確認引進。2021年6月5日，該影片在全國影院上映。
Ⅱ 上海電影節丨三部紀錄片獲總計100萬創投獎
第22屆上海國際電影節「金爵獎」紀錄片競賽單元入圍影片頒獎。
6月19日晚，第22屆上海國際電影節金爵獎紀錄片單元入圍酒會暨創投頒獎儀式舉行。當晚，紀錄片業內外人士濟濟一堂，皆為質量上乘，感動人心的優秀紀錄作品而來。
電影節主辦方公布了「金爵獎」紀錄片單元入圍名單，它們分別是《大理的聲音》《沉默之火》《時間之橋》《第四王國》《一切都好》。本屆紀錄片創投單元評委張獻民、林旭東、郭靜，克麗緹娜集團品牌營運長趙承佑一同揭曉「勇敢愛 不等待」紀錄片徵集創投項目三佳提案大獎。它們分別是《清晰的草原》《少女與馬》《對看-2》。
克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生（右一）及克麗緹娜「燃燈基金」發起人蘇鈺珊女士（左二）與本屆紀錄片創投單元評委張獻民（左一）、林旭東（右二）、郭靜（左三）一同為三佳導演頒獎。
克麗緹娜品牌營運長趙承佑先生為《少女與馬》的導演楊荔鈉頒獎。
紀錄片單元評委會主席，俄羅斯導演維克多·科薩科夫斯基，他的影片《貝洛夫兄妹》於1993年年獲得了阿姆斯特丹紀錄片節伊文思獎，之後他又製作完成十部影片，贏得上百個獎項。同時，他也是歐洲電影學院、奧斯卡電影藝術與科學學院的成員。他的最新作品《水之萬象》及舊作《地球兩端》正在上影節評委單元展映。他高度贊揚了此次評審的過程，他表示，「評委之間合作愉快，評委之間高度一致，最美的人和最美的事，這是紀錄片人所需要尋找的。」
評委、荷蘭國際紀錄片節貝莎基金會主任、製片人伊莎貝爾·費南德茲強調說，「用紀錄片的方式看到多元的世界，看到不同的人對世界的不同理解，比參賽比賽更重要。」
中國評審林旭東則簡單明了地笑稱，自己非常開心，因為看到了那麼多好電影。
附：紀錄片競賽單元入圍的五部作品
1、《大理的聲音》（中國）
《大理的聲音》海報。
導演：張楊
影片全片無對白，攝影技術高超，畫面精緻，用具有實驗性的手法，以在大理長期生活的情緒體驗和生活理解，將大理的自然之聲、傳統工藝之聲、市井商業之聲、宗教儀式之聲匯聚成了一部交響詩，表現力強。
2、《沉默之火》（哥倫比亞）
導演：費德里科·阿泰爾塔加
1906年，4名自由分子企圖暗殺哥倫比亞總統被公開處決。此後總統對此進行重現和拍攝，被認為是哥倫比亞電影的開端。本片導演在研究與拍攝史料的過程中，經歷母親離奇失語，迫使他停止拍攝，開始記錄母親的日常……本片用高超的復調結構，探討影像偽造與記憶認同、假新聞如何參與 歷史 、意識形態塑造。
3、《時間之橋》（拉脫維亞/ 立陶宛/愛沙尼亞）
導演：克里斯特·布賴德/奧德里烏·斯通尼斯
本片用詩意的手法拍攝了那些製作詩意紀錄片的電影前輩，講述60年代初的拉脫維亞，立陶宛和愛沙尼亞的新生代電影人們如何挑戰當年蘇聯的教條主義，拍攝新浪潮主義的紀錄片。
4、《第四王國》（西班牙）
導演：阿旦·阿里阿伽, 阿萊士·羅拉
影片講述在紐約非法外國移民救濟中心一些墨西哥非法移民的生活。這些人為了更好的生活來到美國，卻被囚禁在滿是垃圾的第四王國，他們追尋著美國夢，而「美國夢」是否存在卻成為了一個宇宙之謎。本片影片影像優美、敘事詩意，導演用強大的功力把垃圾場拍出一種及其荒誕和未來的美感，配合音樂的自然運用電影質感強烈。
5、《一切都好》（德國）
導演：圖基·根克維爾
影片聚焦於2016年5月—2017年8月間委內瑞拉的動盪和 社會 危機。惡性通貨膨脹使整個國家的醫療系統處於癱瘓中，面對危機，政府拒絕承認，以防國外勢力會借國際援助之機干涉內政。影片用黑白的「劇場再現」和「 社會 紀實」兩條線索為交織構成復調結構，聚焦醫生、葯劑師和患者的困境。
紀錄片創投獎三部作品
1、《清晰的草原》（A Grassland Affair）
導演：顧桃、巴音布赫
本項目記錄草原上包柏林一家的生活，表現出草原上的人關於生存、信仰、愛、理性、生活的感悟和理解。
2、《少女與馬》（Leap of Faith）
導演：楊荔鈉
《少女與馬》是一部和青春和運動有關的電影，每個女孩都有屬於自己和馬的故事，每一段故事都映照出悲歡離別，愛與信任，意志與責任。
3、《對看-2》（Look Love-2）
導演：葉雲
本片紀錄了湖南湘西深山裡的苗族小孩和北京私立學校的孩子這兩群孩子在10年時間內的生命體驗與人生困境。
Ⅲ 「這是一個獎勵創作者的時代！」
（觀察者網訊）
6月23日晚，第22屆上海國際電影節金爵獎頒獎典禮在上海大劇院舉行。由土耳其導演努里·比格·錫蘭領銜的金爵獎評委會出席典禮，並揭曉了各項金爵獎的最終歸屬。
伊朗影片《夢之城堡》收獲最佳影片獎、最佳導演獎，該片男主角哈邁德·薩貝里·貝達德與出演《拂鄉心》的中國演員常楓共同獲得最佳男演員獎，喬治亞演員莎樂美·戴繆莉亞憑《呼吸之間》獲得最佳女演員獎。
96歲高齡的常楓親自登台領獎發表感言
