Ⅰ 斷頭谷中無頭騎士是誰演的
大哥那是主演！~ 無頭騎士的扮演著是 克里斯托弗 沃肯
是一名老演員了 獲過奧斯卡最佳男配角獎
他還演過《大魚》在裡面扮演一名使人，後來改搶銀行了，是一個很喜劇的人物。
其他還有很多很多作品。 他的角色多變。我是他的影迷，看了斷頭谷，我反而更喜歡無頭騎士(但現實上，還是德普好）。以下是網上的資料
生平
出生於美國紐約，原名羅納德·沃肯。父親是位麵包師，他少年時代就立志當演員。十六歲那年，首次登上百老匯舞台，在名導艾利亞·卡善的《JB》中擔任角色。後就讀於奧弗司特勒大學英文系。從1963年起，沃肯投身於劇壇，並改成現在的藝名。他先後演出了《冬獅》、《玫瑰紋》等劇，獲得了戲劇評論獎最佳男演員稱號。1971年，沃肯第一次在影片《安德森的錄音帶》里擔任配角，從此走上銀幕。這位演員身材細長，頭發與眉毛均淡黃色，臉上透射一種寧謐的心境。所以，一開始專演文質彬彬的青年，如《下一站格林威治村》里的詩人。然而，在反戰的《獵鹿人》(Deer Hunter)里，他一反戲路，改飾一個被戰爭摧殘得喪失理智的精神分裂症者——尼克。尼克原是一個豪爽的鋼鐵工人，來到越南戰場上以後，被那裡的殘酷景象嚇壞了，精神完全崩潰，連美國也不願回，在西貢的賭場表演「俄羅斯輪盤賭」式自殺。這時沃肯表演的尼克，臉上沒有一點血色，只有麻木不仁的表情。由於出色的表演，沃肯獲得了奧斯卡獎最佳男配角。美國報刊稱沃肯的尼克是「受戰爭創傷的美國青年一代的化身」。之後，這位獎主還拍了《天堂之門》、《黑狐大行動》、《靈異殺機》等。90年代出演的有《黑道皇帝》、《致命浪漫》、《低俗小說》、《捕鼠記》、《斷頭谷》等風格各異的影片，沃肯扮演的配角個性十足，表演極富魅力，令人過目難忘。進入新世紀以來，他多在好萊塢喜劇大片中擔任角色，發揮幽默本領逗人開懷。
克里斯托弗·沃肯拍片態度嚴肅，藝術上刻意求精，是美國優秀的演技派明星。
克里斯托弗·沃肯參與的電影：
《乒乓特種兵 Balls of Fury 》 (2007) ...Feng
《發膠 Hairspray 》 (2007) ...Wilbur Turnblad
《公民白蘭度 Citizen Brando 》 (2007) ...Joe
《神奇遙控器 Click 》 (2006) ...Morty
《年度人物 Man of the Year 》 (2006) ...Jack Menken
《 Fade to Black 》 (2006) ...Brewster
《愛情和香煙 Romance & Cigarettes 》 (2005) ...Cousin Bo
《紅粉保鏢/多米諾/紅粉殺手/女模煞 Domino 》 (2005) ...Mark Heiss
《婚禮傲客 Wedding Crashers 》 (2005) ...Secretary Cleary
《 Vengeance Is Mine: Reinventing 'Man on Fire' 》 (2005) ...Himself
《燈火闌珊處/情感彎道 Around the Bend 》 (2004) ...Turner Lair
《 Saturday Night Live: The Best of Christopher Walken 》 (2004) ...Himself/Various (archive footage)
《斯戴佛的妻子們/復制嬌妻/換妻俱樂部/超完美嬌妻 The Stepford Wives 》 (2004) ...Mike Wellington
《終極賤靶 Envy 》 (2004) ...J-Man
《憤怒復仇/怒火救援/怒火拯救 Man on Fire 》 (2004) ...Rayburn
《 101 Most Unforgettable SNL Moments 》 (2004) ...Himself (archive footage)
《 Saturday Night Live: The Best of Tom Hanks 》 (2004) ...Himself (archive footage)
《 Saturday Night Live: The Best of Cheri Oteri 》 (2004) ...Himself/Various Characters (archive footage)
《追戰時刻/浴血叢林 The Rundown 》 (2003) ...Hatcher
《鴛鴦綁匪/擦槍走火 Gigli 》 (2003) ...Det. Stanley Jacobellis
《第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 75th Annual Academy Awards 》 (2003) ...Himself - Nominee: Best Actor in a Supporting Role/Past Winner
《搶錢袋鼠 Kangaroo Jack 》 (2003) ...Sal Maggio
《 True Crime: Streets of LA 》 (2003) ...George (voice)
《 Comedy Central Roast of Denis Leary 》 (2003) ...Himself
《 The Work of Director Spike Jonze 》 (2003) ...Himself (segment "Weapon of Choice")
《100位最偉大的電影明星 The 100 Greatest Movie Stars 》 (2003) ...Himself
《逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can 》 (2002) ...Frank Abagnale, Sr.
