Ⅰ 俄羅斯電影歷史
去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。
「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。
這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。
所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」
影片名單：
《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider
《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev
《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫
《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev
《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport
《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫
《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev
《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev
《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫
《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev
《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特
《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov
《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov
《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport
《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov
《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基
格里高力·阿萊克桑德夫
格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。
阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。
1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．
Ⅱ 具體問一下電影分賬制
分區：
第一區(Region1):美國、加拿大、東太平洋島嶼
第二區(Region2):日本、西歐、北歐、埃及、南非、中東
第三區(Region3):台灣、香港、南韓、泰國、印尼等東南亞國家
第四區(Region4):澳洲，紐西蘭，中南美洲，南太平洋島嶼
第五區(Region5):俄羅斯、蒙古、印度半島、中亞、東歐、北韓、北非、西北亞一帶等
第六區(Region6):中國大陸
分級：美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；
·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；
·R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；
·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力`色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。
「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個肉慾橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。
電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。
英國電影分級制度
· 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
· 「Uc」級：特別適合兒童觀看；
· 「PG」級：家長指導級；
· 「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
· 「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
· 「18」級：適合18歲以上是成人觀看。
加拿大電影分級制度
一、無條件容許何年齡人士觀看：
「普通」級(General)——適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看：
「十四·陪看」級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
「十八·陪看」級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看：
「限制」級(Restricted)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)——只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。
法國電影分級制度
法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。
新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。
伊朗電影分級制度
伊朗的電影審查制度分為四個步驟：第一，劇本必須通過審查。第二，申報演員和劇組人員名單，申請拍攝許可。第三，完成後的樣片送審，來決定影片的命運，通過，要修改還是被禁。最後，導演製片人申報銀幕許可，影片被分為A，B，C三級以決定電影的發行渠道和宣傳方式。
伊朗的電影分級是與歐美電影分級不同的，它與電影內容無關，A，B，C的級數是電影質量的分級。因而A級電影可以在官方的電視台上發布廣告，在最好的院線最佳時間上映。C級則被禁止在電視上播廣告，也只有較差的，少量有限的影院在非高峰時間播放。所以通過多層的審查，電影法律決定了影片的內容及市場。
附：香港電影分級制度
· 第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
· 第Ⅱ級：兒童不宜觀看；其中：
· 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
·第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
· 第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
附：台灣電影分級制度
普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。
保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。
Ⅲ 俄羅斯電影：《十二怒漢大審判》中，最後那個投有罪票的那個退休軍官，他當時沒有說出來的話
「藝術家的尼古拉原先也當過軍官——和男孩的俄羅斯繼父同樣的經歷。從軍人到藝術家的身份轉變，有著槍炮化作玫瑰的美好寓意，而收留車臣遺孤繼續俄羅斯養父的未盡職責，也傳達了導演對放下歷史仇恨、拋棄偏見、心懷仁慈、著眼未來的願望。 」這是從網上找來的，我覺得說的不錯。正映著片尾那句話：法律是永恆、至高無上的，可如果仁慈高於法律呢？
Ⅳ 為什麼俄羅斯車臣戰爭的電影煉獄沒有在中國上映
中國進囗電影是要經過嚴格審查的，要對人民有教育意義，不可能外國拍什麼電影都拿過來放。
Ⅳ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
Ⅵ 一部講述蘇聯時期的電影，一個秘密警察的軍官，反被自己部門人審查，追捕，四處逃亡。
根據蘇聯時代暗黑三部曲的第一部《44號孩子》改編的同名電影
故事發生在斯大林時代的前蘇聯，男主角Leo Demidov是一名蘇聯國家安全部(MGB)的特工，他盡忠職守、熱愛自己的國家，充滿理想主義。作為一名戰斗英雄，Leo享受國家給予的特別待遇，不僅他自己一家住在莫斯科的豪宅區，他的父母也分到了很好的公寓。盡管也秘密逮捕和刑訊逼供，但Leo認為這都是為了國家利益。不過一樁兒童系列兇殺案改變了Leo的生活軌跡，政府不願承認兇案的事實，一心想捉到兇手的Leo成為政府猜疑的目標，只有他的妻子始終站在他這一邊……
