1. 愛麗絲夢遊仙境這部電影有哪些幕後花絮
影片於2008年12月完成主要拍攝，僅花費了40天時間，隨後進入到後期製作階段，將CG動畫與真人動作結合，並且再轉換成3D畫面。
2008年8月6日和7日兩天時間里，在英國普利茅斯市有250人參加了群眾演員的試鏡，條件就是要具備有維多利亞時代的長相以及不能有明顯露在外面的紋身以及染發。
片中「瘋帽子」的眼睛比約翰尼·德普的眼睛大了10%到15%。創作團隊動用了一個4000線解析度的4K hi－def攝像機來拍攝海倫娜·伯翰·卡特扮演的「紅皇後」，保證她的頭放大到兩倍仍能保持身體完整且沒有任何改變。
2. 電影中的「拍攝花絮」用英語怎麼說
Blooper（花絮）指電影或視頻作品中被刪減的片斷，通常都包括演員們表演失誤的鏡頭。這些花絮（也叫outtake）經常會成為電視節目的素材，有時也會在喜劇電影結尾出字幕時播放。
3. 《長津湖》這部影片背後有哪些搞笑的花絮
《長津湖》這部電影相信不少人之前去電影院貢獻了自己的票房，不得不說這部電影的製作時真的很厲害，兩個小時的時間對於一部電影來說已經算是長的了，但是對於志願軍戰士參加的長津湖戰役而言，要把一部戰役濃縮到兩個小時中，挑戰是非常大的。從後期45億的票房成績和口碑來看，曾經我們贏得了長津湖戰役的勝利，現在《長津湖》這部電影也勝了。
第三個讓人印象深刻的花絮還是來自於易烊千璽。當時他飾演的伍萬里被美國大兵抓住，扭打中被敵人捏住了他的脖子，易烊千璽在這一幕中貢獻了很好的演技，但是很多人不知道的是，拍攝時易烊千璽確實差點窒息，導演需要他表現出自然的求生欲，急促的呼吸元素，直到他快不行的時候才結束拍攝，可以說易烊千璽在這一幕中相當於在鬼門關走了一趟。
4. 跪求一國外影片
加勒比海盜2003年的，剛好到現在六年
故事發生在傳說中海盜最活躍的加勒比海(Caribbean Sea)。這片神秘的海域位於北美洲東南部，那裡碧海藍天，陽光明媚，海面水晶般清澈。17世紀的時候，這里更是歐洲大陸的商旅艦隊到達美洲的必經之地，所以，當時的海盜活動非常猖獗，不僅攻擊過往商人，甚至包括英國皇家艦隊。
英俊迷人的傑克·史派羅（約翰尼·德普飾），是活躍在加勒比海上的年青海盜，擁有屬於自己的"黑珍珠號"海盜船。對他來說，最愜意的生活就是駕駛著「黑珍珠」在加勒比海上游盪，自由自在的打劫過往船隻。但不幸的是，這悠閑灑脫的日子到底還是結束了——他遭到了自己的大副巴伯薩的背叛，不僅自己珍愛的"黑珍珠號"海盜船被巴伯薩偷走，自己也被遺棄在荒島。
統領著一群海盜的巴伯薩（傑弗里·拉什 飾）是一個無惡不作的壞蛋，他不但打劫財物，還把船上的所有人都斬盡殺絕，不留活口。過往船隻經過加勒比海時都膽戰心驚，最怕遇上巴伯薩一夥。搶劫了傑克的"黑珍珠號"海盜船後，巴伯薩更加猖狂，在加勒比海上橫行霸道，一時成為整個加勒比海的霸主。
隨著自己的勢力日漸強大，巴伯薩妄想長生不死的貪婪野心也在不斷膨脹。他企圖解開傳說中阿茲特克魔咒金幣的秘密使自己獲得永生，卻想不到反而遭到了邪惡的詛咒--每當月圓之夜，巴伯薩和其他「黑珍珠號」上的船員都會變成骷髏，而且終身禁慾，不能享受性和美食，甚至不能正常的走路。
變成了不死骷髏的巴伯薩，率領著「黑珍珠」號在加勒比海上更加肆無忌彈。一次，他們把船開進了皇家港並襲擊了小鎮，還綁架了總督的女兒伊莉莎白·斯旺（凱拉·奈特莉飾）——因為這個女孩的脖子上佩帶著一枚神秘金幣。和伊莉莎白青梅竹馬的鐵匠學徒威爾·特納（奧蘭多·布魯姆飾），眼看自己心愛的女孩被海盜抓走，悲憤不已。恰巧的是，曾經身為"黑珍珠號"海盜船船長的傑克·史派羅，也由於自己的海盜身份被關進了這個海邊小城的監獄。
