⑴ 美國的電影節是哪個
舊金山國際電影節(美國)舊金山國際電影節於1957年由一家電影院經紀人歐文·萊文創辦。之後，每年10月在舊金山市藝術宮劇院舉行，為期兩周。它是美國舉辦得最早的一個國際電影節，號稱是美國西海岸的兩大國際電影節之一(另一個是洛杉磯影展)。按章程規定，世界各國參加比賽的故事片只限1部；參加非比賽性的、會外映出的影片部數則不受限制。該電影節有時頒獎，有時不頒。頒發獎品時，最高為「金門獎」(以舊金山市的港灣名命名)，分為一、二、三等獎。
⑵ 賈樟柯拍過哪些電影
男，生於1970年5月27日，中國，山西汾陽
星座： 雙子座
1997年畢業於北京電影學院文學系，從1995年起開始電影編導工作，現居北京。法國《電影手冊》評論他的首部長片《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。賈樟柯還參與了大量的國際文化活動，成為當今亞洲最為活躍的電影導演之一。考大學的時候，他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個「公路局電影院」看電影，有一天，他看到《黃土地》，就立下了當導演的願望。1991到1993年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。他組織了「青年電影實驗小組」，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》，這個片子得了香港映像節的大獎。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的《小武》。片子沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。
《小武》得了8個獎，進入柏林電影節「青年論壇」，賈樟柯成名。法國《電影手冊》評論《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。德國電影評論家烏利希·格雷格爾稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光。」所以，2000年《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在「地下」，他的電影國內看過的人還是不多。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。《站台》入圍威尼斯國際電影節正式競賽部分，並獲最佳亞洲電影獎。這是中國七十年代出生的導演第一次入圍三大電影節的正式競賽單元並獲獎。法國《世界報》為此發表題為《大師的鐵拳》的評論文章，認為《站台》表現出了驚人的電影品質，亦將成為電影史上的重要一筆。《站台》再獲殊榮，獲得第22屆法國南特三大洲國際影展最佳影片及最佳導演兩項大獎。《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。
之後賈樟柯又拍攝了《任逍遙》、《世界》兩部劇情片。《世界》有兩個版本：一個是國際版本，片長138分鍾，簡稱長版。2004年，賈樟柯把《世界》帶到第61屆威尼斯電影節上全球首映的就是這個版本。有學者稱其為「威尼斯版」；另一個是中國國內版本，片長108分鍾，簡稱短版。2004年8月4日始，在國內院線放映了此版本。《世界》不但展示了現代化進程對移民勞工的物質剝削，他更展示了身處的速度世界如何奪去他們的安全感、夢想和自由。2006年，在拍攝以三峽民工為關注點的紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》。結果該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。目前他正在拍攝中的是《24城記》，他的下一部作品是《刺青時代》。
2004年，獲法蘭西共和國文學藝術騎士勛章獎。
2004年，賈樟柯擔任都靈國際電影節評委會主席
2005年，賈樟柯擔任日本山形國際電影節評審
2006年，因《三峽好人》獲得第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年，獲國際經濟組織「青年領袖」稱號
2007年，因《三峽好人》獲得首屆亞洲電影大獎最佳導演獎
2007年，第57屆柏林電影節，出任柏林電影節「天才訓練營」校長
2007年，第60屆戛納電影節短片及電影基石單元的評委主席
主要作品：
◇小武(1998，107分鍾，故事片)
第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎
第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎
第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎
第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎
第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎
比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎
第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎
1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎
◇站台(2000，193分鍾/154分鍾，故事片)
2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎
2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎
2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎
2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎
2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎
2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎
2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一
2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一
◇公共場所(2001，31分鍾，紀錄片)
第13屆法國馬賽國際紀錄片電影節最佳影片
◇狗的狀況(2001，5分鍾，紀錄片)
2001年戛納電影節導演雙周單元特別展映。
◇任逍遙(2002，113分鍾，故事片)
第55屆戛納國際電影節正式競賽片
第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎
2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名
2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一
◇世界(2004，108分鍾，故事片)
第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片
第 6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎
第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎
