1. 什麼是分層布光
布光又稱照明或採光。單用自然光的攝影系1燈布光，2燈以上組配時，使主光線和輔助光有效地配合應用，叫做布光。
2. 【干貨】炫技！如何在Maya中實現好萊塢電影里的各種布光
無論是現實中還是影片里，我們都離不開光線。光線不僅可以使我們看清事物，還為我們照明，而且 不同的光線還可以使我們從視覺傳達的直觀認識轉入形象思維的心理感應。
「三點照明」分為主光KeyLight、補光FillLight、輪廓光BakeLight，是傳統的布光方式。
一、主光KeyLight
主光的面積大小在臉部形成的陰影是不一樣。面積小的燈光會在臉部形成較硬的陰影，會顯得被攝對象輪廓分明，一般用在男性角色上。面積大的燈光會在臉部形成較軟的陰影，會顯得被攝對象比較柔美，一般用在女性角色上。
接下來，我們說說主光(KeyLight)的位置：
蝴蝶光 ，又稱派拉蒙光(paramount lighting),這種光可以為你的主角增加一種潮流感，對於那些臉偏瘦或者有高顴骨的人來說非常的有效。因為在這種光線下臉上很少會有陰影，這也是為什麼這種光經常應用於女性身上的原因。
倫勃朗光 是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區。
想要在鏡頭中加一些喜劇的元素?那就用一些分 割光 吧。主光源只把一半的臉給打亮，讓另一半的臉隱藏在陰影中，這種做法可以得到非常搞笑的效果。因為一些漫畫家喜歡把他們筆下的惡棍刻畫成這樣，這種照明風格也被叫做「連環畫小人」。打這種光，首先需要把主光源放在攝像機和主角之間呈90度的地方。
二、補光(FillLight)
補光(FillLight) 的作用，主要是給人物的暗部補光。Arnold的間接照明可以很好的解決這個問題，如果還有需要補光的地方酌情添加就好，但記住過猶不及。
三、輪廓光Bake Light
輪廓光(BakeLight) 是對著攝像機方向照射的光線，呈現逆光效果。輪廓光有著勾畫被攝對象輪廓的作用。當主體和背景影調重疊的情況下(比如主體暗，背景亦暗)，輪廓光起分離主體和背景的作用。在用人工光照明中輪廓光經常和主光副光配合使用，使畫面影調層次富於變化，增加畫面形式美感。
3. 微電影和小型大電影拍攝時怎麼布光
首先先明確一個事情，你所說的微電影和小型大電影所潛在的台詞是不是
1.
投資少，劇組沒什麼錢，
2.
劇組人員少，分工明確但是編制不健全，場務可能還要打板舉挑桿。
如果是這樣，那首先遵循兩個原則，省時省力，其次才是效果，沒辦法，在這兩項之後才是效果。也就是說在布光時可以遵循以下原則：
1、利用好自然光，既陽光，硬了拉窗簾，控制光比，補光反光板，反差不明顯，拉黑旗
2、將生活中的燈光植入到場景中，比如晚上主燈打不到的地方，可以放台台燈啊，甚至電腦屏幕啊，都可以
3、有些夜戲可以改到白天拍，然後做成夜晚的效果，不難很簡單的
4、其他遵循人像補光和場景布光的一般原則。
4. 基礎人像攝影布光技巧
導語 ：相信大家都明白光線對攝影來說是基本，更是必要的元素。好的光線能夠顯著提升照片的質量。而對於最典型的室內人像攝影來說，恰當的燈光設定與布光，正是關鍵。以下來自攝影師Darlene Hildebrandt的分享，是六種最基本的布光教程，來了解一下吧!