常楓，1923年出生於哈爾濱，現居於中國台灣，曾獲金馬獎最佳男主角獎和金鍾獎男演員獎，代表作品有《頤園飄香》《兩種結局》《追妻三人行》，在1994年馬景濤版《倚天屠龍記》中飾演張三豐一角被內地觀眾所熟知。2008年，常楓獲得金馬獎終身成就獎。
紅毯星光熠熠
頒獎典禮開始前，上海大劇院外的紅毯群星閃耀。金爵獎參賽片劇組代表、金爵評委會成員、來自世界各地的影人嘉賓紛紛登場。
導演、演員吳京出場時，贏得了現場影迷的歡呼與掌聲。據悉，吳京此次不僅帶著新作品《攀登者》來到上海國際電影節，還擔任本屆上海電影節的推廣大使和頒獎嘉賓。在短短的亮相時間里，吳京話不多，但說了兩句鏗鏘的宣言：這是一個獎勵創作者的時代！鼓勵勞動者的時代！
演員郝蕾則以一襲紅裙帶著作品《春潮》來到了頒獎典禮的現場。
此外，還有一批青年演員踏上紅毯，包括《素人特工》劇組演員許魏洲、王大陸等。
除了觀眾所熟知的中國知名影人，出席頒獎典禮的國際影星還包括日本演員長澤雅美、片寄涼太等。
其中，被中國觀眾稱為「抖森」的英國演員湯姆·希德勒斯頓的亮相，成為了現場的一大驚喜。
最後，本屆金爵獎評委努里·比格·錫蘭、王景春、趙濤等壓軸登場。
據悉，今年，共有來自世界各地的2555部作品報名參加本屆金爵獎四個單元的角逐，15部作品成功入圍主競賽單元的最終評選。
《夢之城堡》成最大贏家
本屆金爵獎雲集各國佳作，在激烈競爭中，伊朗影片《夢之城堡》脫穎而出，捧得最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男演員獎三座獎杯。該片和不少觀眾熟悉的伊朗電影相似，取材於伊朗普通百姓生活，聚焦家庭矛盾。
《夢之城堡》劇照
評委會認為：「《夢之城堡》對於細節的處理非常深刻而精確，使影片從始至終都沒有失去其連貫性與真實性。即使影片發生在狹小的空間和有限的時間內，生活的真相卻在其中展露無遺。」
導演雷薩·米爾卡里米在台上激動地說：「真是太激動、開心了，這是個多麼美妙的夜晚。」
由喬治亞、俄羅斯、瑞典合拍的《呼吸之間》收獲了評委會大獎、最佳女演員獎。
《呼吸之間》劇照
來自喬治亞的演員莎樂美·戴繆莉亞在片中飾演一位可憐人，她在出獄後試圖重新融入家庭與 社會 卻屢遭挫折，王景春、湯姆·希德勒斯頓為其頒獎，評委會認為她細膩的表演「將角色命運的起承轉合和獨特的人物性格逐漸展現出來」。
影帝「雙黃蛋」
最讓人驚喜的莫過於最佳男演員獎產生了兩位得主，來自《夢之城堡》的哈邁德·薩貝里·貝達德與來自《拂鄉心》的常楓共同獲得了這份榮譽。
已經96歲高齡的中國演員常楓因此成為了上海國際電影節中最年長的「最佳男演員」。據了解，《拂鄉心》是常楓的「封箱之作」，他用連貫完整、深具體感的細膩表演，詮釋了人物對於故鄉與生命的莊重態度，深深地打動了觀眾與評委會。
常楓在後台采訪中說：「我年紀大了，本來身體不行，走路也不方便，可是一看劇本很喜歡，還是秦海璐自導自編的，我就無可奈何賣著老命接受了。哪知道這么幸運拿到獎，這是我想像不到的事情。」
常楓(《拂鄉心》劇照)
頒獎典禮結束後，作為第22屆上海國際電影節的閉幕影片，現場放映了獲得金爵獎三項大獎的《夢之城堡》。
金爵獎完整獲獎名單如下：
本文系觀察者網獨家稿件，未經授權，不得轉載。
Ⅳ 中國台灣演員常楓離世，享年98歲，他在該領域獲得過哪些榮譽
據台媒報道，演員常楓已於2月6日在家辭世，享年98歲。隨後他的女兒在接受采訪時也證實了這個消息， 常楓自1950年開始投身演藝事業，是台灣的首批電視演員，今天我們就來和大家一起回顧一下，中國台灣演員常楓離世，享年98歲，他在該領域獲得過哪些榮譽？
常楓出演的電視劇非常多，留給現在年輕人印象比較深刻的，應該要算倚天屠龍記了，這個電視劇至今為止已經翻拍了多個不同的版本，常楓出演的是94版電視劇當中的張三豐這個角色，同期出演的演員還有周海媚、葉童以及馬景濤，在那個節目不多的年代裡，這部電視劇給很多人都留下了深刻的印象。
除了倚天屠龍記之外，他在末代兒女情、小李飛刀、江湖再見、追妻三人行等多部作品當中都有精彩的表現，是一位非常值得尊敬的演藝前輩。
Ⅳ 上海國際電影節有哪些優秀電影參展
今年上海國際電影節期間將有500多部中外優秀電影參展，老牌經典單元"一帶一路"、向大師致敬、SIFF經典、官方推薦、地球村等單元，將集中展映眾多中外優秀佳作。《龍日一，你死定了》主創攜劇組成員也受邀出席此次第20屆上海國際電影節和「一起拍電影之夜」的盛會。
Ⅵ 歷屆上海電影節獲獎名單
歷屆上海國際電影節獲獎名單
第一屆上海國際電影節（1993年）
金爵獎最佳影片： 《無言的山丘》（中國台灣）
金爵獎最佳導演： 林權澤《悲歌一曲》（韓國）
金爵獎最佳男演員： 簡·德克萊爾 《達恩斯教授》（比利時）
金爵獎最佳女演員： 吳貞孩 《悲歌一曲》（韓國）
評委會特別獎：《 籠民》（中國香港）
第二屆上海國際電影節（1995年）
金爵獎最佳影片：《打破沉默》（瑞士）