鐵匠威爾想方設法救出了獄中的傑克，接著，兩人偷來英國皇家艦隊最快的"攔截號"軍艦。威爾為了救回深愛的女孩伊莉莎白，傑克為了奪回原本屬於自己的「黑珍珠號」，駕駛著"攔截號"軍艦迅速向"黑珍珠"追去。
海盜們以為佩帶著神秘金幣的伊莉莎白可以幫助他們解開身上的神秘咒語，並想用她的鮮血來施用巫術。就在千鈞一發之際，鐵匠威爾和海盜傑克駕駛著軍艦趕了上來，在他們身後，還有因被偷走軍艦而窮追不舍的皇家軍官諾靈頓。於是，海盜們扯起"骷髏旗"，傑克拔出手槍和劍，威爾揮起一把大刀，諾靈頓指揮手下端起長槍，一場壯烈的人鬼大戰就此拉開……
【幕後製作】：
關於籌備
拍攝《加勒比海盜》的創意其實源於同名迪斯尼主題公園。當迪斯尼電影公司真正准備拍攝本片時，所有人都認為好萊塢金牌製片人傑瑞·布魯克海默是擔當重任的最佳人選，而布魯克海默正好想要拍攝一部海盜片，雙方的想法不謀而合。
「從小我就喜歡海盜電影，」布魯克海默說，「《The Black Pirate》、《船長血》和《金銀島》都是我喜歡的電影，時至今日這些海盜片的魅力一如往昔，我想我們可以加入一些活力元素以迎合當代觀眾的口味。」
布魯克海默找來了《怪物史萊克》的編劇特德·艾里奧特（Ted Elliott）和特里·羅西奧（Terry Rossio），兩人在影片故事中融入了引人入勝的超自然元素，而且在影片拍攝過程中，兩人在片場自始至終全程陪同。其實早在完成1992年的《阿拉丁》之後，艾里奧特和羅西奧就想創作一部海盜片劇本，但當時沒有電影公司對這個想法感興趣，兩人的構思由此醞釀了整整10年。
劇本就位之後，布魯克海默開始物色影片導演。「我很早就認識戈爾·維賓斯基，看過他的一些作品之後覺得他很有天賦，幾年前我就打算找他合作，但有人捷足先登，維賓斯基接拍了《捕鼠記》，」布魯克海默回憶說。維賓斯基接著說：「在後來的幾年間，我們一直在商談合作的項目，因為我特別喜歡布魯克海默的電影，每次我都會拿著苞米花興致勃勃的陶醉在他的影片里。」
布魯克海默對維賓斯基在開拍《美版午夜凶鈴》之前就簽約本片感到非常幸運：「這部影片非常適合他，我們鼓勵維賓斯基盡量發揮自己的幽默感和敘事技巧，因為片中具有超自然元素，所以可以運用大量特效。他的熱情就像一個小孩子一樣。」
盡管《加勒比海盜》講述的是一個奇幻故事，但主創人員對相關歷史背景不敢有絲毫馬虎，製片方特地請來了德高望重的歷史學家彼得·特維斯特（Peter Twist）作顧問。特維斯特對十六至二十世紀的歷史頗有研究，他向劇組的各個部門傳授相關歷史知識，從當時的風俗、著裝的細節，到日常生活、航海和軍事狀況等等。特維斯特說：「海盜是在公海違法犯罪的人，所以『海盜』是一個很寬泛的術語，只要是在開放水域偷竊和破壞財物的行為就可以界定為海盜。最初的海盜是個體行為，隨意而並沒受過訓練，後來海盜行為逐漸復雜起來。比如在戰爭期間，政府特許一些人去襲擊敵方的海運，然後再和水手們分享所得，當時這種行為是合法的。很多船主和水手認准了這種生存之道，戰爭結束後依然照此行事，也就成了海盜。雖然片中的海盜並沒有真實的人物原型，卻將很多真實海盜的所作所為集於一身。」
加勒比海的小島是海盜們的理想之地，因為有源源不斷的運送財寶和貨物的商船從此經過。不過海盜寶藏向來只是傳言，事實上無證可查。從史料記載中可以發現，典型的海盜在洗劫財物之後會盡情揮霍，根本不可能有所剩餘。