在學習布光之前，先要知道什麼是眼神光：
大家可以看到嬰兒的雙眼裡，反射著光源，看來雙目有神。近看會發現是個六邊形的光，其實就是攝影師以六邊形的柔光罩套在閃光燈上，然後打出來的光源。
1. 分割布光
顧名思議，就是把面孔一分為二，一邊亮，一邊暗，會製造出較強烈的戲劇感，適合個性或氣質較強的人物例如藝術家、音樂家等，當然陽剛味也會較重。
要製造這個效果，就是把光源以90度置於對象的左邊或右邊，可稍稍移前或後，以遷就不同面形。留意布光須跟隨對象的面孔而改變，頭部轉向的時候，燈光也應跟隨。
2. 環形布光
這是讓鼻子在面頰上投下一些影子，要達到這種效果，光源要稍稍高於眼水平及30-40度於相機(根據個別面孔情況)。
留意上圖的效果，光源稍高於眼水平，鼻子的投影並不會與面頰陰影相連，而是稍稍朝向下，同時光源也沒有過高，以致失去眼神光。下圖則是以上照片的布光示意圖，黑色背景代表樹林，攝影師以白色反光板，把陽光打向對象。這是很常用的手法，不過常見的錯誤就是放置反光板太低，光線打在鼻孔上，以致產生不出理想的效果。
3. 倫勃朗布光
這名字來由，正是畫家倫勃朗所常用於繪畫的布光手法，臉上那三角形的光位正是標記。與環形布光不同，鼻子與面頰的`影子是相連的，不過更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，並且照片也具戲劇感。
拍攝時對象要稍稍轉離光源，當然光源位置也需高過頭部，讓鼻子的影與面頰的影相連。不過並非所有人都適合這種布光方式，顴骨較大的人會比較理想，而鼻樑不夠高的人則較難布光。所以布光應該選擇合適的對象，不能一概而論。
5. 怎樣拍紅酒好看
方法/步驟
因為紅酒一般都是玻璃瓶裝，所以拍出來可能會反光，這就需要大家會布光了。今天我就給大家講講最常見的6種布光方法。
1、淺背景的布光
在乳白色有機玻璃製成的靜物台上拍攝，需要在有機玻璃的後下方打光，用閃光燈打直射光，並在有機玻璃的背景部分的反面沿兩側沾上黑色卡紙條，在靜物台靠前處，玻璃杯的下方和兩側，也放上黑色卡條，必要時，在杯的頂部再安放一塊黑卡紙。構成的反射光就會勾出頂部杯口的黑線。也可以將背景換成白紙，燈光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其產生杯體通透，呈現黑色輪廓線條的效果。
紅酒拍照教程
2、黑背景的布光
以深色的金絲絨做背景，用閃光柔光箱從兩側打光，或在頂部打光，兩側安放反光板，勾出白色線條效果。
紅酒拍照教程
3、背景中間亮、四周暗的漸變色布光
要表現背景中亮、四周暗的黑線條玻璃器皿效果，打燈要比第一個布光技巧的燈光照明範圍小些，背景的垂直部分離主體距離稍遠些，以便形成中間亮區。調整燈的距離，可以改變亮度和區域范圍，並控制其在畫面上的大小，以獲得亮的拍攝效果。
紅酒拍照教程
4
4、上明下暗的漸變調布光
由於玻璃器皿的透光性，運用前面提到的漸變布光的方法，略做調整，還可以獲得上亮下暗的漸變背景效果。不過底板需用黑色背景板，同時帶有反光特性。也可以用較大的玻璃板壓在黑條金絲絨上，頂部用柔光照明，略靠後照亮遠處，並獲得較多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度應該較暗一些。
紅酒拍照教程
5
5、透明液體
在玻璃器皿中倒入液體，如紅酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液體的色彩飽和度，從而獲得濃艷的色彩效果。這些液體有的比較清透，有的比較厚濁，需要表現出他們各自不同的質地。
紅酒拍照教程
6
6、背景交錯效果的玻璃杯
在高腳酒杯中倒入半杯無色透明液體，將它擺在墊有黑色金絲絨的立方體上，在較遠距離的背景上放置兩張紅、白色拼合的背景紙，使拼合的中縫居中，並用燈光照明，再從後下方向玻璃杯打透射光，從正面取景拍攝，由於盛有飲料的杯體部分具有透縫效果，將背景的影像反投到前方，所以產生了紅白交錯的視覺效果，感覺奇特。
END
6. 三維布光的特點方法
三維布光，就是三維場景布光，它是將三維技術結合數字化的表現形式，合理高效運用的布光技術。特點是光影表達出三維場景，布光能夠快速高效，是三維布光的技術的一種全新方式，改變了以往的模擬方法。