第 7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎
多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎
法國《電影手冊》2005年度十大佳片之一
◇東 (2006, 70分鍾, 記錄片)
第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片
義大利紀錄片協會最佳記錄片獎
義大利藝術協會2006開放獎
2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎
◇三峽好人 (2006, 105分鍾, 故事片)
第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
第28屆南非德班國際電影節最佳導演獎
2007年香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
2007年挪威費比西國際影評人獎
◇《無用》 (2007, 105分鍾,紀錄片 )
獲最佳紀錄片
獲紀錄片最高獎
摘下最佳紀錄片獎
獲地平線單元最佳紀錄片
內容簡介
悶熱的廣州,電扇將鐵絲上掛著的衣裙吹起,縫隙間露出服裝女工的臉.在縫紉機巨大的轟鳴聲中,日光燈下的工人顯得無比安靜.那些即待出廠的衣服不知將會被誰穿起, 流水線上每一張面孔的未來都不夠清晰。
冬季的巴黎,服裝設計師馬可帶著她新創立的中國品牌「無用」參加2007年巴黎冬季時裝周.她把她的服裝埋在土中，讓自然與時間一起完成最後的效果。她喜歡手工製做所傳遞的情感，厭倦流水線的生產，變成一個不喜歡時裝的設計師……
⑶ 休斯敦獎含金量怎麼樣
較高。根據查詢顯示：休斯敦獎是由休斯敦國際電影節頒布的，休斯敦國際電影節由休斯敦國際電影協會創辦於1961年，堪稱世界上歷史最悠久的獨立電影節，與舊金山國際電影節、紐約電影節並稱北美地區三大評選性質的電影節，該電影節在國際上都有的不小的影響力，其獎項的含金量還是比較高的。
⑷ 為什麼賈樟柯的片子拍的那麼好
以中國現在的市場來說，文藝片還處在一個比較尷尬的地位，很多都還不能在大影院上映，真正喜歡的人會找碟來珍藏，而商業片至少在票房上有保證，利潤多，所以一般導演都會選擇大市場高利潤
賈樟柯貴在他能堅持走自己的路那麼久，從一開始國內默默無聞，國外獲大獎這種牆內開花牆外香的局面，到現在也漸漸被大眾所接受，我覺得這就是一種進步。
其實，賈樟柯的電影一般都比較真，能夠真正反映但是人們的生活面貌，也比較朴實，沒有任何的嘩眾取寵，值得尊敬
⑸ 歷屆華人戛納國際電影節評審記錄
歷屆華人戛納國際電影節評審記錄：
一、主競賽單元
1、評審團主席
2006年（第59屆）：王家衛
2、評審團成員
1997年（第50屆）：鞏俐
1998年（第51屆）：陳凱歌
2001年（第54屆）：楊德昌
2002年（第55屆）：楊紫瓊
2003年（第56屆）：姜文
2004年（第57屆）：徐克
2005年（第58屆）：吳宇森
2006年（第59屆）：章子怡
2007年（第60屆）：張曼玉
2009年（第62屆）：舒淇
2011年（第64屆）：杜琪峰、施南生
2013年（第66屆）：李安
2014年（第67屆）：賈樟柯
2017年（第70屆）：范冰冰
2018年（第71屆）：張震
二、一種關注單元
評審團成員
2013年（第66屆）：章子怡
三、短片單元
1、評審團主席
2005年（第58屆）：楊德昌
2007年（第60屆）：賈樟柯
2008年（第61屆）：侯孝賢
2、評審團成員
2009年（第62屆）：章子怡
四、電影基石單元
1、評審團主席
2007年（第60屆）：賈樟柯
2008年（第61屆）：侯孝賢
2、評審團成員
2009年（第62屆）：章子怡
戛納電影節的創辦初期
20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會。
1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。
於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。
以上內容參考網路－戛納電影節
⑹ 電影節的世界電影節
la Biennale di Venezia
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為國際電影節之父，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎、聖馬克銅獅獎、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。 Tokyo International Film Festival
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有金熊獎和銀熊獎。金熊獎授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；銀熊獎授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節發現了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。 Festival De Cannes
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等 。 Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。 Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。 RAZZIE Awards
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
據為美國三大影評人獎之一。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。
每年三月下旬舉行頒獎典禮。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
美國奧斯卡的風向標之一。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。 捷克卡羅維法利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡國際電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦國際電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節(Du Film Festival)
⑺ 李在容的介紹
李在容，1965年4月17日出生於韓國。韓國導演。畢業於韓國電影藝術學院。1990年，李在容與邊赫一起創作了20分鍾短片《Homo Videocus》，該片獲得了1992年舊金山電影節的最佳短片敘述獎及法國克萊蒙·費朗國際短片電影節上的兩個獎項；11998年，編劇並執導了首部長篇電影《情事》，該片獲得美國洛杉磯新港國際電影節最佳亞洲電影、日本福岡電影節最佳電影大獎；22003年，執導了情色片《丑聞》，因此獲第7屆上海國際電影節最佳導演；32006年，編導了喜劇電影《多細胞少女》，李在容獲第43屆韓國百想藝術大賞最佳電影導演獎提名；42009年，執導了劇情片《女演員們》，該片入圍第60屆柏林國際電影節全景單元；52013年，拍攝了劇情片《鏡頭背後》，該片入圍第63屆柏林國際電影節全景單元，李在容成為自林權澤、朴哲洙後第三位四次參加柏林電影節的韓國導演；62014年，編導了劇情片《忐忑人生》。