Ⅶ 怎麼評價前蘇聯電影鬼戰車t34
作為我個人來說，印象最深的俄羅斯電影就是2015年上映的《他是龍》。當時真沒想到外表粗獷的戰斗民族，竟然能拍出這么小清新的愛情電影。所以從這以後便開始關注俄羅斯電影，包括2018年上映的《T-34坦克》。而這部《T-34坦克》恰好就是根據前蘇聯電影《鬼戰車T-34》改編的，所以我去把《鬼戰車T-34》看了一遍。
總的來說，這部電影雖然年代久遠，畫面模糊，但故事情節跌宕起伏引人入勝，特別是蘇軍俘虜逃生的時候，你的心跳也不跟著鏡頭不自覺的加快，喜歡戰爭題材的朋友可以去看一下。
Ⅷ 如何評價「蘇聯在審查如此苛刻的情況下照樣拍出了許多偉大的電影，自己不行別老怪審查」之類的言論
這句話說的太絕對了，我不太贊同。當時的蘇聯和我們情況不同，根本沒有可比性啊，而且我覺得我們的電影審查制度是很有必要存在的。
首先，審查確實對拍出好電影有一定的影響，但是也不是絕對的，也得看好電影的共同特性是什麼，除了一些大部分人都有共鳴的小成本電影，好多偉大的電影還是離不開雄厚的投入的。當時蘇聯的電影審查確實很嚴格，但是人家其他方面強啊，資金就是一方面，有了資金，電影製作者發揮的餘地很大啊，不像沒有足夠資金支撐的小電影，成天想著怎麼省錢，精力都放在這里了能拍出好電影才怪。
當然我們的審查制度也是總忍不住讓人吐槽，它確實也有需要改革的地方，那就不是我們平頭百姓能改變的了。
Ⅸ 請問下載電影時經常看到的BD是什麼意思如能系統介紹電影各種代碼含義更加感謝~
1.CAM（槍版）——珍愛生命，遠離槍版
CAM通常是用數碼攝像機從電影院盜錄。有時會使用小三角架，但大多數時候不可能使用，所以攝像機會抖動。同時由於放攝像機的座位並非總是空的，使得有時拍攝不是水平的。如果後期剪裁很好，這很難看出，除非屏幕下方有字幕。由
於聲音是從攝像機自帶的話筒錄制，所以經常會錄到觀眾的笑聲等聲音，尤其是喜劇片。因為這些因素，圖象和聲音質量通常都很差。但有時很幸運電影院相當空，這樣會錄到好一些的聲音。
舉例說明：Journey.To.The.Center.Of.The.Earth.CAM.XViD-CAMERA（地心游記3D槍版）
2.TS——只比槍版好一點
除了使用外置的音源（一般是影院座椅上為聽力不好的人設的耳機孔），TELESYSNC(TS) 和CAM的標準是相同的。這個直接的音源並不能保證是好的音源，這是它因為受到很多背景噪音的干擾。很多時候TS是在空的影院錄制，或是用專業攝像機在投影室錄制，所以圖象質量可能比CAM好。質量的起伏可能很大，在下載前最好查看SAMPLE。很大比例的TS是從CAM錯誤標記成。
舉例說明：Iron.Man.PROPER.TS.XviD-iLG（鋼鐵俠TS版）
3.TC——基本也可以忽略
TELECINE (TC) 使用電視電影機從膠片直接數字拷貝，其圖象和聲音質量應該很好。但由於使用的設備和費用很高，TC很少見。通常會使用正確的高寬比，但有時也有4:3的TC。去年的侏羅紀公園III是一個很好的例子。不應將TC和TimeCode(時間碼)混淆，時間碼是一個在屏幕上可見的計數器。
舉例說明：Madagascar.2005.TC.XviD.AC3.avi（馬達加斯加TC版）
4.DVDSCR——最差也要看這個
DVD-SCREENER(DVDscr)和SCREENER相似，但是從DVD轉制。通常是1.85:1寬銀幕，但是不包括零售版會有的花絮。TICKER經常不在黑邊里，所以會影響觀看。如果轉制者稍有技術，DVDScr應該很好。通常被轉製成SVCD或DivX/XviD。
SCREENER(SCR)是在電影發行VHS錄象帶之前送到錄象出租店及其他地方用做促銷目的。SCREENER使用VHS錄象帶，通常使用4:3（全屏）的高寬比，但有時也會有LETTERBOXED(1.85:1寬銀幕) SCREENER. 主要的缺點是有「TICKER」（在屏幕下
方滾動的消息，包含版權和反D板電話號碼）。同時，如果錄象帶包含任何序列號或可以導致查出錄象帶來源的記號，這些記號必須被遮掉，通常使用一個黑斑遮住上述部位。有時這些記號只出現幾秒鍾，有時也可能不幸在怎個電影中出現，而且有時會很大。根據使用的設備，SCREENER的質量可能是極好，如果是從原版拷貝；也可能很差，如果是從翻錄的拷貝錄制，同時又使用很爛的捕捉設備和錄象機。大多數的SCREENER被轉製成VCD，現在也出現了SVCD；有些看起來比
另一些好。
舉例說明：Quantum.of.Solace.REPACK.DVDSCR.XviD-COALiTiON.avi（007大破量子危機DVDSCR版）