7. VR渲染,如何布光.
你到網路上搜索「VR視頻教程」，就有布光的教程了。
至於理論，這東西沒什麼理論，就是靠經驗。理論就6個字：主光，補光，背光。
用面，用點，怎麼擺放，亮度，全靠經驗和場景的布置，沒有固定的數值。
8. 那位高手知道電影布光光線造型中的「三光 五層次」是什麼意思
布光，就是布置燈光，即根據電視節目的內容、主題，選擇採用某些燈具及阻光工具，在整個拍攝場景中產生某種光線效果。這種光線效果要具備四個功能：
1．滿足攝錄技術上所需的照度、色溫、亮度對比。
2．完成畫面形象的造型，要化畫面的平面結構，為視覺上的立體結構，表達物體的質感、立體感和畫面的空間透視感。
3．利用光的方向、強弱、軟硬及色調的配置，契合電視節目的主題、內容，幫助表達人物的情感和內心世界。
4．形成一種意境，或造成一種特殊藝術效果。
布光方法，顧名思義就是布光所採用的方法。由於沒有清晰的符合電視照明藝術規律的分類原則，因此許多燈光師對布光方法的語義感到有些模糊和模稜兩可。在電視節目製作中，提起布光的方法，會有很多。例如：三點布光法、總體布光法、多主布光法、連續布光法、分區布光法、自然光效法、傳統布光法、夜景布光法、虛擬布光法等等。我們認為，這些布光方法實際上可以分為具體方法和宏觀方法兩類。具體方法就是布光時為達到一個具體目的而採取的一些技巧和手段。如連續布光法、分區布光法、夜景布光法、。宏觀方法則是從節目的整體出發，為達到一種意境或審美效果而選擇採用的設計思路。在電視照明藝術中，作為其物質支持的照明技術和某些技巧性很強的具體布光方法固然重要，但是具備審美價值的布光設計才是其之所以成為「藝術」的決定因素。本文論述的布光方法是具有審美意義的宏觀層面上的布光方法。
二．分類
從宏觀的層面分析，或從接近美學的視點觀察，布光方法應分四種：三點式布光法、大平光布光法、虛擬布光法和裝飾性布光法。
1．三點式布光法，是一種經典的布光方法。它用主光，副光，逆光對被攝者進行布光，有意識地在被攝者的面部造成陰影，使之有明暗變化，但整體影調並不超出攝像機的動態范圍，而且還能使被攝者與背景明顯區別開來。這種布光方法在具體使用中並沒有把三種光固定在某個位置，它是按被攝者的臉型來確定主副光的位置，而且實際上在三種光之外還使用一些修飾光來掩飾或突出某種特點。這種布光法適合給單個主持人布光,便宜的攝影設備，被攝者一增多，光效不好控制。
2．大平光布光法，是指所有的燈不分主次，一律打向被攝者及背景，使被攝者及背景表面形成均勻的亮度，不突出同時也不掩飾被攝者及背景的特點，讓觀眾一覽無余。這種布光法適合被攝者相貌身材比較好或化妝服裝很考究的拍攝情況。優點是基本上一次布好光，以後就不用再動了，而且可以較好地去掉陰影。缺點是光線沒有層次感，沒有光與影的韻味。
3．虛擬布光法是主要利用演播室的燈具和各種阻光工具模仿自然界某一種天氣或社會生活中的某種光線，造成一種與自然模擬，雷同的效果，也可稱為模擬布光法。這種布光法在電影和電視劇中應用最多。虛擬布光法的特點是：
（1）有唯一的主光方向。整個場景只有一個主光。當然，這個唯一的主光常常是由多個燈具造成，很少用一個燈具。
（2）不論主光、輔助光、逆光、效果光、修飾光，都有其現實依據，即都能在場景中找到光源。有什麼樣的環境，就有什麼樣的光線；有什麼樣的光線，就必然有產生這種光線的環境。
（3）環境與光線融為一體，就象自然界或現實生活中的某一場景，真實而自然。因此在實際節目製作中，燈光師與美工聯系非常緊密，燈光師要參與景片設計，或者美工要參與燈光設計，倆人都要考慮布光的可能性虛擬布光法也適合談話節目、虛擬演播室等。
4．裝飾性布光法，指利用某些燈光設備，在畫面背景上產生抽象的圖案，或者在場景中創造可以連續變幻的空間立體的「光」的造型，使之不僅產生照明的作用，更重要的是成為拍攝場景的構成或裝飾元素。這種圖案和造型一般與電視節目的內容沒有直接關系，主要起裝飾、渲染氣氛的作用。方法有：
（1）利用幻燈機或帶圖案板的聚光燈，在紗幕、幕布或煙霧中投映圖案。
（2）利用各種各樣的電腦燈、激光燈，在景片或空中投射二維或三維光線造型。
（3）在拍攝場景中有意識地擺設和布置燈具，不僅使它發出的光束造型成為舞台的構成或裝飾元素，而且它本身的外形或群體燈具的擺放造型也成為舞台美術場景的有機組成部分。比如「筒子燈燈牆」。
現在電腦燈的種類越來越多，光束造型的花樣越來越多，燈具本身做工也越來越精細、美觀，所以裝飾性布光法用得越來越普遍。但是裝飾性布光法採用的圖案或造型必須具備一定的美感，並且與電視節目的內容及當時的時代背景有一種間接的、內在的、深層次的吻合，這樣才能給觀眾帶來視覺上的愉悅感。否則，就成了畫蛇添足。裝飾性布光法一般不單獨使用，而要在其它布光法的基礎上運用。
