❶ 外國電影火花講了什麼故事
爛片 火花 Sparks
4.8 46人評分
97分鍾 / 動作 / 驚悚 / Todd Burrows(導演) / Christopher Folino(導演) / 蔡斯·威廉遜 / 阿什麗·貝爾 / 克蘭西·布朗 / 2013-05-01(美國) 上映
影片簡介
經過放射性流星撞擊地球，遺傳改變的一群被稱為羅徹斯特13收益驚人，超人的力量。伊恩·斯帕克斯並不遠程手感超......但他的父母去世後，他拋出親自上陣對抗困擾著紐約的窮街陋巷的罪犯。聯手與和辛苦，美麗的夫人天上掉落，不可阻擋的二人迅速抽取打手城市的軍隊。但是，當他們與國家的最扭曲的大魔頭糾結，他們最終失去一切 - 包括對方。 Sparks的憤怒為燃料的追求復仇點燃一場戰斗，將改變世界，改變自己的命運，永遠。
❷ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
❸ 跪求北野武 電影《火花》的下載地址
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《花火》是由日本北野武工作室製作的103分鍾愛情影片。該片由北野武編劇、導演，北野武、岸本加世子、大杉漣、寺島進、津田寬治等主演，於1998年1月24日在日本上映。該片講述了一個警察四面楚歌的生活，他生命中一剎那的光輝，雖然短暫，但也有過燦爛。
❹ 找電影<花火>
編劇、導演：北野武
音樂導演：久石讓
製片人：森昌行、柘植靖司、吉田多喜男
副導演：清水浩
主要演員：北野武(西佳敬)、岸本加世子(美幸)
大杉漣(飾堀部泰助)、寺島進(中村靖)、
白龍(飾東城正次)、渡邊哲(飾廢品站老闆)
放映時間：105分鍾
1997年獲第54屆威尼斯國際電影節金獅獎
劇情簡介：
西是一名警探，心裡仍然籠罩著幾年前兒子不幸死去的陰影，現在妻子患白血病已達晚期。正當他在醫院里和醫生談話，醫生建議他把妻子接回家去時，他得到消息說堀部，他的朋友和隊上的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重。堀部受傷並不是西造成的，只是因為當時形勢極為險惡，他們已難以對付所致。堀部現在只能坐輪椅了。西被放高利貸的人攪得焦慮不安，他們逼他還債。西還想安慰剛剛回到家裡的妻子，又想供養田中的寡妻。年輕的譬探田中死於一次埋伏行動。西一直認為田中的死他是有責任的。他還力圖接近堀部。堀部在受傷後就被妻子、女兒拋棄，獨自住在海邊。這一切都令西感到疲憊不堪。西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的旅行，試圖把一切都做個了結。他從一個舊汽車販子手中買了—偷來的計程車，改裝成警車模祥，又穿上警服，然後去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個藝術家的筆洗給堀部。堀部早就想畫畫，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，踏上了沒有歸途的旅行.
在第54屆威尼期國際電影節上，北野武導演的電影《花火》獲得了金獅獎，據說在公映式上觀眾們深受感動，鼓掌聲長達十分鍾之久。
片名原文為《HANA-BI》，HANA是日語的花。 BI是火。這部影片用美麗奪目的鮮花和熊熊燃燒的烈火來象徵愛與暴力，來體現生與死的主題。在英語中，在一起時還有槍擊的意思，有著死的含義。