金爵獎最佳導演 ：埃里克·克勞森《我童年的交響樂》（丹麥）
金爵獎最佳男演員： 讓·皮埃爾·馬瑞勒 《自由列車》（法國）
金爵獎最佳女演員： 郭柯宇 《紅櫻桃》（中國）
評委會特別獎： 《火屋》（阿根廷） 《美國女兒》（俄羅斯）
第三屆上海國際電影節（1997年）
金爵獎最佳影片：《門德爾》（挪威）
金爵獎最佳導演： 菲爾·阿格蘭德《叢林人》(英國)
金爵獎最佳男演員：米歇爾·比高利《旅伴》（義大利）
金爵獎最佳女演員：潘予《安居》(中國)
評委會特別獎: 《安居》(中國) 《門德爾》(挪威)
第四屆上海國際電影節（1999年）
金爵獎最佳影片：《小鎮里的國界線》（土耳其）
銀爵獎最佳影片：《幕後的演員》（挪威）
金爵獎最佳導演： 山田洋次 《新的旅程》（日本）
金爵獎最佳男演員：阿曼德·贊基《笑一笑，你會更動人》（埃及）
金爵獎最佳女演員：艾麗婭 《一代天嬌成吉思汗》（中國）
金爵獎最佳音樂：《野女》（奧地利）
金爵獎最佳技術：《仲夏夜之夢》（美國）
評委會特別獎：《懸情瘋人院》（紐西蘭）
第五屆上海國際電影節（2001年）
金爵獎最佳影片： 《反托拉斯行動》（美國）
金爵獎最佳導演： 《反托拉斯行動》（美國）
金爵獎最佳男演員： 丹尼爾·奧特沃爾 《下崗風波》（法國）
金爵獎最佳女演員：彭玉《月圓今宵》（中國）
斯坦尼拉娃·塞林斯卡《富則思變》（波蘭）
金爵獎最佳音樂： 《鳳囚狂沙》（烏茲別克）
金爵獎最佳技術： 《奪標奇緣》（美國）
第六屆上海國際電影節（2002年）
金爵獎最佳影片：《生活秀》（中國）
評委會特別獎： 岩井俊二 《豆蔻年華》（日本）
金爵獎最佳導演： 大衛·凱撒 《鯔魚》（澳大利亞）
金爵獎最佳男演員： 科林·法瑞爾《哈特的戰爭》（美國）
金爵獎最佳女演員： 陶紅《 生活秀》（中國）
金爵獎最佳編劇： 朱京中 《童僧》（韓國）
金爵獎最佳攝影： 孫明 《生活秀》（中國）
金爵獎最佳音樂： 小林武史 《豆蔻年華》（日本）
第七屆上海國際電影節（2004年）
最佳影片：《代價》(伊朗)
評委會特別獎：《茉莉花開》 (中國)
最佳導演： 李在容 《丑聞 》(韓國)
最佳男演員： 安德魯斯·威爾遜《校園規則》 (瑞典)
最佳女演員： 顧美華 《美麗上海》 (中國)
最佳編劇： 艾撒·伊里 《兄弟》 (芬蘭)
最佳攝影： 馬瑞塔·豪福斯 派卡·歐提拉 《兄弟》 (芬蘭)
彼德·莫克羅辛斯基 《校園規則》 (瑞典)
最佳音樂： 李炳宇 《丑聞》 (韓國)
亞洲新人獎
最佳影片：《結伴同行》(日本)
最佳導演： 朱文 《雲的南方(中國)
《我記憶中的女孩》(泰國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片：《茉莉花開》(中國)
最佳視覺效果：《丑聞》(韓國)
第八屆上海國際電影節（2005年）
最佳影片：《鄉村寫真館 》 (日本)
評委會特別獎：《求求你，表揚我》(中國)
最佳導演： 拉姆爾·哈默里克 《年青的安徒生》 (丹麥)
最佳男演員： 藤龍也 《鄉村寫真館》 (日本)
最佳女演員 ：趙薇 《情人結》 (中國)
最佳編劇 ：黃欣 一凡《求求你，表揚我》 (中國)
最佳攝影： 斯徒安·瑞伯《我父親的小屋 》(紐西蘭)
最佳音樂： 鄧右福 《變遷的年代》(越南/法國)
亞洲新人獎
最佳影片：《造雨者》 (印尼)
最佳導演： 哈桑·葉塔潘 《有話未講完》(伊朗)
最受歡迎影片：《綠草地》 (中國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片：《求求你，表揚我》 (中國)
最佳視覺效果：《探戈》(阿根廷)
最佳服裝造型：《年輕的安徒生》(丹麥)
探索精神獎：《求求你，表揚我》 (中國)
華語電影傑出貢獻獎：張藝謀(中國)
成龍(中國)
第九屆上海國際電影節（2006年）
最佳影片：《四分鍾》（德國）
評委會大獎：《天狗》（中國）
最佳導演：法比安娜·戈代《心力交瘁》(法國)
最佳男主角：奧力維耶·古爾梅《心力交瘁》(法國)
最佳女主角：埃爾斯·多特曼斯《愛無專屬》(比利時)
最佳編劇獎：雨果·凡·萊爾《愛無專屬》(比利時)
最佳攝影獎：《土地》（義大利）
最佳音樂獎：《河道女王》（紐西蘭）
亞洲新人獎
最佳影片獎：《活在驚恐中》(越南)
最佳導演獎：萬瑪才旦《靜靜的嘛呢石》(中國)
評委會特別獎：《光榮的憤怒》(中國)
大學生最喜歡的電影：《光榮的憤怒》(中國)
CCTV6傳媒大獎
最佳劇情片： 《天狗》 (中國)
最佳視覺效果： 《理發師》(中國)
探索精神獎： 《黑衣女人的香氣》 (法國)
華語電影海外貢獻獎：李安(中國)
傑出藝術成就獎：凱瑟琳·德納芙(法國)
第十屆上海國際電影節（2007年）
最佳影片: 《完美計劃》 (德國 )
評委會大獎: 《逃往瘋人院》(瑞典)
特別獎: 《雲水謠》(中國)