《 Saturday Night Live: The Best of Will Ferrell 》 (2002) ...Himself/Various Characters (archive footage)
《草地英熊/鄉村熊 The Country Bears 》 (2002) ...Reed Thimple
《迷幻撞球 Poolhall Junkies 》 (2002) ...Mike
《有風景的墓地 Plots with a View 》 (2002) ...Frank Featherbed
《 Best Ever Bond 》 (2002) ...Himself (archive footage) (uncredited)
《 "Julius Caesar" 》 (2002) ...Marcus Cato
《 Engine Trouble 》 (2002) ...Rusty
《項鏈事件/揚眉女子 The Affair of the Necklace 》 (2001) ...Count Cagliostro
《美國甜心 America's Sweethearts 》 (2001) ...Hal Weidmann
《喬迪特歷險記 Joe Dirt 》 (2001) ...Clem
《蘇格蘭場 Scotland, Pa. 》 (2001) ...Lieutenant McDuff
《 MTV Video Music Awards 2001 》 (2001) ...Himself - Presenter
《 Jungle Juice 》 (2001) ...Roy
《 The Papp Project 》 (2001) ...Himself
《 Popcorn Shrimp 》 (2001) ...
《 Breaking the Silence: The Making of 'Hannibal' 》 (2001) ...Himself
《投機行動 The Opportunists 》 (2000) ...Victor 'Vic' Kelly
《終極預言 The Prophecy 3: The Ascent 》 (2000) ...Gabriel
《 Sleepy Hollow: Behind the Legend 》 (2000) ...Himself/The Hessian Horseman
《斷頭谷/無頭騎士 Sleepy Hollow 》 (1999) ...The Hessian Horseman
《超時空寵愛 Blast from the Past 》 (1999) ...Calvin Webber
《 Kiss Toledo Goodbye 》 (1999) ...Max
《 Sarah, Plain and Tall: Winter's End 》 (1999) ...Jacob Witting
《麥當娜Video精選93-99 Madonna: The Video Collection 93:99 》 (1999) ...Guardian Angel (segment "Bad Girl")
《天堂夢醒 Vendetta 》 (1999) ...James Houston
《 Saturday Night Live: 25th Anniversary 》 (1999) ...Himself
《 Cast and Crew 》 (1999) ...Himself
《小蟻雄兵/蟻哥正傳/螞蟻 Antz 》 (1998) ...Colonel Cutter (voice)
《照明 Illuminata 》 (1998) ...Bevalaqua
《魔翼殺手2/終極預言2 Prophecy II, The 》 (1998) ...Gabriel
《木乃伊之吻 Trance 》 (1998) ...Uncle Bill Ferriter
《豪門誘惑 New Rose Hotel 》 (1998) ...Fox
《豪門誘惑 New Rose Hotel 》 (1998) ...co-procer