在北野武的電影中，打人、踢人、殺人的血腥場面繁多，而且這些暴力往往是突然間滿不在乎地發生的，令人不寒而慄。《花火》的主人公是與犯人、黑社會組織;暴力團;斗爭的警察，影片中當然有暴力場面。但是，這種暴力是在所愛的人物、事物受到危害時爆發的暴力，使觀眾能夠接受。這與那些單純宣揚暴力的影片截然不同。可以說，這是從被那些對於他人的痛苦無動於衷的人激起的憤慨中孕育出的一部影片c
集導演、編劇、主演一身的北野武在影片的幾處插入了自己的繪畫，成功地創造了一個充滿慈愛的寧靜的世界。這是具有傑出繪畫才能的導演作出的新的嘗試。這些畫似乎是很隨便地擺在那裡，卻產生了無窮的意味。餘生將盡的妻子在最後一次旅行中的旅館里照相留念時，背後牆壁上訪著的櫻花圖充滿了銀幕。觀眾們情不自禁地為這一美景而贊嘆。在這美景的前面是妻子柔弱無力，靜靜含笑的面容，這與櫻花圖那鮮花盛開、生機勃勃的世界形成鮮園的對照，強烈地震撼著觀眾的心。接著兩人望著焰火在空中綻放、這焰火變成了一幅繪畫，銀幕上出現了堀部正在畫這幅畫的身影等，導演巧秒地將繪畫運用於電影畫面的轉換中
電影的另一特色是展現大自然的美麗。坐在輪椅上的堀部仰望的櫻花、阿西和妻子游覽的北國的冰雪世界、最後的畫面中展開的白色的沙灘、蔚藍色的大海等等，日本的自然美景都被攝入影片中。
影片接近尾聲時有這樣的場面，--位小姑娘在海邊放風箏，怎麼放也放不起來，阿西為她拿穩風箏。小姑娘跑起來了，但阿西沒有鬆手，風箏的兩翼留在阿西的手裡，風箏被扯壞了。阿西獃獃地望著打轉的風箏。是不是在他的眼裡小姑娘的身影和自己孩子的幻覺重疊庄一起了呢?還是他一心只想著告別人生呢?瘋狂旋轉的風箏就像阿西的人生，令人痛心不已。
http://lib.verycd.com/2004/08/09/0000016194.html
❺ 求一部電影，俄羅斯的。
西伯利亞的理發師
主演：朱麗亞·奧蒙德
1885年，一個前往莫斯科的美國寡婦認識了俄羅斯軍校學生安德烈·托爾斯泰，於是他們相戀了，但是他們最終沒有結合，安德烈·托爾斯泰被流放到了西伯利亞，當這個美國女人已經養大了一個他們的兒子，並且費勁周折前去西伯利亞找尋托爾斯泰想告訴他這個消息的時候，她最終和他擦肩而過。在這部電影中，米哈爾科夫用鏡頭再次深情地描繪了如詩如畫的俄羅斯大地，影片的幽默和活力是少見的，顯示了作為俄羅斯當代大導演的米哈爾科夫的全部的美學理想和追求。
珍是作為一個企業家的冒牌女兒，來到俄羅斯充當交際花的角色，他們想獲得俄羅斯皇家軍校高級軍官的支持，資助完成伐木機器「西伯利亞理發師」的製造。看似幽默的劇情設置，卻可以帶給觀眾俄羅斯人思想、俄羅斯皇家末期的深層背景、俄羅斯傳統遭受工業社會沖擊等等飛來頭上的種種大帽子。
當軍官領著安德列貿然來到珍的住處求婚時，也許一些印象又要發生變化。珍再一次意外的出現在安德列家中，這感情爆發的一刻，雙方都有迴避，安德列說那是不應該的，而珍也說出自己的真實身份，還企圖讓安德列放棄。
《費加羅的婚禮》演出是一幕轉折，安德列在演出時眼神幾乎沒有離開珍，幕間休息的時候安德列還是和珍發生了誤會，珍對著門縫獨自說除了發自肺腑的話。安德列在大雨滂沱中回到劇院上見到舞台下面的珍，畫面中一直橫著琴弓，安德列的唱著自己的未婚妻被伯爵搶走，眼裡見到珍和大鬍子竊竊私語，跑下台用琴弓打了他。接下來安德列被流放的一幕是煽情的高潮，流放西伯利亞在沙俄是一大傳統，霧靄彌漫的車站，天真單純的身影讓我們感受俄羅斯大地的鄉愁。安德列在擁擠的車廂里聽到朋友們的歌聲，唱起歌來，火車發動了，這一幕隨著朋友們的身影隱沒在霧靄中……
10年後「西伯利亞理發師」終於出現在草原上，但是當地民眾看著這東西是都顯出驚慌的神情，一個人還用手捂住小孩的眼睛。電影用的是宏大的逃難場面來展現這一伐木機器的恐怖，「西伯利亞理發師」張牙舞爪，還有已經是珍丈夫的發明家的笑聲，在西伯利亞叢林中大顯神威。珍隨著驚惶亂竄的人們，離開那裡去尋找安德列，可是電影沒有讓他們在10年後重逢，珍見到的是安德列10年間的一些照片。