最佳導演: 田壯壯《吳清源》(中國 )
最佳男演員: 胡安-約瑟-巴勒斯塔《瘋狂的薩姆埃爾》(西班牙)
最佳女演員: 卡里娜-哈夫、戴格瑪-曼佐、克斯汀-布洛克、克里斯汀-肖恩
《完美計劃》(德國 )
最佳編劇: 謝米-扎林《艾維瓦，我的愛》 (以色列 )
最佳攝影: 王昱《吳清源》(中國 )
最佳音樂: 富田勛 《武士的一分》 (日本 )
亞洲新人獎
最佳影片: 《浮生》中國
最佳導演: 拉姆-拉班尼-比普洛《竹籃打水》 (孟加拉國 )
大學生最喜歡的電影: 《箱子》(中國)
CCTV6傳媒大獎
最受關注男演員：趙文煊（《夜·明》）
最受關注女演員：趙 薇（《夜·上海》
最具票房潛力獎：《夜·上海》
最具潛力新人獎：吳越（《夜·明》）
最具探索精神獎：《革命到底》
最具視聽效果獎：《剃頭匠》
最具流行潛力電影歌曲：「星光伴我心」《老港正傳》
最受關注導演獎：田壯壯《吳清源》
特別獎：靖奎老人《剃頭匠》
華語電影傑出貢獻獎: 張曼玉 (中國)
傑出藝術成就獎: 謝晉(中國)
張瑞芳(中國)
Ⅶ 由趙明和嚴恭執導的電影是什麼
由趙明和嚴恭執導的電影是《三毛流浪記》。
《三毛流浪記》是上海昆侖影業公司攝制的喜劇片，由趙明、嚴恭執導，陽翰笙編劇，王龍基主演，於1949年10月在全國公映，2019年6月18日，該片的4K修復版在第22屆上海國際電影節「光影記憶·時代經典：新中國成立70周年特別影展」首次展映。
該片根據張樂平創作的同名漫畫改編，通過孤兒三毛在舊上海的種種遭遇，展現了舊社會廣大城市流浪兒童的不幸命運。
趙明簡介：
趙明原名趙炳章，1915年1月20日—1999年9月4日，生於江蘇揚州江都大橋鎮。中國電影導演，電影教育家。
嚴恭簡介：
嚴恭（1914年1月—2010年7月4日），原名陳寶潤，出生於江蘇省南京市，中國內地導演、編劇。1949年，與趙明聯合執導個人首部電影《三毛流浪記》，該片獲得葡萄牙第12屆菲格拉福茲國際電影節評委獎、義大利第14屆索福尼國際青少年電影節榮譽獎。
Ⅷ 上海國際電影節的歷屆回顧
歷屆上海國際電影節獲獎之最入圍最多的導演霍建起2002年第6屆上海國際電影節最佳影片、最佳女主角（陶紅）、 最佳攝影（孫明）《生活秀》
2005年第8屆上海國際電影節最佳女主角（趙薇）《情人結》
2012年第15屆上海國際電影節最佳攝影（石欒）《蕭紅》
2015年第18屆上海國際電影節入圍《1980年代的愛情》
四部影片兩個影後、兩個最佳攝影、一個最佳影片，也是截至2015年第18屆以來唯一一位獲得最佳影片的中國內地導演。 獲獎最多的導演 高群書 2008年第11屆上海國際電影節評審團大獎、最佳男主角（馬國偉）《千鈞一發》、
2012年第15屆上海國際電影節最佳導演獎《神探亨特張》，其中馬國偉還是一位非職業演員，其本質工作是警察，他也是迄今（2012年）為止第一位中國籍影帝。 克斯羅·馬素米 2004年第7屆上海國際電影節《代價》、2012年第15屆上海國際電影節《熊》先後兩次獲得最佳影片獎 年紀最小的影後李馨巧2013年第16屆上海國際電影節馬來西亞籍小演員憑中國香港影片《激戰》獲得最佳女演員獎，年僅10歲。同時，該影片男主角張家輝亦獲得最佳男主角獎，是第一位中國香港籍影帝，也是目前為止第一次影帝影後出自同一部影片。 同一屆獲獎最多的電影人（3獎）尤里·貝科夫2013年第16屆上海國際電影節俄羅斯籍導演憑借《警界黑幕》榮獲最佳影片、最佳導演、最佳藝術成就（原創音樂）三項大獎，在該電影中，他一人身兼導演、編劇、剪輯、電影配樂等多職。 影帝影後多黃蛋影帝篇2015年第18屆最佳男演員獎由鄧超、段奕宏、郭濤三位中國男演員憑借電影《烈日灼心》獲得，評委給出的評語是：他們個個表現優秀，缺一不可式的表現，讓影片完美呈現，讓人刮目相看；此外，該片導演曹保平還獲得最佳導演獎。影後篇2007年第10屆最佳女演員獎由科琳娜·哈弗奇、達格瑪·曼澤爾、科斯騰·布勞克、克莉斯汀·施恩四位德國女演員憑借電影《完美計劃》獲得，同時該片還獲得最佳影片金爵獎，加上同樣身為女性的製片人及導演，本屆電影節完全成了六個女人的天堂。年紀最小的評委黃軒2015年第18屆上海國際電影節「亞洲新人獎」評委，是85後第一個評委。
Ⅸ 錫蘭《小鎮》 電影帶來的世界8 2022-06-06
錫蘭 《 小鎮 》 電影帶來的世界 8
這是一部土耳其導演錫蘭在1998年拍攝的獨立電影，是這位後來享譽世界的大導演的長片處女作。這一年，中國導演賈樟柯的長片處女作《小武》問世。早一年，即1997年，伊朗大師阿巴斯的巔峰之作《櫻桃的滋味》問世。在獨立電影的歷史上，這應該是個巧合。
（一）《小鎮》梗概
有人把此片翻譯成《小城歲月》。在中國，感覺上小城與小鎮還是有區別的，再小的縣城也算城，再大的鄉鎮卻只能是鎮。直觀上看，《小城歲月》比《小鎮》文藝許多，但看過電影卻覺得《小鎮》更接近錫蘭的本意。小城就是小城市了，而小鎮卻更靠近農村。影片中，樹林與田野的交映，晨曦與暮靄的變幻，加上稀疏散落的房屋，實在構不成一個小城，更像村落。