《綁架老大 Suicide Kings 》 (1997) ...Carlo Bartolucci/Charlie Barret
《捕鼠記/玩野王/捕鼠「氣」 Mouse Hunt 》 (1997) ...Caeser, the Exterminator
《老爸！我被綁架了 Excess Baggage 》 (1997) ...Raymond 'Ray' Perkins
《接觸 Touch 》 (1997) ...Bill Hill
《終極悍將/不敗梟雄 Last Man Standing 》 (1996) ...Hickey
《輕狂歲月 Basquiat 》 (1996) ...The Interviewer
《葬禮 Funeral, The 》 (1996) ...Ray
《狙擊手 Search and Destroy 》 (1995) ...Kim Ulander
《狂野邊緣 Wild Side 》 (1995) ...Bruno Buckingham
《千鈞一發 Nick of Time 》 (1995) ...Mr. Smith
《你不在後丹佛事 Things to Do in Denver When You're Dead 》 (1995) ...The Man With The Plan
《夜癮 Addiction, The 》 (1995) ...Peina
《魔翼殺手 Prophecy, The 》 (1995) ...Gabriel
《愛情交易 Business Affair, A 》 (1994) ...Vanni Corso
《低俗小說/黑色追緝令/危險人物 Pulp Fiction 》 (1994) ...Capt. Koons
《 Scam 》 (1993) ...Jack Shanks
《反鬥智多星 2 Wayne's World 2 》 (1993) ...Bobby Cahn
《浪漫風暴 True Romance 》 (1993) ...Vincenzo Coccotti
《 Skylark 》 (1993) ...Jacob Witting
《幕後情人 Mistress 》 (1992) ...Warren Zell
《蝙蝠俠歸來 Batman Returns 》 (1992) ...Max Shreck
《 All-American Murder 》 (1992) ...P.J. Decker
《最後的審判 Grand pardon II, Le 》 (1992) ...Pasco Meisner
《轟天神鷹 McBain 》 (1991) ...McBain
《郵購新娘 Sarah, Plain and Tall 》 (1991) ...Jacob Witting
《迷情殺機 Comfort of Strangers, The 》 (1990) ...Robert
《黑道皇帝 King of New York 》 (1990) ...Frank White
《靈異殺機 Communion 》 (1989) ...Whitley Strieber
《天才大兵 Biloxi Blues 》 (1988) ...Sgt. Toomey
《鐵拳浪子 Homeboy 》 (1988) ...Wesley Pendergass
《豆田戰役 Milagro Beanfield War, The 》 (1988) ...Kyril Montana
《 Deadline 》 (1987) ...Don Stevens
《強盜爸爸 At Close Range 》 (1986) ...Brad Whitewood Sr.
《雷霆殺機/鐵金剛勇戰大狂魔 View to a Kill, A 》 (1985) ...Max Zorin
《尖端大風暴/夢幻游戲/頭腦風暴 Brainstorm 》 (1983) ...Dr. Michael Anthony Brace
《再死一次 Dead Zone, The 》 (1983) ...Johnny Smith
《這次我是誰 Who Am I This Time? 》 (1982) ...Harry Nash