影片並沒有指定特定的時期，但主創人員為了讓故事具有一個大概的時代輪廓，從而選擇了1720至1750年之間，當時正值海盜鼎盛時期的尾聲。
為了讓影片看上去更加真實可信，所有扮演海盜和英國海軍的演員都要接受數周的訓練，製片方請來了特技協調人喬治·馬歇爾·魯格（George Marshall Ruge）、劍術大師羅伯特·安德森（Robert Anderson）及其弟子馬克·艾維（Mark Ivie）指導訓練。魯格是在《佐羅的面具》中結識羅伯特·安德森的：「羅伯特是一位充滿傳奇色彩的劍術大師，當他抵達洛衫磯時，所有武打設計已經基本完成，但安德森已經在這個行業中工作了50年，我認為他會賦予演員更多的技巧，這是其他人所無法比擬的。"雖然當代劍術同在體育比賽中看到的一樣，需要很高的技巧和精準的動作，與電影中出現的打鬥場面大相徑庭，但不論在銀幕內外，都需要掌握一定的基本功，比如如何持劍、如何進攻和防守等等，這些正是安德色所要傳授的內容。而且在訓練過程中，所有受訓者使用的都是鋁劍，以防造成不必要的傷害。安德森說："擊劍就如同對話，是在用劍鋒來交談，而且每個人的風格都有所不同，如果我讓劍的語言同劇本的情節相一致，那麼我就成功了。」
關於拍攝
可以說影片的拍攝過程是打破常規的，因為在劇本完成前，劇組就開始設計和搭建布景，並著手物色合適的外景地。導演維賓斯基已經提前製作出了情節串連圖板，並和製作設計師布萊恩·莫里斯（Brian Morris）及幾位編劇一道交換想法。維賓斯基找來之前與他合作《危險情人》的攝影師達瑞茲·沃斯基（Dariusz Wolski）為本片掌鏡。對沃斯基來說，海上外景的拍攝是富有挑戰的，因為在陸地上，白天的外景可以根據光線做出調整，而在海上，船隻只會朝著一個方向航行，由此為取景角度造成了不小的局限。在莫里斯揣摩那個年代的繪畫作品以獲取設計來源的同時，維賓斯基和沃斯基也在研讀大量早期的海盜片和一些探險題材的經典影片，希望從中有所借鑒。
片中最重要的布景是巴伯薩藏匿財寶的洞穴，在迪斯尼電影公司最大的2號攝影棚搭建，1997年同樣由布魯克海默製作的《絕世天劫》也曾在此拍攝，後來該攝影棚被擴建，非常適合打造洞穴中錯綜復雜的水道和怪石嶙峋的地勢。製片方僱用了100名工匠耗費了5個月時間才搭建成這個布景，注水30萬加侖用去了3、4天時間，最後的裝修又花費了3周。
布景師拉里·迪亞斯（Larry Dias）帶領團隊對相關歷史背景進行了大量研究，希望既能忠於史實，又能和影片風格保持一致。維賓斯基要求藏寶洞中到處都是黃金，他一再強調海盜不是藝術品收藏家，而是地地道道的財迷，只對表面價值感興趣。迪亞斯的製作團隊將幾百立方英尺的石頭染成金色，並收集了幾百碼長的假珍珠。另外，迪亞斯還特地找到兩家仿製古幣的公司，定製了將近100萬枚西班牙錢幣。
作為海盜片，海盜船自然是重要道具。影片中共出現了三隻船，包括英國海軍的雙桅帆船「攔截者」號和帝國的第一艘戰船「無畏」號，以及充滿傳奇色彩的「黑珍珠」號。眾所周知，倖存至今的18世紀船隻在世界上可謂鳳毛麟角，製片方最初曾認為不得不重新建造，直到航海顧問馬特·歐康諾（Matt O'Connor）找出一個非常適合的替代品。歐康諾同在西雅圖的同事取得了聯系，勸說他去說服他的董事會，同意將歸Grace Harbor Historical Seaport Authority所有的「華盛頓夫人」號借給製片方，成為片中的「攔截者」號。