三．各布光方法之間的聯系
以上四種布光方法都分別代表了一種審美風格。
三點式布光法是從倫伯朗的油畫中演變而來的，能最大限度地美化被攝人物的形象（尤其是被攝人物的形象不太好時）,反射光，畫意感很強。
大平光布光法不會對拍攝場景進行任何的修飾和改變，可以讓觀眾完全感覺不到燈光的存在，產生一種簡潔、清爽的照明效果。
虛擬布光法最接近自然生活，它使畫面中每個人的光線都不一樣，但整個場景的光線卻是統一的。這樣畫面影像自然產生一些變化，象一首曲子一樣，有高音，有低音，有短音，有長音，婉轉流暢，鏗鏘悅耳，給人美的享受。
裝飾性布光法突出燈具和光線本身的造型和布置，現代感很強,用燈光增加景深，它讓觀眾在欣賞節目的同時還享受到機械所帶來的精神愉悅。裝飾性布光法是一種與工業化時代相適應的藝術語言和設計語言。
幾種布光方法在實際使用中並沒有截然分開，而經常是互相交融、互相滲透的。但這種交融和滲透一般不會影響節目布光效果的整體審美取向，而只是一種局部的修飾或補充。
比如，新聞節目中，現在普遍使用冷光源燈。冷光源燈具有亮度高、光線柔和均勻的特點，很適合大平光布光法的運用。國外用冷光源燈都是用「環形布光法」，也就是本文中的大平光布光法。國內的燈光師在此基礎上把三點式布光法的概念用進去，形成一種柔和均勻、層次豐富的布光效果。這是三點式布光法和大平光布光法的融合使用。這種光線效果實際上接近高清電視系統中所需要的光線效果。順便提一下，冷光源燈的發光特點很適合高清電視的需要，那麼冷光源燈和高清電視系統的同時發明是一種偶然還是必然？
專題、談話類節目中，一般採用三點式布光法布光。這種布光方法確實可以使被攝者的形象完美無缺，但是使用過多又確實讓人對它的千篇一律、五光俱全感到厭倦。如果用虛擬布光法來布光，則會給觀者耳目一新的感覺。虛擬布光法雖然是模仿自然光，但並不是模仿一切自然光。大自然的光線豐富多彩、變化多端。我們完全可以根據現有的燈具條件，選擇大自然中富有表現力的並適合電視特點的光線來進行「虛擬」。隨著電視技術和燈具技術的發展，我們選擇的范圍會越來越大。那麼燈光師的頭腦里平常有很多關於大自然及現實生活的光線效果的儲存，究竟選擇哪一個效果來進行「虛擬」呢？這就需要一種長期培養的美術鑒賞能力。這種能力也包括用三點式布光法美化人物的藝術思維能力,便宜閃光燈。
綜藝晚會的布光比較復雜，因為節目種類多，不可能一光到底。我們必須根據每個節目的性質、特點、主題、內容選用不同的布光方法。各個節目的布光效果不一樣，但晚會整體光線效果又必須協調統一。晚會的燈光設計除了要在三維立體的空間達到一定要求，而且還要在第四維——時間的連續發展中使觀眾保持觀看的興趣並得到觀看的樂趣。在這種情況下，各種布光方法會被燈光師充分利用，創造出各種各樣的視覺審美畫面。
9. 怎樣布光才能將電影的畫面拍出油畫的質感
創造「油畫感」不僅僅是布光就能夠達到的，調色也同樣重要，所以感覺也不算答非所問。《透納先生》精緻的影像是Dick和他的團隊共同努力的結果。研究和製作調色板的方法，調色板最終會作為電影的重要視覺參考之一，並用來製作現場監看的LUT。講解關於LUTs的製作步驟，希望這有助於大家更多的了解調色技術。已經有許多關於透納用色習慣的學術研究，其中包括Tate美術館所做，關於透納在不同時期的用色傾向的一系列有趣的研究。影片中確有一組鏡頭再造了透納先生的一副油畫（《被拖去解體的戰艦無畏號》，1838 ），但攝影師Dick Pope更傾向於通過電影影像傳達出原作的氣質，為此，他試圖找到一種方法，在電影中使用和透納畫作中相同的色調和顏色進行調色，而非如實再造透納的畫作。准備開始之前，我，第一攝影助理Gordon Segrove(AC)和數字影像工程師Peter Marsden(DIT)（他們在自己的領域都是極富天賦的攝影師）剖析透納的畫作。我們參加展覽，查閱書籍並多次訪問英國Tate美術館。Gordon特別仔細地研究了透納對色彩的運用。Gordon寫到：「透納將黃和藍作為他主要的兩種互補色，在高光處使用暖黃，在陰影處使用藍色或藍綠色。事實上，據資料來看，這種色彩傾向似乎是因當時所能獲得的顏料導致的。透納對這兩種互補的顏色的使用很好地堅持了調色理論（color grading theory），例如,如果你在高光處添加了黃色，在陰影處添加了藍色，改變了亮部和暗部的色調，改變了人物周圍的世界但是人物的膚色的色調還是一樣的（這就是為什麼調色70%的工作就是把人物的膚色還原）。