5.DVDRIP——比較理想的版本
DVDRip是從最終版的DVD轉制。如果可能，應該是使用預售版（比如，星球大戰2）。質量應該很好。通常被發布成SVCD或DivX/XviD
舉例說明： Pineapple.Express.2008.DVDRip.XviD-ARROW.avi（菠蘿快車DVDRip版）
6.HR-HDTV——不錯的選擇
HR-HDTV是用DivX/XviD/x264等MPEG4壓縮技術對HDTV的視頻圖像進行高質量壓縮,然後將視頻、音頻部分封裝成一個.avi或.mkv文件，最後再加上外掛的字幕文件而形成的視頻格式。畫面清晰度更高。
7.HDRIP——BD之下，萬人之上
HDRIP=HD-DVD Rip，即HD-DVD高清轉制，效果好於一般的高清轉制。
舉例說明：Starst.2007.HDRip.x264.a720.AC3-C#SiLU.mkv（星塵HDrip版）
8.BDRIP——高清之下，普通清晰度的王者
RDrip = Blue-ray Disc Rip，即藍光高清轉制，效果比HDRIP還要好。
舉例說明：Awake.2007.BDRip.X264-TLF.mkv（奪命手術BDrip版）
9.R5——心急的您可以看這個
R5一般大都是俄羅斯5區版，由於北美大片在俄羅斯發行的語種經常配音為俄羅斯語，因此網路上會出現採用R5的視頻＋槍版TS的英語原聲音頻＝合成版本（所以音效差），當然，也經常有未配音過音效好的R5，遇到合成版本，在發布時會特別註明音效。
舉例說明：Get.Smart.R5.LINE.XViD-mVs.avi（糊塗偵探R5版）
10.AVI——廉頗老矣
AVI英文全稱為Audio Video Interleaved，即音頻視頻交錯格式。是將語音和影像同步組合在一起的文件格式。它對視頻文件採用了一種有損壓縮方式，但壓縮比較高，因此盡管面面質量不是太好，但其應用范圍仍然非常廣泛。（就目前來看，隨著觀眾對電影品質要求的提升，AVI格式越來越力不從心了）
舉例說明：Breaking.News.2004.DVDRip.XViD-TLF.avi（大事件avi格式版本）
11.MKV——後起之秀
一種後綴為MKV的視頻文件頻頻出現在網路上，它可在一個文件中集成多條不同類型的音軌和字幕軌，而且其視頻編碼的自由度也非常大，可以是常見的DivX、XviD、3IVX，甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV這類流式視頻。實際上，它是一種全稱為Matroska的新型多媒體封裝格式，這種先進的、開放的封裝格式已經給我們展示非常好的應用前景，甚至有人把它看成是AVI的替代者！
舉例說明：Children.Of.Man.2006.BDRE.1080p.x264.AC3-SiLUHD.mkv（人類之子MKV封裝版本）
12.MOV——高清預告片首選
MOV即QuickTime影片格式，它是Apple公司開發的一種音頻、視頻文件格式，用於存儲常用數字媒體類型，如音頻和視頻。當選擇 QuickTime （*.mov）作為「保存類型」時，動畫將保存為 .mov 文件。
現在MOV格式常常被用來製作高清電影預告片，可以達到1080P的所謂全高清標准。
舉例說明：terminatorsalvation-tlr1_h1080p.mov（終結者4高清預告片）
13.XviD——常見標准
最常用的MPEG-4視頻壓縮編碼格式，我們下載的很多電影基於這種編碼。
舉例說明：Connected.2008.DVDRip.XviD-BiEN.avi（保持通話，xvid編碼）
14.X264——業界先鋒
x264是一種免費的、具有更優秀演算法的H.264/MPEG-4 AVC視頻壓縮編碼格式。它同xvid一樣都是開源項目，但x264是採用H.264標準的，而xvid是採用MPEG-4早期標準的。由於H.264是2003年正式發布的最新的視頻編碼標准，因此，在通常情況下，x264壓縮出的視頻文件在相同質量下要比xvid壓縮出的文件要小，或者也可以說，在相同體積下比xvid壓縮出的文件質量要好。
舉例說明：WALL.E.2008.BDRip.X264-TLF.mkv（機器人總動員，X264編碼）
15.IMAX——所謂巨幕
有的電影會標注「IMAX」版本。那什麼是IMAX呢？
IMAX（即Image Maximum的縮寫，意為「最大影像」，漢語發音可讀作「艾麥克斯」)是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。整套系統包括以IMAX規格攝制的影片拷貝、放映機、音響系統、銀幕等。標準的IMAX銀幕為22米寬、16米高，但完全可以在更大的銀幕播放，而且迄今為止不斷有更大的IMAX銀幕出現。今年的《功夫熊貓》就同時具有普通和IMAX兩種版本。