《黑狐大行動 Dogs of War, The 》 (1981) ...Shannon
《天降財神 Pennies from Heaven 》 (1981) ...Tom
《天國之門 Heaven's Gate 》 (1980) ...Nathan D. Champion
《最後的擁抱 Last Embrace 》 (1979) ...Eckart
《獵鹿人/越戰獵鹿人 Deer Hunter, The 》 (1978) ...Nick
《安妮·霍爾 Annie Hall 》 (1977) ...Duane Hall
《鬼屋奇談 Sentinel, The 》 (1977) ...Det. Rizzo
《玫瑰園 Roseland 》 (1977) ...Russel (The Hustle)
《下一站格林威治村 Next Stop, Greenwich Village 》 (1976) ...Robert
《大盜鐵金剛 Anderson Tapes, The 》 (1971) ...The Kid
資料來源的網址：http://www.mtime.com/person/913712/filmographies/
http://www.mov6.com/name/nm0000686/
我也很喜歡他。德普現在有些臉譜化了。而且《理發師陶德》說實話，一般，歌還很難聽，對蒂姆伯頓，有點失望。但依然支持。
Ⅱ 俄羅斯電影主要特點是什麼 急需哦 要長點點的 作業啊
簡述俄羅斯類型電影的探索
蘇聯解體後，俄羅斯的經濟政策進行了全面的調整。然而，在沒有做好預測的情況下，蓋達爾和丘拜斯等人的「休克療法」及私有化，不僅沒有創造出市場經濟，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人們期待的潘朵拉盒蓋打開了，然而釋放出來的卻是惡性的通貨膨脹。從1991年到1998年，俄羅斯的國內生產總值累計下降了49.4%，可以說是喪失了半壁江山。而1998年8月再度爆發的金融危機則使俄經濟幾乎跌到崩潰的邊緣。
在全國經濟危機的大背景中，俄羅斯生產滑坡，物價飛漲，國民生活水平下降，整個社會混亂無序，這給經濟市場化的實踐帶來了巨大的壓力。到目前為止，真正自然的、正常的市場經濟在俄羅斯依然只是一個誘人的「期待」。而在這種期待中，俄羅斯的電影業遭受了沉重的打擊，從創作生產到發行放映幾乎全線崩潰。不過，熱愛藝術的俄羅斯人並沒有放棄他們的電影，在基礎設施落後、資金短缺的情況下，在好萊塢高科技和純娛樂性緊緊吸引著人們眼球的壓力中，俄羅斯電影的探索之路一直在緩慢地鋪延著
1、「類好萊塢」電影:舶來品，找不到落腳點
俄羅斯取消對進口影片的限額規定後，大量質量參差不齊的外國影片，尤其是美國影片蜂擁而至。憑借著低廉的價格和令人眼花繚亂的「文化快餐」，美國電影及時有效地佔領了俄羅斯的電影市場。在巨大的商業利益面前，俄本土電影的創作者們帶著不同的目的，紛紛對好萊塢電影進行借鑒或仿造。這其中，許多影片粗製濫造，少有藝術價值。但也有一部分影片凝聚著創作者的思想和個性，既能吸引觀眾，也不失藝術水準。
愛情是電影永恆的表現主題。俄羅斯電影創作者在「移植」好萊塢愛情片的模式時，雖然不同程度地保留了能吸引觀眾眼球點擊率的純娛樂性場面描述，但有些影片仍不失藝術品位，印帶著俄羅斯人特有的高雅。《雨痕》(維·納哈勃采夫-姆拉德希依導演1991)是一個現代版的希臘神話。影片讓年輕的女音樂工作者和歸國的中年音樂家在未解的謎團中相識、相愛，直到謎團解開。影片繼承了希臘神話的傳統，流露出一種人受不可知命運擺布的痛苦。1998年，老導演彼·托多羅夫斯基的《愛情三重唱》放棄了對時代的思考，把表現的觸角伸向了當時時髦的三角戀愛上。作者雖然調用了俄羅斯式的懸念、諷刺、幽默、抒情等各種手法，但思想內容和藝術水平卻遠遠不及作者以前的《戰地浪漫曲》，以致「不知為什麼，觀眾對影片沒有反應」。[1]影片《12月的音樂》(德霍維奇內依導演1996)同樣出於商業考慮，描寫了一個出國僑居的男子回國後同一對母女陷入三角感情的糾纏之中的故事。影片最後的悲劇結局似乎從一個側面透露出了俄羅斯人當前的陰郁情緒，但陳俗的愛情模式卻把本來就心情不好的觀眾給趕走了。