據該機構的執行懂事鮑爾頓說，「華盛頓夫人」號是1789年發現太平洋西北岸的第一艘美國船的復製品，該型帆船操控簡單、提速快，與「攔截者」號的特點非常相近。製片方不但要將「華盛頓夫人」號改裝成「攔截者」號的模樣，還要讓帆船具有遠洋航海的能力，因為它要從華盛頓趕到長島和加勒比海，整個航程長達4500海里。
12月2日，「華盛頓夫人」號離開長島，向聖文森及格瑞那丁進發，在墨西哥的阿爾普爾科第一次停靠補充給養，然後沿著巴拿馬運河繼續航行，強烈的信風和惡劣的氣候讓航行異常艱難，以至三角帆的下桁完全折斷，「華盛頓夫人」號不得不就近停靠在哥倫比亞的喀他赫納港進行維修。後來，「華盛頓夫人」號的船員們也出現在影片中。
片中的「無畏」號是根據當年英軍艦隊中常勝戰船「勝利」號建造的，在長島碼頭中的一艘浮式駁船上打造完成，僱用了150名工匠，花費了三個半月的時間，船身長170英尺，寬34英尺，使用了近4萬磅鋼材和1千平方英尺帆布。
片中「黑珍珠」號耗時三個月建成，有關的場景一部分在攝影棚拍攝，一部分在水上由拖船拖帶完成。
劇組於2002年11月赴洛衫磯的聖佩德羅港拍攝，其中部分激烈的海戰場景在南灣的攝影棚中拍攝，後來的一些則在加勒比海上完成。在整個拍攝過程中，對兩位主演約翰尼·德普和凱拉·奈特利的最大挑戰莫過於在"黑珍珠"號伸出甲板的窄木板上的拍攝，木板距海面15英尺高，兩位演員在上面站了將近三天，沒使用替身，沒有任何保護設施。凱拉·奈特利回憶說：「那個木板只有跳水板大小，站在上面只有風聲水聲，稍有動作就會上下顫動，我被嚇呆了。」這位勇敢的女演員最終還是戰勝了恐懼，親自完成了包括跳海在內的所有驚險鏡頭。
【花絮介紹】：
·片中海盜在月圓之夜變成骷髏的畫面是由工業光魔精心設計而成，這些骷髏形象並不只是簡單的電腦特效，製作團隊將演員們身體的掃描數據輸入電腦，以讓每個骷髏形象都符合人物的外形和動作特點。
·為了能將海盜角色演得生動形象，約翰尼·德普請牙醫為自己鑲上了4顆金牙，一顆14K金，一顆18K金，一顆22K金，最後一顆用的是白金。
·2002年10月，影片劇組使用的攝影棚意外失火，雖然沒有人員受傷，但經濟損失高達35萬美元。
·由於本片非常成功，迪斯尼樂園和迪斯尼世界相繼更新了相關景點。
·本片是迪斯尼電影公司在美國第一部被定級為PG-13的電影。
·為了拍攝最後一段場景，凱拉·奈特利不得不戴上彩色隱形眼鏡，奈特利抱怨說眼鏡讓她感到眩暈，剛剛拍畢便拋到一邊。
·在完成一段加勒比海小島的夜景拍攝後，凱拉·奈特利所乘的小船在返回途中觸礁沉沒。為了防止類似險情再次發生，製片方決定將剩餘的夜景改在攝影棚中拍攝
5. 埃里克·侯麥的電影花絮
侯麥姓名的由來：
Eric Rohmer這個姓名根據奧地利籍美國導演埃里克·馮·斯特勞亨(Eric von Stroheim)的名字和小說家薩克斯·侯麥(Sax Rohmer)的姓氏組合而成 。
侯麥在《喜劇與箴言》系列中，每一部電影都對應一句法國諺語：
《飛行員的妻子》La Femme de Laviateur 1980
——「人不可能什麼都不想。」(「It is impossible to think about nothing。」)
《好姻緣》Le Beau Mariage 1982——「有誰不嚮往空中樓閣？」(「Can any of us refrain from building castles in Spain?」)
《沙灘上的寶琳》Pauline a La Plage 1982