然後畫面依然切換到美國軍營的新兵，他的教官終於被他執著的個性打動了，大家對莫扎特的看法達成了共識，教官在山頂見到已經比較蒼老的珍，珍說出了他沒有讓安德列知道的秘密，那個固執的新兵是安德列的和她的孩子。 接下來回顧的片段里，其實當年珍來到西伯利亞雖然沒有見到安德列，但是安德列卻望著珍離開，在西伯利亞的荒涼原野上一個多情的眼神讓綿長的心痛跨越了又一個十年。剎那動人的愛情火花沒有熄滅，而且就像西伯利亞蒼翠的森林一樣歷久彌新。
❻ 官宣，俄羅斯將在太空拍電影，為何網友質疑這是一場商業競爭
俄羅斯宣布了一個消息引起各國人士的關注，在公告出我們可以看出俄羅斯將拍攝首部真正的“太空電影”，之所以網友會質疑這是一場商業競爭，就是因為在早前美國就已經計劃拍攝首部太空電影，而俄羅斯此次的官宣無疑是完成了一次搶斷，將美國“首次太空拍攝電影”的名頭拿了過去。就此事而言我與大部分網友的意見一致，認為這確實是一場商業競爭，而這個商業競爭也可以很好的促進電影行業的發展。眾所周知一般的公司是很難在太空之中拍攝電影的，但如果說能得到國家層面支持的話，“拍攝太空電影”將成為一個可能，或許這也會成為世界電影史上的一個里程碑。
在人類的認知中，宇宙一直都是最為神秘的存在，在早前人類只能通過電影特效模仿出宇宙中的場景，但特效終究是特效，與真實的宇宙還是有著不小的區別，如果說人類真的在太空中拍攝電影的話，將會給觀眾帶來一場淋漓盡致的視覺盛宴。
❼ 跪求火花在線觀看
http://haovod.net/View.asp?id=637 電影 http://www..com.hezhou.gov.cn/bbs/get.php?id=50509&tid=47773 電視劇
❽ 跪求火花2017年上映的由菅田將暉主演的百度雲資源
《火花》網路網盤高清資源免費在線觀看
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Sparks是一對完全不賣座的青年賣座組合，在某次露天演出中，成員之一德永（菅田將暉飾）被傻瓜二人組的神谷才藏（桐谷健太飾）所吸引。
❾ 誰知道一部叫《火花》的外國電影！！！
我記得有一部 韓國電影 叫做火花。小時候看得，似乎是這么一個情節，不太記得了。
❿ 跟俄羅斯地鐵有關的災難片有什麼
地鐵
年代：2013
類型：劇情/驚悚/災難
地區：俄羅斯
語言：俄語
上映日期：2013-02-21 周四
英文：Metro
導演：安東·梅格迪契夫
主演：謝爾蓋·普斯科帕里斯 / 斯維特拉納·庫德欽科 / Anfisa Med
IMDB：(6.7/10 (655 votes))
簡介： 在莫斯科兩站之間的地鐵隧道因施工問題產生裂縫，隧道天花板滲漏下來的水滴並未引起足夠的重視，結果引發莫斯科河水倒灌，載有數百名乘客的地鐵列車陷入洪水之中，不僅令地下隧道面臨崩潰，也將毀滅整個城市。安德烈加林和他的女兒捷尼亞醫生被困在隧道中。加林醫生試圖營救乘客，其中包括他妻子的情人。他必須克服怨恨，憤怒和恐懼。除了生存，他還要找回自己的愛情和家庭。【電影相關】俄羅斯電影《地鐵》就上演了一場生死攸關的地鐵災難逃命故事。這支先行版預告片以日常生活展開，上下班時間的地鐵人群，被擠到緊貼地鐵窗戶，這樣的一幕幕太貼近生活就像在照鏡子，所以當這一切受到毀滅性災難襲擊的時候才會讓人感受深刻。水柱飛速襲來，金屬摩擦火花四濺，地鐵軌道里水沒過一堆屍體，人群擁擠奔逃哭鬧求救的眾生相就像在看《泰坦尼克號》這樣的災難大片，而人在災難打擊中被水沖走，被慣性撞擊等等的慢鏡頭更體現出人們在災難面前的渺小。