黑社會勢力是好萊塢電影常用的表現素材。在俄羅斯，影片審查制度解構後，一大批表現俄社會動盪的黑社會片開始興起。1992年，導演甫·普洛特金拍攝的影片《為了活下來》，講述了一個退伍軍人在擔任登山營主任期間同黑社會勢力斗爭的故事。影片既借鑒了好萊塢影片驚險緊張的打鬥場面，也繼承了俄羅斯電影細致地處理人與人之間關系的優良傳統。雖然情節簡單，但影片表達手法多樣化，既有紀實主義創作原則的運用，也有兒童電影的特徵，發行情況比較好。1997年，阿列克賽·巴利班諾夫的《兄弟》同樣以復員軍人同黑社會的斗爭為背景。影片主人公達尼拉為了救哥哥同黑社會勢力展開生死之戰，最後達尼拉幹掉了黑社會分子，拿了他們的錢，分給他認為需要的人，然後便坐車離開了彼得堡。影片得到了觀眾的認可，但達尼拉由一個朴實無華的小夥子變為冷酷的殺手卻引起了很多人的爭議。
幫匪題材同表現黑社會勢力的影片緊緊結合在一起，但在俄羅斯，這一類效仿好萊塢模式的電影更多地把批判的觸角伸向了現實社會。1991年，瓦·契柯夫的《俄羅斯輪盤賭》把美國電影《邦尼和克萊德》的情節模式借鑒過來，真實准確地表現了俄現實社會動盪、混亂的情狀。影片中許多格鬥、槍戰的場面驚心動魄，極近好萊塢商業電影的風格。難怪有些俄羅斯影評人稱它為「當代俄羅斯的邦尼和克萊德」。1998年，瓦·托多羅夫斯基的《聾人之國》通過兩個女孩的前途命運再次觸及到了俄羅斯當時的社會現實。影片故事情節簡單，但情節設置上運用了現代電影的諸多元素:愛情、友誼、金錢等等。敘事方式上，黑社會、毒品、脫衣舞等調料的加入，則進一步增強了影片的可看性。盡管影片存在一定程度逃避現實的嫌疑，但卻典型地代表了俄羅斯「第二浪潮」電影創作者的風格和趨向。2000年，新成立不久的「煉金術電影公司」推出豪華電影《黑幕》。該片在普通的偵探、幫匪情節中加入了隕石墜落、日蝕等宇宙的天災的自然現象，以適應美國大片培養起來的新的消費群體，不過影片在藝術上沒有突破。
1998年，阿斯特拉罕導演了影片《死亡合同》，該片可以劃歸到恐怖片的范疇中去。創作者想以一個移植人體器官的秘密場所的殺人行徑來製造恐怖氣氛，但影片因為過於暴露的商業目的和迎合傾向沒有得到觀眾的認可。1999年，瓦西里·皮楚拉導演的最新影片《綴滿鑽石的天空》比較受歡迎，但整體上處理的略顯粗陋平庸。2000年，亞歷山大·澤利多維奇對昆延·塔倫蒂諾的效仿之作《莫斯科》做得比較好，但同真正的美國商業片相比，差距還是比較明顯。
總體看來，俄羅斯的「類好萊塢」電影在樣式上「面面俱到」，而且有一部分在揭示社會問題方面也有一定的深度，但在吸引觀眾方面，卻不盡人意。除了還沒有掌握樣式電影的特點和規律之外，或許根本問題在於，好萊塢模式化的電影在俄羅斯的傳統中根本找不到落腳點。所以，好萊塢模式要確立自己在俄羅斯的牢固地位，還需要真正的時間。
2、喜劇片:本土品，讓人笑不起來
據調查，目前在俄羅斯影院放映的影片中，最受歡迎的是喜劇片，這或許契合了俄羅斯人生性善良和狂放的特點，也或許是因為沉重的現實生活使人們對喜劇樣式有所鍾愛。但是，現今的俄羅斯喜劇電影中卻少有純粹的喜劇片，導演們每當涉足喜劇時，總會流露出一種陰暗的底色或是含淚的笑。
1991年，艾利達爾·梁贊諾夫自編自導的《天堂》以隱喻的手法表現了一群被時代遺忘的藝術家和不幸的老人們的艱難生活。影片最後，在外星人的幫助下，這群人乘坐一輛奇特的火車飛上了天。影片獲得1992年最佳故事片「尼卡」獎。但導演失去了他一貫的幽默感，影片中醜陋荒誕的環境和精神似不正常的人讓觀眾產生厭惡感。1996年，梁贊諾夫的《你好，傻瓜》登上了當年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料卻給人一種沒有生活根基的感覺。看來，有才華的梁贊諾夫面對凋敝的生活，也全然沒有了笑的慾望。