——「言多必失」(「He who talks too much will hurt himself。」)
《圓月映花都》Les Nuits de La Pleine Lune 1984
——「有兩棟房子的人失去了他的頭腦，有兩個女人的男人失去了他的靈魂。」(「He who has two women loses his soul, he who has two houses loses his mind。」)
《綠光》Le Rayon Vert 1986
——「啊，願心心相印的時刻早日到來！」(「Ah, for the days/that set our hearts ablaze!」)
《我女朋友的男朋友》LAmi de Mon Amie，1987
——「我朋友的朋友也是我的朋友。」(「My friends friends are my friends。」)
侯麥的三大電影系列：
1. 道德故事
這個系列完成於1962-1972年，由6部影片組成：《蒙梭的麵包店女孩》(1962)、《蘇珊娜的情感經歷》(1963)、《女收藏家》(1967)、《我在慕德家的一夜》(1969)、《克萊爾的膝蓋》(1979)、《午後之愛》(1972)。
2. 喜劇與箴言
完成於1980-1987年的這個系列包括7部影片：《飛行員的妻子》(1981)、《美滿婚姻》(1982)、《海灘上的寶琳》(1983)、《圓月映花都》(1984)、《綠光》(1985)、《雙姝奇遇》(1986)、《我女朋友的男朋友》(1987)。
3. 四季故事
「四季故事」由四部影片組成：《春天的故事》(1989)、《冬天的故事》(1992)、《夏天的故事》(1995)、《秋天的故事》(1998)。
6. 所有的正版DVD里都有電影花絮嗎
不一定的。
一般D5格式的DVD沒有，D9格式的DVD基本都有花絮。
7. 有哪些電影花絮，最後成為了經典的鏡頭
陰差陽錯，大概就是說的這些經典鏡頭了吧。 這些鏡頭的出現往往是因為事出突然，劇本中原本並沒有這種安排，但到了最後又因為演員的臨場發揮而得以平穩發展下去，有的甚至還成為電影中的經典了。 在這里不得不贊一下演員的機智過人，那麼就讓我們一起圍觀那些花絮成為經典鏡頭的名場面吧！
當時正在拍攝時，閆妮扮演的佟湘玉正站著表演，結果一隻原本是道具的雞不肯乖乖呆著，結果居然開始搶戲份，直接飛到了閆妮的頭上，讓場上的人十分意外。但是導演的處理就十分機智了，閆妮也硬著頭皮往下演，畢竟能讓一隻公雞乖乖呆在頭上，這樣的機會可遇而不可求呀，果然播出後，這一段也讓觀眾們忍俊不禁。
當時海倫在給丈夫跳舞的時候不小心摔倒了，扮演丈夫的施瓦辛格下意識地想要去起身扶她，這一個舉動也體現了丈夫對妻子的關心，導演還覺得這個鏡頭有著很棒的感覺，就留了下來。 一個大塊頭關心妻子時的小心翼翼，也算得上是經典了吧！
在指環王中，劇情演繹到阿拉貢以為霍比特人被殺害的時候，演員並沒有按照劇本上的大喊來演，而是狠狠地踢了一腳地上半獸人的頭盔，這才憤怒地大喊了起來。這一十分吻合現實生活中的我們生氣時的鏡頭，也被導演留下成為了一個經典鏡頭。
在電影中，原定的片段演完後，黃秋生不知為何喊了一下樑朝偉。原本走開的梁朝偉一臉茫然地回頭。導演也沒有喊卡，兩人乾脆即興發揮往下演了下去，這一鏡頭也成為導演的心頭好，將鏡頭保留在了電影中。
你還知道哪些原本不在劇本內的花絮，成為了觀眾心目中的經典鏡頭呢？歡迎留言交流呀。