影片中的田園牧歌情調，農村屋舍風格，無不體現出濃濃的鄉土氣息。結合錫蘭的自述，說小鎮更為貼切。
這部電影以兩個孩子的視角，跟著季節更替，分四個段落敘述了一個土耳其小鎮中的家庭故事。
故事的第一段是，一戶人家中，11歲的女兒正在上小學，她還不習慣面對無情的社會現實以及生活給她的殘忍傷害，但她必須學會適應。
教室里，遲到的小男孩脫下在雪地弄濕的襪子，掛到爐子上烘乾。落下的水滴掉在燙熱的鐵板上，化為水蒸汽嗤嗤作響。小女孩由於午餐便當有異味，自尊心被刺傷，暗自落淚。她注意到黑板和老師以外的一切，比如那片飛在教室里頭的鴨絨毛。個人的主觀體驗被慢慢放大，形成一種迷幻的、帶有童年記憶的游離效果。老師讓不同的學生朗讀課文，小孩子們都很認真聽話。不過是那種逐字照念，有氣無力的樣子。中年男老師不時駐足窗前，隔著玻璃，看著對面山坡上的積雪。鏡頭變焦，一下子就清掃了之前伊朗兒童電影的殘舊錯覺。比起伊朗人，錫蘭還是有著個人專屬的美學體系。出色的導演對於真實距離和窗框構圖都著獨特的表現力，稱得上所見略同。隔著玻璃窗戶的幾組鏡頭，在《遠方》和《適合分手的季節》等片里都有出色表現。
第二段發生在春天，女孩和小他四歲的弟弟相伴前往玉米地，他們的家人正在那裡等著他們。穿越玉米地時，他們似乎體悟到了自然與曠野的神秘。
這時有了林中的風，一陣陣的風吹起，跑到姐弟倆人身邊。他們忙著摘枝頭李子，穿過樹枝的陽光在地上投下了色塊分明的陰影，明暗來回遊走變化。時間流動遲緩，不為周圍人察覺。整段的場面調度和視聽語言都十分出色，游樂場里的叫喊聲，音樂的高低變化，時有時無，像極轉暈了頭的人們，又是一旁人物百無聊賴的真實體驗。空鏡和特寫鏡頭在這一段被多次運用，蒼蠅侵犯著驢子的眼睛；一番爭論後，火光下爺爺額頭的皺紋、眼睛、耳部，父親和堂叔因為據理爭執表現出的不同神情，不耐煩或小沉默。
第三段中這對姐弟目睹了更多成人世界的復雜與黑暗。到了林間，一家人圍坐在野外生起的篝火邊上，夜幕下火光搖曳，簡直有些難以想像的美好。篝火，夜晚的風，大人們的話，到後來的咳嗽，狗叫，放諸於我，找到一個契機圓了心中所往。孩子們把時間用在了長大後記不起來的頑皮事上，也會一直記得曾經捉弄過的瘋子，出於人類本性里的欺凌弱小，他們捉弄的小動物，有時候也變成童年的夢魘。
影片在這一大段插入兩段非現實的畫面，一是小男孩在爺爺的一戰故事裡入睡，不管伊拉克和印度在何方。講故事的聲音再一次高低變化起伏，小男孩做了個噩夢，夢見母親從窗檯摔下。堂叔用牢騷表達著自己的不滿，對其他人的講話流露出不耐煩的情緒，他發表異見，講起自己一人去當兵：路邊松樹的味道，眼前的黃土路，變得真實起來。
最後一段發生在家裡，夢境與現實在這里平靜地交錯。藉助爺爺等人口中的講述，現下的時間被拉長，進入穿越幾十年光陰的另外一個空間。講述的時間超越了影片的時間，這部分的片長佔用也是最長，也是錫蘭小時候的獨特記憶。錫蘭的魅力在於不掩飾對小鎮的認同與歸屬，裡麵包含著父親帶來的寶貴記憶財富，他所持有的不僅是一種尊敬加關愛。小鎮給他成長帶來的歡樂太多，它的變化與消逝，看在一個經歷者的眼裡，只會驅使他記得更深。這是懷舊情結的積累爆發，也是感性主義的培育。雖然沒有外力的介入，錫蘭成長後離開小鎮。但小鎮生活的美好卻伴隨著男孩的長大，在不可逆中的時間流動中催促著他去重拾，加以再現。
一條到處覓食的狗，一名路邊靜坐的老漢，寥寥幾個畫面，這就是錫蘭記憶中的小鎮和故鄉。換作許多人，這樣的情景人物也是親近的，它們出現在每個人的記憶中又略有不同，有斑點的狗，抽煙、瞌睡乃至發愣的老漢。他們註定應該出現在成長過程中屬於他們的合適位置上。你費盡心思去尋找記憶中不應忘記和錯失的記憶，卻不知這狗和老漢其實已是完整的解釋。
（ 二）導演錫蘭
努里·比格·錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生於土耳其伊斯坦布爾，之後在土耳其恰納卡萊省的耶尼傑長大。從伊斯坦布爾海峽大學（osphorus大學）的電氣工程專業畢業後，他花費了兩年時間在米馬爾希南（Mimar Sinan）藝術大學研習電影製作。而後錫蘭經過了一個比較漫長和不太如意的的階段，才開始拍攝電影。這在後面附錄錫蘭自述中有具體描述。
錫蘭電影年表：
1995年，執導個人首部劇情短片《 繭 》，獲得第48屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎提名。
1998年，執導劇情長片處女作《 小鎮 》，獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎、第11屆東京國際電影節主競賽單元青年電影銀獎 。
2000年，執導《 五月碧雲天 》，獲得第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。