1995年，亞歷山大·羅果日金的《民族狩獵的特別之處》很是吸引觀眾，電影票房以及錄相帶發行的收入都達到了與西方大片不相上下的水平。影片把俄羅斯的傳統愛好:喝酒與狩獵融為一體，通過狩獵過程中的各種奇遇製造出大量笑料。然而，洋溢著輕松歡笑聲的《特別之處》同樣不是純粹的喜劇，影片透著尖銳的諷刺意味對民族生活中的「酒文化」進行戲謔。1998年，羅果日金的《民族垂釣的特別之處》則把意猶未盡的伊沃爾金將軍一幹人帶上了更加熱鬧的垂釣之旅。影片大膽杜撰了一些離奇的情節，讓伏特加酒的味道蔓延到了軍事演習中的軍艦上和非法侵入鄰國水域的潛艇中，搞笑目的十分明顯，影片向純喜劇的方向進了一大步。
1994年，俄羅斯第二浪潮的中堅人物謝爾蓋·里夫涅夫推出影片《鐮刀與錘子》。該片講述了通過改變性別將一個普通人變成時代需要的典型人的荒誕故事。影片是對斯大林時期文化與政治的滑稽調侃，充滿了尖刻與機智，但卻極端陰郁。1993年，富有幽默感和喜劇才華的尤里·馬明用《通向巴黎的窗口》表現了俄羅斯人在出國大潮中的心態。作者以謹慎的態度探索了一種能夠表現俄羅斯人對國外生活復雜心態的藝術結構:通過在牆上開個窗戶，讓夢想去巴黎的人開開眼界，再回到現實中的俄羅斯來。該片獲得當年「震盪」電影節導演獎。不過，牽強附會的情境和並不可笑的打鬧卻使影片質量大大受損。1995年至1996年奧塔爾·約謝利阿尼推出系列片《匪徒列傳》。其中《匪徒列傳，第七章》是一部結構很好、充滿憤怒和嘲諷的電影。影片敘述自中世紀以來到蘇維埃政權時代直到今日這個槍械泛濫、黑幫橫行的污濁社會中人類的愚蠢和暴力。影片中有不少令人發笑的東西，但這種笑是板著面孔咬牙切齒的笑。
此外，一些本來很好的喜劇或情節劇由於過分沉溺於鬧劇手法而遭到損害。比如巴德爾·隆金敘述一個礦工小鎮里好人與壞人「斗爭」的《婚禮》(2000)，弗拉基米爾·緬紹夫描寫1983年莫斯科的《眾神的妒忌》(2000)以及弗拉基米爾·福金講述一座房子里住過幾代人的《富人之家》等等。
在當前的俄羅斯，喜劇電影的創作還沒有真正步入到純喜劇樣式的軌道上來，許多影片無論是揭露過去蘇聯時期的風習或是譏諷當前的社會現實，創作者不是要我們發笑，而是使我們感到一種刺痛。而且當前俄國人對荒誕美學的熱衷太過痴迷，以致使本土的喜劇越來越趨向概念化。可能是現實太沉重了，電影工作者高興不起來，廣大的人民也同樣不能純粹地「喜劇」一回。目前，俄羅斯喜劇樣式的電影還只是很小的一部分，遠遠沒有形成規模。
3、「新俄羅斯人」電影:新生兒，長大還需時間
「新俄羅斯人」電影是在俄羅斯新貴現象產生之後應運而生的。所謂「新貴」，就是那些在蘇聯解體後利用種種渠道迅速發家、過上優裕奢華生活的商人，他們多居住在莫斯科、聖彼得堡等大城市。「新俄羅斯人」影片以他們為主要表現對象，通過他們生活的場景及其經歷折射出當今俄羅斯社會的現實狀況。
1995年，阿勃德拉什托夫和明達澤導演的《一個乘客的劇本》，比較類似於「新貴電影」。該片虛構了兩個社會形象:法官和被審判者。年輕人在蘇解體前被牽連入獄，蘇解體後，他出獄並躋身於新貴之列，一次偶然的機會，他在火車上看到了曾經審判過他的法官(現在成為列車員)。於是他便開始了有計劃的報復行動 然而最後，死去的卻是年輕人。影片主要表現了一種報復心理。雖然該片在柏林電影節上獲銀熊獎，但在國內卻反映平平，可能是作者的虛構太過於一廂情願，人們根本不願意相信。
1996年，阿斯特拉罕的《一切都會好的》給人們編織了一個似乎更不大可能的童話:一個發了財的俄羅斯新貴回到故鄉要建設一座娛樂中心；他的兒子獲諾貝爾獎並回國，還愛上了一個將要結婚的姑娘；而其他的幾對年老、年輕的戀人也最終走到了一起。影片是應時之作，因為過分地迎合「新貴」老闆的心思，過分地美化他們的形象，而使影片的藝術質量大打折扣。雖然影片比較好看，但卻沒有引起人們太多的關注。
1998年，影片《莫斯科》沒有迎合「新貴」心理，而是毫不留情地把批判的鋒芒對准了他們。在影片中，「可愛的」新貴們無聊空虛的形象被淋漓盡致地展露出來。2002年，影片《有一次在俄羅斯》可以劃歸到「新貴」影片中去。該片意在描寫俄羅斯經濟寡頭別列佐夫斯基。