周星馳這個名字相信在國內應該沒有人不知道的，而他可以說是在喜劇界中給人印象最深刻的喜劇演員了，曾經的他憑借自己的無厘頭 搞笑 風格給大家帶來了很多精彩作品，而在這些作品中他塑造的形象給大家也留下了非常深刻的印象，不過讓人覺得可惜的是現在的他已經退居幕後了！
周星馳在2008年出演完電影《長江七號》就正式轉戰幕後沒有在電影的鏡頭中出現過了，雖然成為了導演的周星馳也給大家帶來了不少精彩作品但在熒屏中看不到他還是讓人覺得很遺憾的，當然為了彌補大家的遺憾周星馳也推出了部充滿回憶的電影，這部電影就是《新喜劇之王》。
《新喜劇之王》這部電影相信大家都有看過，這部電影上映前為了給電影宣傳已經有很多花絮被曝光出來了，而在這些花絮中曾經電影中張柏芝的經典鏡頭重現！從花絮能看到雖然電影的名字叫《新喜劇之王》電影的故事背景還是發生在片場，但是情境和演員方面發生了很大的變化絲毫沒有曾經的樣子，當然在花絮中周星馳也有給我們重現一個經典鏡頭，這個經典鏡頭就是類似於《喜劇之王》周星馳喊停要離開的張柏芝的鏡頭。
從《新喜劇之王》這個鏡頭看到當時女主角穿的衣服和張柏芝在《喜劇之王》穿的衣服基本差不多，而且當時的她也是叼著根煙走路的在她走的時候後面有個男的把她喊停了，最後她也回頭了，這個幾個動作把我們帶回了《喜劇之王》中，當然當女主回頭的時候畫風變化有點大的，因為女主雖然很漂亮但總感覺缺少了張柏芝當時所具備的某個氣質！《新喜劇之王》這個花絮曝光，張柏芝經典鏡頭重現，不可謂不經典啊。
電影花絮成為經典？
《西遊降魔篇》中黃渤和舒淇跳舞那一段，兩人一邊跳一邊笑，非常輕松，這一段被星爺剪進保留到正片中成為了經典。
《大內密探零零發》佛印被五相王打飛，從牆上滑落，假發都掉了，周星馳扮演的零零發這時候也笑了，沒被剪掉。
還有哪些經典花絮，歡迎下方評論。
1.九把刀《那些年追過的女孩》：裡面整蠱廖該邊的那一段很讓人感動。
2.王家衛《墮落天使》：花絮里采訪了重慶大廈的保安老頭子，聽他講述王家衛到大廈踩點時的情景，大概說他「周圍那麼黑還戴著墨鏡，有X病」，這老頭子最後居然被王家衛看上，成為片李一名重要的配角。
3.侯孝賢《戀戀風塵》：花絮是幾個台灣電影人的訪談，裡面侯孝賢和吳念真那段話說的特別好，能讓人感受到不為了賺錢而拍電影的人的魅力。
4.周星馳《喜劇之王》：上字幕的時候，主創們在玩飆戲那段。
一般很喜歡的一部片子才會去看它的花絮。
「電影花絮成為經典鏡頭」？
我不知道怎麼理解這句話，畢竟花絮是進入不了正片的，又何談經典鏡頭。不過也確實有一個例外，那就是——成龍。
成龍的電影大家都知道，在正片結束後都會放一些拍攝時的小花絮，比如各種笑場，各種失誤等等。但大哥在電影中的失誤鏡頭可都是實打實的受傷、挨打、挨摔，看得人心驚膽戰。到現在我還記得《A計劃》里從鍾樓掉下來的鏡頭，連續三次，次次著地的姿勢都不相同，確實是用生命在拍戲。以至於我知道的大部分人都把大哥電影的結尾花絮當正片來看，甚至覺得比正片還精彩，我想這個應該符合你的要求吧。
以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視， 娛樂 及 游戲 資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！
在《少林足球》花絮裡面，師兄弟兩人在酒吧里唱著「少林功夫」之歌，因為過於逗逼 搞笑 周星馳和黃一飛忍不住的笑場了，但是他們並沒有停下表演，而是笑著唱完了這首歌，沒想到最後反而使用了這段經典滑稽的表演。