2003年，執導《 遠方 》，獲得第56屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名、主競賽單元-評審團大獎。
2006年，自導自演《 適合分手的季節 》，獲得第59屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。
2008年，執導《三隻猴子》，該片獲得第61屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，錫蘭憑藉此片獲得第61屆戛納電影節最佳導演獎、第2屆亞太電影大獎最佳導演獎。
2009年，擔任第62屆戛納電影節主競賽單元評委。
2011年，執導《 安納托利亞往事 》，獲得第59屆 戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名，並憑藉此片獲得第25屆歐洲電影獎最佳導演獎提名。
2014年，執導《 冬眠 》，獲得第67屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎，錫蘭憑藉此片獲得第27屆歐洲電影獎最佳導演提名。
2018年，執導劇情片《 野梨樹 》，該片入圍了第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第9屆北京國際電影節天壇獎。
2019年6月，錫蘭出任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席。
（ 三）錫蘭電影
上列錫蘭的電影中，《 小鎮 》、《 五月碧雲天 》和《 遠方 》為其故鄉三部曲，《小鎮》的故事在《五月碧雲天》和《遠方》中得到了延續，這是一組以時間為線索、展現土耳其城市化狀貌的三部曲。職業演員穆扎菲·奧德默在《五月碧雲天》中飾演拍攝《小鎮》的導演，他在《小鎮》中扮演了片頭被孩子玩弄的瘋子。艾明·托普拉克飾演沒考上大學、在工廠打工的年輕人是貫穿三部曲的一個線索。在《遠方》中，他來到了伊斯坦布爾，寄居在穆扎菲·奧德默飾演的導演家中。我覺得其中《 五月碧雲天 》最精彩。
而在錫蘭所有的電影中，《 冬眠 》應為最佳，金棕櫚獎不是浪得虛名。另外還比較喜歡《 安納托利亞往事 》，這是我看的第一部錫蘭電影，有點先入為主。
這里單說《小鎮》，還是因為它是錫蘭的第一部長片，類似於賈樟柯的《小武》。一個導演的起點電影往往是最重要的。
《小鎮》取材自他父親艾岷·錫蘭的故事，並加入自己的童年回憶和家庭往事。電影中出現的兩個孩子還原的是童年時期的努里·比格·錫蘭和他的姐姐。艾岷·錫蘭和妻子在電影中扮演了自己，錫蘭則完成電影的掌鏡工作。這是一部家庭作坊式電影，像錫蘭所有的電影那樣，由極簡的團隊（往往有親友的加入）製作完成。
《小鎮》中美輪美奐的黑白影像令人贊嘆，這得力於錫蘭本人的攝影功底。在從事職業導演之前，錫蘭的身份是攝影師。因此毫不奇怪，《小鎮》中的畫面更多是具有獨立審美價值的靜態攝影，而不是流動的影像。同時，特寫的大量運用也暴露出錫蘭沒有接受正規電影教學的經歷，極少有的敘事性段落則以生硬的蒙太奇完成。不過，錫蘭找到了規避短板的辦法，即放大影像的感染力，減少敘事。
如果說《小鎮》煥發出某種詩意，其原因不只在於畫面自身帶有的詩情畫意，同樣也出自影像以詩的邏輯剪輯。據說，這來自於安德烈·塔可夫斯基。《小鎮》所參考的電影主要是《伊萬的童年》和《鏡子》，前者在孩子的世界和雪地場景中能明顯感覺到，後者則是影片中的自然風景（雪、樹、份……）及多處幻覺與夢境。可以說，《小鎮》是錫蘭作為塔可夫斯基忠實粉絲的致敬之作。
錫蘭後來形成的風格，不少都能在《小鎮》中找到影子。家庭生活是錫蘭大多數電影刻畫的主題，《小鎮》已經具備。隨著人物突然從近景中出現或消失，鏡頭的焦距發生急劇的變化，這類極富視覺沖擊力、顯示靜態人物與動態環境之間張力的鏡頭將成為錫蘭電影的標志性鏡頭，在《遠方》和《三隻猴子》中將得到登峰造極的發揮。
錫蘭心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都認為《冬眠》對於錫蘭不啻一次自我突破，因為他放棄了擅長的影像造型能力，轉而嘗試開發電影的文學性。但頻繁的對話在《小鎮》已經出現，家人圍著篝火各顧各的真摯與對話以某種類似於契訶夫的方式進行著。錫蘭曾在《五月碧雲天》中題詞獻給契訶夫，並且眾所周知的是，《冬眠》就改編自契訶夫的小說。
附錄1 ：錫蘭自述
2019年6月20日，錫蘭擔任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席期間，參加了一個兩個小時的對談和互動活動。錫蘭敞開心扉，講述自己走上電影之路的曲折經歷，鼓勵年輕人從事藝術創作，並毫無保留地和大家分享拍攝電影的經驗。