美國神話找到了西部片這一類型來表現自己200年的歷史，銀幕上出現了誠實的行政長官與狂暴的匪徒鬥法。而俄羅斯的電影創作者們在探索中也試圖打造自己的類型品牌——俄羅斯新貴電影。美國的西部神話通過善與惡的沖突，迸發出了民族文明和社會規范的火花，無論在藝術上還是在思想上都成為美國電影的標識。而俄羅斯新貴影片卻全然沒有找到適合自己走的路。他們在打造本土品牌的時候，不自覺地走了兩個極端:要麼把「新貴」們美化得一塌糊塗；要麼把他們醜化得面目全非。這些影片雖然在一定程度上揭露了當今俄羅斯社會的現實情狀，但卻由於缺乏客觀的描寫、冷靜的思索以及足夠的耐心，整體質量不高，「生長」還需呵護。
4、等待「後蘇聯」類型電影神話
在俄羅斯，除了30年代的喜劇電影以及60年代蓋達爾的影片之外，基本上沒有類型電影的傳統。因此，「以那種魅力四射的壞蛋為主人公的類型電影及恐怖電影在我們的電影中沒有根基。近年來有人企圖嘗試這些類型，但多以失敗告終。」[2]俄羅斯老導演彼·托多羅夫斯基似乎不太贊成民族電影走類型化的路子。然而年輕一代的導演們卻有不同的看法。Н·列別捷夫(1991年推出處女作《蛇泉》)說，「在今天的情勢下，類型電影的製作應該從零開始」。[3]對此，教師А·米塔似乎也持同樣的觀點。他說，「最近幾年俄羅斯觀眾變化很大。十年前只有專家才能看到的影片現在每天都在電視上放映。 從接受信息的水平看，我們的觀眾已接近歐洲觀眾。 年輕人喜歡美國電影，他們偏愛不具俄羅斯特色的槍戰片、恐怖片。興趣愛好的改變是一個不可逆轉的進程。」因此，「俄羅斯電影必須先達到世界電影的質量和水平，掌握嚴格區分電影的類型原則，然後才能考慮其特殊道路。」[4]
目前，俄羅斯電影「國家定貨」的時代已經消亡，「蘇聯電影」以及它的「貢獻」也已成為歷史的陳跡，新的局面是一份四分五裂的遺產和復雜無序的生存環境。在這種「痛並快樂著」的態狀中，俄羅斯電影能否走上類型電影的發展道路，能否重新演繹前蘇聯電影的神話，我們不做預測，只有等待。
Ⅲ 跪求《最後的審判2018》百度雲無刪減完整版在線觀看，奧利維埃·古爾梅主演的
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提取碼: 99ix
《最後的審判 Une intime conviction》
導演: Antoine Raimbault
編劇: Antoine Raimbault、Isabelle Lazard
主演: 奧利維埃·古爾梅、瑪琳娜·佛伊絲、洛朗·呂卡、讓·本奎
類型: 劇情
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 2018-10-21(蒙彼利埃地中海電影節)、2019-02-06(法國)
片長: 110分鍾
又名: 懸案判決(台)、Intime conviction、Convinction
雅克·維吉爾被指控謀殺了他的妻子。作為雅克·維吉爾案件的陪審員，諾拉堅信他沒有殺害他的妻子。但是，這種直覺很快就成為了一種偏執。她說服了國內最有名的律師為雅克辯護。為證明雅克的清白，他們攜手展開了一場艱難的辯護斗爭。為此，他們也付出了巨大的代價。這部電影受到雅克·維吉爾的真實案件的啟發，講述了他的妻子離奇失蹤，而他因此受到審判的故事。
Ⅳ 十二怒漢：大審判，1957年的那部，種子或下載地址，[email protected]。
《十二怒漢》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1UZLxvE3UfoiVqh1qAZNcIQ
《十二怒漢》（俄語名：12）是尼基塔·米哈爾科夫執導的懸疑劇情片，由謝爾蓋·馬科韋茨基、尼基塔·米哈爾科夫、維克多·維爾比斯基等主演，於2007年9月20日在俄羅斯公映。該片取材於1957呂美特導演的同名電影，講述一名車臣少年被指控殺害養父，在十一名陪審員認定他有罪的情況下，唯一對案件懷有疑問的陪審員說服其他人重新審視案件證據、尋求真相的故事。
Ⅳ 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！
影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站
Ⅵ 十二怒漢.俄羅斯.最後什麼意思