在《大內密探零零發》花絮裡面，搞怪逞能的佛印被無相皇一拳打飛到牆上，帽子掉了下來，自己給自己加了一句台詞「世事難預料」。周星馳看著他的樣子捂嘴大笑，原本應該成為花絮的鏡頭卻被放在了電影正片裡面。
電視劇，電影的普及使得人們的生活有了很多 娛樂 的方式，在熒幕前面的觀眾們，會被熒幕里的演員們所吸引，他們有著光鮮亮麗的外表，楚楚動人的身材，更有著爐純青的演技，所以他們在裡面演的主角或者配角可畏是精彩極了！也被那些動人的情節所感動，還有那 搞笑 的動作讓人忍俊不止。那麼在熒幕後面，你們又可知道演員在休息的時候會做些什麼呢？下面我來和大家分享一下影視劇中那些奇葩的花絮鏡頭，如今成了經典，你能忍到第幾張不笑？
演員趙麗穎，大家應該再熟悉不過了，雖然長著一張圓圓的配角臉，卻用自己的實力證明了一切，她的家庭背景很普通，沒有經濟實力的她就是任性的走到了主角的位置。在《花千骨》的劇情里，趙麗穎可謂是傻白甜，在劇情外和霍建華也是很 搞笑 ，趙麗穎手裡拿著一個冰棍，和霍建華分享一人一半，霍建華用嚴肅的表情看著趙麗穎，趙麗穎用呆萌的眼神似乎再說:「吃完這個我還可以再吃一個嗎？」
演員陸毅，可謂是演藝圈中的老戲骨了，就拿《蘇東坡》里和林心如主演電視劇來說，在戲外，陸毅可謂是吸煙和打 游戲 兼可做，兩者不耽誤。在劇中陸毅飾演諸葛亮，戲外穿著諸葛亮的服裝在吸煙，眼神很是灑脫和瀟灑。打著 游戲 的樣子更是讓人覺得有點可愛了！
《還珠格格》這部劇是部老經典了，從不過時的它現在也是人們聊劇的話題之一。當時在錄制這部劇的時候，條件比較艱苦，並且要幾個場地來回的跑，但是畢竟是在野外拍攝的，所以距離還是成問題的，而在劇中，我們的「皇阿瑪」更是任性，用上了摩托車，但是卻是一身的「黃袍」，想一下那個場景有沒有很現代化，這是要穿越啊！
還有就是在冬天的時候，演員的服裝單薄，皇阿瑪更是穿起了軍大衣，頭上裹著圍巾圍坐著一群人嘮嗑，更像是一個老大媽呀！
四大名著之一《西遊記》，可謂是家喻戶曉了，這部劇拍過很多次，歷經很多個年代，所以也就承載了太多人的記憶了！這是一部和尚取經的故事，唐僧這么嚴肅的人物塑造，在劇外卻是格外 搞笑 ，身著一身唐僧服，在草地上一蹲就抽起了煙。這種場景有沒有顯得很 社會 呢！
如今這些影視劇一個個成為了我們心中的經典。
像許多電影橋段裡面簡單 搞笑 愛情的許多的，都會在現實生活中很多人會模仿出來。致使這些成為了經典片段。你像泰坦尼克號裡面的傑克和肉絲。就被岳雲鵬和孫悅在相聲中表演出來。
成龍的電影花絮已經成為經典了
8. 說說有哪一些電影的花絮讓你感覺比電影本身還有意思
《張藝謀和他的金陵十三釵》紀錄片本身比電影還精彩。印象比較深的幾點：1、老謀子團隊選角的眼光太毒了，試鏡時的十三釵和女學生根本就是路人甲乙丙嘛，換裝之後立馬角色附身，勁兒一下就出來了。2、書娟透過彩色玻璃偷看十三釵的那一場戲我非常喜歡，回來一瞅，果然，就這一個鏡頭都做成了一集紀錄片。3、我之前對張藝謀不感冒，看完這部紀錄片之後對他肅然起敬。4、如果想弄明白那六億投資究竟是怎麼花的，去看紀錄片吧。
9. 愛在夏威夷的電影花絮
文藝片崛起的七0年代，甄珍與鄧光榮躍升最速配的銀幕情侶，兩人同屬娃娃臉，角色性格任性獨立，對彼此從來一見鍾情且一往情深。盡管甄珍未如影迷期盼，在現實里和鄧光榮送作堆，反與年齡較長的謝賢結為連理，但三人的友誼卻延伸為事業夥伴，成就攻無不克的鐵三角，即謝賢為「謝氏」的老闆兼導演，鄧光榮和甄珍則分任男女主角。
