⑴ 中國電影集團公司是國企嗎
中國電影集團公司是國企。
韓三平曾格外強調中影集團的國企責任感，很多製作環節的建設需要大量資金投入，利潤卻很少，這些其他企業不願做也沒有能力去做的事情，中影集團必須做。
目前，由中影集團與柯達公司合作成立的華柯電影洗印公司已經投入使用，過去投資稍大的影片都要拿去國外洗印的歷史一去不復返，我國的底片樣片洗印技術達到了世界一流水平。
(1)中國國際電影總公司工資高嗎擴展閱讀：
中國電影集團公司成就
2007年，中影集團公司加大對製片環節的控制，成立了製片分公司。對這一舉措，韓三平表示，製片是中影集團最核心的資源，現在中影需要迅速建立自己的製片品牌。賀歲檔熱映的《投名狀》、《長江七號》和即將推出的《赤壁》、《梅蘭芳》等影片製作精良，成為中影製片品牌的生動注腳。
2007年，中影與首鋼共同組建中影首鋼環球數碼數字影院建設有限公司，計劃在2008年年底前建設2000個數字影院。中影集團還重視後產品開發，成立了後電影開發公司，開拓了電視播映權的授權、音像製品的出版等業務，累計引進、出版、發行海外影視音像節目多達三千個品種。
2011年5月，入選第三屆「文化企業30強」。公司口號為：創造品牌、佔領市場、立足國內、走向世界
2016年7月20日，中影集團宣布在上海證券交易所上市融資6億美元。擬發行不超過4.67億股份A股股票。上市後，中影集團擁有的股份將從現有的93%降至67%。
參考資料來源：網路-中國電影集團公司
⑵ 你們覺得從事影視後期的工作怎麼樣，工資高嗎，前途怎麼樣！
一、個人認為，影視後期的前景很好
現在國內的情況，電影票房不斷創造新高，而影視後期是影視行業中不可或缺的環節。 所以就業前景很好
影視後期，也有細分的工種
大的方向有剪輯和特效
剪輯，更依靠個人的審美，個人的理解。這方面，國內跟國際的差別不是很大。所以就業前景一片大好特效，差距就大了……但是國內現在也有很多國際性的公司了，中國的電影特效，已經比以前強很多了。（電視劇除外）所以，特效行業現在在國內，屬於一個變革的時期，會慢慢的擠掉一些投機取巧的公司，會給真正有作為的公司一個發展的空間。但是對於個人來說，還是依靠個人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行業的就業前景我也很看好。但是真正有好的作品，還是需要時間的。
關於影視後期這款分的很多，所謂後期並不像其它答主說的一樣純粹是加特效angangang，任何需要在錄制結束後對電影進行編輯的行為都叫做影視後期，比如：
剪輯師 調色師 音效師 建模師， 特效師(特效師又分很多種)，一般大家討論一部電影好壞往往吐槽的都是特效(比如盜墓筆記的電視劇)。
二、如何從小菜鳥變成影視後期高手
成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來，更多的時候沉浸與自卑當中，背負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步，如果你想學的話，可以來我們這個群，第一組數字是521,，第二組數字是496，第三組數字是564，按照順序把這三組數字連接起來，你就可以找到我們，我們這里只要有夢想上進心的人，否則的話，不要來，我們不歡迎的。
四、影視後期製作經驗技巧
1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。
對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。
根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」（錄制到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
6、正常的畫面色彩：
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
7、顏色的調整：
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。
畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。
8、光效：
通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。
不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
9、動畫：
避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性：
對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
11、結合前後鏡頭來預覽：
這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。
12、多學習多借鑒：
多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。
加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。
13、考慮合成的真實性：
真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。
心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。
找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。
當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。
14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：
多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
15、強烈節奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。
16、因果剪輯法：
在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
17、手動調節:
要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
18、摳像：
摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。
19、水墨效果:
水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
20、調色：
不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。
21、顏色的選擇：
當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。
22、電視的顯示範圍和安全框：
每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。
左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titilesafe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。
23、謹慎使用黃色：
在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。
24、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。
視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。
25、調整心態，積極積累：
成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
26、尊重客戶：
客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。
因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。
27、激發創作靈感：
好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。
28、善於交流：
交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。
也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。
29、重視收集和記錄：
平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。