錫蘭當年60歲，他的作品並不多。一共拍了《小鎮》、《五月碧雲天》、《遠方》、《氣候》、《三隻猴子》、《小亞細亞往事》、《冬眠》、《野梨樹》八部電影。其電影有著獨特風格，觀眾很容易被他電影的深沉、憂郁和詩意打動。而原本學工程的錫蘭，他的電影之路可以說十分曲折。
「在我小時候，電影的影響很大，通常看了一部電影，不管好壞，至少會討論三天。我很喜歡電影，但大學學的是工程。大學第三年的時候我發現不適合做工程師，就開始做攝影。」
但大學畢業後，錫蘭就陷入了迷茫期。
「雖然我得到了工程學位，但很困惑，不知道人生該做什麼，接下來該怎麼走。在那個年代的土耳其，大家覺得攝影不可以當飯吃的，只能是一個業余愛好。」
「我先去了倫敦求學，第一個工作是在餐廳做服務生，錢很少。我經常會去超市裡偷書來看，偷小磁帶來聽古典音樂。但有一天我被抓住了，從那以後我就不偷了。因為當時的這種恥辱感，是非常嚴重的。」錫蘭被抓了兩次，有一次是偷牛奶，他被一個15歲的孩子一把抓住，然後推出了店外。「我走啊走，突然之間看到了一面大的鏡子，我在鏡子里看到了自己的臉，是和過去那麼不同。那一次的經歷，教會了我很多。」
「羞恥和恥辱感，是生活中的好老師。」錫蘭說。
錫蘭屬於大器晚成，36歲才開始做第一部電影。
「在36歲之前的十年，我都是很迷茫的，是一種流浪的生活，完全不知道將來要做什麼，也沒有目標，當時看電影也只是一種消遣時間的方式。我在倫敦時，經常一天看三部，從晚上六點一直看到半夜十二點，但也沒決定要成為一個導演。」
而真正讓他下決定做電影，是在服兵役的時候。
「我服了大概一年半的兵役，因為我不喜歡社交，孤獨讓我讀了非常多的書，這些閱讀的過程指引了我，把我引向了電影之路。我發現做攝影不夠，需要一些媒介來更好地表達人類的深度和復雜性。我非常喜歡文學，但又不是很擅長文學，因此選擇了當導演。」
錫蘭坦言俄國文學巨匠契訶夫，對自己影響巨大。
「契訶夫教我怎樣看待生活，怎樣對待生活。基本上他的故事，我都讀了，而且很多遍。他有著獨特的視角和方式。對他而言，每一個人都有故事，而且與眾不同。我的電影裡面，都可以看到契訶夫的影子，都攜帶了一些他的特點，《冬眠》里兩個小故事就來自於契訶夫的文學。」
在鼓勵年輕電影人時，錫蘭說：「如果你覺得害怕，這是很正常的，這其實會成為動力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，繼續向前走，即便很孤單。如果你感覺不到孤獨，那你就不想做電影了，因為做電影就是打發孤獨的一種方式。」
錫蘭拍電影很慢，大部分時候，三年才完成一部電影。
「我不急，我不是多產的，不是那種在短時間里拍很多電影的導演。不是我去找靈感，而是靈感找到我。我拍了一部電影，這部電影會影響我，改變我。我要等到這部電影先拍完，改變了我，然後，它會給我指明方向，讓我拍另外一部電影。如果我第一部電影還沒拍完，就開始寫第二部電影，可能我就不那麼喜歡我拍的第一部電影了。」
那靈感怎麼來？
「靈感沒有公式可言的，大部分是一種機遇，一種隨意的機遇。寫劇本就像一個蒙太奇一樣，很多的點子匯聚成一體。開始的起點是最難的，因為你要決定做什麼，一部電影要花三年拍，所以一定要是真的讓你感到很興奮又熱情的，不然你就沒有這些激情去開始了。」
作為一個已經蜚聲海內外的世界級藝術片導演，錫蘭會拍土耳其以外的故事嗎？
「到現在還沒有這樣的想法。因為我不了解外面的世界有哪些細節，細節對於導演來說，就是我們表達的語言。比如，我看一個中國人，我不知道他是來自中國的哪一個地方。但如果是中國電影人，通過這個人的方言、穿著、動作，就可以看出這個人來自哪裡，這些細節都非常重要，我只了解土耳其的東西。」
錫蘭鼓勵年輕人從事藝術創作，認為這也是一種自我治癒。
「如果你要去坦白一些東西，藝術是一個很好的領地。在這里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一個治療。這對於觀眾以及藝術者、創造者本身，都是一個治癒的過程，我很享受其中。」
附錄2：賈樟柯談錫蘭
遠在他鄉的故鄉——賈樟柯談錫蘭
1998年，我帶著《小武》去參加柏林影展青年論壇。那年我已經二十八歲了，這是我第一次出席國際電影節，也是我的首次歐洲之行。
一個人從北京搭乘漢莎航空的航班出發，起飛後不久大多數乘客就都睡著了。機艙里異常安靜，我卻睜大眼睛不肯入眠，腦子里不時閃過法斯賓德或文德思鏡頭下的柏林，近十個小時的航程我是在冥想中度過的，一會兒柏林、一會兒北京、一會兒我的故鄉汾陽。
多年之後我想，我之所以到現在還熱愛所有的遠行，一定跟故鄉曾經的封閉有關。而所有遠行，最終都能幫助自己理解故鄉。的確，只有離開故鄉才能獲得故鄉。
那時候兩德統一還未滿八年，人們習慣上還把目的地稱為「西柏林」。可我偏偏對「東柏林」感興趣，放下行李拿上一張酒店的地址卡，我便在暮色中坐一輛公共汽車出發了。