相較簡易型的三廳言情電影，票房收入頗佳的「謝氏」，嘗試將取景地由香港移至海外。特別的是，謝賢挑中的，並非觀眾熟悉的日本、台灣、東南亞等黃種區塊，而是遠離亞洲、充滿熱情與浪漫氣氛的夏威夷。或許看準「異國」對觀眾的誘惑力，電影名符其實取為〈愛在夏威夷〉（1976），標榜全部在當地拍攝完成。只見穿著夏威夷洋裝的甄珍，面帶笑容問候：「阿羅哈！」開著可愛輕巧的綠色小吉普，載著初來乍到的鄧光榮到處瀏覽。鑽石山、大風口、珍珠港……兩人依慣例在山明水秀間奔跑，歷經猜疑誤會的愛情波折。唯一不同的是，開跑前，甄珍必須加入一句台詞：「這兒是最有名的威基基海灘。」宛如貼心盡責的導游。
10. 辛普森一家大電影的花絮
《阿森一族》有多紅，不說你可能都知道，作為美國最長壽的動畫電視，開播十八年來搞笑了無數美國人，也惡搞了無數美國名人。阿森一家人從1987 年就開始出現在一部動畫中，兩年之後，福克斯電視台就將這一長相怪異的家族當主角推出第一集《阿森一族》，一播成名之後就成為福克斯電視台的一大收視法寶，甚至成為電視界的一股新生力量，開創了美國成人動畫片的歷史，後來的《南方公園》之類的動畫，都是在《阿森一族》的啟發下誕生的。
而當初將《阿森一族》拍成電視的則是馬特·格羅恩寧和詹姆斯·L·布洛克兩位先生。布洛克說起當時的想法，他們之所以這這么部動畫，主要是因為投入的資金比較少，而且覺得這部動畫能以逆流的姿態登場，給被主流價值觀沖昏頭腦的美國觀眾們一個比較不一樣的選擇。當初兩人看中了阿森一家人的怪異長相，然後將其改良之後依靠韓國動畫工作室價廉物美的技術作出了第一季動畫，沒想到竟然一炮走紅。
從那以後，《阿森一族》成了這兩人的終身事業，馬特·格羅恩寧一直擔任這部動畫的統籌工作，同時也有負責該片的劇本，好像早已是電視台大領導之一了。而詹姆斯·L·布洛克在擔任了前三季《阿森一族》的編劇之後，就自己去成立了動畫工作室，他有份成立的工作室現已在好萊塢享負盛名。而詹姆斯雖然有了自己的工作室，但還一直擔任《阿森一族》的創作顧問工作。
關於將《阿森一族》拍成電影的議題，他們一直都有討論，然而這些製作態度相當嚴謹的人一直認為要做電影版就一定要和電視版一樣精彩。但他們同樣擔心自己有沒能力讓觀眾笑足90分鍾這個問題，更怕沒有好故事最好糟蹋了《阿森一族》的好口碑。而編劇人員也是忙著寫電視版的劇本，始終沒抽出時間好好做個電影版的故事。直到2001年，馬特和詹姆斯才正式將十幾年來參與《阿森一族》編劇工作的同事們聚到一起討論電影故事的問題。很有意思的是十幾年當中有份參與編劇的人都對這個提議很感興趣，這些編劇中，除了一位與製作隊伍鬧翻過，老死不相往來的同事，還有一位久休到已經沒膽量再碰阿森一族的人之外，其他十來名編劇都熱切希望自己能加入劇本的創作隊伍，於是在商討了半年之後，詹姆斯和馬特讓這些編劇每人寫上25頁劇本，最後拼起來再修改了超過一百次之後，他們終於准備將這個劇本拍成電影了。
有了劇本之後，馬特他們開始找導演，最後找來了大衛·席爾曼，這傢伙先前曾為皮克斯公司拍了部《怪物公司》，很拿的出手的動畫。然後好玩的是據詹姆斯他們說，在做電影版劇本的時候他們借鑒過許多動畫電影，其中看得最多次的應該是同由皮克斯出品的更拿的出手的動畫《超人特工隊》。為什麼不找《超人特工隊》的導演布拉德·伯特執導筒呢？不用說都知道，布拉德忙著拍《料理鼠王》呢。
在拍攝的過程中，製作隊伍還是保持著嚴謹的創作態度，原本這部電影版的公映日期是定在06年初的，但馬特他們覺得時間太趕，於是又把時間推遲了近一年半。