舉例說明：The.Dark.Knight.2008.IMAX.BDRip.X264-TLF.mkv（蝙蝠俠黑暗騎士IMAX版本）
16.MP4——比較尷尬
有的電影是MP4格式的，這代表著它採用了MPEG-4視頻壓縮編碼，但是具體是哪一種編碼格式並不確定，一般來說是DIVX或者XVID。總之感覺是個很雞肋的格式，一般是用在掌上便攜設備上，電腦用戶不推薦。
舉例說明：Friends.S01E01.The.One.Where.Monica.Gets.A.New.Roommate.iPod-mp4.chs-en.mp4（老友記第一季第一集，ipd專用版本，mp4格式）
17.TS——此TS非彼TS
這個TS代表的是文件後綴名為.TS的高清格式。這種格式的優點在於對硬體的要求不高，即使是1080P的電影這兩年的家用電腦都可以輕松播放，不過缺點同樣明顯——超大的文件體積，動輒三四十個G。
舉例說明：Silent.Hill.Blu-ray.REMUX.MPEG2.1080P.LPCM.DTS.Orbitlee#Silu.ts（寂靜嶺TS版，9碟，完全大小37.9G，單碟4.3G）
18.PROPER——競爭的結果
根據發布規則，最先發布Telesync (TS)的組織贏得(TS發布的)比賽。但是，如果這個發布版本質量很差，同時另一組織有另一TS版本(或質量更好的同一片源)，那麼標記PROPER被加到目錄上以避免重復。PROPER是一個最主觀的標記，很多人會爭論是否PROPER比原始發布版本好。很多發布組織只不過因為輸掉了發布比賽而發布PROPER。發布PROPER的原因應該總是包含在NFO文件里。
舉例說明：Pirates.Of.The.Caribbean.At.Worlds.End.PROPER.DVDRip.XviD-HooKah-CD1.avi（加勒比海盜3世界盡頭proper版本）
19.Director's Cut——導演剪輯版
導演剪輯版，主要用於碟片發行中，因為出於商業的、票房的原因，在影院上映的影片未必是導演最終剪輯後的版本。故而碟商們推出了所謂導演剪輯版，與影院版有所區別，也是為了滿足一部分追求「原汁原味」的觀眾的要求，同時多了一條生財之道。導演剪輯版與影院版，有的差別較大（無論是放映時間還是鏡頭），有的則差別不大，因人因片而異。至於藝術成就，更是很難籠統而言。因為有人看重導演的主動權，但導演剪輯版也可能不如影院版更精煉，見仁見智而已。
舉例說明：Saw.Director's.Cut.HD.DVD.REMUX.VC1.1080p.DTS-HD.Silu.ts（電鋸驚魂導演剪輯版）
20.Unrated——未分級版
也就是沒有根據不同觀眾對象剪輯，比較完整、原始的版本。（俗稱未剪版）。
指的是沒有在MPAA（美國電影協會）審查的電影。現在指的是一般的電影的最初為剪輯版本。一般包括大量暴力色情粗口的。是導演最初剪出來的片子。經MPAA審了片子之後就會定級。諸如。R、NC-17、PG13、PG、G （越往後越合家歡）等。
舉例說明：American.Psycho.Unrated.Version.2000.DVDrip.XviD.AC3.iNT.avi（美國狂魔未分級版）
21.LIMITED
LIMITED電影指該電影只在有限的電影院放映，通常少於250家。通常較小的電影（比如藝術電影）的發行是LIMETED。
舉例說明：Eternal.2004.LiMiTED.DVDrip.XviD-ShysteR.avi（**的永生limited版）
22.TVRIP——TV轉制
從電視（最好是從數碼有線電視/衛星電視捕捉）轉制的電視劇，或接收由衛星提前幾天向電視網傳送的預播節目（不包含加密但有時有雪花）。有些節目，比如WWF RAW IS WAR包含多餘的部分；"DARK MATCHES"和CAMERA/COMMENTARY測試被包含在TVRip里。PDTV是從PCI數碼電視卡捕捉，通常效果最好；破解組織傾向於使用SVCD來發布。VCD/SVCD/DivX/XviD rips也都被用於發布TVRip。
23.720P
720P是美國電影電視工程師協會(SMPTE)制定的最高等級高
24.1080I
即1080線隔行掃描，解析度為1920×1080，僅次於1080P
舉例說明：close.encounters.of.the.third.kind.1080i.disk1.ts（第三類接觸1080i版本）