每到陌生之地，我都喜歡這樣漫無目的地游盪，喜歡在偶然中遭遇一座城市，公共汽車從動物園附近出發，穿過城市向東而行，沒有跟當地人說一句話，車窗外的建築像是能告訴我一切。西邊的馬路基本上呈放射狀分布，路邊建築的設計也表現出開放的狀態。可一到東邊，橫平豎直的街道和平板的辦公大樓就似曾相識了，國營體制的感覺毫不掩飾地經由建築表現出來。
我下了公共汽車，遙望西柏林方向，遠處大廈上賓士汽車的廣告在夜幕中旋轉閃爍。那時，我腦子里冒出一個詞：資本主義的柏林。這里的觀眾能理解社會主義的汾陽？我問自己。《小武》拍攝於我的老家汾陽，那裡塵土飛揚、城外的軍營每天軍號陣陣。電影的世界是真奇妙，再過兩天，我就要將故鄉的風景人物，放映給異鄉人看了。1998年的柏林電影節還有一個導演，也用電影把他的故鄉帶到了柏林。這部電影叫《小鎮》，導演是來自土耳其的錫蘭。錫蘭1959年出生在伊斯坦布爾，他是在當兵期間看了波蘭斯基的自傳，開始愛上電影的，他常自編自導自演，和他的妻子一起出現在自己的電影中。
在看《小鎮》之前，我從來沒機會知道土耳其的小鎮會是什麼樣的，也不知道那裡的人們怎樣生活的。 坐到電影院里，燈光暗下、銀幕閃亮的時候，才知道《小鎮》是一部黑白電影。電影開始於一場漫天大雪，原來土耳其小鎮上的孩子們跟我一樣，只有天氣的變化才能給一成不變的生活帶來新鮮感。這時，銀幕上一個孩子穿過山巒去上學，他進入教室，把雪打濕的鞋子脫下來，烤在火上。火爐溫暖，窗外寒冷，這不就是我小學時冬天的記憶嗎？接著，孩子脫下他的襪子，掛在火爐上，襪子上的水滴，掉在火爐之上，「吱吱」蒸發的聲音，一點一點滴在心頭。
我不喜歡跟蹤電影的情節，我看電影最大的樂趣，是看導演描繪的詩意氛圍，沒有詩意的電影對我來說才是沉悶的電影。錫蘭的《小鎮》是一部用電影語言超越語言的電影：不用聽懂對白看懂字幕，僅僅通過電影畫面，已經能夠理解導演的世界。
記得在黑澤明導演生前，侯孝賢去拜訪他，黑澤明問自己的助手：你知道我為什麼喜歡侯孝賢的電影嗎？他的助手用哲學命題來解釋，黑澤明搖搖頭說：不是，我在他的電影里，能看到塵土。
錫蘭導演呢？在他的電影里，能看到天氣。雪後的寒冷，自雪地上玩耍的孩子們身體里散發出的熱氣，被雪凍得麻木的雙腳，襪子上掉下來的水和炙熱的火爐相碰撞冒出來的蒸汽……都是這部電影的詩句。
錫蘭在《小鎮》中拍了很多微觀世界的鏡頭：小動物、一草一木的細節、紋路、肌理。我們從未這樣專注而細心地凝視過那些與我們共存於這個世界的生命。透過錫蘭的攝影機，我們看到自己內心的粗糙，以及逐漸喪失的耐心。
錫蘭營造的聲音世界也讓我迷醉，他從紛繁復雜的現實世界裡將我們習以為常的一些聲音提取出來，加以誇張，給我們熟悉的陌生感。水滴在火爐上被炙烤蒸發的聲音，大自然裡面動物的鳴叫聲，遠處隱隱約約人的喊叫聲……鳥啼蟲叫，風聲雷鳴，這些原本被我們在日常中忽視的聲音，在影片中被提煉出來。它們幫我打開了記憶之門，讓我想起已經淡忘的歲月。
通過錫蘭的電影，會發現我們還有一個故鄉遠在他鄉，它也解答了我的疑惑：在資本主義的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他們在我的電影里同樣可以遭遇鄉愁。(原文載於《中國周刊》)
Ⅹ 上海國際電影節落幕 96歲常楓獲上影節影帝
昨晚，第22屆上海國際電影節「金爵獎」揭曉，其中「最佳男演員」常楓，創造了一項紀錄，成為上海國際電影節乃至A類電影節最年長的男演員。
96歲的中國演員常楓憑借《拂鄉心》獲本屆金爵獎最佳男演員。
拂鄉心講述了1949年，內地青年蔣生為救老鄉黎耀軍顛沛流離到了台灣，與親人永別。西門町紅包場的老歌讓老兵沉浸在思鄉情愫里，他們誕生於戰火，成長在遷徙中，卻像野草般堅韌，回家是他們永遠的盼望，人生的一切終將釋懷。該片是秦海璐的導演處女作，從常楓飾演的孤寡老人晚年生活出發，將焦點放在時代變遷下的個人命運波瀾，情系異鄉異客的歸根鄉愁。
常楓在後台采訪中說：「我年紀大了，本來身體不行，走路也不方便，可是一看劇本很喜歡，還是秦海璐自導自編的，我就無可奈何賣著老命接受了。哪知道這么幸運拿到獎，這是我想像不到的事情。」
常楓，1923年4月6日出生於哈爾濱市，父親是漢人，母親是滿族八旗鑲黃旗人。1949年，常楓前往台灣，並與張遙結婚。常楓與張遙及女兒常青都是演員，另有一個兒子定居美國。曾獲金馬獎和金鍾獎，代表作品有《頤園飄香》《兩種結局》《追妻三人行》。
2008年，獲金馬獎終身成就獎；2015年9月常楓獲得第50屆金鍾獎特別貢獻獎。
此番導演《拂鄉心》，是秦海璐首次以導演身份呈現電影作品。談及創作初衷，秦海璐表示：「歸鄉的主題是很有時代和文化意義的，我想把它們記錄下來。這是我的一點點初衷。」
據悉，影片將首次在大銀幕上呈現「紅包場」等特定歷史背景下的文化符號，帶觀眾一探異鄉異客不為人知的生命旅程。伴隨入圍上海國際電影節主競賽單元的消息，影片同時也曝光首款「思鄉」版海報：畫面中偌大的紅包場里徒留老者年邁身影，彌漫思鄉氣息。