《十二怒漢》裡面最後的陪審團員也承認男孩無罪是因為通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，才投出的無罪意見。
《十二怒漢》影片講述一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父；案件的旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室里討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。
(6)俄羅斯電影最後的審判擴展閱讀：
劇情簡介
法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。這十二個人各有自己的職業與生活；
他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的建築師、正義勇敢的上班族、歧視平民的新貴族、追求真相的的鍾表匠、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的建築師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。
一切的證據都顯示男孩是有罪的，大家覺得似乎毫無討論的必要。但第一次的表決結果是11對1認為男孩有罪，按照法律程序，必須是一致的意見、也就是12對0的表決結果才會被法庭所採納。
首先站出來贊成無罪的是8號，由於8號的堅持，也隨著對三個關鍵證據的科學推測，贊成無罪的氛圍開始在其他十一個陪審員之間擴散。對男孩是否有罪的表決也開始出現戲劇性的改變：11對1、9對3、8對4、6對6、3對9、1對11。
最後，通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。終於，12個陪審員都達成了一致意見：無罪！
Ⅶ 俄羅斯電影：《十二怒漢大審判》中，最後那個投有罪票的那個退休軍官，他當時沒有說出來的話
「藝術家的尼古拉原先也當過軍官——和男孩的俄羅斯繼父同樣的經歷。從軍人到藝術家的身份轉變，有著槍炮化作玫瑰的美好寓意，而收留車臣遺孤繼續俄羅斯養父的未盡職責，也傳達了導演對放下歷史仇恨、拋棄偏見、心懷仁慈、著眼未來的願望。 」這是從網上找來的，我覺得說的不錯。正映著片尾那句話：法律是永恆、至高無上的，可如果仁慈高於法律呢？
Ⅷ 求一部俄羅斯電影
不是俄羅斯是前蘇聯的。
兩個人的車站，相當老的老電影了。
英文名： Vokzal dlya dvoikh
中文名： 兩個人的車站
導 演： ( 伊達·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov )
主 演： ( Lyudmila Gurchenko) ( Oleg Basilashvili) (尼基塔·米哈爾科夫 Nikita Mikhalkov) ( Nonna Mordyukova) ( Mikhail Kononov) ( Anastasiya Voznesenskaya)
上 映： 1982年03月12日
鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親話別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最後產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們的距離縮短了……
Ⅸ 外國的電影:有人被陷害了，十幾個人討論事情,一個人跟其他人的意見都不同,後來經過辯論，所有人都同
十二怒漢
法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。
這十二個人各有自己的職業與生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老警察、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。