25.1080P
1080P是美國電影電視工程師協會（SMPTE）制定的最高等級高清數字電視的格式標准，有效顯示格式為：1920×1080，像素數達到207．36萬。
1080P帶來的高畫質給消費者帶來的是真正的家庭影院的視聽享受，由於它向下全面兼容其它高清格式，通用性非常強，保證了在未來十幾年的時間里產品不會過時，具有很好的超前性。隨著1080P片源的不斷涌現，1080P產品的優勢已經顯現出來。
舉例說明：[email protected]（生化危機1，1080P版本）
26.REPACK——重新打包版
如果發布組織發布了一個壞的版本，他們會發布REPACK來解決這些問題。
舉例說明：The.Eye.2008.REPACK.BDRip.X264-TLF-cd1.mkv（美版見鬼，repack版本）
27.REMUX——無損版
Remux的意思是無損的提取出HD-DVD 和 BluRay-DVD裡面的視頻數據和音頻數據，封裝到我們熟悉的TS或者AVI文件中。
HD-DVD和 Blu-Ray Rip、Re都是把原始的高清數據進行壓縮和重編碼，從1080P壓縮到720P, 20G左右的片子壓縮到了4.3G. 可在19、20、22寸的寬屏上看，但是上到大尺寸高分辯率的顯示設備就能明顯的看出區別了。大屏幕的朋友還是建議購買原始編碼的Remux。
舉例說明：The.Patriot.Extended.Cut.Blu-ray.REMUX.H264.1080P.DTS.LPCM.DD51.Fanxy@Silu.DISK1.ts（愛國者remux版本）
28. Extended——加長版
情形和導演剪輯版類似，很多的加長版是用來圈錢的,有的乾脆就是把花絮里的刪除段落直接加進去,也就長了幾分鍾而已。也有很厚道的,比如指環王的加長版,一部就加長了近50分鍾,肯定對劇情有影響的。
舉例說明：The.Lord.Of.The.Rings-Return.Of.The.King.EXTENDED.EDITION.DVDRip.XViD-ALLiANCE.avi（指環王3：王者歸來加長版）
29.AC3
常見的電影音頻格式。
舉例說明：Crank.2006.DVDRip.XviD.AC3-lsqh2002.avi（怒火攻心，音頻格式AC3）
30.DD5.1——杜比5.1聲道
5.1聲道就是使用5個喇叭和1個超低音揚聲器來達到一種身臨其境感覺的音樂播放方式，由杜比公司開發。一般來講，只有高清視頻才採用這種音軌。
舉例說明：The.Messenger.The.Story.of.Joan.of.Arc.Blu-ray.RE.1080.x264.DD51.SiLUHD-001.mkv（聖女貞德，音頻部分DD5.1）
WORKPRITN (WP)是從未完成的電影拷貝轉制而成，可能會缺失鏡頭和音樂。質量可能從最好到很差。有些WP可能和最終版本相差很遠。(MEN IN BLACK的WP丟失了所有的外星人，代之以演員)；另一些則包括多餘的鏡頭(Jay and Silent Bob). WPs可以作為有了好質量的最終版本後的附加收藏。
DivXRe-Enc是從原始VCD發布用DivX編碼成的小一些的文件。通常可在文件共享網路找到。它們通常以Film.Name.Group(1of2)等形式命名。常見的發布組織有SMR和TND。這些版本通常不值得下載，除非你不清楚某部電影，只想要200MB的版本。一般應避免。
很多從Asian Silvers/PDVD (參看下面)來的電影帶有製作人的標記。通常是一個字母，名字縮寫或圖標，位於屏幕一角。最有名的是"Z","A"和"Globe".
Asian Silvers / PDVD是亞洲D板商發行影片的，通常被一些發布組織購買來當做他們自己的發布。Silvers很便宜，在很多國家都很容易找到。發布Silvers很容易，所以現在有很多發布，主要是由一些小的組織發布；這些組織通常發布幾個RELEASE後就不見了。PDVD和Silver一樣，不過是壓在DVD上。PDVD通常有外掛字幕，質量也比Silver好。PDVD象普通的DVD一樣轉制，但通常用VCD的格式發布。
Ⅹ 俄羅斯的現代戰爭電影為什麼不能在中國上映呢
因為光定總局沒批准引進啊。
俄羅斯的戰爭電影，無一不是以bao,Kong,xue xing為看點的，當然也不乏浪漫，溫柔，現實。只要裡面有河蟹鏡頭，必定被要求刪掉，但刪了這些，電影的精髓也就沒了。
煉獄，風暴之門，濃霧，八月八日，這里的黎明靜悄悄……要是把裡面的作戰鏡頭和河蟹場面全刪了，那電影也剩不下幾分鍾了。引進來也沒人看。
所以，不公開上映。但是還是在網路下載的。